鳄鱼

哇！看完后我真的好爱这部电影。

表演家人生低谷的时候发现一只会唱歌的小鳄鱼，希望借此能够一展大放异彩的雄心，奈何小鳄鱼社恐，计划失败，祖宅变卖，流落他乡，变卖的祖宅迎来了一个对新生活极度不安的家庭。一家子，分别是严肃爸爸、彷徨妈妈，社恐男孩。社恐男孩和小鳄鱼意外成为朋友，严肃的父母也渐渐在小鳄鱼的感染下接受了它，再加上突然回归的表演家，一家五口和乐融融。奈何有人讨厌小鳄鱼，在利益的诱惑下表演家出卖了小鳄鱼，小鳄鱼因此被捕到动物园。但好在表演家良心醒悟，携手男孩劫走小鳄鱼。危急关头，小鳄鱼在男孩的真挚鼓励下，终于大展歌喉，赢得满场喝彩。最后，在众生（人和小猫）的支持包容和法律文书的前提下，小鳄鱼获得了自由，和男孩一家开始了“作为个体、且被尊重个体意志”的精彩生活。

整个故事流畅自然，快乐纯粹，简单得不能再简单。

没有过度煽情，没有大动作的反派，没有惊心动魄的情节，没有全员变好的大结局。里面的每个人都是自己，每个人都成为了自己。

小鳄鱼没有成为卖座的大明星，安装的摄像头并没有暴露莱莱的秘密，出卖小鳄鱼的不是坏住户，表演家依旧没有还完贷款，妈妈也没有再创事业高潮，爸爸依然有点胆怯懦弱。

一开始想大放异彩的表演家到最后还是有想赚得钵满的成功渴望；过度利己且强迫症的地下室住户还是没办法接受和自己意见相左的外界；爱孩子的父母还是以现有社会的方式爱孩子的方式（虽然接受鳄鱼，但在拯救鳄鱼上还是止步了，因为本质上还是相信鳄鱼和人属于不同种类）；想要获得自由的“野生动物”小鳄鱼，即使获得一片叫好和社会包容，但还是只有在法律文书的认可下才能获得新生。甚至最后一刻法官的判决本来还有些模棱两可，被一句“你不会这么蠢吧”的激将爽快拍案。

导演创造着浪漫的故事，却打破了观众想要超脱自身的美好希翼，现实毕竟是现实，如果背离现实就只能是个梦，鳄鱼莱莱不是一个梦。它是照亮现实的光。

现实中留有一些乐观，不变中却又孕育一些变化。

渴慕成功的表演家，接受了不想成为明星的莱莱；妈妈的事业没有迎来第二春，却开始尝试改变生活和烹饪的态度；爸爸没有成为备受欢迎的老师，但开始在学生中间有了立足之地；男孩没有认识很多新朋友，但却克服恐惧收获了好伙伴莱莱；莱莱还是不喜欢站在舞台上，却克服了面对观众的害怕。

或许这部电影的内核正是接受和尊重，接受现实尊重现实，接受自己尊重自己。

小鳄鱼莱莱是美好的化身，拥有惊艳的表演能力和强壮的力量，但却为鳄谦和，追求平淡真实的生活。在他心目中一直很坚定自己的想法，第一顺位就是家人，哪怕天赋可以换来金钱和名气。但有什么大不了，我尊重世界的规则，但我也尊重内心的需求。

有人说这部电影很低幼，也许吧，但适合我这种心智还不是很强大，需要被纯真治愈的不开心人类。

最后想为小男孩叫好，以心换心，平等尊重的真诚友情，才叫人最动容啊～

我好想成为那只“叛逃”成功的银阴影色波斯猫！被束缚的生活实在太讨厌了～

2021年派拉蒙推出了一部名为《大红狗克里弗》的影片，这部影片采取了真人与动画结合的方式，结果影片获得广泛的好口碑，全球更是取得1.18亿美元的不俗票房。

一般情况下，此类真人与动画结合的影片往往不会是大投资，基本上影片的制作费用都会花到特效的处理上。

同时这种剧情简单不费脑，故事欢快愉悦的影片也会拥有不错的观众群体。

所以，好莱坞的另一个电影巨头索尼哥伦比亚也瞄准了这个题材。

2022年10月份，索尼哥伦比亚推出了真人动画电影《鳄鱼莱莱》。

很巧合的是，影片《鳄鱼莱莱》与《大红狗克里弗》同样都是改编自同名绘本。

影片讲述了奥斯卡奖得主哈维尔·巴登出演的魔术师，在一次偶然的机会发现了一只会唱歌的鳄鱼，于是这只鳄鱼成为了贯穿整部影片的核心角色。

影片的另一位具有咖位的演员是华裔吴恬敏，她在片中出演的普利姆夫人，与丈夫及儿子搬进了新家，当发现阁楼上有一只鳄鱼后，她们一家人的生活发生了重大改变。

如果影片的故事去掉鳄鱼莱莱的话，那就是一个平淡如水且俗不可耐的都市家庭生活写照，也正是因为莱莱的加入，让这个看似俗套的都市故事多了那么一些生机和活力，不过也仅此而已。

跟大红狗克里弗一样，莱莱同样是非常的可爱，两者走的都是极度拟人化的路线，这让真人与动画的结合看起来会更加的融洽，也会进一步加强轻松幽默的氛围。

不过影片相较于《大红狗克里弗》来说，还是具有比较独特的地方，片中的歌舞占据了很大的篇幅，有些类似于迪士尼电影风格的感觉，而且莱莱的歌声还是源自于加拿大的著名歌手肖恩·蒙德兹，这也保证了歌声的悦耳性。

至于说影片的一众演员们的表演，在莱莱的光芒照射下则显得不那么引人注意，因为对于绝大多数观众们来说，有可爱的莱莱和合家欢的愉悦故事就足够了。

《鳄鱼莱莱》成本5000万美元，全球票房1.46亿美元，对于这样一部影片来说，这般票房成绩也是可圈可点，如果与同期上映的大腕云集成本高达8000万美元的《阿姆斯特丹》做比较的话，前者票房竟有后者的4倍之多，这让出品方福克斯很是没面子！【END】

影片中主人公一家三口从美国的农村来到了大都市纽约。

原住民养猫人对他们一直看不顺眼，处处刁难。

孩子学校的同学也嘲笑他是乡巴佬。

尽管如此，爸爸妈妈还是期待着他们的新生活，正如他们俩人相拥在一起喊出的那句话“我们终于来到了纽约！”一样，这是他们的梦想。

只有儿子一直表现出抗拒、害怕和不适应，但到了影片快结束的时候，他说出了那句“因为你们的害怕，所以我也一直很恐惧，有了莱莱，我不再恐惧了。”

至此，影片点出了真正的主题。

做为新移民的一家，虽然父母表面上一直乐观开朗，但其实他们一直谨小慎微，不敢反抗，不敢与人发生冲突，生怕行差踏错，落人口实。因为初来乍到的他们，人生地不熟，根基不稳，他们还没有能力承担任何超出目前生活本身的责任和后果。

父母以为自己掩盖的很好，但其实通过日常生活中的种种，父母早已经将这种压力传递给了孩子。

虽然很多父母不愿面对，但不得不承认大多数情况下孩子的底气来自于父母。

影片几乎只有一个恶人，脸谱化的养猫人。

而他也不过是这座城市的边缘人而已。

他就像任何一个国家，任何一座城市中的底层原住民一样。

他的傲慢无理也只能在这些新移民身上展现。

他看不惯关于他们的一切，看上去他是在捍卫这个地方约定俗成的规矩，其实他只是以此来掩盖自己失败的人生和自卑的心理。

《鳄鱼莱莱》毕竟是一部老少皆宜的电影，所以对新移民的探讨都停留在表面。

不过，如果我们把莱莱也理解为新移民的话，对影片就有了更深层次的理解。

就像《精灵旅社》一样，他们有一张凶恶的脸，可是却有一颗善良的心。

人们对未知事物总有一种抵触的恐惧。

莱莱是新移民，是不同的种族，是看上去就像会伤害别人的样子。

他只想蜷缩在城市的角落里（阁楼）不祈求有人理解他，不祈求自己可以在光明下生活，但即使这样，他的存在本身就会让人感到害怕。

因为这个害怕，他就必须被驱赶出去。

当莱莱被捉到了动物园以后，父母表现出来了异常的冷静，也就是冷漠。

他们会劝导孩子，也会用此自我安慰，莱莱就是一条鳄鱼，他被关在这里也没什么。

他们全然都忘了之前和莱莱在一起的种种。

他们懦弱的向命运低头。

这也是很多新移民的鸵鸟心态，不想惹祸上身，只要事不关己，就假装一切合理。

幸亏这次男孩没有听从他们的意见，也因此他比父母更早的融入了新的环境。

其实像莱莱一样躲避，像父母一样忍气吞声的新移民都不能真正的融入新的社会，新的环境中。

只有坚持自己的原则，真的把自己当成这里的一份子，敢于为自己发声，才可以真的变成这座城市的居民。

乔西从一个恐惧陌生，受人欺负的小男孩，找到了自己感兴趣的事情，对人打开了心扉，在最后为了帮助莱莱站上了舞台，大声的唱了出来

斯歌特是一个懦弱无助的教授，莱莱给了他找回自己层级参加摔跤比赛时的自信和激情。

丢失自我，一切都要标准化的primm终于突破了自我

hector贪婪，想成名，但是最后还是想通了，救回了莱莱

莱莱一直不敢在人前演唱，最后在乔西的帮助下获得了大奖

虽然成名了，但是一家人都知道，最重要的是自己的生活，所以并没有参加任何的演出，活动，只是为自己而唱，只是去快乐的过好自己的生活

整部影片还是围绕着战胜自己，找回自己的主题，同时并不是为了成功，成名或者挣钱。其实现实也是这样，真的为了挣钱为了自己，那只是做生意，人和巨大的成功，创业，一定是因为想实现自己或者帮助某些人，客户的需求才是真的需求

这是一部从角色名字就能清晰感知各人性格的音乐轻喜剧。主角一家的姓氏是Primm，表明他们是憨直可爱的人；落魄表演艺术家叫Hector，这个词原有“威逼”之意；而那个住在底楼的恶邻居，他的名字Grumps，就是“坏脾气的人”。

我们的主人公，鳄鱼Lyle Lyle的名字，乍看只是一个常用男子名，其实它还有一层含义，是“岛上之人”，这与片中它几次受困，似乎也不无映照。

莱莱第一次被“拯救”，是Hector的功劳，但这个“功劳”带着功利的目的。莱莱作为商品被买下来，Hector是想用莱莱神奇的歌喉为自己拙劣的魔术表演增光添彩的，他曾经善待过莱莱，发掘了它多样的音乐天赋，近乎是它第一个导师，甚至也可以说是半个“爸爸”。只可惜遗弃莱莱的也是他。但Hector是个善恶掺半的复杂角色，这一点在后面我谈Grumps的恶时，也会再提出来。

在莱莱于阁楼度过暗无天日的十八个月之后，Primm一家住进了这座房子。如这家人姓氏暗示的那样，他们是怯懦的，乖顺的，不惹事的。一位瘦弱的西方男子和一位传统的东方女子，带着他们体弱的儿子Josh来到了这个街区，第一个面对的，就是恶形恶状，以自我为中心的Grumps。这个恶邻居其实是一种伪善型人格的典型，他对生活社区的理解死板、僵硬，固执地先入为主地设定周遭的人和事，把外来者视为异类，而他所作所为，始终在防备、警惕、排除异己。

片中有几处对比，可以让我们知道，莱莱能够和Primm一家最终相处融洽，其实本质上是因为他们是“一类人”。可能很多观众没看电影前会预期莱莱只是孩子们对玩伴的一种幻想，但其实，莱莱有在为全家人变得更团结和睦做努力。

莱莱和Primm一家都有些“社恐”，社恐的人，表面看起来总是隐忍退让，但他们有自己的生存方式和必须坚持的事。“社恐”某种角度也是他们这群人的保护色，在具体的生活里，他们有着自己独特的专长：喜欢音乐、运动或者烹饪，能把日子过得有声有色。

儿子Josh，最快接受家里有一位通人性的鳄鱼的事实，并且很快和莱莱成为了好朋友。孩子好像天然不觉得动物能歌善舞有什么问题，他们的生物学观念处于一种原始的、天真的非人类中心主义状态，就是这份天真，让他可以接受和莱莱一起探索城市里更便捷的道路，一起分享或许没那么干净卫生的厨余零食。莱莱的存在，让他这个“乡巴佬”小鬼可以跟学校里的“网红”学生搭上话，当我们不把一个奇观理解为一个异类，或许可以把恐惧转化为很酷的事情。

然后是妈妈，Primm太太最可爱的时刻是她瞒着丈夫，和儿子共享“莱莱”这个秘密的那段。她在震惊后，也接受了家里有个奇特萌宠的事实。莱莱是那样聪慧，它反向教导精通厨艺的Primm太太，忘记那些严苛的烹饪方法，自由自在，野性一些去做料理，会收获特别的美味。

最后接受莱莱的是Primm先生。其实莱莱的存在，不仅在这个家里带来了特别的欢乐，也在促使着这个家里的每个人面对内心更多可能的自己，释放天性，解放自我。体格瘦弱的Primm先生其实一直按捺着一份摔跤运动的梦，莱莱在观察他房间的装饰后，敏锐地理解到他的那份潜力，在适当的时机激发出他的那股勇猛，并且埋下了结局里惩治恶人的那个伏笔。

综合来说，影片里笑闹欢腾的一面，是Josh带着莱莱在家里鸡飞狗跳，不断“拆家”，但随着剧情的推进，其实这家人是在莱莱的帮助下，关系越来越紧密，彼此成为越来越好的家人的。

回头说说Hector和莱莱的这对关系。其实在这部片子里，莱莱不止有一组“家人”，最早收养莱莱的Hector，也是它最早的“父亲”。莱莱虽然是个体型庞大的鳄鱼，但鳄鱼的寿命一般有70-150岁，在动物中算非常长寿，甚至与人类相比都是更长寿的生物，片中按莱莱的经历大概估算，它直至故事结尾也至多在青少年的阶段，也就是说，莱莱始终是个“孩子”，故事开始，虽然Hector有过一段离开莱莱独自去谋生的日子，但他毕竟把它从捧在手心里的小不点，养到可以独自生存，所以他们之间重逢时，即便有点小怨恨，还是很快在熟悉又温馨的音乐节奏里找回了默契。

至于Hector当年为什么要离开莱莱，其实他只是有自己的职业发展要追求，何况也有成年人的债务要偿还。这个人物的丰富度在于，他有他的生活艰辛，同时也有面对更恶的恶人——Grumps——时，被激发出的小小的英雄主义。当Grumps试图团结社区其他人，孤立、排挤甚至驱逐Primm一家时，是Hector站出来，刺破了他的伪善。看到这段的时候，除了解气，我想到的是，我们追求的美好社区，究竟是要追求人人互相监管，彼此维持体面光鲜，还是更应该追求人和人的空间让渡，求同存异，让一些不可思议但不伤害公共利益的奇妙事情得以继续存在？我想喜欢这部电影的人，大概会和我有相似的答案。

年初就听说电影上映，音乐听的让人激情澎湃，今天参与提前观影活动，带女儿一起感受音乐和爱的力量。

有人说电影很低龄化，但作为父母我感受到的却是孩子在面对陌生世界的无助，我们不该决定每个孩子的未来要成为的样子，虽然我们能发现他们与生俱来独特的优势，却不应该成为他们未来的决策人。应该做他们的朋友，帮他们做自己人生的主人，带着我们的爱散发的能量勇敢前行，这才是我们作为家人应该给予孩子真正的爱。

感谢嘉木，活观影结束后的活动让孩子有了勇敢展示自己的体验，非常棒。