剧照
剧情介绍
菲腊花了两个月的薪金买下八米厘摄影机，本想纪录刚出生女儿的成长，但厂长却要求他为单位服务，拍摄联欢晚会；误打误撞下，居然给他在电影节里捞了个奖。他登时雄心万丈立志成为纪录片大师，冷落娇妻也在所不计。但镜头下的真实却不是人人吃得消。当人民英雄的代价是好同事成了活靶，最後菲腊要在成名与道义之间作取舍。热播电视剧最新电影我爱厨房边疆2010星球大战：骨干小队播种的旅人 传说的故乡虎2020烈焰焚币藏身之所2021忌怪岛速度与激情国语东游记与霍金一起了解宇宙剧场版 假面骑士Ghost 100眼魂和Ghost命运的瞬间天然子结构猎妖师 (2016)割爱采访咒怨：白老妇金钥匙1965陪月疑云小飞的梦想当树枝折断时2016
长篇影评
1 ) 《影迷》：迷失的人生
克日什托夫.基耶斯洛夫斯基的电影被称为“诗意哲学电影”，他的几部电影开头的片段很有震撼感，这种震撼感来自不加修饰的直接。比如《杀人短片》开头的动物尸体，《机遇之歌》的男主角吼叫，这部《影迷》也是一样，一只鹰正在啄食捕获的鸟，在我看来这是表示自然界的真实与残酷，弱肉强食是自然界最基本的法则，一直没有改变，也不可能改变。
这部发行于1979年的电影，制作在当时冷战时波动较大的波兰，所以想要了解这部电影，就必须了解当时波兰的社会背景。二战时以著名的“闪电战”拉开帷幕，德军先占领波兰大部分领土，而此时的苏联不失时机的上演一幕落井下石的好戏，突破苏波边境建立起东方防线。此时波兰已被瓜分，而二战结束后，波兰作为苏联的卫星国，被定位在社会主义阵营之中。所以波兰的政治经济体制完全照搬苏联。重视重工业而忽视轻工业和农业发展的计划经济体制导致了人民生活水平下降。日积月累的民怨不时的爆发，而苏联包办的傀儡政府却采取高压政策，根本解决不了任何问题。随后导致了波兹南大罢工，此时波兰人民已经觉醒，想要做出当前的困境，必须摆脱苏联的统治，不然一切都是痴人说梦。
主角菲腊所在的时代正是动乱期，只有他所在的那个地区运动还不太激烈。故事的开头很简单，菲腊为了庆祝女儿的诞生买了一台摄影机，用它来记录女儿的成长。但是菲腊所在的公司正在搞一个活动，想让他拍摄现场。由此菲腊喜欢上了摄影，不只是拍摄工作上的还有生活上的。其中一个事件让菲腊领悟到摄影的魅力，他一个朋友的母亲去世了，而菲腊却有这位母亲的影像，他的朋友被影像深深地感动：“现实中人死去了，影像中的人却还活着。”由此可以看出摄影是多么重要。但随后矛盾也接踵而至，公司经理告诉菲腊不要随便拍，尤其要将残疾工人的影像抹掉。这时显示出当权的保守势力希望用影像来粉饰一切。菲腊摄影动机是很单纯的，他只是想记录身边的一切，给别人同时也给自己带来了快乐，在这个过程中他感到了自己的价值，但正是这种真实给他以后的苦恼埋下了伏笔。
随后菲腊带着没有任何删减的菲林去参加评选，受到了专业评委的认可并获得了季军。而大导演看了他的影片后也是非常欣赏。他的这种风格也被电视台的编辑看中，邀请他做专业纪录片。这时的菲腊感受到一种前所未有的荣誉感，好像有一扇艺术的大门为他打开，只要进入了这扇门就走向一条光明之路去实现他心中伟大的艺术理想。但是可以看出菲腊之所以成功不是他有艺术的天赋，而是他的影片符合当时的特定历史时期，那些欣赏他的人正好是与当权势力对立的改革派，他们以为菲腊的立场是和他们一样的。他们希望菲腊用这种真实的风格去唤醒大众，让他们了解真相对抗当权势力并支持改革派。这一切看起来只是一场误会，菲腊以为得到了荣誉感，改革派以为得到了一位志同道合的同志。
随后剧情急转而下，菲腊的同事因为支持他受到公司的排挤被解雇，而妻子也埋怨他不顾家只顾事业离他而去。这时的菲腊迷茫了，犹如走在迷宫之中不知何去何从。如果坚持理想就会受到当权势力的打击，如果放弃理想就会和普通人一样碌碌无为度过一生。没有人去指引他，最后陪伴他的只有摄影机。他困惑的是只是想用摄影机真实的记录身边的一切去表现出一种特有的艺术，为什么这种行为却深深地伤害了亲人和朋友。最后菲腊将镜头对向自己，希望从镜头中追寻过去的历史，找到这一切事件的主因走出这让人不知所措的迷宫。
2 ) 纵然你是天才，也终归尘土。
这本很平常，没有什么特别之处。但可悲的地方是，我还有才华，有理想。
这一次我因为嫉妒他人——那种有钱有才又有自由的人——再次卑贱的恼怒。
比如玩弄一只猫，我精疲力竭，而她安然优雅的随处跳跃。
所以，我就漫不经心的看着这部电影，一次记录，我完全没有准备的同自己进行了交谈。
如果你是天才，你是一个艺术家。你将是痛苦的。因为你随时要为那些迷狂，那些维持你天才思维和行为的成分而分裂，即便是遵循自己，也有背离的时候。
如果你是天才，你从未想要当一个艺术家。你也将是痛苦的。因为你那些不属于普通生活的地方将不被理解，不被认可。而你也将在日常生活与天才天分的天平上游走，随时会跌落。
就好比这部电影中的菲利浦莫斯，他是一位普通的工人或者职员，有一个普通的妻子，普通的家庭，普通的朋友，普通的上司。他一直过一种普通的生活。我说普通，是一种平常，没有什么异常，是一种可以被理解的，即便是这种生活圈里的人各有不同性格和不同背景的平常。而他因机缘，仅仅是因为想记录，拿起了他的摄像机，想要记录他初生的女儿。
其实，生活在这里，还是生活，只不过是透过了摄像机的生活，他只是用他一如既往的眼光来记录，作为一个普通人。
艺术家也是普通人，有普通的需求。
而我们的主角，就在于他在普通需求之上，还有对彼岸的想象。宁静生活或许是开始所追求的，而对彼岸的想象让生活永远不能平静。
他的妻子在此岸，开始菲利普同他的妻子站在同一个地方，他想过去，而她不愿意。
你选择成为一个天才还是不选？
在这种矛盾中，影片给我们展示的逻辑如下：
他因为是好人，得到了他想要的东西。同时，他因为是天才，几乎可以触碰他想要的彼岸，几乎成名。而导演意图让我们看到一种分裂的痛苦与折磨，意图让我们看到一种矛盾。
我们且不去讨论艺术与生活的关系。我现在就在说天才与常人，没有明显分割，如若分割，天才会彻底疯狂，会用纯粹的行为追求一种纯粹的彼岸，而这个彼岸究竟是什么，常人不会知道，天才更不会知道。
可是彼岸的意义就在于无法抵达，就在于你在此岸，就在于你的缺乏，最后，怎样？这位有艺术天分的普通人把镜头对准了自己，接下来还有生活在等待他。所以电影被定名《影迷》，Amator，热爱者，追求者，对某一目标有强烈热情者，同时，还还是一个外行。
我不关心接下来他是过什么样的生活，如何在他的艺术天分和常人之中游走，因为生活都是一样的。我只是尴尬，再次发怒，用最粗俗的语言和行为展示自己或许存在的不一样的成分。
很多人都如此。以为会有不同。
好吧，我承认了你的才华与敏锐，你将会有怎样的作品，而最后我们还是在生
活。
或许，我们是为我们身上所存在的天才成分所累。同菲利普一样，连累自己，连累他人。
百分百的意念，过犹不及。
3 ) 影迷
《影迷》算是基氏影片中最有波折比较着墨的一部了，把爱好发展成玩物成魔，因为疯魔，基本的伦理道德界线也就变得模糊了，从而引发了与环境、社会、友人、亲人等等的冲突、矛盾和痛苦。这也是基氏自己对纪录片失望不满的表述，大家要的不过是虚饰过后的样子，没有人愿意看到赤裸裸的真实呈现。所以菲利普最后把镜头对准了自己。
4 ) 《影迷》：我们所有的道德焦虑都来源于不知道如何选择
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基总是在试图告诉我们个体在特殊的境遇中应该如何选择，以及在面临这种选择时候的无力之感。
焦虑，自古就有。
在这个追求自由独立的时代中，“焦虑”更是如影随形。
如果说，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的焦虑是极权主义和天主教信仰综合作用的结果，那么现代人的焦虑则是个体生命和社会伦理之间不可调和的矛盾。
站在现在的语境和环境中来看待克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的电影，他表达的更接近后者。
在克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的电影中，我们总能看见他试图去寻找一些选择之后的结果，试图将个体生命从这种两难的境地解脱出来。
事实上，他比任何人都清楚，有些目标是永远也无法抵达的。
在电脑中看见了《影迷》这部电影，同样是基耶斯洛夫斯基的作品。
电影的主角是唯一业余摄影爱好者，一开始的拍摄行为完全是私人化的，个人化的。但是，随着他在现实生活中身份地位的变化，他的作品也开始进入公共领域。此时的摄影带给他的早已没有当初的成就感，取而代之的给生活造成的一系列麻烦以及他面临的选择。
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的焦虑总是涉及到个体的身份、地位，选择和自由。
处于这种境况中的人很难乐观，所以克日什托夫·基耶斯洛夫斯基从本质上来说，是一个绝望悲观的人。
我一直相信，导演的作品和他的经历有着直接的关系。
换言之，作品是经历的投射。
从这个角度来看待《影迷》这部电影，更像是基耶斯洛夫斯基的自传。
童年时代的克日什托夫·基耶斯洛夫斯基并不幸福，父亲因病早逝，因为贫穷他很长一段时间都成活在儿童疗养院。
因为贫穷，他和小朋友一起爬到电影院的屋顶看电影，只能看见一部分画面，只能听见一点点声音。
因为贫穷，他被父母送到免费住宿的消防员训练学校。
因为贫穷，他婚后要靠偷煤炭来抵挡冬天的寒冷。
一直以来，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基都处于贫穷、悲观、两难和物理的环境中，这也使得基耶斯洛夫斯基对命运抱有怀疑，并成为一名坚定的宿命论者。
当然，基耶斯洛夫斯基并不是对这个世界抱着彻彻底底的绝望态度，进入晚年之后，或许说在受到赞誉和肯定之后，基耶斯洛夫斯基开始展现自己积极的方面。
比如在《维罗妮卡的双重生命》中，基耶斯洛夫斯基开始探讨孤独，以及希望每个人都能和这个世界和解。
其实，基耶斯洛夫斯基的焦虑也是我们每个人的焦虑。
或许是因为穷，或许是因为生存，也或许是因为理智与情感。
总之，焦虑从来都不曾消失，我们也不曾消灭过焦虑。
诚如萨特所说，我们本身就是焦虑。
5 ) 怎么掌握摄影机的使用
作为《影迷》(Camera Buff, 1979) 的主人公，开始使用摄影机拍摄纪录短片之后，大概可以分为三个阶段。起初他是用来记录生活点滴，后来短片进入了公开放映的渠道，最后作品取得或好或坏的反响，但他却迷失在应该拍些什么的困惑里。
最初主人公的拍摄动力，是想要记录女儿的成长，做成普通的家庭私影像。他对拍摄没有具体计划，摄像机像是眼睛的延伸，他看到什么，就把什么拍下来。但是在那个年代，摄影机和胶片还是稀少昂贵的东西，因此人们对摄录留影这件事，格外地具有仪式感。在镜头前录制影像对一般人来说，显得郑重其事，于是拍摄下来的时刻最好看上去要美观，或者是摄影机被指定用在正式的庆典场合。
然而这一时段里，最让我触动的，是邻居司机在母亲过世后重温录影的一幕。当时只是随手拍下的一个日常片段，最终成了个人记忆里珍贵的留念。而这和电影所创造的光影梦景有着相同原理，画面与画面之间流淌着的，是人们投射在其中的情绪和感受。
当影片参加了竞赛展映，身为业余爱好拍摄者的主人公，开始接触到电影制作的专业角度，从评审的讨论中，在映后的答问中，他重新思考着创作的涵义，以及关于自我的表达。主人公以观众的身份，与电影导演近距离交流的场景，让人欣羡。在还需要启蒙的时候，有本地艺术电影的佼佼者充当“引路人”，导演对电影创作的深思熟虑，深深地影响了主人公对待拍摄的态度。
他拓展了纪实取材的范围，在拍摄对象身上放置了更多社会现实的维度。而通过电视上的公开播放，也让一个处于边缘位置的残障职工，得以在公共空间中确认自己的存在。整个摄制的过程，使得作为导演的主人公，逐渐变得有意识地以个人视角来观察周围处境。
影片到了最后，主人公拍摄的纪录短片播出后，外界对于其内容描述的理解和认知，都已经不由得导演本人的意愿。短片中所曝光的社会现象，也许并不见得会受到改善，可是一些看似无辜的人，却要因此背负责罚。那些明明是群众司空见惯的平常景象，在被摄影机再度“发现”后，就成了于上层而言有碍观瞻的敏感问题。这时拍摄记录似乎变成一种特殊的“权力”。
正是因为这样，主人公忽然发觉自己不知道应该怎么继续使用摄影机。尽管他早就可以熟练运作机器，不过很显然，拍摄创作并不只是操作工具那么简单。怎样掌握摄影机的使用，关乎摄影机背后导演本身的自主意志。最终，主人公将镜头对准了自己，开启了一段反身性的自述，试图从头弄清楚，摄影机给自己个人生活带来的重大变化。
6 ) 影迷是如何煉成的
我會用真誠兩個字來形容此電影。奇大導將一切他對於電影，對於家庭，對於社會，對於世界，甚至是對於人生的看法，真誠坦率地放進電影的每一個鏡頭和人物的性格之中，男主的遭遇也許某部份就是奇大導的夫子自道，追求理想意味著對現實的抗衡，也意味著對現實上的東西或關係的必然衝突，更甚者還會把我們身邊的所有東西一一摧毁。但有那麼一剎，你會在某一瞬間感到一種形而上的，神秘如宗教般的神聖光輝籍著你所追求的理想存在於你的內心之中，正如電影中那個男人在影片中再次看到他已逝去的母親一樣，我們不能用言語去表達那種感動，也不能用現實生活中的角度去衡量它的重要性和價值。最後男主用鏡頭對向自己，道出影片開首他抱著太太趕去醫院分娩的情節，這裏可能有兩重的意義，一種是對自我價值的懷疑，他把自己由拍攝者變為被拍攝者，似乎是想用一種抽離的角度去審視自己的人生及生活，究竟如果自己成為了影片的主角，自己再用一種觀眾的身份去觀看自己，我們看到自己會是一個怎樣的人呢？也許我們看到的只是一個十分愚蠢，為了某種滿足感而把身邊一切也毀了的家伙。另一種是對自我理想的執迷，他利用攝影機對現實作出控訴，他把自己變為電影本身，徹底地把自我封閉於電影的閉環之中，並將自己在現實之中徹底地抽離，自己既是拍攝這也是被拍攝者，兩者並無區別，成為一個絕對的自我。但我還是比較偏向第一種的假設,我相信奇大導也是，因為我和他一樣，也是一個極度懷疑自我，懷疑人生的人，最重要是我和奇大導也是巨蟹座，而且我的生日只和他相差一天，而且我也自我感覺良好地覺得和他的思想有某部份的相似性—隱喻 (開埸的麻鷹捉雞仔—現實對理想的蠶食)，嵌套式敍事(贊綠西的電影與男主的處境), 結尾開放。
电影人的困境与挣扎，更深是对该身份的反思。因为亲人不理解、周围嘲笑，因为资金困难、权力压迫，因为引发的连锁效应，你是不是忘记拍电影原初的激情了？最终，与周遭与生活达成假象的和解。刘小枫说：“自由的叙事伦理学激发个人的道德反省。” 弄清道德困境不等于解决道德问题。扎努西好帅。
基耶斯洛夫斯基在自己的书中写道"电影意味着每天早晨六点起床；意味着严寒、大雨、泥泞以及举着笨重的灯……别的东西，包括你的家庭、感情和私生活都是第二位的。"他一直在寻找电影的意义，正如影片中那样。电影是人的第二重生命，那些看似平淡无奇的时光，透过镜头有了忧伤，有了情感，那些离别变得隽永。
基耶斯洛夫斯基拍这部电影的时候38岁，片中主角30岁。而立之年歪打正着迷上拍纪录片，男主角在艺术和家庭以及各种阻挠中的周旋，结尾面对镜头回忆一年前的平静生活因为突然闯入的对电影的热情而不复存在。影像的维度跨越生死；平静的生活固然好，但有时候会找到生命中更重要的事情。其实本片的译名不太准确，官方英文片名Camera Buff，是（拍）电影迷，不是（看）电影迷。这是基耶写给电影事业的情书，同样的所有爱好者/从业者也都深有体会。
基早期的电影，自然没有后来的圆润纯熟，开片就可看出剪辑的迅速和粗糙，但是这无损于整个故事的叙述，不由让人生发赞叹：基耶斯洛夫斯基的电影真是叙述的艺术！真棒！
当有了新的希望，谁还会固守以前的生活。
基耶夫洛夫斯基着力点永远不是生活的两极，而是普通人，普通之境遇，以及无法摆脱的生活困境。这种困境可能来源于体制，可能来源于亲情。生活在这个框中，挣扎过程即是生活本身。矛盾迫使我们反躬自问，在冲突中缓解，并走向下一个冲突。
生活好可比搞艺术难多了，凡事保持初衷难上加难。应该有很多基氏创作时遇到各种困难的写照，也是他从拍摄纪录片到剧情片的转折，爱好事业家庭的平衡点不好找，但他迷影的时候真的很可爱，还有年轻时酷帅的扎努西。而结尾的自拍又把我是谁该去哪做什么上升到了哲学高度来探讨影像和现实关系的这一终极命题，至少人没了还可以在胶片里活着。资料馆波兰影展修复版。2021北影节重看。
确定了基耶斯洛夫斯基会是我之后不断回看的大师导演，他总是能把现代性的反思和醇厚的诗意糅合得恰到好处，而这部作品所完成的对生活的撬动，是我在去年那帮华语青年导演的元电影里完全看不到的。绝不只是迷影主题而已，视点从始至终跟随着男主角，我们从他投入的拍摄中感到了一种生命的激情，以至于同样忘记了现实时间的流转：驾驶灵车的不再是朋友，心爱的妻子也决绝离开。结尾他将摄影机朝向自己，对镜诉说的动作其实也是向全体影迷提问：电影是帮了我，还是害了我？平庸人生与光荣梦想之间，真的是如此不可调和的吗？
主角翻看电影书，画面特意停留在Ken Loach的“Kes”，记得某文介绍基大师，基耶便一直提到对“kes”的厚爱，果不其然。
在开始拍长片前基氏本人就是拍工厂纪录短片出身，难怪有那么多细节很真实，而且不仅有之后变成文艺青年束手无策的自怜雏形（最后把镜头对准了自己），还有后作中少见的揶揄和讽刺。当然最喜欢的还是那个看着很像斯科塞斯的男青年哈哈，在影展大骂片子都是垃圾，回头就被电视台收了去...
影像保留了已故之人的生动模样，留存一份记忆；影像记录了工人的工作轨迹，呈现一份观点。主角从拍女儿、拍朋友、拍工厂到拍社会，客体越来越宏大，同时也是背离初衷越来越远，疑惑丛生，最后拍起了自己，这是一次自己与电影直接的对话。
不是不喜欢平静安稳的生活，而是在那生活之上，你还应该去热爱或追求点什么——包括电影在内等艺术形式，能给予人类另外一双眼睛，更加真诚、善良和客观地看待周围事物。
修复版放映，从这部电影的角度来看，影像是对现实的抽离与检视，而并非对现实的再现，主角因为痴迷于影像而耽误了生活并由此走向迷失，反思过后将镜头对准自己也就意味着他终于开始正视生活，基氏利用主角身份作为创造化学反应的装置，使得本片在探讨影像与现实的关系同时，也成为拍摄者对自身的检视
细节很有真实感。政治上的软化处理，但暗藏恐怖。运镜如主人公般规矩，比其巅峰作品要差是明显的。
『然后我爱上你这便是物证』
【中国电影资料馆展映】电影对主角家庭、生活和工作的影响，影迷和电影人会感同身受吧。理想面对现实如同鸡蛋磕碰石头，蛋壳破裂，依旧纯洁。邻居看见去世母亲的影像，电影是如此美好而伟大。朋友的原谅和理解让人动容。主角拿起摄影机面对自己，正如导演在进行自我审视，对电影深沉的热爱融化在忧伤中
到最终画面结束 对我来说几乎是部以日常生活为背景的恐怖片 胶片在机器中运作的小小噪声不停这个噩梦就没有醒来//甚至不需要生活在一起的人的理解 仅仅是忍让都极为珍贵 他们不会明白在他们眼中偏离了正轨而在本人心中逐渐进入轨道的这种偏差美妙在哪 从这部影片来说 妻子记得的是日常记录 老板需要的是工厂宣传 理论者看到的是能够解释的影像 或许同事体验的是嘉奖的获得 而莫兹认定的是影像的真实//也许可以绝对地说 很少有人能真正抗住镜头 扮演角色至少比扮演自己要来得轻松些许 可信的虚假是人类自然的自我保护//人需要自怜以自持//“木乃伊情节”与“电影眼睛派”与“纪实性本质”
我实在是受不了了，这种片子怎么就能那么闷，我实在也看不出里边饱含基老的热情。他是因为爱拍/看电影才买的摄影机吗?不是!所以再讨论也和众生不同。我喜欢他说拍片找到了真正有意义的生活，然而，看完我对自己的现状却感到了惶恐…
最感动的一幕还是，当他把给朋友妈妈拍的东西回放给朋友时（朋友的妈妈已经去世），朋友说了一句：“谢谢”。影像的力量如此简单。谢谢电影。
电影里大概有一些基耶斯洛夫斯基自身的经历在里面，吐槽了电影工作者的诸多无奈以及对电影本身意义的思考。