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剧情介绍
因父亲昏迷从首尔来到哥伦布的金，巧遇当地少女凯西，两人展开城市建筑巡礼，互相倾吐焦虑与憧憬，渐渐渗透冰冷的建筑体，敞开情感的裂缝。面对居民与游客身份的易位，生死的来去，他们也如空间中的物件般，学会在新的关系中，再次挪动与重新安置自己。影像散文作者（video essayist）Kogonada的首部剧情长片，淋漓展现其镜头语言的敏锐度，如现代主义建筑般对称恒定的画面结构，窜流着低限却潜在的剧情，暗指建筑空间的本质，实为人生活与情感萌发的场域。热播电视剧最新电影风尚合唱团鹤遗失的语言乐活家庭2二龙湖爱情故事枫糖大劫案羞辱1931美谍入俄记皮帕李的私生活斯巴达克斯：复仇第二季心动千年法律与秩序：组织犯罪 第四季无脸女孩德雷尔一家第一季满天繁星金色时光2014异能少年之末路反击泳池娇娃少年英雄斯托姆（国语版）丰臣公主地狱之旅初恋，稍显粗糙斋戒时节遇见你左右2007豹子头林冲之白虎堂
长篇影评
1 ) 不同时代下的价值表现
电影反转了所有的既定概念
能连着看到几部不错的电影，运气也确实是好的。
[UNDINE], [DU FORSVINDER], [COLUMBUS].
因为刚看完，就说说【COLUMBUS】吧。
电影反转了所有的既定概念。
影片借助建筑学做出的构图，除了被男主角的演技逼得经常出戏外，这是个流畅的故事。
这些当然不够，好的作品，是可以让观者感受和思考的。
反转概念1. 所有亚洲人都不会说英语么？
男女主人公第一次的遇到时的开场白。既定印象。忽略不计其他人种，似乎在意识形态上简化了，世界上只有两大人种，欧美人种和亚洲人种。看到亚洲面孔，就觉得应该是中国人，韩国或日本人，所以不会说外语；而看到高鼻梁，深眼窝，不同发色的外国人，那他们酒一定不懂中国话，或日语，韩语，柬埔寨语等。
反转概念2. 文化的差别，通过对原生家庭的态度表现.
印象中美国人开放式思维和对家庭亲情的淡薄，以剧中的女孩【希望一直陪在母亲身边】对立；
印象中亚洲人的传统家庭观念和剧中男主人公的【希望父亲死去】和【这不公平，他从来没有因为我而停止生活】的感情制衡；
反转概念3. 人们在对博士和小孩在面对书和游戏的反应.
让人们不假思索的认为书比游戏更有价值，而博士比小孩也更有说服力？这点，我就不细说了，因为女孩在图书馆的同事已经解释的很清楚了。
最后女孩决定离开时，和同事一起抽烟的场景。
同事：跟你说件事，其实。。我不抽烟。
女孩：。。。也许我也该戒烟了。
现代人的爱情，也许不再像从前，对其有着无限憧憬，希望有深刻的情感和心灵的碰撞，用尽一生的力量去投入。其实可以喜欢的人有那么多，而让自己没有压力，即使什么都不说，也不会觉得尴尬，仅仅简单的呆在一块的人，又有多少呢？
我只是喜欢和你在这呆着。
人们追求理想，爱情，事业。。。其实真正难懂的，值得一生追求的是我们自己。
2 ) 满溢人文情怀的现代主义
# 《在哥伦布》：满溢人文情怀的现代主义
#文艺 #创作
豆瓣7.2...如此文艺的片子，我觉得挺不符合豆瓣一贯的口味的。至少我是被整部电影的质感深深吸引了。
本片最大的特色就是其“建筑感”吧。首先，两个身处家庭旋涡中的年轻人在哥伦布这个建筑学的麦加巧遇，他们交流的方式也是建筑学的。As Jin mentioned: "Architecture has the power to heal." 在情节上，建筑是两人之所以能相互贴近，相互疗愈的原因与推手。
建筑镜头在结构的角度上，也承担的情感与关系的象征作用（可以具体分析），以及情节推进与关系变化时的润滑剂。常常会看到两个场景之间大量插入各种构图或唯美或刁钻的建筑镜头，但不变的是这些镜头永远有一种独特的几何美感：就像现代主义建筑一般。在表现建筑的某些特征时（比如正面是一个大方块的 First Christian Church），导演特意使用长焦镜头（猜测），减少小焦距带来的边缘扭曲，把场景拍得如平面一般，将人物作为画面的小小点缀。而在表现另一些建筑的空间感时，则使前景后景都变得十分丰富。这些哥伦布的建筑是现代主义的，它们自带一种对绝对精神的追求。但导演的镜头把几何化的建筑与人物关系与人文情怀有机联系。可以体会下下面镜头中建筑与人物的关系。
不过，镜头反映人物关系不一定必须要依托建筑。还有两个令我印象深刻的镜头分别是金与凯西初遇的围墙与金和埃莉诺在旅馆中亲吻时对镜子的运用。（其实这两者都与建筑与场景相关诶）前者更多需要在时间上联系考虑，这里不方便描述。
影片中大部分镜头，包括上图这个，都是静止不动的。但丝毫不影响人物的互动。如上图这个镜头中，两个人物就在前景、后景、以及两个镜子里穿梭游动。同时，两人在空间中的相对关系也暗含了他们的情感联结强弱：从在一个镜子中亲吻到上图中的似乎相隔银河一般的疏离。
在形式角度，色彩也是值得一说的点。很喜欢本篇的配色，来欣赏几张图吧：
爱德华·霍普既视感：
蒙德里安既视感：
娜哥水既视感：
以上的形式因素我觉得是本片最大的亮点，完美诠释了片中台词提到的“充满着人文情怀的现代主义”。本片的情节其实非常简单，两个命运相似又相对的年轻人由建筑而结缘，疗愈了父亲/母亲给他们带来的阴影。电影的台词、音乐和情节都是淡淡的、克制的，这与现代主义的生活方式似乎存在某种一致。女主的人设可以算是情节上很大的加分点吧，真的很喜欢这样可爱又真诚的女生hh。
3 ) 片中女主的建筑排名
No.1，第一基督教教堂（First Christian Church, by Eliel Saarinen, 1942）“非对称的平衡”
（24'，第一次与男主聊天）
No.2，欧文会议中心（Irwin Conference Center, by Eero Saarinen, 1950）“全玻璃的银行”
（32'，第二次与男主聊天）
男主提及喜欢当地的卫生中心（Quinco Regional Mental Health Center, by James Polshek）
提及 James Polshek 自己出的书是 Build, Memory（2014, Monacelli）
No.3，欧文联合银行（Irwin Union Bank, by Deborah Berke, 2006）
（42'，夜晚找男主聊天）
女主因此知道 Eero Saarinen，开始去了解当地建筑
（58'，又一次聊天）
提及 Eliel Saarinen（1873-1950） 是 Eero Saarinen（1910-1961） 的父亲
男主提及父亲在北区基督教堂（North Christian Church, by Eero Saarinen, 1959）里写作
No.5，女主母亲工作的报社大楼（The Republic Newspaper Building, by Myron Goldsmith, 1971）
（1h13'，又是一个聊天的夜晚）
No.20+，哥伦布大会堂（Columbus City Hall, by Edward Charles Bassett, 1981）
（1h26'，一起吃东西）
男主认为这就是父亲笔记里所描述的建筑
4 ) 当互相有了影响，一切就有了意义——《Columbus 》观后感
故事的开端始于一场意外。发病的教授病倒入院，儿子忡忡从韩国赶来哥伦布，被取消讲座的女孩怅然若失。围墙内，男主角锁眉处理不得已被耽误的工作；围墙外，女主想问候而又犹豫。
“my name is Jin
Jim?
Jin, with an n
Hey, Jin.”
借烟不愧为破冰的万能之钥。两三口吐雾，便消磨了陌生人之间的安全边界。幽默的人初次打招呼都令人印象深刻。最是浪漫的是女孩Casey和Jin的几次谈话，在惬意交谈中分享兴趣、探讨人生、袒露自我。故事在光线流转的镜头里悄然升温。
建筑美学是契机，两个漂浮着的孤岛有了相同的声频，开始共享频道。
彼此独立的生活经验是灵魂碰撞的加分项，相近的智识水平，有观点的个人见解，叠加良好的共情力，造就愉悦的谈话氛围。
于是乎，繁琐生活里，
两人听见了虫语，听见了风声。
Jin是真实的，个人主义至上。面对父亲病危的情况，坦言自己的真实心境——不想父亲好起来。别说被儒学影响深远的亚洲人，就连在自由国度土生土长的Casey也难以接受。谈及个人选择时，Jin建议Casey深造的口吻过于强烈，被认为是在leaturing……成长环境带来的矛盾，家庭角色带来的责任，各种羁绊交错下，矛盾产生。选择不被理解，想法不被体谅，固执的性格叠加不被感知的动机，一如世事各种争执的起源。
矛盾易产生，也易消逝，它抵不过两个人的共性和个人魅力。
真诚的交互里，主角有温柔过招的机会和能力，造就影片的高光时刻。
温柔是多稀有的东西啊。有人愿意挚诚倾听， 难过时刻便不用暗自咀嚼等待愈合。没有人愿意随随便便袒露自己，因为一开口，就仿佛是承认了自己的软弱。又或是认为，被掩盖的往事何必再谈论起痛苦多一回？隐藏多好，这样就可以让自己仿似不受影响。或许开口很难，但只要倾诉的对象是适当的人，忧伤就会得到救赎。
喜爱主角人设。思考有深度，清醒而自知，未来有潜质。观影完忍不住期待，我们，会在怎样的时刻会和他人相遇，真切地闯进彼此生命，并且有能力把重要的人留下？
想做温柔的人儿了。
把毛刺收一收，等遇到频率相同的人，一起在做尽平凡事：细节里看见宝，大地像乐园美好，动荡下浪漫地散步。毕竟啊，不能因为想免受伤害而变得凶巴巴，也不想虚张声势地圈地保护自己了。低潮期，也要大胆相信和向前迈步。
最后，关于剧情。
单薄吗，对话就足够让人细品.
情感交代不明吗？又何必要碰撞出强烈的火花.
东方美学的朦胧不被看见吗？
主角之间的故事不落俗套，仍然浪漫，让人神往。
结局不应单一，明朗也不要是叙事的选择，留白也未尝不可。
当互相有了影响，一切就有了意义。
5 ) 影片中的建筑位置和tips
最近刚去Columbus打卡，制作了一张地图上面有所有建筑的准确位置，还附有影片里相关场景的截图。
//www.google.com/maps/d/edit?mid=1tsVLVs4qyhd-Fu_PPI-jsxJdmjQFy26e&usp=sharing
Tips：
1. Columbus城市很小，就是一个普通得不能再普通的玉米地小镇点缀了些许现代建筑，开车转遍所有的建筑一下午就足够了。
2. Columbus Regional Health Mental Health Unit影片拍摄的位置在东岸，附近有医院的停车场。千万不要跟着google map的导航去西岸，野草很高，走不近河边。
3. Miller House每周只有几天有guided tour，需要预约。如果没赶上是靠近不了的，因为在一个死胡同的末端，有铁门隔着。
4. First Financial Bank要天黑了之后去才能拍出好的效果，白天去平平无奇。
5. 去Observation Tower和New Brownsville Covered Bridge在圆形湖的南边有一个停车的地方。停在那去这两个点都很方便。
6 ) 我们都不只过是一个过客而已
作者：方汉君
韩裔导演万德兰执导的《在哥伦布》（又译《在哥伦布城中》2017），聚焦美国印第安纳州哥伦布这座汇集西方建筑精华的小城。而剧情片要很好的融入这些人类精心创造的建筑艺术，的确是一个难以把握的问题。好在电影以一个外来者的视角和困惑，身置其中。都说建筑是凝固的音乐，但好的建筑不止带给人美感，而且被赋予灵魂。
建筑艺术，你注视它，它也凝视着你。你享用它，它也成全自己，这是一个彼此双赢的格局。这部电影，让我想起另一部凝聚建筑的法国电影《上帝之智》（2015），主人公的婚姻濒临崩溃的边缘，身为建筑设计师的他，独自跑到意大利罗马等地，穿行于这些经典建筑群之中， 触发对于情感的思考，从而挽救了毫无生气的婚姻，走向了新生。
《在哥伦布》与《上帝之智》相同的是，它们都极端的安静，那种静思之力，足以穿透远方的云层。《在哥伦布》中的考量，无疑是东方式的。导演是东方人，片中主角金（约翰·赵饰），一个来自韩国出版社的文化学者，因为研究宗教建筑的父亲，突然晕倒住院，他前来探视。但他却没有尽一个儿子的责任，不愿在父亲病床边照顾，却喜欢在这座小城中徘徊不已。
纵然这些精妙的建筑，也不能轻易缓和他与父亲的矛盾。在他与正读研究生的当地姑娘凯西（海利·路·理查森饰）认识后，二人游走于这些各色建筑艺术群之中侃侃而谈。他们在艾伦·棱罗和波谢克这些建筑大师设计的建筑前，探讨建筑的肌理和特质，但这只不过是为掩饰他们各自焦虑又不安的内心。与灵性天成般的建筑相比，金反而显得木然。这种机械感可能源于一个陌生者的茫然。
同时，凯西与小伙加百利，金与老父女助手艾乐诺之间的互动，都极为生硬，未能表现出应有性情和灵动。这正好契合了影片沉静的格调。如果说建筑始终是无声的主角，那金与凯西的交流碰撞，则显得有点儿隔靴搔痒，或者不着边际。毕竟金询问的，与凯西所阐述的，似乎总难以踩到一个点上。只是各话各说，让人一头雾水。总体上，剧情是钝感的。
如果他们的交流遇到肠梗阻，那对于冰静建筑的展示又有何意义。当过度的远景与角色的背景，在悠远又空茫的音乐烘托下，成为建筑下“图腾”式的展示时，影片带给观者的，也同样是迷思的，轻巧的，甚至是浮华的。尽管金的表情看起来心事重重，执意不与昏迷的老父妥协，但他的内心却是焦灼，又难以揣度的，这正好对应了这浮光掠影般的建筑艺术展示。
至于在昆腾图书馆前，金对于凯西的劝慰，让她听从母亲，或凯西质问金怎能如此对待一个昏迷的老父亲，这些都过于表面。金，蛇行般游弋于凯西和艾乐诺这两个女性之间，了无收获。一个惧怕老父痊愈后，要带回首尔，生怕到时死在那，需要他披麻戴孝这种可笑的风俗。如此，影片在剧情上的云淡风轻，也就难以触击人心。
但《在哥伦布》胜在镜像语言。每一帧画面，都极其静谧，结合人徜徉于这些建筑艺术之中，具有凝思般的魅力，让我们完全可以忽略他们之间的对话与剧情所涉。这是散文诗般的微风摇曳。建筑艺术，真正成为电影艺术的悄然延伸，从而，拓宽了这些建筑艺术的蕴涵和走向。这是微妙的，巧设的，省心的，又不遗余力的。
倾心打造一部建筑艺术笼罩下的电影，总是有所忌惮的。当金与凯西初识时，他们之间隔着一道围墙，他们各自一边的缓慢行进。由此，建筑成为片中的主宰，它们压缩了人子的空间，这正是影片令人寻味之处。似乎建筑在时空的物化下，可以让人蜕变成一个虚拟的存在。建筑背景下的人影，注定是无力的，也是难以思考的。
我们所看到的凯西与金的表象交流，实际上，只是说我们人类需要沟通，未必这是必需的交流。百年之身，注定人子如疾风而过的可悲人生。事实也是，当金与凯西告别，她即将前往它国，同时，金也将返回首尔，他们都不属于这座小城，只有这些各色建筑，一年四季，仍静立于此。在哥伦布城中，他们来了又走了。人来人往，原来我们都不只过是一个过客而已。
2017、11、19
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这个片子真的拍出了我第一次去Columbus时候的感受。用空间之间的关系去体现人与人的关系
日影的透明氧气感。建筑作为母题嵌入影片里，作为背景默立在人物Before式的对话漫步后，又几乎成为一个角色去推动情节故事的发展成立，而当主人公聊起建筑的疗愈功能，那众多沉静明晰的固定镜头，精确顺畅的剪辑仿佛也成为了这些规整现代主义建筑在本片的镜像，疗愈着我们。
这里的建筑是飘的，外于人的，进而也看不出人与建筑的任何关系或纽带。当建筑和人共在的时候，这二者神奇般地割裂了，使得用尽匠心来对称的建筑打断了叙事逻辑，将电影推入形而上之时关闭了可供各个角度阐释的入口和空间。单纯地欣赏对称构图，也并非我的志趣所在。
建筑学概论，混剪界代表人物终于杀入电影创作圈。精致考究但并不花哨，固定镜头传递的静止感，全程帧率都是挑动时间的拨片。处子作能绷住这样的风格很不易，大量切分画面的单点透视纵深构图，与精于建筑设计的城市空间，构成了新奇，富于美感，近乎禅定的内心影像。
从一座城市中建筑的“艺术治愈”功能出发，探讨人与人之间的际遇与关系。从表层上看，电影文本中的建筑概念不再仅作为必需的空间，而是进一步提纯，成为日常生活所延展开的审美意指，反作用于心理。但深究起来，在这部作品中情感塑造上更起作用的，还是人物之间的镜像设置和那些陈词滥调的小清新。
两个孤独而平行的灵魂相遇，也许是这个世界上最值得庆幸的事。正如这部电影里的两个人，他们以摩登前卫的建筑为媒介，帮助彼此跨越心中的藩篱。这一切镶嵌在影片每一帧考究别致的画面里，让所有观感都相当赏心悦目。
很多时候，人类的生命和感情都不像建筑一样拥有永恒且凝固之美，它们的变化甚至消逝都无法掌控。
看了这个我头一次清晰滴感到，电影创作中的空间感和用电影来拍建筑，可以完全是两回事。安氏老塔那样的是前者，更像是把建筑与空间融入创作；这个是后者，像是把建筑当做一个角色来表达。倒也木有哪个比哪个更好，只是创作上和研究上都可以走完全不同的路径。
这片才应该叫《建筑学概论》啊！主角连一次吻都没接过的爱情片果然只有亚洲人拍得出来，本低俗亚洲人一边疯狂心动一边抓肝挠腮
画面美到已经忘记对于剧情的关注。导演大量“放空”，把镜头交给Columbus（Fun fact：竟然是Mike Pence的故乡）的各大建筑，看的时候，感觉到他们“好像在说话”。温暖柔和，充满心意。但在这样卓越完美的视听语言面前，也把Haley Lu Richardson、John Cho等一众演员的力不从心暴露得一览无余。
建筑是变化的艺术，空间被搅动而灵活，人在或停或走中成长，变化真美好。
Poetic nerdiness. I LOVE THIS MOVIE!
建筑不只是以场景的身份出场，同时也嵌入文本。摄影好美，创造出一种会呼吸的影像。进入电影，需要一段漫长的过程，一旦进入，挺通透轻盈。
阐述建筑者，也被建筑内部静态空间的肌理和形状塑造。与导演新作After Yang共同探讨的母题是离开事物留存的轮廓如何以缺席的符号唤醒在场欲望。精心设计的固定机位和对称构图，不断藉由镜像实现文本在场景之中漫延的对话性，影像论文既表达并非身在画中，同时又无时不以画面与情节紧扣不对称设计美学轴心的隐喻构建一座透视容纳现代生活的玻璃教堂。静默无声近乎停滞的建筑和雕塑被凝视时回应人们尚未自省的反观目光，空间知觉和移情作用发生在与不具名过往与将来不期而遇，与同处迷失间隙的陌生灵魂隔栏擦肩而过的偶然。同病相怜的被困转换视角或能抽身脱离建筑人为赋予扎根伫立的无言守望命运，作为现代主义累积意象的钢筋水泥庞然造物是疗愈人类创伤的守护神，也参与着形塑自身的文明制造内心虚空荒原的哀悼修辞。观看方式形成我们的记忆。
今年第一部看睡着的电影。导演对自己的画面太有自信了，我承认你的空间构图很有趣，但我不需要你把节奏放这么慢、逼迫我去欣赏你的每一幅每一帧吧。关键是剧情还跟不上，对白很催眠...（男女主家境都是对称的，导演你强迫症末期啊）
冰毒与现代主义。与其说是空间感，不如讲是在场性。对事实环境的无知无觉，直到情感的刺点时刻，从虚空的嘈杂浸入静谧。我从冰冷的线条与平面里，摸到了水流与风。丨一个类似Bilbao的城市。
场景和构图全都可圈可点，堪称对城市和建筑的情书。剧情和人物等方面除了细腻的东方式尴尬很成功之外就没什么可说的了。
看完感觉可以开始思考年度十佳了，因为这部铁定在我的榜上，从个人的角度讲它无与伦比地打动了我，因为在夏日邂逅同样迷途的帅哥一起抽抽烟谈谈心聊聊建筑彼此间不发生什么却给对方带来改变几乎等于我心目中的极致浪漫，更因为它对现代性的思考，也是体现，是将对艺术之爱的自省与和解寓于个人成长中。
#11th FIRST# 全片构图以那个不对称和谐教堂为基准，轴心靠右。一个父子故事混上一个母女故事，看上去恰是「父亲在世时」mix「秋日和」。大师的建筑成为了父/母的换喻，女孩的最爱排行榜又隐隐带着些数据库的意思。把建筑空间与人物情感连接起来做得很有新意。用光也很独特。就是实在是太闷……
看的时候想到一句歌词，“或许只有你懂得我，所以你没逃脱”，作为一个古典主义的拥趸，我始终认为现代性意味着失去神性，意味着lost and stuck，片中的两个人，恰恰印证了我对于现代性的“偏见”。有趣的是，片中占很大篇幅的建筑，又始终试图以现代性的诗性说服我，有限的空间中，亦能生长无限自由。