这是一个有野心的导演,我相信他在决定以“Matterhorn”——“马特洪峰”来命名这部电影的时候肯定联想到了李安的《断背山》。而且这部电影和《断背山》也存在着其他或多或少的相似之处,例如故事展开的节奏、人物的表达方式以及对关键细节的简单处理(这样最后包袱抖出来观众才有当头棒喝之感)。电影中,除了主角的表演,我最赞赏的是导演对细节的精妙安排。
故事的开始是平静而安详的,从两位男主角产生冲突起导演就抓住了观众的兴趣。鳏夫怎么对付说谎的流浪汉?两个人怎么相处?流言四起之后两个人会怎样?流浪汉的配偶?鳏夫的儿子?随着新问题的不断出现故事也推向了一个个高潮。直到最后,一直隐忍的鳏夫终于在一声“约翰”中完全释放了自己的感情,之后马特洪峰雪景中的拥抱,《This Is My Life》高昂的旋律,这部电影实现了低开高走,留给观众澎湃的心情久久不能平静。
而这部电影对细节的处理更是匠心独运,导演功底可见一斑。从电影伊始鳏夫独自听儿子约翰8岁时的唱诗录音,到对流浪汉的妻子夸赞儿子的歌艺,到最后直面舞台上光彩照人的儿子,前后呼应。取足球时看到的粉色汽车等同志气息浓郁的玩具,以及鳏夫短暂的注视;每次吃饭前对照片的凝视,以及逐渐从照片中心移到儿子身上的镜头;在听到流浪汉也经历过一次严重的车祸“没人以为他能活下来”后,联想到妻子和命运后短暂的出神和落荒而逃;醉酒后的早晨脱到大腿的裤子和扭身对昨夜战果的惊讶一瞥(bottom啊!)。深夜冒雨赶到教堂举行两个人的婚礼,疯狂而浪漫。第一次尝试去gay吧,原来不只是对自己的认同,还包括对儿子的包容。其实仔细看过这部电影的细节就会发现,存在两位主角之间的感情的确是爱情,甚至肉体关系都已经发生了……这些关键细节不会像国产电影一样不断在你眼前出现,而是在你看过电影后忽然想起然后惊喜连连。
如此精彩的一部电影,鳏夫的表演也是可圈可点。老年男演员最优秀的特质之一便是隐忍,而隐忍后的爆发是最出彩的。就像一枚炸弹,一直蓄势待发着,你揣摩着他的底线,推测着他爆发的时间和方式,然后他依然会在你毫无准备的情况下热烈的爆炸。在鳏夫的身上,你看不出强烈的情绪变化,但是仔细观察也会发现他时而伤心时而惊讶时而孤独时而紧张,就像生活中表情并不丰富的大多数一样。
最欣赏导演对结尾的处理,鳏夫与舞台上歌唱自己的儿子充满矛盾和忐忑的对视,多年经历产生的各种情感都浓缩在这眼神里。镜头不断切换到鳏夫和流浪汉攀登着马特洪峰,而鳏夫也在不断挑战着内心的马特洪峰。最后鳏夫终于喊出了儿子的名字“约翰”,实现了对儿子的包容,跨越了内心的马特洪峰,在马特洪峰雪景中,鳏夫和流浪汉也终于拥抱在了一起。歌罢,鳏夫对儿子露出了微笑,两人依然远距离对视着,留给观众想象空间。
电影的大半都在讲鳏夫和流浪汉的感情发展以及自我认同,到最后五分钟才峰回路转到对儿子的包容,原来自我认同和包容儿子是同时进行的,包容才是真正的主题。马特洪峰最后成为了包容的象征。预谋已久的主题升华,导演也够隐忍。
借用半句过时的流行话儿结尾,“人人心中都有一座断背山”,你能否跨越心中的马特洪峰?
很有意思的一个故事,我想这位父亲fred应该不是gay,无法接受儿子是gay于是把儿子赶出了门。后来遇到了一个迷路的人Theo于是收留他。和他结婚或许是想理解儿子,又或许是对妻子的思念。Theo和fred妻子Trudy都是因为车祸,fred会不会在想Theo是Trudy灵魂附体。Theo根据IMDB上的介绍,他是一个精神年龄大概只有五岁的成年人。fred照顾Theo就像照顾儿子一样,教他用刀叉、教他如何进餐、教他踢足球,看见欺负Theo的小孩立马挺身解救,这是作为一个父亲会做的事情。这真是一部充满各种话题元素,可以有各种解读的电影。而影片的主角是与社会脱节的中年男人,精神病患者,以及同志等边缘人。这充分说明了导演对特殊群体的关注,影片借用了中年大叔荒诞的自我救赎之路,完成了对宗教,偏见以及病患的宽容,这是极其难能可贵的地方。
这是片中最令人感动却最黑暗的背景,奔跑向教堂的两个老人带着洪水的力量对抗着人们的信仰,一头扎进看不见的未来
阳光下,安静的小区街道,在男孩的清唱中,一个穿戴整齐的老人正步走过。弗雷德的生活一如他的穿着那般一丝不苟,如果不是西奥的出现,他的生活一定会保持这样正确的轨道行走到终点。可人生就是这般无常,在你最不抱希望的时候,才有机会看到新生的可能。最终长大成人的男孩终于可以堂堂正正的对台下的父亲唱出自己的心声,这就是我,这就是我的人生。在歌声中开始,又在歌声中结束,这注定是一个明亮快乐的故事。
幻觉出现的时候他还未能真正察觉自己的性取向,和自己的战争是最艰难的
不论你的想法有多可恶有多白痴,那个人都在
这是值得玩味的一幕,放慢的镜头下两个人大步流星走过惊诧的人群,人们纷纷对这样的组合侧目,相信这一刻弗雷德心中的时间也被无限延长
弗雷德的仓皇出逃并不是因为发现西奥生病的真相,而是这一刻道德的冲击占据了高地,他还未能准备好,用这种方式赶走西奥的存在
同性恋酒吧的灯红酒绿将弗雷德照耀的无比狰狞,如果不是片尾的真相,还只是给观者布下他仅仅是为了给自己一个机会去走进同性恋的世界的机会
你生命中有没有过这样一个人,在的时候烦他;不在了,整个世界便犹如那个羊圈,只剩下被放逐在外的恐慌孤独
你永远也不知道自己有多喜欢一个人,直到你看到他和别人站在了一起
一部很特殊的基阳红影片,原来两个老人的感情也可以明媚如秋日的爽朗温情。一个背负着宗教的负担终日在家庭破碎的阴影中默默忍受的刻板鳏夫,一个因为事故失去了正常思维反而获得了更多关爱的怪咖老头,他们截然相反的生活态度和思想虽然富有戏剧性却没有想象中的喧闹的喜感,更多的是对理想和人生的思考,虽然画面大部分时间被笼罩在清煦的阳光下,但只有心冷如千年难化的雪山那样的人才需要这滴水穿石的温暖。特别令人惊喜的是它可以将同性恋、宗教信仰和家庭破碎这样的残酷题材完美的融合其中,同时又以理所当然的态度布下重重疑点让观众去猜测“雪山”的真相。
西奥受伤之后总是不断的从家中逃离,寻找着新的家庭和温暖,并且他有了新的喜好,和动物们处在一起并学他们的叫声,不谙世事的孩子们都喜欢他的表演,正是这样的表演给了弗雷德足够的本钱重归他曾经向未婚妻求婚的马特洪峰雪山。西奥的受伤让他从精神上变成了一个纯粹追求本我的人,快乐的时候就拥抱,不需要背负家庭中必要的甚至包括谎言的责任迷宫、不需要隐藏自己热爱动物喜欢学动物叫的本能、不需要在宗教和世俗道德的压力下隐藏自己真实的性取向,甚至可以在希望变成女人的时候穿上漂亮的婚纱被心爱的男人牵引至教堂。在他的对比下,小区里虔诚侍奉着上帝不敢思考和迷茫的成年人以及大人灌输什么就被应邀长成什么苗的儿童更像是精神病人。
片中的配乐很成功,令人印象深刻,如弗雷德带着西奥第一次去给孩子们表演时背景音乐听起来并非是简单的嬉闹轻松,随着镜头的深入慢慢出现在镜头下的大家庭在这样的配乐里犹如马戏团里的杂耍出场一般盛装出现,相比为他们表演的西奥,这个看起来完美无缺的家庭更像是为社会出演的一出大戏。当弗雷德带着西奥堂而皇之的从去礼拜的居民中间走过时,音乐才真正显现出了放松和肆意的舒适,慢镜头下的生活让看热闹的居民将自己的狭隘以及弗雷德两人的坦荡形成鲜明的对比。没办法,这是弗雷德和西奥的人生,不需要按照别人的意愿而活。在弗雷德决定带着西奥去他向妻子求婚的那座雪山之后,围绕在耳边的大多是轻缓的钢琴乐,我们可以感受到对真的追求和向往。
影片中有三个男主角,眼镜胖、西奥和弗雷德,正是应了那句网络语,“每个男人在遇见心爱的男人之前都以为自己爱的是女人”,从眼镜胖和弗雷德的对话中可以看出特鲁迪这个笑容明亮的女人曾经陷入过一场不易的三角恋中,而他最终选择了弗雷德,眼镜胖或许一生未娶或者如弗雷德一样妻子早早逝去。而西奥在生病之后便再也不愿意呆在自己的原配身边,而原配在种种努力皆失败后也甘愿为他的快乐而努力。在西奥追随着内心的想法寻找着自己的爱人时,他先遇到了眼镜胖,随即弗雷德带走了他,相比同当年带走特鲁迪如出一辙。所以眼镜胖竭力运用自己可以动用的宗教力量和社区威信打击着弗雷德的生活,不仅暴露了自己的胆小,也注定了他的失败。他不敢反抗上帝,怀疑仪式化的信仰是否有意义;也不敢同多数人墨守成规的思维对抗,只能悄悄的打落了牙和血吞。弗雷德因为西奥的纯粹而接受了自己是个同性恋的事实,放过了自己也原谅了儿子,经历了痛苦的破土之旅终于可以重见天日。
人们在选择恋人的时候没有伤害过谁,大众也不需要带着有色眼镜看他们。作为一个注定独立而孤单的个体,能找到一个无怨无悔忠心相陪厮守的人,就和他一起去看绝世雪景吧。
谁知道弗雷德儿子唱的那首歌叫什么名字啊?
影片一开始,展现了一个刻板、精致的中年人的无趣生活(以至于我一直以为这是一部德国电影)。事件的开始源于中年人的“守规矩”,他认为流浪汉“用汽油桶骗人给钱买汽油”是错的,于是要求其偿还。结果他让流浪汉干活(除去门口路上的杂草)来偿还。在劳动之后,他与流浪汉和解,并且让流浪汉住了下来。
为什么呢?镜头继续跟进,他替流浪汉梳理整齐,带他去教堂礼拜。教堂里唱的圣歌也说了:给没有粮食的人饭吃,给没有衣服的人衣服,给流离失所的人住处,他收留流浪汉是因为上帝要求他这样做的。
但是为什么流浪汉的衣服会这么整齐呢?这里故意留给了观众疑惑。
在屋后的小木屋里,他打开尘封已久的箱子,里面有很多粉色的东西。他从里面拿出一个皮球和流浪汉玩起来。在这一刻,画面变得明快起来。他带流浪汉去超市,因为流浪汉模仿羊叫逗乐了小孩,得到了生日排队上表演的机会。
到这里,观众对主角的理解是,这是一个中年丧偶丧子的鳏夫。然后他自己说了,他之所以要接下表演的机会,是为了攒钱重游当初向妻子求婚的地方,那是离上帝最近的地方,他要做点什么来赎罪。
精神失常的流浪汉穿了他妻子的衣服,被一群小孩子欺负,其中一个小孩冲着主角骂“同性恋”,主角瞬间一怒而起。
在成功地表演之后,教会介入,上门教育,牧师坐着主人站着完全逆转了主客关系,也再次强化了宗教的统治力。但主角坦荡荡,所以无所畏惧,表演在不断继续和进步,他开始咨询旅行社规划出行,并且说明了是两个人一起,毕竟钱是两个人一起赚来的。回家后,房子上被喷上了罪恶之地的名字。他再次一怒之下,决定要把流浪汉注册到他的住处,名正言顺地让流浪汉住下去。
但是通过户籍管理处,他得知了流浪汉的名字和住处,于是不得不拜访。原来,流浪汉是有家的;原来,流浪汉擅长模仿各种动物叫声,是因为家里养着各种动物;原来流浪汉衣衫整洁,是因为他有一个温柔关切的妻子。
通过与妻子的对话,流浪汉的故事终于被补全:流浪汉之前热爱旅行,后来出了车祸,虽然奇迹般生还,但神智失常了;经常从家里跑出去,从看护所跑出去,这就是影片一开头流浪汉来到主角家附近的原因。
把流浪汉留下,主角回家,清洗了墙上罪恶之地的油漆字,然后去了同志酒吧。他在困惑到底什么是同性恋吗?他只看了台上高歌的人一眼,就仿佛身体不适一样地逃了出去。人生之中受到那么多的信仰教育,不会这么简单就被摧毁。
然而流浪汉再次找上门来了,依旧是衣衫整齐。而他敞开的饼干盒一如他的胸怀,完全地接纳了他。对比之下,流浪汉初次上门时,甚至教会上门时,他都只吝啬地给出一人一个。
牧师的质问,流浪汉的妻子登门,通过对话再次补上了主角的人生拼图:他清苦的生活,是他一手造成的:儿子被他逐出家门,妻子则死于车祸,致死不肯原谅。而流浪汉的妻子则拿出了他们一半的积蓄,鼓励主角完成旅行。
仿佛从中得到勇气的主角,让流浪汉换上亡妻的婚纱,带流浪汉去教堂“结婚”了。倾盆大雨中,牧师也出现在教堂,大声指责。而此时主角已经不再畏惧宗教约束,大胆地回问:我终生侍奉上帝,上帝又给了我什么呢?家破人亡吗?而在之后的促膝酒谈中,主角也终于发现,代表信仰的牧师,终究连他自己都无法救赎。而牧师如此痛恨同性恋的原因也通过暗房的照片透露:他才是那个以同性之情爱上流浪汉的人(又见“恐同即深柜”,请允许我做个鬼脸)。
主角约流浪汉的妻子一起,再次前往同志酒吧,在长久的凝望中,观众终于读懂了:小木屋里的粉色物品,是因为他的儿子是牧师口中“不健康”的同性恋;而他来同志酒吧的原因,是因为台上闪耀的歌者,正是他“声音如天使般”的儿子。
故事的最后,主角实现了自己的愿望,带着流浪汉来到了他心中的圣地;而在酒吧歌者的呆视和主角的喝彩中,父子之间的隔阂终于和解。
故事非常巧妙地解构了同性关系,来阐述“同志亦凡人”的主题:在性的吸引之外,只不过是两个人正常的吃饭起居,日常生活;什么事情都没有做错,却被他人指责原罪,这种荒谬与无理,当降临到主角身上的时候,他才觉醒到这正是他对儿子做的事情。而流浪汉的妻子则成为了一切同志人群家人的理想化身:若你留不住他,你要做的,不过是允许他自己去寻找让他有归属感的地方,并且“时不时来看看他们”。
电影之外:
主角的两人之行要940欧,不过是万把块钱;按照主角平时买菜买酒的钱,按理说不是个大数目啊……不过我想了一下,也许从品质来看主角吃的是相当于上海城市超市里贵的要死的进口有机蔬菜,但对人家来说只是小区门口的菜市场吧……
另外,片中出现的钟表、电话、酒瓶、车站牌等等,无处不透露着包豪斯的气息,果然西欧就是毒啊……
真的觉得三分到顶。可以说槽点无数,野心太大,本事不够,深挖不足,铺垫基本没有。一个结婚这么多年的男人会因为一个感觉像亡妻的男人就自己弯了?逗我玩呢!太鬼扯了!各种逻辑不清前言不搭后语的,真是无语。
车祸后,两个男人开始了各自的第二段人生。安静的小镇,人们做礼拜,唱圣歌,却偷偷在家中用酒精掩盖伤痛。与其说它讲的是爱情,更像是心灵救赎,把自己放飞于马特洪峰。巴赫的音乐为情感戏加分不少,平均律下的规律生活,还有马太受难中像是逃亡的奔跑。
典型的反类型片,很奇葩的剧情。
细腻柔和的电影,全巴赫配乐。用看似匪夷所思的异性恋的同性恋故事,讲述人类如何对抗痛苦与孤独,结尾又婉转的回到性向宽容和解主题。“这就是我的人生。今天,明天,爱终会降临。但我还是我生来的样子,这就是我。”《This Is My Life》真是时光洗练的同志金曲。
荷兰真美啊,除此以外再无其他
男二演技爆棚,故事小清新文艺风,心灵鸡汤新年之初在适合不过。
这导演,属于基本功不过关就上路,离合器和油门感觉找不准,车走起来一耸一耸。本来立意是不错,小悬念小包袱也都有,穿插一点蛋蛋的忧桑跟幽默,应该很可看,但叙事和抒情的节奏拿捏不稳,气息乱糟糟的。
你只需要在合适的时间敲下正确的键。孤独、荒诞。前50分钟都觉得剧本很温吞,但最后半小时突然急转伤感与救赎,令人无法自拔。
虔诚不能带给人们任何慰藉,最多像片中一直出现的苍蝇一样嗡嗡嗡。通达的总是人性。片子有股坏坏的心思,好坏。#SIFF2013#
非常好看!但是要有耐心看到最後。是緩慢地推進故事,但表情動作、氣氛營造、周邊場景都有看點!導演很厲害,鋪陳的張力很強!剛開始會覺得沒什麼,後面卻漸漸渲染出效果,一口氣在唱〈This is My Life〉時爆發出來,挺令人感動的。不過說到G情......就兒子那部份而已吧!其他都是煙幕彈XD。
虔诚的鳏夫约他去看绝世雪景。孤独作伴有淡淡的幸福感。缓慢又悠长的80分钟刚刚好。this is my life.
又一部年度十佳,散文式叙事范本,集中笔墨而后将纸张对折的手法十分高明,无论情感还是细节都瞬间翻倍,而节奏却比同类故事精炼空灵许多。里面有太多适合过度解读的东西了,一定要自己看看才能体会。爱情与宽容,并非神的给予,而是自己的选择。放下十字架,从魔鬼的雨夜走入永远的晴天。
2013鹿特丹影展观众票选奖,另有很文艺的中文名《约他去看绝世雪景》,安适的乡村风景,一痴一傻两老钙,简约的镜头,洁癖般的画面处理,有些日系的味道,好看。通篇都是巴赫的音乐,巧妙衬托了两个陌生男人,童心未泯,互相依赖的过程。本片还可以叫《丧妻老钙也有春天》。
做个只和上帝对话的清教徒终究是不行滴,人还是得和这个世界有所联系,所以流浪汉只是个象征,换成流浪狗一样成立。释放自己的第一步是,开始喝酒!
我今年的年度独立电影十佳之一,非常完美的一部独立喜剧,只可惜今年的上海电影节之前不知道它这么完美,错过了,太遗憾了!同性元素在这个故事化成了浓浓的温情,虔诚信仰下的善良,还是一次弥补人生遗憾的机会,电影唯美的就像巴赫的音乐,孤独与陪伴都是一种被改变时会痛的习惯。★★★★
学习接受别人的不一样(异常)。
赌一包辣条导演是先想到结尾这首歌才想出这个故事的,以及这首歌也是唯一的华彩段落了
获得男神关注最有效的两个方法:1、抢他的女神;2、抢他的流浪汉。
虽然挂着些同志元素,不过其实讲的还是孤独。如今这种荒诞味的电影已经很少见了,有点七八十年代的电影的感觉,会想到阿基以及同样是荷兰的华麦丹。从一开始的荒诞到最后的伤感。
本以为就两个老男人的故事,没想到看到结尾牵出这么多关系,春风化雨…2013年度容易忽视的好电影,父亲版《菲洛梅娜》《天佑鲍比》!一个人要多久才能走出伤害他人的阴影,这要看什么时候有个人同样伤害你。