影迷

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基总是在试图告诉我们个体在特殊的境遇中应该如何选择，以及在面临这种选择时候的无力之感。

焦虑，自古就有。

在这个追求自由独立的时代中，“焦虑”更是如影随形。

如果说，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的焦虑是极权主义和天主教信仰综合作用的结果，那么现代人的焦虑则是个体生命和社会伦理之间不可调和的矛盾。

站在现在的语境和环境中来看待克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的电影，他表达的更接近后者。

在克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的电影中，我们总能看见他试图去寻找一些选择之后的结果，试图将个体生命从这种两难的境地解脱出来。

事实上，他比任何人都清楚，有些目标是永远也无法抵达的。

在电脑中看见了《影迷》这部电影，同样是基耶斯洛夫斯基的作品。

电影的主角是唯一业余摄影爱好者，一开始的拍摄行为完全是私人化的，个人化的。但是，随着他在现实生活中身份地位的变化，他的作品也开始进入公共领域。此时的摄影带给他的早已没有当初的成就感，取而代之的给生活造成的一系列麻烦以及他面临的选择。

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的焦虑总是涉及到个体的身份、地位，选择和自由。

处于这种境况中的人很难乐观，所以克日什托夫·基耶斯洛夫斯基从本质上来说，是一个绝望悲观的人。

我一直相信，导演的作品和他的经历有着直接的关系。

换言之，作品是经历的投射。

从这个角度来看待《影迷》这部电影，更像是基耶斯洛夫斯基的自传。

童年时代的克日什托夫·基耶斯洛夫斯基并不幸福，父亲因病早逝，因为贫穷他很长一段时间都成活在儿童疗养院。

因为贫穷，他和小朋友一起爬到电影院的屋顶看电影，只能看见一部分画面，只能听见一点点声音。

因为贫穷，他被父母送到免费住宿的消防员训练学校。

因为贫穷，他婚后要靠偷煤炭来抵挡冬天的寒冷。

一直以来，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基都处于贫穷、悲观、两难和物理的环境中，这也使得基耶斯洛夫斯基对命运抱有怀疑，并成为一名坚定的宿命论者。

当然，基耶斯洛夫斯基并不是对这个世界抱着彻彻底底的绝望态度，进入晚年之后，或许说在受到赞誉和肯定之后，基耶斯洛夫斯基开始展现自己积极的方面。

比如在《维罗妮卡的双重生命》中，基耶斯洛夫斯基开始探讨孤独，以及希望每个人都能和这个世界和解。

其实，基耶斯洛夫斯基的焦虑也是我们每个人的焦虑。

或许是因为穷，或许是因为生存，也或许是因为理智与情感。

总之，焦虑从来都不曾消失，我们也不曾消灭过焦虑。

诚如萨特所说，我们本身就是焦虑。

作为《影迷》(Camera Buff, 1979) 的主人公，开始使用摄影机拍摄纪录短片之后，大概可以分为三个阶段。起初他是用来记录生活点滴，后来短片进入了公开放映的渠道，最后作品取得或好或坏的反响，但他却迷失在应该拍些什么的困惑里。

最初主人公的拍摄动力，是想要记录女儿的成长，做成普通的家庭私影像。他对拍摄没有具体计划，摄像机像是眼睛的延伸，他看到什么，就把什么拍下来。但是在那个年代，摄影机和胶片还是稀少昂贵的东西，因此人们对摄录留影这件事，格外地具有仪式感。在镜头前录制影像对一般人来说，显得郑重其事，于是拍摄下来的时刻最好看上去要美观，或者是摄影机被指定用在正式的庆典场合。

然而这一时段里，最让我触动的，是邻居司机在母亲过世后重温录影的一幕。当时只是随手拍下的一个日常片段，最终成了个人记忆里珍贵的留念。而这和电影所创造的光影梦景有着相同原理，画面与画面之间流淌着的，是人们投射在其中的情绪和感受。

当影片参加了竞赛展映，身为业余爱好拍摄者的主人公，开始接触到电影制作的专业角度，从评审的讨论中，在映后的答问中，他重新思考着创作的涵义，以及关于自我的表达。主人公以观众的身份，与电影导演近距离交流的场景，让人欣羡。在还需要启蒙的时候，有本地艺术电影的佼佼者充当“引路人”，导演对电影创作的深思熟虑，深深地影响了主人公对待拍摄的态度。

他拓展了纪实取材的范围，在拍摄对象身上放置了更多社会现实的维度。而通过电视上的公开播放，也让一个处于边缘位置的残障职工，得以在公共空间中确认自己的存在。整个摄制的过程，使得作为导演的主人公，逐渐变得有意识地以个人视角来观察周围处境。

影片到了最后，主人公拍摄的纪录短片播出后，外界对于其内容描述的理解和认知，都已经不由得导演本人的意愿。短片中所曝光的社会现象，也许并不见得会受到改善，可是一些看似无辜的人，却要因此背负责罚。那些明明是群众司空见惯的平常景象，在被摄影机再度“发现”后，就成了于上层而言有碍观瞻的敏感问题。这时拍摄记录似乎变成一种特殊的“权力”。

正是因为这样，主人公忽然发觉自己不知道应该怎么继续使用摄影机。尽管他早就可以熟练运作机器，不过很显然，拍摄创作并不只是操作工具那么简单。怎样掌握摄影机的使用，关乎摄影机背后导演本身的自主意志。最终，主人公将镜头对准了自己，开启了一段反身性的自述，试图从头弄清楚，摄影机给自己个人生活带来的重大变化。

我會用真誠兩個字來形容此電影。奇大導將一切他對於電影，對於家庭，對於社會，對於世界，甚至是對於人生的看法，真誠坦率地放進電影的每一個鏡頭和人物的性格之中，男主的遭遇也許某部份就是奇大導的夫子自道，追求理想意味著對現實的抗衡，也意味著對現實上的東西或關係的必然衝突，更甚者還會把我們身邊的所有東西一一摧毁。但有那麼一剎，你會在某一瞬間感到一種形而上的，神秘如宗教般的神聖光輝籍著你所追求的理想存在於你的內心之中，正如電影中那個男人在影片中再次看到他已逝去的母親一樣，我們不能用言語去表達那種感動，也不能用現實生活中的角度去衡量它的重要性和價值。最後男主用鏡頭對向自己，道出影片開首他抱著太太趕去醫院分娩的情節，這裏可能有兩重的意義，一種是對自我價值的懷疑，他把自己由拍攝者變為被拍攝者，似乎是想用一種抽離的角度去審視自己的人生及生活，究竟如果自己成為了影片的主角，自己再用一種觀眾的身份去觀看自己，我們看到自己會是一個怎樣的人呢？也許我們看到的只是一個十分愚蠢，為了某種滿足感而把身邊一切也毀了的家伙。另一種是對自我理想的執迷，他利用攝影機對現實作出控訴，他把自己變為電影本身，徹底地把自我封閉於電影的閉環之中，並將自己在現實之中徹底地抽離，自己既是拍攝這也是被拍攝者，兩者並無區別，成為一個絕對的自我。但我還是比較偏向第一種的假設,我相信奇大導也是，因為我和他一樣，也是一個極度懷疑自我，懷疑人生的人，最重要是我和奇大導也是巨蟹座，而且我的生日只和他相差一天，而且我也自我感覺良好地覺得和他的思想有某部份的相似性—隱喻 (開埸的麻鷹捉雞仔—現實對理想的蠶食)，嵌套式敍事(贊綠西的電影與男主的處境), 結尾開放。