黑暗宇宙

根据波兰作家维托尔德·格姆布洛维兹小说改编的电影《黑暗宇宙》（法国2015），是波兰导演安德烈·祖拉斯基（1940—2016、2、17）的遗作。坦诚说，他的《爱是最重要的事》《着魔》等片都极为怪诞，对于人性乖戾之处，达至另一极的夸张解构，犹如野马难驯，总让人有脱僵之觉，失去了原有本真的意味。失控是因为他还嫌引爆的不够过瘾。也许他就是要影不惊人死不休。

这部《黑暗宇宙》可谓他影像风格的集大成，各色人物，行为怪异，疯言疯语，甚至乏味生涩，于颓废荒诞中声嘶力竭的消费人生，产生了舞台剧表演程式的诡谲之效。但影片的表达注定是不清晰的，甚至是晦暗的。本身这片名，也的确是广大而无际，足显导演创作的浩瀚野心。

大三法律系学生吉内特·维托尔德，父亲是法官，母亲是家庭妇女，跟同样来小镇散心度假的富二代约翰，同住于家庭旅馆。维托尔德对他说想写一部《闹鬼》的小说，他每天不是自话自说，就是边打字边絮叨个不停。影片一开始，就是他对着镜头说我讨厌森林，我在森林中迷路了。看到有人吊死了一只麻雀，便纠结其中，让他一直伤心不已。

之后，看到有人吊死了一只鸡，一块厚木板，直至吊死了女佣卡丝莱特最为钟爱的名叫查理的猫（其实之后他向约翰坦白乃自己所为），这让他身陷其中，迷离左右。约翰的父母是在巴黎做时装的生意人，他每天津津有味地听着维托尔德跟他嚷嚷萨特、加缪、马克斯·奥菲尔斯、司汤达、帕索里尼……偶然冒出一句托尔斯泰的话“我们最大的错误，就是混淆是非”。约翰说我喜欢帕索里尼的《定理》。

他们所住旅馆主人的这家子就更奇葩了。男主人莱昂神经兮兮地喜欢拿着树枝，到处乱晃。他似乎很满意继女莉娜与马斯特·吕西恩的婚姻生活，但作为乳制品专家的沃蒂斯夫人，虽尽力加以迎合，有时却不以为然，甚至突然嘶叫，跟莱昂的吼叫形成不可调和的对决。

结婚才两个月的莉娜，生父在一起公交车的事故中去世。她的眼睛游离而犀利，这与她夫君吕西恩充满犹疑不定，甚至些许惶恐的眼神，形成了有趣又不谐和的比照。兔唇的女佣卡丝莱特，无疑是被他们取笑的对象，唯有约翰似乎对她独有情愫，但那也只是过眼云烟。她唯一的所爱就是查理。她说看过《星球大战》过后，这只猫能带她一起睡觉。

导演通过这些角色的说话，显现了自己的喜好，也不忘了恶心卢卡斯或好莱坞一把。影片无序的怪力乱神，不免有些苍白。细细品咂，还是能感觉导演本人对于生命在宇宙中的位置、关系及不定，及而解剖人性所制造的不良事端。这种不按常理出牌的诡异之风，其实贯穿了导演一生的影像风格。这可能也是他的矛盾之处。

且不说与陈英雄、阿彼察邦电影中的简约、静镜、形而上的散文诗意，跟他过于遥远。哪怕如罗伊·安德森、布鲁诺·杜蒙影像中的诗意荒诞也跟他十分相左。但他能让罗密·施奈德在《爱是最重要的事》，以及伊莎贝尔·阿佳妮这样的女演员在《迷恋》《着魔》中发挥到极致，甚至有融入角色之感。这是他的厉害之处。

如《黑暗宇宙》中所言“我很荒谬，好事都与我无缘”。这些演员未必理解各自饰演的角色，或者说他的电影到底要表现什么，可能也是一知半解或者不知所云。如同片中维托尔德所关注的只是自己的小说。他的怜悯同样也是廉价的，虚饰的。

只有约翰的豪车是确实的，至少他能想到哪就能到哪。但莉娜勾魂的眼神却是真实的，莉娜母亲的魂不守舍也是真实的，继父莱昂的歇斯底里也是真实的，卡莱丝特缺损的唇角同样是真实的。其实什么也没有，只剩下心理疾患下的变异与乏味。

莱昂引用列宁的语录说“思考才拥有未来”。影片最后，当维托尔德、约翰跟随这一家来到海边，似乎继续寻找着什么，又不确定，如同莱昂疯癫地拿着树枝在林中狂泻一通。结果，维托尔德如意爱上了莉娜，吕西恩却上吊于林中的一颗大树上。

维托尔德说“人类总是有一种愚蠢的野蛮力量”。无疑，上吊同样是愚蠢野蛮力量的一种。影片中的上吊，便成了生命无疾而终的唯一主题。这同样也暗示世间万事万物的黯然结局。这是否也是导演生前对于生命迷思的一部分。至少他如此用心。

我们无从得知这二人如何萌发了爱意，仅仅是因为莉娜喜欢触摸光滑锋芒的餐具，或是二人曾有过的对视，抑或维托尔德上树对于她的偷窥。但一切似乎不言自明。当维托尔德携着莉纳返回家门口时，莉娜说，我相信你能成为优秀的作家，但你能帮我成为真正优秀的演员吗（这是否有再现当年18岁苏菲·玛索跟他拍摄《狂野的爱人》及之后，即跟他结为连理之嫌，当然后来拜拜了）。

莉娜却因他的不置可否，似乎要分道扬镳，但影片并未给我们一个确切的交待。导演想表达的太多，可供阐释的却是如此的凌乱和驳杂。这可不是一句简单的好坏所能界定的。这需要时间的浸泡加以验证。可见他对于这个世界的困惑之处。但这注定专属于祖拉斯基的影像风格。

片尾特意引用一句“今天我们有鸡肉晚餐了”（1904—1969），如同片中这些角色呓语癫狂，也找不出蛛丝马迹一样。宇宙、银河系及小小地球之间，看起来没有一个便捷的通道，确能让人类产生探求的勇气。归结于人与人之间，人与万物之间，也没有一个绝对的通道。

因而，如何打通这个通道，及而产生默契与谐和，这便有了人类自身解析人性与灵魂的无穷无尽。或许，这便是黑暗宇宙不可开解的缘由，同样也是宇宙黑暗不可救药的真相。这个世界总是无法完美的，缺损到处都是，宇宙或者说上苍绝对掌控着人世间的命运，犹如我们决定一只蚁的前行或者倒退。

2016、6、2

熟悉安德烈祖拉斯基的观众们都会对于这个创作者一言难尽，你说他不是一个好导演，但《银色星球》作为一部史诗级别的科幻片，受到了影评人的广泛赞誉，但如果是你就此认为他是一个好导演的话，未免有失偏颇，因为即使是被影评人推荐，《银色星球》依旧不被大部分观众喜欢。原因是为何？因为这个导演的表达不是线性的，而且充斥着大量的情绪化的个人意愿，因此，当代观众们熟悉了线性表达且熟悉了以故事逻辑为基础的叙事方式的话，他的作品就不会友好。

今天给大家介绍的影片就是安德烈祖拉斯基的最后一部作品，本片之后，这位传奇导演走完了自己的一生。之所以不说推荐，而是说介绍，原因也很简单，那就是本片对于观众们并不友好，而如果你想要强行观看，总会在昏昏欲睡中间走完全片。

《黑暗宇宙》讲述了一件事情，并且通过这件事情走完了全片，全片辐射了很多面，且信息量大到爆炸，讲究的台词使得全片的逻辑架构被发散，因此，单纯的以故事作为切入点，观众自然会昏昏欲睡。

维尔托德从现实社会中的紧张与忙碌走了出来，他因为考试失败且将自己的工作抛在了一边，最后，维尔托德选择了一个乡村旅店来走自己的生活，他想的不错，但现实却并不是以他的意志为转移的，在这个乡村旅店，维尔托德陷入到了一种循环，他自从踏入这个旅店开始，周围的一切仿佛融成了一个大圆圈，他走不出来也没法从中理出头绪，这个圆圈吞噬了维尔托德，维尔托德彻底的迷惑了。

如果你想要用正常的逻辑来理清楚安德烈祖拉斯基的话，这几乎是一件不可能的事情，本片看似有一个大的故事框架，且本片也有主演以及配角，但这些我们所熟悉的元素聚集在一起之后，能显示出来什么样的电影就是一种发散式的概念。《黑暗宇宙》确切的说更显是一种想法而不是一部完整的故事片，因为本片中的所有场景都有一种飘渺的感觉，而不是我们能找到一定顺序的逻辑故事。

故事自然是有一个开始和结局的，但对于本片来说，这样的逻辑不存在，本片倒是有一个开始，那就是维尔托德现实社会中的身份和牵绊全部破灭了，考试的失败使得他对于学术产生了厌倦，公司的离职使得他对于生活没有了依恋。在摒弃了自己的欲念之后，维尔托德来到了这个乡村旅馆。他本来的想法是一种逃离，逃离现实生活，最终找到心灵的港湾，但是这种逃离对于他来说，或者说对于“逃离”这种行为本身来说，不过是陷入到了另一个循环。

如果说维尔托德之前套利的世界是一种循环，那么他现在身处的世界就是另一种循环，维尔托德所谓的逃离自然也就不复存在了。他的期待是好的，但是现实确实是很残酷的。

《黑暗宇宙》的另一个译名很直白，叫《空间》。空间不过是从一个地方跳跃到另一个地方，两个空间都是彼此独立且相互依存的。维尔托德想要从一个地方离开然后在一个新的地方开始新的生活这不过是一种自欺欺人，他从来没有离开，自然也不会有任何形式的到达，维尔托德并没有理清楚这个概念，因此，当他选择从城市离开来到乡村找寻宁静的时候，乡村的这种宁静之下却处处掩映着某种“杀机”当然，这种杀机并不是一种确切的可以表现的具象，更像是一种概念。

维尔托德想要跟这种杀机斗争，结果自然是残酷的，他无法战胜自己的欲望，就无法战胜这种“杀机”。在陌生的环境中爱上一个姑娘这并不与面对陌生的环境展现出来的不安有任何的区别。维尔托德想要通过这样的方式来谋求一种跟乡村生活的关联，但这种关联并不能解决他的问题，于此同时也是他的一厢情愿。

在安德烈祖拉斯基的作品中，任何一个试图寻找某种既定的可琢磨的关联的观众都会被创作者的天马行空的想象力所折磨，我们实际上可以放弃寻找一个答案，转而是抓住一种感觉来理解，这样一来会好很多。当你无法用故事的冲突来解释一部影片的时候，适时的跟着感觉走似乎是个不错的选择。就跟传统的戏剧一样，这里说的是东方的戏剧。西方的戏剧讲究的是对仗工整且有着完整的故事逻辑，通过故事来讲求一个核心观点。

但是对于东方戏剧来说，情感冲突永远是第一位的，而故事的完整性是第二位，因此，我们看到的很多都是折子戏，并不在乎开头跟结尾，在乎的只是情感冲突能不能延续，如果情感冲突到了，这出戏戛然而止，观众们依旧是会故障，而情感冲突如果没到位，即使是故事结束了，观众们也不会买单。这就是东西方戏剧文化的差异，如果用在本片上，似乎也有那么一点道理，为什么一定要有一个故事呢？或许该换换口味。

……

你好，再见