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季代的世界,是那个不足五平米的厨房。她和小堇一起来学习舞伎,但毫无天赋的她找到了自己的归宿——料理。日复一日地做着看似重复的工作,为舞伎姐姐们准备料理。但她永远不会掉的笑容,是支持小堇继续往前走的动力。因为太过美好的友情,以至于令人怀疑她的真实性。
即便她的目标是为别人准备温暖人心的料理,那为何一定要困在这个小小的房子里,如果说是为了小堇,这样的爱又真实存在且长久吗?
上帝啊,请赐给我一个无条件爱我的季代吧。
导演是枝裕和也因为“为什么要拍这个剧”的争议而退出推特,他觉得这个行业正在改变,“以为她们其实不想做那一行,怀着一种藏在温柔中不容易被发现的潜在的‘偏见’。更进一步,想要表达吉乃的‘聪明’,她将那些外界的视线操控自如,强悍地生存。“
虽然他是我非常喜欢的导演,但我还是想说他混淆了女性的坚韧选择和男性制造的恶劣就业环境,后者在电视剧里被完全抹掉,只剩下了一群虽然没有血缘关系但很认真生活互相给予温暖的女性的美好写照。我当然愿意相信有这么一群坚韧温柔的女性,她们也是真实爱着这个职业,但是传达给公共社会的作品,(尤其歌舞伎的对象大多是10+岁的女孩子),不应该忽视如今依然恶劣的职业环境。
很喜欢季代沉浸在做料理人的状态里满足的样子
喜欢她为了给朋友做一碗乌冬面 快乐地走在京都的大街小巷
去寻找好吃的鲣鱼花 豆皮和天然昆布
梓妈妈说:京都的乌冬不是黑色的哦
我心想 嗯?原来有乌冬是黑色的吗?在中国能吃到的乌冬面大部分都是白色的呢
也喜欢京都的传统老店店主认真对待食物的样子 “每个季节有每个季节的吃法”
让我想到《在京都小住》那部电影
季代说: 与其说是喜欢料理 我是喜欢这个厨房 我刚来这个屋形的时候 怎么也睡不着 然后我在早晨下来的时候 刚好 阳光照射在这个地方 感觉跟我在青森的奶奶家一样 我遇到了我的归宿
之后鹤驹为了去寻找自己的归宿 离开了屋形
让我想起在国外上学的时候 虽然是公共厨房 可是厨房很大 有大大的烤箱 很多之前的留学生留下来的厨具和餐具 还有大大的窗户 厨房里面从来不缺光亮
从没有认真做过饭的我也喜欢上了做饭 遇到从未遇见过的食材就买下来 看到喜欢的食谱就记录在本子上 这样的话就有理由多和朋友们待在一起了 像是“今天有南瓜汤哦 要不要一起来吃个饭啊” “我做了果酱哦 一会给你们带过去哦”
我甚至在一次house warming party里 一个下午做了一百多个不同口味的包子
我是个性格很冷淡的人 但是却很喜欢有好朋友们待在一起的场合 空间里有喜欢的人们的声音 而我可以安安静静地在厨房做饭 做好之后 大家围坐在一起 边吃饭边聊天 吃好后说不定还可以一起散步
我就是很享受和安于存在在这样的场景里 甚至会自私地希望 啊 时间不要往前走了 大家不要往前走了 不要往前追赶 我不想往前追赶 我不想思考任何关于未来的事情 只想好好地像现在这样和大家一起待着 看着大家说说笑笑 一起吃饭 一起洗碗
或者 要是大家都住在隔壁就好了 或者一起住在一栋大房子里就好了
从这个意义上 我觉得鹤驹是一个很勇敢的女孩 知道这里可能不是自己的归宿 于是离开能和朋友们在一起的地方 大胆地踏上了寻找的旅程
如果换作是我 应该会拖延很久很久 因为舍不得离开
换个角度想 生命总还是有分别的时刻 就算我不想往前走 朋友们也会勇敢地往前走 时间也会让我往前走
即使是这样 在那段时间里 我也真的有好好享受和珍惜每分每秒 我有在那些“当下”好好品尝属于那个时刻的各种滋味 即便是难过的时候 好像也奇怪地享受其中 我有认真度过 其实这样就够了
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还喜欢上了这部剧的配乐 后来才知道也是菅野洋子的作品
柔和的画面处理也很让我喜欢 京都和艺妓服饰本身就会有比较鲜艳的色彩 但是这部剧每一个画面都很耐看
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只是想记录一下自己零碎的想法
网飞上线的日剧,主打的还是美食向,讲述的是一对姐妹在舞伎社的奋斗故事。 立志成为舞伎的姐妹两,兴致勃勃的到城市里学习,一人天赋异禀,一人总拖后腿,注定要分离的关键时刻,一转头,后进生成为了舞伎家的料理人,照顾舞伎们的饮食,每天开开心心的料理美食。 这剧做个类比,就像是一对姐妹花去学京剧,结果一个成为了小生一个成为了道具组,既宣传传统艺术,又表达当代的艺术组织日常。其中还穿插每个人的选择,有人成为头牌纠结是否结婚放弃事业,有人表演多年纠结未来最终放弃,有人婚后醒悟选择事业真香,这种文化艺术类事业,把传统的固守和新颖的创作冲突矛盾升级发展,总有一种恍惚感。 美食方向其实表达的平平淡淡,大意上也都是顺承剧情的日常菜,让人吃起来看起起来很家常自然。料理人的部分,大概体现的是一种生活的热爱,热爱集体,热爱逛街,热爱美食,也许,这才是料理人带给舞伎家的活力和生命力。
由我担任总导演和联合编剧的《舞伎家的料理人》,于2023年1月12日开始播出。非常感谢每一位观看过的人。我从2020年夏天开始为本剧的制作进行全面取材,距今已经有两年半了。 我想总结一下我对制作过程的一些想法,尽管很简短。
在接受川村元气的邀请进行电视剧改编之前,我对花街的了解是微乎其微的。在电影方面,我的知识仅限于沟口健二的《祇园姐妹》、《祗园歌女》和成濑巳喜男的《流逝》。我也读过一些书,为自己做准备,但当我第一次踏入祇园时,我的立场与剧中第四集堇的父亲无大差别,持一种否定和怀疑的态度。然而,在我开始研究时,我清楚地认识到,在花街内外都有人试图改变这种“传统”,以便将其作为一种文化,像歌舞伎一样传给下一代。
电影和电视行业也面临着类似的问题,所以我理解改革并不那么容易,但我想声援他们的努力,支持他们,哪怕只是从一个小的方面。
从我们开始取材到拍摄的两年时间里,京都完全被新冠疫情所覆盖,就像一个鬼城,或者说像一个建在电影制片厂内的场景。对于拍摄来说,这很容易,但我认为对于主要为游客而生活的人来说,这很难。祗园甲部地区的情况也是如此,该地区的艺妓和舞妓人数是整个花街中最多的,但我们听说,即使她们一直在练习,也没有地方让她们展示自己的技能,其中一些人放弃了,回到了父母的家里。对于那些继承传统的人来说,这是一种危机状况。 然而,即使在这种状况下,变化也在一点一点地发生。 去年我经历了人生中第二次的宴席,与2020年的第一次不同,舞伎不允许在酒桌上喝酒。不喝酒的规则变更得到了严格的执行。去年12月,我与管理方的负责人交谈时,舞伎的榻榻米房间在22点结束,其余时间转给了艺妓。他解释说,屋形和舞伎之间将好好地签署一份合同,而且还将设立一个咨询窗口。 当然,京都有五个花街,每个花街因其位置和起源不同而有不同的特点和文化,所以我推测有些改革不会一步到位,但我觉得它们的改革速度甚至可能会比电影和娱乐业快。
在一个已经存在了很长时间的文化中,什么应该被保留,什么应该作为古老的传统被更新? 我觉得,像我这样只对世界有短暂窥探的人,要轻言是非,是相当困难的。这不是一个简单的问题。例如,我对舞伎的劳动地位有疑问,我做了一些研究,得到了一些解释,但说实话,我无法得出一个满意的结论。我相信,那些被赋予了某种治外法权的特殊解释,在未来很可能会根据外界的看法加入一些“改革”。然而,我认为,如果他们要改革,对其了解至少不应该仅仅知道京都有五条花街。我认为某些部分必须随着时代的发展而改变。然而,我认为如果他们完全消失了,并不是一件好事。尽管有时代的变化和摩擦,他们所培养的生活方式对我们这些只知道在东京生活的人来说感觉很丰富。
我想知道是否应该对花街本身的状况说些什么,但我已经转达管理层,如果他们以“声明”的形式宣布从2022年开始从内部进行这种改革会更好。他们说,在时机合适时,他们希望在与律师协商后这样做。作为一个突如其来的粉丝,我希望这样的声音能从内部发出,并希望出现一种情况,即在花街工作的人的未来能得到很好的保护。
接下来,说说关于剧中对花街的描写。我在这篇文字的开头附近提到了一个场景的剧本(中堇的父亲出于关心来到他女儿居住的屋形),由帮助我进行采访的人事先读过,但现在孩子的父母在接受孩子成为见习舞伎之前,总是会被会见、被说服和被安抚。他们希望我们拍完后剪掉这些场景,因为它们具有误导性。他们还告诉我,在电影《SAYURI》在世界各地放映后,越来越多的外国人作为游客来到祗园,他们中的许多人以怜悯之心对待舞伎,认为她们是被贫穷的父母卖掉的,这令他们很困扰。他们以类似于愤怒的情绪希望以某种方式摆脱这种负面形象,我被他们恳切的决心所感动,这在决定我对此事的立场方面发挥了重要作用。
我和剧组讨论了这个问题,并选择保留堇的父亲的先入为主的概念,而让屋形的妈妈与他争吵。 然而,以一种易于理解的方式,我在故事中没有让任何人虐待或伤害舞伎或艺妓。那是因为沟口健二已经描写了这一点。我想,我现在想把它以不同的角度提起。相反,我想做的是展示难以看到的潜在的“偏见”,它被温柔所包裹,就像百子姐姐的情人所体现的那样,它没有恶意,但它让我们觉得她们的工作比我们的工作要更不重要一些,或者她们并不真的想做这份工作。也正是吉乃的“聪明”,使她能够在玩弄这些外部的目光时游刃有余。 我认为祇园地区的起源和它今天的样子是一个奇迹,但我并不打算把它描绘成一个乌托邦。相反,我描绘的空间和时间的价值是,它们是有限的,不会永远存在,这就是为什么它们是珍贵的。我不知道我走了多远。 人们来到那里又离开。他们坚持自己的希望和失望,并把它们隐藏起来。有人在观察这种重复。或者说是“守护”可能更好。就像梓妈妈和田边先生在沿着鸭川散步时谈到的那样。那是八坂先生还是屋顶上的多福?也许是季代?我想,原来是这样,这不就是原著所描绘的那个叫季代的不可思议的存在的本质吗? 某种程度上,她是一个守护神。在这次电视剧改编中,我利用了原作者小山爱子的慷慨,在主人公周围安排了几个原创人物,但我想确保不误解季代的本质。 我没有向小山老师核实,所以这可能只是一种假设。 虽然16岁的料理人是虚构的,在今天的花町并不存在,但我想通过季代,把那些我通过取材感受到的那个小镇“历史的”一面,好好地展现出来。
这是我作为节目统筹在制作电视剧《舞伎家的料理人》时的基本立场。
去年,有人对花街提出指控,无意中,舞伎进入了人们的视野。 该剧是在前年的夏季和冬季拍摄的,所以这并没有直接影响到作品的内容。引入一个原作中没有的具有批判眼光的人物,也是出于不同的原因。 然而,在交付这个系列剧时,我们不应该对指控做出适当的“声明”吗?自去年8月以来,我们已经与Netflix和制作方进行了几次讨论。然而,在与京都五花街的不同意义上,我们无法同步前进,也没能达成一个声明。一部作品,并不仅仅是导演的东西,尽管从某种意义上接受了这种无可奈何,但作为从一开始就参与电视剧改编项目的负责人,我想写下我自己对这件事的立场。
以上。
2023年1月24日 是枝裕和
原文:http://www.kore-eda.com/message/20230124.html?continueFlag=ee3bce3b972807b68a89ed0463db16f8 (粗略翻译,难免有误,欢迎批评指正)
故事发生在现今的日本,怀揣着成为一名艺伎的愿望,少女小堇和季代来到京都一家舞伎屋形开始了她们的学徒生涯。天赋异禀的小堇进步飞快,季代则心有余而力不足,然而,她最终作为一名料理人留在了屋形。
作者 | Thomas Flew
人们大概觉得,由是枝裕和联合创作指导的新作会大动干戈,然而和Netflix那些最吸引人的节目一样,这部剧集按部就班地在流媒体服务平台上线了。检索《舞伎家的料理人》,你会收获一份温润的滋养。
我们先来一起了解下,“舞伎”是艺伎(京都艺伎的术语称呼)的学徒,这些女孩们在京都祗园艺伎区的学院寄宿、学习传统舞伎舞蹈,那里同时也是她们的工作地。而“料理人”的专职是为员工们做饭,也可以指现场烹饪的厨师。有了这些我们便可以大概了解这部改编于热门日漫《舞伎家的料理人》的剧集,基调轻柔且没有跌宕起伏的剧情,每集40分钟共9集的剧情都围绕屋形的日常展开。那些寻求戏剧性冲突的观众大概会失望,微小的考验与困难是它的主要剧情设置,例如有些恼人的新成员,有人些许的低落,或是收集抽奖票这样的事情。这些看似微不足道的麻烦都以最轻而易举的方式解决了。
我们的主人公是季代和小堇,这对来自日本北部青森县的密友怀揣着成为艺伎的梦想一同来到了屋形。小堇天赋异禀,季代学起来则很吃力,很快,季代发现厨房才是她新的归宿,她开始满怀欣喜地为舞伎们精心烹饪美食。季代是这部剧的核心角色,作为一名新任料理人,她和舞伎的戏份是分开的,尽管作为插曲,她的烹饪片段(这些绝美的镜头来自是枝裕和2018年的影片《小偷家族》的摄影师近藤龙人)却显得更加平静宁和。饰演季代的森七菜很好地诠释了这一角色身上动漫感的天真,但又不会让人出戏,她俏皮的个性是《舞伎家的料理人》的一大亮点。季代对舍友们(尤其是小堇)以及对烹饪的爱令人动容,即使面对原料和食谱的地域差异,我们也能感受到食物的凝聚力量。
然而,这部剧所关注的重点仍在厨房之外,我们跟随小堇(出口夏希饰)和她的同伴们一起经历了舞伎生涯的各个阶段:百子(桥本爱饰),屋形的头牌艺伎;吉乃(松冈茉优饰),离开丈夫回到屋形的艺伎;梓(常盘贵子饰),屋形的“妈妈”兼退休艺伎;还有千代(松坂庆子饰),屋形年长的女管事,相当于艺伎们的老师。作品从舞姿到她们演出的宴会,展现了各种艺伎传统间的细微差别。一些浪漫的次要剧情遗留下尚未解决的问题:艺伎被禁止结婚,不得不在事业与爱情之间作出抉择,但似乎也可以看作未来续集的情节要点。百子是个很有趣的角色,她在专业表演中将风雅展现得淋漓尽致,却喜欢懒散地窝在家看僵尸电影。尽管戏份不多,但这些配角也独具魅力。
剧中也有对舞伎传统的质疑,但顾虑很快被打消。小堇的父亲担心他的女儿住在酒吧旁的宿舍,来接女儿回家,但很快被舞伎表演的美感所折服。在那些涉及体型变胖或苍白皮肤美感的聊天中,可以看到在这样对外表严格要求的环境中可能会滋生的外貌焦虑,但这显然不是这部剧所关注的。我们所看到的祗园或许是虚构的田园牧歌,住在屋形中不能使用手机,人们生活在美丽社区的愉悦氛围中,它并非对生活的真实写照,而是理想化的、逃避现实的影像。
是枝裕和的影迷们会在这部剧集中有很多似曾相识的感受,舞伎之家是一个类似于《小偷家族》和他近期的新作《掮客》那样的重组家庭,尽管这部剧中并没有那些影片中模糊道德的违法行为。如果你和我一样,享受温柔且触动心弦的欢乐时刻,你一定会沉浸于《舞伎家的料理人》无与伦比的魅力之中。
(Netflix已更新至第九集)
2023.4
不就是高级一点的三陪吗?小日本真是会包装 和漫画也无法让人当作轻松温馨的日常向来看。比如舞伎平常不准穿表演服去便利店因为“会破坏人们对舞伎的美好想象”;女主去拜访受尊敬的大前辈结果前辈的退役生活就是被包养当金丝雀;以及美少女们努力奋斗苦练技艺的最终舞台是 ——陪老男人喝酒……就让人觉得,和那个寿司之神一样毫无意义呢。舞妓家的料理人,看了三集,恶心死我了!!!!!!那俩妈妈桑就是老鸨子吧,天天晚上出去陪老男人喝酒,然后连排名第一的舞妓也要去陪老男人喝酒,一群美貌小姑娘白天勤奋练习舞蹈,晚上就特么各个酒屋陪老男人喝酒,小日子也太他妈恶心了,这部剧是我本年度看过的最恶心的一部剧,精心练习的舞蹈就是陪老男人喝酒的????老男人你配吗????什么舞妓家的料理人,这他妈换成中文应该是一群陪酒女的厨子!!还他妈是个未成年厨子。(转自微博)
季代 请你成为我的室友吧!!!
是枝擅长的清新治愈风,京都艺伎文化科普。较之原动画极大丰富了故事的层次和细节,增添或原创许多配角的戏份,把简单的单元美食番扩充成极富生活流的舞伎群像日常,在寒来暑往蔬食饭羹里构筑女孩子们惺惺相惜的美好情谊。尽管风格的确唯美温馨,剧里也明确提到“舞伎”意在把见习生们打造成正统的歌舞伎表演者以继承传统文化,但该职业的灰色性和满满的男凝剥削是切实存在的,不能仅靠文艺作品的稍加粉饰就能轻易抹除。三谷和坂东的本色出演令人惊喜;舞伎们疯狂热衷韩流莫名好笑(谁能拒绝玄彬!);松桥再度同框本人超满足;出口夏希未来可期。
看到过一篇影评,说这部剧有失是枝裕和一贯的水准,只展现了舞伎美好的一面,而没有深入剖析现实的痛彻,有些过于失真。于是我想,现在的影视作品,已经不抨击些什么就不行了吗?非要或深或浅地戳一戳现实,一定要能引人深思,揭露现实的矛盾才算好的作品吗?我们已经不能再单纯只是追求一些美好的东西了吗?虽然他没有抨击现实,没有展现所谓的对舞伎不公平待遇的深入刻画或是什么对男凝的反抗,他不能只带给我们一些世界的美好和治愈吗?有时候我们需要的正是这样日常生活中细小的,容易被我们自己忽略的美好。是枝裕和最擅长的我觉得不是对现实的揭露,而是他把这些我们习以为常的美好放大了拍出来给我们看,让我们感叹,原来世间还有这么美好的感情啊。等我们再回到日常生活,能发现原来这就是我们一直以来所拥有的。也许这才是导演想看到的。
画面引起极度舒适。看到笑容就觉得很开心治愈,平平淡淡的美食与日常。有几段BGM听着好舒服。还蛮喜欢森七菜的,好可爱啊她,出口夏希好看的。好多女孩子都好好看,梓妈妈还是好美啊,有气质。没想到还有松冈茉优和桥本爱。拍的女孩子们好好看,每一缕光照在脸上,都感觉温暖。多拍点,我好想看这些女孩子。忍不住看😭我就看完了😭
想看喜欢的妹妹和美食来的,结果美食浓度不高,进行一半了解到舞妓真实的生活,瞬间发现剧情更是难以下咽,一味的美化儿童性剥削只让人觉得荒谬
说实话这剧也就热乎热乎眼皮子,根本不能细想,美其名曰是传统,其实处处透露着对未成年女性的身体和心理的剥削,从第一集开始这种违和感就贯穿始终。请问有什么正经工作是结婚生子之后的女性不能做的呢?这个行业本身就存在非常严重的性别歧视倾向。还有女一,你初中毕业没选上舞伎不敢进回去读书,16岁就给人去厨房烧火了?这是什么旧社会!
又有了新的电子榨菜,下饭神剧
这种题材是枝裕和真的是轻车熟路,舒缓清新的叙事手法,对环境的捕满是典雅与诗意,如春雨般描摹出别样的生活情调,影像仿佛可以呼吸和流动,有了一种十足的韵律感。
明摆着人工糖水啊,是枝裕和确实对这种小清新很会拿捏,可是“豆蔻少女不上学”的舞伎背景就让人emmm……而且剧名叫料理人,一集做饭的时间5分钟还不到
是一种冬日渐暖、元气满满的感觉。
好久没有看过这么顺畅又温暖的女性群像日剧了,时而想起《海街日记》时而想起《海女》时而想起《问题餐厅》,总之就是蛮喜欢的。出口夏希好漂亮又端庄,感觉应该让她去演《初恋》里光妹少女时期那个角色
真好啊,香喷喷的料理,努力的目标,美好的友情,还有可爱的人们啊(˵¯͒〰¯͒˵)
是枝裕和+川村元气+菅野洋子,再加上网飞砸钱群星荟萃,每一个镜头都很美,每一个角色都很讨巧,每一个故事都很日式温情。电视台怎么比,比不过。
艺妓看了肯定摇头,做艺妓是呆在一个枯燥封闭的学艺的世界,没有自由,上下级等级制度特别分明,而且学艺多年后的尽头是说话陪酒到半夜,早7点又要起床问安,是一种24小时靠忍活着的工作….薪资特别一般出路就是做家庭主妇或者妈妈桑,日本人上一代自己都搞明白了不愿意去,这拍出来是忽悠新的年轻人嘛!
年度京都软广,实际上的舞伎就是每天喝得烂醉,厨子是未成年还没工资
「百花」即将作为舞伎出道的那场戏,就像新娘子要出嫁一样,抗拒着时光变迁的旧传统,以一种令现代人也兴奋不已的仪式感,重新焕发出生机。因为舞伎这门职业的极特殊性,让我们即使在观看如此少女情怀总是诗的作品时,也难免被现代视角的杂念所困扰——不仅要关注这部剧「说了什么」,还会狠狠盯着它「没说什么」,如畸形的竞争、糟粕陋习与男性凝视等等。庆幸的是,这种聚焦在潜台词上的、令人疲惫的私心,也渐渐被这些活生生的人物所软化——看她们如何将歌舞艺术融入日常生活;如何在偌大的城市和微缩的工作区之间、在现代世界与传统习俗之间寻找平衡;如何找到自己心中的热爱……这个时候让我觉得,所处行业的复杂纷纭,无法完全左右作为一个人本身的秉性与品格;以自己独立的灵魂与人格为妆底,无论画上古昔的、抑或是未来的妆面,那都是一种美。
初中毕业没多久的女孩和胡子都白了的老头喝酒调笑,镜头一转女主在做日常但让人幸福的食物……舞伎生涯佐以一餐一饭的“治愈故事”……不是我说这到底哪门子治愈了啊,只让人后脊背发凉好吗……
(是枝监督E1-2、5;津野3-4;奥山5-7;佐藤8-9)活着的意义在于「找到自己的热爱」。来自不同地域的女孩们聚集在京都的“朔”,正如不同世代的优秀女優们一起成就了这部极其精彩而温暖的女性群像剧。在屋形和茶屋构成的舞伎的世界里,每位女性都在努力散发着属于自己的独特光彩。元气质朴的季代和认真坚韧的小堇从青森到京都都是彼此支撑与互相理解的存在,就像季代成为料理人、小堇成为“百花”,希望森和出口这两位00后也能在艺能界熠熠生辉。百子的气质气场&身形骨相不愧是朔的当家舞伎,在船屋上表演的“黑发”实在太美,对后辈也多加照顾,拍《活死人之舞伎》是否暴露bbl本人影迷属性w。松冈“吉乃”太过有趣,“谐星”mayu再现,广岛人都是这么直爽的吗😂“松桥”此次化身“蒲苇磐石”,互相斗嘴吐槽彼此羡慕太好嗑。
整体感觉特别的昭和。森七菜的眼睛好漂亮,亮晶晶的有点像能年犬,好卡瓦。
简单,平静,甜美,治愈,温暖。美女与美食,是枝裕和的拿手好戏,屋内女性群像肢体的暧昧,情愫感情的升温加热。暖色调版本的《海街日记》,温暖和煦,夏日海边四姐妹散步,冬日屋檐下学舞伎,做料理。夏日喝青梅酒,冬日来一碗暖暖的团子红豆汤。做咖喱,吃抹茶蛋糕,烤鳗鱼,豆腐汤,晒梅子,唯有美食与美女不可辜负,大冬天的就只喜欢看这种简简单单的剧,所有疲惫可被消去。