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剧照
剧情介绍
于洛先生（雅克·塔蒂 Jacques Tati 饰）从乡下来，到了巴黎的姐姐（阿德里安娜·色万提 Adrienne Servantie 饰）家里小住，对姐姐家中各种现代化设备极其不适应，经常被搞得手忙脚乱。还好小侄子杰拉德喜欢这个舅舅，和他到处去玩，杰拉德同样不喜欢家里的现代化设备，因此于洛还带他去郊区老屋玩耍。于洛的姐夫阿尔贝勒先生（让·皮埃尔·佐拉 Jean-Pierre Zola 饰）帮于洛在自己工厂找了一份工作，可是于洛同样不适应现代化的操作机器，搞砸了许多事情，闹了许多笑话，姐夫对他忍无可忍，决定介绍另一份工作打发他离开，而于洛开心地同小侄子话别，只当结束了一个不同寻常的假期…… 本片是雅克·塔蒂“于洛先生三部曲”的第二部。美女与野兽2017男人们的大和暗咒2021恶趣味2020私人订制无形的触摸欢乐一家亲第十一季记忆中的风琴偷窥的世界音乐教师绝望主妇第五季闪谷第一季关于莉莉周的一切心之山老广的味道 第九季8090向前冲长安少年行视觉街舞少年2007性和死亡101闪电侠 第五季红爪子尽管如此，他们还是说想结婚伯尔尼的奇迹孤独的美食家 第三季反恐行动之浪漫满屋卿心欧罗巴甘古拜·卡蒂娅瓦迪传奇王子刺杀大将军龙与地下城国语从曼谷到曼德勒红海盗1952上海滩之风云正道超力少女我要和你做兄弟夺命生死咒美少女的谎言：完美主义嘿玛嘿玛
长篇影评
1 ) 我的舅舅--中产vs.蓝领;现代vs.非现代
豆瓣秋日影展而来，结果这个片子还真的很惊喜。整个片子充斥了对现代文明的讽刺，但是我可能跑偏了，意外的觉得一些家具装修风格还挺前卫和好看😝。整个片子感觉像是对中产城市文明和乡村非现代文明的对比，人对机器的依赖，穿插了一些舅舅于洛日常倒霉的生活片段。从里面感觉还能看到一些后来憨豆先生的影子，可能对憨豆的喜剧风格也有一定影响吧。不禁想起了《资产阶级的审慎魅力》，感觉有些异曲同工，但又比《资》多了一分温暖。
1. 色调的对比--姐姐姐夫 vs. 于洛
姐姐姐夫的房子、姐夫工作的工厂都是现代风格，基调都以灰、蓝色为主，加之许多先进的机器设备，好像是姐姐家的电动门、花园的遥控小鱼喷泉、电动圆窗、现代化的厨房、电动剃须刀、后来新安装的电动车库门等等。
于洛居住的环境则以温暖的黄色为主，临近喧嚣的菜市场，有亲切的邻居们，有被阳光照射就唱歌的小鸟，还有是不是就整蛊别人的熊孩子们。
2. 配乐和音效的对比
整部片的配乐和音效也很有意思。在场景是姐姐家以及姐夫工作的工厂时，没有欢快的音乐，环境或只有低声人语，或只有冰冷的机器噪音。人与人之间不交心，甚至可能都无法沟通。因此，即使爸爸给儿子买了高级的玩具，儿子也只喜欢带他去跟野孩子玩的舅舅。
而在场景切换到于洛住的地方的时候，总会伴随欢快的配乐、鸟鸣、附近居民的谈话声。
3. 整个电影的对称结构
感觉整个电影都像是一幅充满了对称美的电影。除了上文提到的人物设定、色调和配乐以外，很多小细节也充满了对称。
、
正是因为这种对称对比，使得这个片子的讽刺效果更强，喜剧意味也更强。
4. 补充几张个人觉得构图异常舒适或者有趣味的截图
整个电影通过对姐姐一家和于洛的对比，体现了不同的生活理念和冲突，在于洛对机械的不熟悉上，以及日常背锅侠体质制作了诸多笑点。而小外甥作为冲突的缓和点，从开始的喜欢舅舅，只跟舅舅牵手，和到片尾送走了舅舅于洛以后也跟爸爸牵手做了和解。
2 ) 哪怕不谈意义也好好看啊
太好看了！
对现代化极尽讽刺之能事。一边是被现代化机械统治的虚伪资产阶级，一边是充满欢乐与温情的朴实老百姓。现代化设备给人拘束了条条框框，你必须适应它。而相比于我们现代人享受的那种便利，塔蒂展现的更多是那种自动化的非人性。厨房的妻子和浴室里的丈夫，都在机械的嘈杂声中丧失了沟通。
舅舅看似在这些机械面前表现得无所适从，但是相比起花园聚会里那些自以为享受现代化却最终狼狈不堪的富人来说，他似乎更像是一个打破者、揭露者，打破了人使用工具的幻象，揭露着这些机械统治的现实。结尾也有意思，父亲本意是想通过吹口哨引起舅舅的注意，却没想到意外成为了孩子们的传统把戏。这时父亲才表现出“人”的一面，下意识地为自己无心的“恶作剧”躲闪。于是在这时，孩子才与父亲达成了共识。握在一起的手和相视一笑使得父子得以和解。于是在下一个镜头中，父亲开着车驶向了与箭头相反的方向。
电影就此戛然而止，父子的和解伴随着是舅舅的离开。那么之后呢，他们依然会回到那个充满自动化器械，机器成为统治者的牢笼里
3 ) 《我的舅舅》：从过去到未来
现代世界的冷漠令我印象深刻，如果人们互不相识，成功、舒适、进步又代表什么？
从1909年2月意大利诗人菲利波·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）在法国《费加罗报》（Le Figaro）发表《未来主义宣言》（Manifesto of Futurism），到1926年法国画家罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）创作被喻为现代性（la modernité）标志的画作《埃菲尔铁塔》（La Tour Eiffel），第二次工业革命后的文艺工作者们呐喊着「Make it New」的口号，将象征科技进步与未来的高楼大厦、电子机械带入到大众的视野。这股艺术的浪潮同样蔓延到了电影业，1927年德国导演弗里茨·朗（Fritz Lang）拍摄了科幻电影《大都会》（Metropolis），电影中耀眼的灯光，林立的摩天大楼，神秘诡谲的机器人，还有马路上川流不止的车辆，弗里茨·朗通过种种现代高科技元素打造了一个光怪陆离的世界。
如果有人拥抱工业发展的新奇与便利，那么就有人批判冰冷现代化框架中人性的疏离。法国喜剧导演雅克·塔蒂（Jacques Tati）的电影生涯始于1949年，在他30年的电影生涯中共拍摄了六部长片电影和三部短片，还创造了“于洛先生”（Monsieur Hulot）这一经典的荧幕形象。这个叼着烟斗，戴着圆顶小礼帽，手握长柄伞，身着长风衣的高个男人，其代表性之强，不亚于卓别林创作的夏尔洛。
塔蒂在1958年完成《我的舅舅》（Mon Oncle），这是他的第一部彩色电影，也是第三部长片。次年，《我的舅舅》荣获戛纳电影节评审团特别奖和奥斯卡最佳外语片。塔蒂在《于洛先生的假期》（Les Vacances de Monsieur Hulot, 1953）后继续出演“于洛”这一角色。 20世纪四五十年代，意大利新现实主义正在蓬勃发展，在《我的舅舅》上映前，“新浪潮”先驱让·吕克·戈达尔评价塔蒂：「因为有他，法国的新现实主义（French neo-realism）诞生了。」
《我的舅舅》讲述了住在圣莫尔镇（Saint-Maur）的于洛先生拜访居住在富人区的姐姐姐夫一家期间所发生的一系列啼笑皆非的事。于洛的姐夫阿尔贝开了一家塑胶管制造厂，富裕的一家人住在巴黎的郊区一幢非常摩登的柯布西耶式别墅中（Villa Arpel）。别墅内配备了非常先进的电子设备和装置。由于缺乏融入现代发明的能力，于洛总是无事生非，没事找事，这让姐姐姐夫非常的头疼。但出人意料的是，状况百出的于洛反而得到了小侄子热拉尔和家里小宠物狗的青睐。姐夫为于洛在自己的工厂找了一份工作，姐姐也试图将自己的美女邻居和朋友介绍给于洛，只是两人的努力均已失败告终。于洛最终同意离开，镜头的最后，姐夫阿尔贝和热拉尔在车站与于洛挥别，手牵着手一起坐上新轿车。
影片的开头，穿过一片包豪斯建筑的施工现场，镜头转向一街之隔的郊区，这里老旧的城区是于洛生活的地方。电影建立在基顿和卓别林式的对细节的小心翼翼的关注之上，视觉笑料的安排紧密却又充满耐心。爱占便宜的家庭主妇，在大街上晒太阳的小贩，玩耍嬉闹的孩子，可爱的邻家女孩，被咸鱼吓出獠牙的小狗，在塔蒂的镜头中这些平平无奇的事物构成了过去世界，充满了狡黠却又处处鲜活的市井气息，街坊邻居们宽容又友好。塔蒂运用全景和大全景的镜头展示了一个完全开放的空间，开阔的视野仿佛将所有人置于同一间房中。于洛先生扮演了小丑的角色，没有面部的特写，他完全用肢体语言进行表演。于洛生活的环境和姐夫家居住的别墅区相比完全称得上是不毛之地。
随着于洛接送小侄子回家，我们再一次把目光放到阿尔贝的大别墅中。塔蒂在剧本中评价它「因为过度几何化而失去了人性和宜居的品质。」他的编剧兼好友雅克·拉格朗日（Jacques Lagrange）参考Villa Savoye帮助他建起一座具有现代主义外观的别墅。银灰色和几何线条，冰冷单调的机械声，夏洛特·佩里昂（Charlotte Perriand）风格的家具，电影中的Villa Arpel完美地代表了塔克心目中的未来世界。塔蒂拍摄了大量的内景镜头，逼仄的空间和利落的几何线条将阿尔贝一家人与外界分隔开。阿尔贝夫妇和他们的邻居住在让他们引以为傲的房子里，日复一日地重复枯燥单调又无意义的活动，例如用吸尘器打扫房屋，在客人拜访时打开庭院里鱼造型的喷泉，骑着单车在院子里不停地旋转。正是因为于洛先生的格格不入打破了别墅内的整体性，在他迈着别扭的步伐走过庭院里曲折的小径时，我们不由地会心一笑。
于洛先生就是一个不断游走于过去与未来的人物，他无法适应未来世界中固化的规则。在阿尔贝先生的工厂里上班时，他摆弄着厂房隔间里冰冷的机器频繁地出错，却无法向其他流水线工人求助；运输车按部就班地移动，老板的秘书像个机器人一样遵从指令。所以他离开了这个突兀离奇像监狱一样的世界。影片的最后，阿尔贝先生和小侄子送别于洛，街上窜出的几只小狗又把镜头带到了那个熟悉的，活泼又热情的郊区，跨过分隔城市与乡村的街道， 越过破碎的石墙，重新回到塔蒂眷恋的那个过去。
4 ) 现代主义的荒诞聚合
影片中典型的现代主义式建筑不必说了，这是现代性意义的最直接体现，这一点在《Playtime》中体现得更为明显。所不同的是，这种现代式的集合对于影片的主角于洛先生来说是一种尴尬，对于他的姐姐（阿尔贝太太）－－一个得意于这种“现代化”生活的家庭主妇－－来说，则是一种荒诞，而这种荒诞要比于洛先生的尴尬更具讽刺意义。
举行Party时，太太们的高跟鞋总是恪守着院子中石板的摆放和走向，即使这种摆放并不适宜自然的行走规律；阿尔贝太太给丈夫精心准备的惊喜－－一个现代化的自动门－－却将他们自己深陷在荒诞的尴尬中；而院子中间那个形状怪异的喷水鱼，则将现代性的意义表达得最为深刻，因为喷水鱼只有在除了家庭成员以外的人在场时才会开启，所以它不仅仅成为了一种符号，而且是作为符号被一再消费。
高明的导演有时并不会将自己的意图袒露得如此明显而彻底，但不知为什么，我还是很喜欢塔蒂这样做，用喜剧来表现现实的困顿在他那里真的是很有说服力：）
5 ) 法式不搭调
塔哥考证过，Tati是做Music Hall出身，他曾说不搞Music Hall就出不来喜剧。Tati的另外一个传统是哑剧，他演过哑剧，这也算是欧洲的传统了，或许也是让他肢体语言极其丰富的原因。
以下「Mon oncle」上映前，戈达尔对Tati的短评，没得说，有见地。老歪译得也好。
戈达尔评Jacques Tati
因为有他，法国「新现实主义」诞生了。就像在罗马，在这个充满灵感的不设防城市里，举办的一场盛大的嘉年华，但在同时，这嘉年华也有点走味，只因里头出现了，愈来愈多的，不说话的于洛先生。于洛先生，招待我们去品尝生命，那些神秘的甘美和苦涩的滋味。
是的，这个傻兮兮，四处闲逛的于洛先生，纯然是个诗人，就好比是「Tristan l’Hermite」[1]曾有过的，那样的诗人的面貌。他总是无事生非，没事找事。他总有办法去拍个海滩的场景，只为了表现孩子盖个砂堡，然后哭得比海浪还吵。他也会去拍一场戏，只为了在远远的背景里，有扇窗子被打开，（说真的，这场戏真的很好笑），就是简单的一扇窗子被打开，就能让Tati兴趣盎然。万物皆可、无物无不可、草叶、一个风筝、一票孩子、某个小老头、以及所有、所有的事物，只要曾经发生过的，只要是不正常的，只要是迷人的。
Tati拍喜剧的那根筋，来自他对奇异事物的直觉，你要想跟他好好谈次话，根本是不可能的，他是个超级的反理论专家，他的电影，如果没了Tati，只剩下他的那些点子，叫别人来拍，就会立刻完蛋。于洛先生的假期会立马一文不值。打从Max Linder之后，凭着他拍的两部杰作，Jacques Tati已经是法国影坛最佳的喜剧导演，现在，也许「Mon oncle」将会是他的第三部杰作，而且，是最好的一部。
[1] Tristan l’Hermite Francois l’Hermit(1602-55)的笔名, 法国诗人，剧作家，小说家。
Godard论Tati goodfella
With him, French neo-realism was born. Jour de Fete resembled Rome, Open City in inspiration. Less liked because more reticent, Hulot, too, invited us to savour in secret the bitterness and the pleasures of life. Yes, this moon-man [1] is a poet, as Tristan the Hermit [2] once was. He sees problems where there are none, and finds them. He is capable of filming a beach scene simply to show that the children building a sand castle drown the sound of the waves with their cries. He will also shoot a scene just because at that moment a window is opening in a house away in the background, and a window opening—well, that’s funny. This is what interests Tati. Everything and nothing. Blades of grass, a kite, children, a little old man, anything, everything which is at once real, bizarre and charming. Jacques Tati has a feeling for comedy because he has a feeling for strangeness. A conversation with him is impossible. He is, par excellence an anti-theoretican. His films are good in spite of his ideas. Made by anyone else, Jour de Fete and Hulot would be nothing. Having become with these two films the best French director of comedy since Max Linder, Jacques Tati may with his third, Mon Oncle, become quite simply the best.
[1] 原文‘Jacques de la Lune”, 暗指 Marcel Achard的剧本 Jean de la Lune. 其中的主角 ( Jouvet扮演舞台剧版主角, Michel Simon扮演电影版主角) 是一位常干傻事的蠢人
[2] Tristan l’Hermite, Francois l’Hermit(1602-55)的笔名, 法国诗人，剧作家，小说家。
6 ) 《我的舅舅》：不仅仅需要游戏精神
隐喻从一只狗开始。那些流浪在街上的小狗是肮脏的，他们没有自己的主人，没有温暖的家，没有衣食无忧的生活，但是流浪却意味着自由，它们奔跑，它们嬉闹，它们游戏，虽然每天都在垃圾桶里寻找食物，但是无拘无束。但那一只宠物狗却过着和它们不一样的生活，它是干净的，它是听话的，它是有一个富贵的家，当穿过那扇门的那个洞，宠物狗进入的是一个富有的家，而那些流浪狗却只能呆在铁门外，看着它却无法进入。
隔离，是代表着两种不同的生活，宠物狗身上的那间格子衣服是它身份的标志，主人阿尔伯就拥有颜色和花纹一模一样的围巾，也是居住在大门里，也有一个富贵的家，狗如主人，这是一种象征，而当那些流浪狗关在门外，是一种观望，一种羡慕，但其实就是一种隔阂。那些在街上无休无止地扫地的清洁工，那些在市场上为柚子的价格争吵的妇人，那些货车轮胎漏了气而导致称重不准的小贩，那些走进台球房里悠闲的邻居，以及踩着碎步指挥阿尔伯倒车的老人，他们都生活在那扇铁门之外，他们的世界是那一条街，那一些花，那一辆马车，低微却是自由的。
一扇门其实也分隔开了阿尔伯夫妇和小舅子于洛的生活，从乡下来的于洛住在那个吵闹的街区，住在破旧的房子里，他买了一条鱼站在菜摊前看一张包货的报纸，底下的小狗对着露出牙齿的鱼干吠叫；他遇到从来没有扫干净路中央垃圾的扫地工，会停下来不停的聊天；他走进自己的那幢三层租房，要绕好几个弯穿过好几级台阶，最后打开阁楼上的门；他会打开窗户利用玻璃对光的反射来逗对面鸟笼里的鸟……一顶圆帽子，一件长风衣，一条长筒裤，一双旧鞋子，以及手里的雨伞，嘴上的烟斗，骑着的自行车，是于洛相关的符号，这些符号象征着他的地位，象征着他的流动生活，但是，对于他来说，不进入那扇铁门，却可以自由地行走在门外的世界里，聊天、问候，却也是一种惬意，甚至和一楼的那个小姑娘友好相处——她总是会给他一颗黏黏的糖果，她总是在他面前展示她漂亮的裙子。
但他是阿尔伯夫人的弟弟，小舅子的身份又让他必须和那扇门里的生活联系在一起。那扇门里面是一个大大的庭院，是一个富有的家庭，身为工厂老板的阿尔伯拥有汽车，拥有各种家具，拥有给贵族般的生活，每天打开铁门开着车出门，一方面送自己的儿子杰拉德上学，一方面去自己的公司上班。而在这个铁门里面，并不仅仅只是富有，它展示的是另一种隔离的生活，家里的一切似乎都在实现着自动化：当门铃响起的时候，只要按下开关，门就会自动开启；厨房里牛排一面熟了，按下按钮，就能自动翻一面继续煎；手伸向厨门，在某一个距离之内，厨门就会自动打开，就会推出厨具；甚至当晚餐做好之后，阿尔伯太太也会推出餐车，供一家人享用。
而在生活中，自动化并不仅仅只是一些仪器开关，甚至生活本身也一样，早上阿尔伯要出门，阿尔伯太太则为他准备好香烟、打火机，准备好帽子、手套，最后将公文包送到手上，像是一部机器，总是机械式地运转。而在夫妇之间，这种自动化生活也是隔离，在厨房里，阿尔伯太太开启了自动装置，里面是机器发出的声响，阿尔伯讲话的声音全部被机器的声音覆盖；而当阿尔伯拿起自动的刮胡刀刮胡子的时候，阿尔伯太太的话又被覆盖了。
但是这自动化的生活，却完全变成了形式化，甚至变成了封闭化，如果门外的人不是阿尔伯，那么庭院里的喷水鱼是不会喷出水的，只有客人或者邻居来访，阿尔伯太太就会按下开关，让喷水鱼喷出漂亮的喷泉；在邀请客人来家里聚会的时候，大家必须行走在庭院的石板路上，即使女士们穿着高跟鞋，也一定要按照石块摆放的轨道行走；当孩子杰拉德在外面疯玩弄脏了衣服，阿尔伯夫妇让他做的第一件事就是要换下脏衣服，然后洗澡，甚至用刷子使劲地擦拭身子，把所有不合规则带进来的东西都清除干净。
按钮、石板、开关，组成了阿尔伯一家规则生活的全部，自动化、形式化和封闭化，在铁门之内，也是思想的僵化，所以在这样的环境里，孩子杰拉德却总是感到厌烦，对于他来说，坐在椅子上假装读书时，拿出准备好的水管，然后让水柱从书本封面的鲨鱼图片上喷射出来，才是最快乐的。这是一种游戏精神，孩子渴望游戏，而这种给阿尔伯制造假象的方式正是对于自由的向往。所以当有时承担杰拉德接送任务的于洛到来的时候，他总是喜欢和舅舅在一起，就像阿尔伯夫人曾经说过的那样，在杰拉德郁闷、无聊甚至沉默的时候，只要于洛打电话来，他就一下子兴奋起来。
为什么于洛会有父母不具备的魅力？为什么舅舅会给孩子带来另一种生活？是因为于洛身上就具有一种游戏精神，但是当带着游戏精神的于洛走进那扇自动化开启的大门，他其实和里面的一切都是格格不入的。走在石板上，他总是小心翼翼，向前，向后，最终把杰拉德放进家里之后就自动退出。在阿尔伯夫妇看来，于洛就像一个佣人，只是起到接送杰拉德的任务，而那一次真的走进了屋子，在一家人享用晚餐的时候，他坐在了他们前面，但是阿尔伯夫妇并没有给他提供晚餐，给他坐的是陷下去的椅子，而当于洛自己进厨房，却完全不知道开关在哪，在几次尝试之后，塑料器皿忽然被推了出来，但是那玻璃杯却掉在了地上，摔得粉碎。
格格不入，实际上意味着阿尔伯夫妇那种自动化、形式化和封闭化的生活是呆板无聊的，而当具有游戏精神的于洛进入那扇大门之后，矛盾便开始了，而矛盾从格格不入开始，然后便是破坏，甚至是颠覆。在举行聚会活动的时候，于洛也是被邀请的客人，喷水鱼里终于不停地喷着水，而在水果、酒和食物中，这些客人自由交谈，看上去充满了和谐的氛围，但其实也进入到矛盾丛生的状态中，那个总是发笑的妇人，那个被当成毛毯小贩的邻居，那个坐立不安的先生，以及总是喜欢拍马屁的皮查特，似乎都是于洛不喜欢的，当他脚踩出石板将酒杯的支座插进石子里的时候，不想事情发生了，埋在下面的喷泉水管被弄破了，于是喷水鱼里的喷泉不再喷水，而从地上喷出来的水却成了另外的风景，于洛为了阻止不合理的喷水，用脚去踩，但最终去阻挡这一种破坏，最后客人们被淋湿了衣服，然后大家拿着各种物品寻找另一个合适的地方，去必须遵守阿尔伯的行走路线，最后大家又尴尬地回到了刚才的地方，而要消除尴尬，拍马屁的皮查特脱了衣服，找来工具，当起了修理工。
修理工变得满身污泥，最后离开的邻居耳环被钓狗绳牵着，无不是一种讽刺，而夜晚最后离开的于洛竟然为了掩盖杰拉德失误而弄断的树枝，把修剪成固定形状的树枝全部偷偷剪断，而在他走出铁门的时候，那扇看起来牢固的铁门最后无缘无故掉了下来。这是对规则的破坏，那厨房里摔碎的杯子，那庭院里戳破的水管，那被剪光的树枝，那掉下来的铁门，甚至于洛在劳累时胡乱躺下去的睡椅，都变成了被破坏生活的象征。
而且不仅仅在家里，阿尔伯给于洛介绍了在自己工厂上班的工作，第一天去人事部门的时候，于洛踩到了白石灰，脚印从门口一直到办公室，甚至最后留在了凳子上、桌子上，完全破坏了那里的整洁；在上班中，阿尔伯停放车辆的车位竟然被于洛的自行车占据了；车间里，于洛替人值班时按错了按钮，生产出来的水管竟然变成了像香肠一样的东西，水管成了废品，让阿尔伯极为恼怒，最后只好辞掉了于洛。
在这啼笑皆非的事件中，于洛其实是起到了某种解构的意义，而解构并不仅仅只是于洛对于规则的破坏，还在于那种自动化、形式化和封闭化的生活出现了荒诞结局。为了庆祝阿尔伯夫妇的结婚纪念日，阿尔伯购买了新车，阿尔伯太太则将车库门全部改装成自动感应的门，他们都想给对方一个惊喜，不想在惊喜之余，当车子被开进车库，那条宠物狗经过红外线感应开关前，把阿尔伯夫妇都关在了车库里，自动化，本身是为了更方便，却带来了更大的麻烦，甚至是被一条狗囚禁在里面，最后只好尴尬地让怕电的仆人打开了门。
解构是破坏，是颠覆，但是于洛身上，却最后变成了改写和重建，而这种改写和重建就是寻找并激发杰拉德身上的游戏精神，就是获得一种自由的感觉。于洛接送孩子，总是让杰拉德自己和那些孩子去玩，他们或者在路边用铁器制造沉闷的声响，像是汽车轮胎的爆破声，司机们总是陷在尴尬的解释里；他们或者在店铺前打开水龙头，然后一逃了之，留下全身被溅湿的主人；他们或者跑到偏僻的荒地里，买烧烤吃，然后坐在山坡上制造哨声，让循声的行人在分散注意的时候装上路边的灯柱……杰拉德是老板的儿子，可以享受自动化的生活，但是他显然不喜欢那种家庭氛围，他喜欢和于洛在一起，喜欢和穷孩子一起奔跑在荒地里，一起玩游戏，一起制造恶作剧，这是对于规则的背叛，而背叛就是一种重建，重建自由，重建快乐，重建游戏。
从格格不入到破坏和颠覆，再到改写和重建，于洛显然是一个闯入者，从乡下而来，居住在属于自己的阁楼上，游荡在各色人等的街路上，在和阿尔伯夫妇建立的规则发生矛盾和冲突中，却带来了不一样的人生体验，对于杰拉德来说，是一种自由自在童年生活的到来，对于阿尔伯夫妇来说，是呆板的生活无可避免地陷入到尴尬中——而其实，只是小小的改变，就可以化解这尴尬的遭遇，化解这僵化的生活，在送走于洛之后，阿尔伯和杰拉德向着机场里的乘客打了一个长长的呼哨，不想被转移注意力的人猛地撞上了灯柱，就像那些孩子在山坡上制造的游戏一样，阿尔伯第一次感受到了意外，而那一刻，他和杰拉德相视一笑，终于尴尬而矛盾的父子击掌欢呼。
而那一只宠物狗也终于从铁门处钻出来，和那些流浪狗一起，奔走在街道上，嬉戏在荒地里，亲密无间，就如不受约束的杰拉德，和穷孩子们快乐地生活在没有铁门、没有自动化仪器的广阔天地。
让声音富有韵律节奏地舞蹈，跟随于洛无休无尽的陷入麻烦的游戏。命运多舛的喷泉，迷宫一样的私人花园，令人头痛的塑胶软管……温暖幽默的大自然，冰冷好笑的现代化，带有童话的幻想和贴近现实的描绘，变幻出一个装满惊喜和欢笑的万花筒
塔蒂那种心不在焉的气质真是让人迷恋。拍出了默片气质，细节安排极为精心。同时塔蒂极为精确地表达了传统和现代的对立，那栋可笑且可怕的现代主义房子，舅舅临走的时候正在拆的传统社区。塔蒂跟基顿一样用机械来设计笑料。但奇怪的是我更喜欢根据本片改编的小说，里面那种情感表达的更为到位
[玩乐时光]前奏，现代性花园的冰冷、整洁、机械与于洛先生住的那栋老旧而充满人情味的公寓形成鲜明对比。在雅克·塔蒂的默片式喜剧中，言语要么听不清、要么空洞无味，取而代之的是精细而复杂的声音设计及肢体的动作。叙事舒缓，群像栩栩如生：永远扫不了路中央那堆垃圾的清洁工，不断哈哈大笑的胖女士，被狗关在自动车库里、无限崇拜技术的夫妇，吹口哨诱人撞杆子的孩子帮，纠结于偷偷剪树枝的于洛，还有贯穿首尾的小狗们。咸鱼形喷泉尬出天际，酷似双眼由人充当瞳仁的圆形窗户，起泡和成为“香肠”的塑料水管。于洛先生调整窗户让太阳光斑照到小鸟使其欢唱的举动特别有爱。PS：别致的credits呈现方式：建筑工地上的一长列木制路牌（下降镜头）&青砖墙上用粉笔写成的片名。（8.5/10）
Tati 越後期的電影越見到他對科技進步與都市化的恐懼，我並非說他是保守派，反之他既溫柔又激進，更具批判，電影中木偶化和陌生化的場景設計，背後都是針對人的情感，以至現今被說到爛的「人性」。Tati不戀物，再亮麗又簡約的設計，也不及珍惜人與人之間情感交流，他看到城市化後的巴黎（法國或歐州社會)失去了的純粹品性，Hulot 與女孩每天招面，街市上你一言我一語，孩子們的玩笑，還是最後父親與孩子無意間的惡作劇，都是電影最美麗時刻，人生活於冰冷的城市設計中，忘記了身體和感官的知覺了，過度儀式和整潔，盲目又無目的稱讚，都只不過告知人最終會走向虛無，Tati是重建生活的價值和意義，也因為他，令電影院變得更具存在感，他重提生活裡的童趣，換起生活的敏感，再沒有被單一敘事線所壓抑，聲音和畫面都得到解放，電影也從此踏進了民主化時代。
鱼形喷泉【对舅舅不摆架子】、巴黎老区的温情与新区的冷漠，对中产阶级的讽刺实在是不遗余力毫不留情
9.6；it's a cold cold world around
又是两种对比，有趣的讽刺，声音的运用。
杰罗姆·德尚（塔蒂的侄孙）在映后大师班的导赏相当全面：他讲到塔蒂对弱者的温柔（从不抛下他们），讲到塔蒂（笨拙的、动作的、如基顿般寡言的）和卓别林（“狡猾”的、聪明的）的区别，讲到他对影像的精益求精导致了经济上的困顿。《我的舅舅》俨然是塔蒂风格的一次成熟展现：他太懂得影像的韵律，懂得简单与复杂的辩证法。每个段落内用精巧的构思（喜剧情境、视觉元素与肢体语言）制造笑料，但也不忘在段落间以动人的情节/细节（如结尾处儿子握住爸爸的手）衔接；于洛先生在现代化、风格化的建筑里触发了诸多“机关”，精英们自以为享受了便利和幸福，其实却被机器阻断了交流的渠道——要知道现代化也可能是某种异化。少数几处笑果因为没有完成变奏而稍显冗长，但整体仍是一部究极可爱并且溢满了丰富内涵的杰作。
换种眼光，生活处处是愉悦，这是生活的意义。雅克塔蒂太懂幽默的真谛了，从头笑到尾，这部更生活化的喜剧，更击内心。
看塔蒂总能惊叹于他不动声色少言寡语的叙事，这部可以说是《玩乐时间》的直接前传了，从超前的布景设计到精细的音效都一脉相承，两个时代的变迁，对机器化生活的反感，对旧社区人情的怀念。【2017.10.16 @SVA】
哈哈哈哈哈太好笑啦！现代化的秩序是笔直而沉寂的，老城虽混乱吵闹，但随意又惬意；现代小碎步和乡村式闲庭信步，封闭的新楼和开放的老楼；现代生活的快乐仿佛只能来自破坏和消费，还需确认：“我们玩得很开心，对吗？”；重新定义塑料情义：“是塑料的，可以保存很久”…看起来傻乎乎的舅舅好像掌握了生活的秘诀，只要改变下窗户的角度，shine some light on his neighbour，鸟儿就会欢唱；他的世界如此富于魅力，甚至从电话那头溢出了音乐…结尾老城即将要拆的迹象带来淡淡忧愁，父子的握手和相视一笑，塔蒂的讽刺不是全盘推翻，现代化生活中依然能有温情和惊喜...五六十年的意法片钟情呈现城乡之间的gap地带，既是缺口也是联结，孩子和浪荡儿们的乐园
@法国文化中心。没有批判的冷笑话不是好喜剧 14.11.30@上海电影博物馆
好看死了
结尾处有种淡淡的伤感～
#重看#四星半；青灰色极简主义风格的中产阶级Vs柠黄色敦厚淳朴人情的工薪阶层，讲究科技健康卫生顺序Vs追求坦荡随兴烂漫自由；笨拙的梦游者，优雅的闯入者，孩子气的自我沉浸者，世界再冷酷，他永远站立在自己的系统里，以最简单的方式击破假面；扫地工，小狗们，撞柱子，鱼嘴喷泉，夜剪枝桠。
很多次的会心一笑，雅克·塔蒂实在太孩子气
以有声时代的默片喜剧的方式诠释了人类古老而单纯的日常活动与摩登时代下的机械生活的冲突。不需要太多传统概念的情节,有的只是法国街头一幕幕诙谐的生活风情。人的敦厚与虚荣就在小房间里得到对照,从而多了温柔的讽刺。不多的台词和极其轻快的音乐同样为影片增色，喷泉这一道具的设置简直神来之笔。
空间才是叙事的主角。开场和结尾都以狗的运动串联起，现代都市和老旧郊外的二元对立空间。塔蒂进入摩登建筑的失常，和上流社会的虚伪、过剩的仪式再次形成对比。在没有一处特写—>大全景—>空间始终凸显着与人物之间的不协调与冲突。塔蒂对空间的造型卓越能力，是爱森斯坦、弗里茨朗、基顿的嫡系。
雅克塔蒂的电影有一种很单纯的孩子气，这种感觉很好，哪怕它只打动了我很短的时间。至于嘲讽的部分我就不怎么喜欢了
…最爱之一。