秋日奏鸣曲

你发现就是她毁了你。你的母亲。她用她的理想去塑造你。却不是你。你看不起自己，因为你不如她的所想。你恨她。因为你始终都没有接受自己。你活着，却失去了自己。 这就是《秋日奏鸣曲》里，女儿和母亲的关系。 钢琴家母亲，活力四射、才华横溢，从外表穿着到言谈举止都极至普通全无光彩的女儿。 是一个从来没有树立信心的女儿。小时候，母亲是作为一个陌生的人，练琴，离家巡演，父女两人在家里共享孤独，只有沉默。母亲曾经在一个夏天回来陪她，给她剪头发，带给她书要她读，要她戴牙套，还有，把压抑多年未给女儿的爱一并给她，但是，都是她的角度，她的想法，她从未问过女儿是否喜欢，因为她绝对相信自己，她就是真理。在多年后的一个晚上，母亲在女儿家里，睡不着的两个人回忆起了往事，女儿终于将自己的愤怒一股脑的倾泻出来，其实她烦透了她带给她的一切，说时她的样子那么歇斯底里，母亲惊呆了，我哭得不能自已。 母亲把女儿一点点打碎掉，却塑不出一个新的人。母亲要按她的想法去塑造她，去教育她，只想拿走属于她的，否定她，疏远她。她的自我，在光彩的母亲面前，显得那么不堪。无从建立。这孩子从小敏感，她看出，母亲向来言不由衷，她说爱的时候心里从不爱，她爱的只有她自己。于是她恨她。当有一天一个男人跟女儿求婚的时候，她说，我不爱你，我不爱任何人。因为，她爱的能力是被以爱的名义给毁的，片甲无存。 母亲忙着练琴，母亲有时候也跟她玩，但是她生病或淘气母亲就把她交给女佣。在母亲面前，她只有掩饰、压抑着自己，她渐渐明白的是，母亲只想打压所有的敏感和真实。她那一个不被母亲接受的自我，也被她自己一点点否定，从此，她活着，有如行尸走肉——如果不曾被真的爱过，我们就不知何以树立此生此世生存的信心。 但母亲也是一个受害者，她听了女儿的控诉，想起自己，缺乏温暖和抚爱的童年，她甚至记不起她母亲的脸，也记不起女儿的，她终于明白，自己从未长大，她只有音乐，在那里她才可以尽情抒发感情。因为她的不完整，她关闭了通向女儿的大门。她要求女儿抱一抱她，或是触碰她，但女儿没有动。 女儿写过这样一句话，被一个人爱上，这可能性微乎其微。这也是她丈夫最喜欢的句子。事实上，他爱她，他改造了她，女儿终于从压抑封闭的自我里解脱出来，还接来了病得厉害的残障妹妹，全心照顾她，只有她听得懂妹妹咿咿呀呀的话语，但母亲请求宽恕的时候，她没动，母亲走了，她很后悔，决定请求母亲的原谅。 其实母亲给了她这样一个机会，不把她当孩子，而是把她当作是一个有爱的能力的人，来求得她的关怀、谅解。那是她可以给母亲以安慰和温暖的时候，那难道不就是母亲承认了她的强大、她的能力，那不就是她曾经多么渴望从母亲那里得到的吗。母亲给了她这个机会，当时她没接受，出于狭隘的怨恨，和一时的怒气，但不管怎样，她们都该是这世上最相爱的人，她们彼此恨过，恨得很深，她们掩盖过自己，但那都过去了，所以，她们能做的只有原谅，那是令此生有意义的唯一方式。 你恨的那个人，你也得怜惜他，因为，他亦是从恨里来。你的爱，才终结那恨。女儿躲藏了一生，因为她始终接受不了真实的自己，因为那个真我母亲不喜欢，所以她总是那么拘谨，小心翼翼。而另一个人呢，母亲，快人快语，总是自信的、光彩的，却也是不真实的，这早就被女儿发现了，她们一样可怜。虽然她们看起来截然相反。她们更该同病相怜。 以为是宿命的隐藏，原来是从那个人那里开始的。

伯格曼的《秋天奏鸣曲》，其标题明显提示了影片具有的音乐结构——奏鸣曲，音乐史上最成功、影响最深远的结构设计。无数音乐普及书籍喋喋不休地试图教会入门者，让他们记住呈示部、发展部、再现部。我所见过对此结构设计最精彩的叙述，来自钢琴大师陈宏宽：

“为什么奏鸣曲这么有趣？从Ι级到Ⅴ级再回到Ι级。我突然想到这其实就是我们生命中很巧妙的反应而已，在Ι级的时候我们的生命是那种比较按部就班的生命，然后慢慢地离开她变化到了Ⅴ级，这种变化只有你在那个地方才能感受到，感受到了之后你再回来。但你回来之后的那个生活，就和先前的那个生活完全不同了。”（来自陈在上海音乐学院音乐学系的讲座）

陈揭示出了奏鸣曲结构中最基本的冲动，而奏鸣曲结构之所以如此成功，我相信就是因为这一冲动也也埋藏在许多民族的神话、传奇、历史以及伟大的艺术作品之中：出生－离家－回家。其中自然也包括伯格曼的《秋天奏鸣曲》。伯格曼曾亲口说过和陈非常类似的话：“我们在年轻时，从父母身边逃开，而后一步步，再回到他们身边，在这一刻，我们长大了。”

有评者早已注意到《秋天奏鸣曲》中，若干“自传性”的蛛丝马迹。当一个人献身于艺术或他认为的崇高事业，由此带来对家庭、对子女的可怕创伤、疏离与强制。作为一个热忱牧师的儿子，本身作为一位成功的艺术家，导演伯格曼两方面都曾亲身体验过。女主演伯格曼（褒曼）也为了和意大利导演罗伯特•罗塞里尼浪迹天涯，抛弃了自己的家庭。所以，《秋天奏鸣曲》的呈示部：一个忠实的牧师丈夫，叙述对妻子无条件的爱与顺从，显得耐人寻味。主题从“爱”与“顺从”出发，开始一个绝对骇人的旅程。

发展部的真正入口，我相信就是那个“肖邦前奏曲”场景。女儿（牧师妻子）给母亲——一位杰出的钢琴家——弹奏肖邦《a小调第二前奏曲》，就像重新回到儿时，在母亲的监督下练琴。女儿虽是一个敏锐的作家，但她弹奏的肖邦却带着浪漫主义中最糟糕的滥调：肖邦音乐成为温情的避难所。母亲哭了，她是被女儿的温情打动了（而不是肖邦），触发了她对过去美好一面的回忆（至于美好下面是什么，观者很快就会知道）。而后，母亲坐到琴前，以一个真正艺术家的气度，重新弹奏了一遍《第二前奏曲》。同样的音乐，女儿弹得像温室花朵，而在母亲的手下，怪异的低音音程麻木空洞地潜行，三音旋律像幽灵一样显现，踉跄地在附点中跌落，这是一个令人惊惧的深渊！真正的艺术开启了矛盾、凸现了矛盾、激化了矛盾。在伟大的艺术表现中，没有温顺中庸的空间，一切都推到极端。

伯格曼有时喜欢让影片具有一种偏橙的暖色调，在《魔笛》和《芬尼与亚历山大》中，这种色调就像大调和弦那么稳定灿烂。而《秋天奏鸣曲》的橙暖色调固然喻示着季节，但核心包裹的是彻骨冰凉的冷色。就像贝多芬奏鸣曲的发展部那样，呈示部中“爱与温顺”的主题被扔进熔炉，扭曲撞击得几不成形。

当天夜里，母亲被恶梦惊醒，事后证明那只是真正恶梦的开始：喝得半醉的女儿，毫不掩饰地道出对母亲和家庭生活的真实看法，光辉的艺术生涯、成功人士的千金、艺术家庭的熏陶，这些都是假相。实际生活是一个地狱，罪魁祸首就是母亲。伤害由无数的琐事逐步一刀一刀地积累，就像最残忍的凌迟，温馨的家庭其实是一个施虐的刑场。发展部的高潮处，女儿控诉道：“一个母亲和一个女儿，还能想象出比这更可怕的结合吗？”母亲只能喃喃道：“你究竟是爱我，还是恨我？”我们终于触及了这首奏鸣曲最令人心悸的核心，极端的爱与恨之间实际上没有界限。“你爱我吗？”就等于“你恨我吗？”

再现部，重新回到了牧师丈夫，叙述对妻子无条件的爱与顺从（牧师主题在母女争执的发展部，偷偷隐藏起来，伯格曼再次发泄了对教会的不满）。但一切都不一样了，母亲离开了。母女无法达成和解，按照导演自述中的说法，最初的脚本以母女彼此谅解收尾，女儿“给予母亲新生的想法因难度过高而放弃，角色们似乎都有自寻生路的倾向。在我早年，总试着去掌控角色，但后来我变得明智些了，让他们去自我展现”。（《伯格曼论电影》广西师大出版社，第230页）。

伯格曼对自己这部电影并不十分满意，《秋天奏鸣曲》今日的荣耀似乎更多归于女主演伯格曼，这部电影成为她的第一部瑞典语电影，也是她的天鹅之歌。但在我看来，导演伯格曼在这部影片中，最天才的设计之一是那个瘫痪的小女儿，患有失语症。在姐姐与母亲冲突的当口，滚下床，爬到楼梯口，凄厉地喊着“妈妈！”而母亲在那一刻，已经彻底崩溃，反向女儿央求道：“救救我！”这个无法与母亲沟通的瘫痪女儿，顿时转化为这种母女关系的象征。影片最后凝固在这两个彼此缺失的半圆，做出一个互为渴求的姿态，就像两下急欲解决的不协和和弦，尖锐地要奔向最后的主音。然而，伯格曼在这个关口，中止了奏鸣曲的乐章。所带来的结果是，整部影片就像一个巨大而迫切的问号，试图挤压出每位观者的答案。

无论是室内的软装颜色，还是室外的黄昏景象，伯格曼都使用了暖色系作以背景。拍摄人物时用了浅焦摄影，把背景虚化成了一团暖光，以此衬托人物。红与绿两种颜色在色相环中呈一百八十度角，距离最远，互为互补色，所以两位主角的红与绿服装色彩早已暗示了情感的分裂，为结尾的爆发做好了铺垫。剪辑上出现了打破时空的平行蒙太奇的叙述，不像早期的伯格曼那样场景固定，舞台感十足，而是有了明确的电影感，不过角色打破第四面墙的内心独白仍然充斥着一些舞台剧味道，但这也使台词极具语言的穿透力。可见伯格曼还是保留了舞台剧的风格。 原生家庭似乎是伯格曼后期创作生涯的重要母题。当成年后的子女个性竖立，有了自己的思考方式，父母当年教育时的弊端便在矛盾之中暴露出来。爱与被爱之间本应该是相互理解尊重的关系，但在主观情绪与另一主观情绪碰撞后，爱变成了被攻击的对象，变成了阻碍沟通的空气墙。你站在任何一个角度上思考都觉得并没有错，因为错的只是矛盾关系本身罢了。真是幸福的家庭千篇一律，不幸的家庭却各不相同……

一，你会说情话，比任何人都会说，声音也听起来让人愉悦。

对于女儿希求本能的母爱来讲，语言根本就无法成为任何有意义的东西，没有什么会成为母爱的替代品。甜言蜜语纵然可以赢得一时的讨喜，但是长久以来必不能赢得真诚。这似乎可以解释为什么幸福总是在沉默中酝酿自己的甜蜜，无怪乎李尔王会在大女儿二女儿的冠冕堂皇的谎言中走向灭亡，而在小女儿一向朴实的沉默中看到了迟到的真诚。

二，母亲受的伤要由女儿承接

母亲的失败女儿要受累

母亲的不幸就是女儿的不幸

仿佛脐带从未剪断

妈妈 是这样的吗？

女儿的不幸是母亲的胜利

妈妈 我的悲伤

使你暗自快慰吗？

这句话的比喻真是绝了！脐带的输送营养功能将母女关系拉的无比亲密，这也说明母亲自身绵密不断的恨意也在这种亲密关系中被高纯度地输送到女儿身上，而女儿所承受的并不能以德报怨地将枯井生出泉水，这段关系就如此死在这里......而从尊称母亲到昵称妈妈的称呼的转变，台词效果直接拉满！

还有女儿拉扯皮肤这样，也很有张力

一些细节及矛盾的层次感：

开头女儿丈夫的眼里满是疲惫，他看过妻子所有的文字，无微不至地爱着妻子，悲哀却又坚定地直视着镜头说：“我想告诉她，她确实是被无条件地爱着的，但是我始终无法用语言说清楚这一点，她似乎无法领会到这一点。”有一种程度，就是深到无法用语言描述，这种境界说是绝境也不为过，因为少有人至，所以语言难以传达这一小部分人的感情。而妻子在这个家庭中却仍在书中说自己没法体味到幸福，因为她的缺陷在早年已经种下了，而他对妻子的认知，也不过是从大学附近开始。

女儿写给母亲的长信里是溢出来的情意与体贴，而丈夫听了只是淡淡一笑，疏于应对。如此体贴的丈夫，能做出这样的反应，定然是此举已经多到见怪不怪的程度，而信的内容里提到的七年，似乎也为丈夫的冷漠做出了解释。七年的持久战，似乎只是女儿的一厢情愿。

一开头的母女见面亲亲热热，伯格曼好像终于可以做个人发个糖了，但是提到钢琴的时候，女儿只是弱弱地试图分享自己的喜悦，而母亲似乎只是含有竞争仇视的意味，想要在话头上胜过女儿一筹。整个氛围瞬间就不对味了，母女之间的矛盾初次展露。这是母亲方面的挑衅。

弹钢琴那段也有非常刻意的打压

而提到海莲娜，母女之间的交锋变得更为直接。母亲直言不想看见海莲娜，但却还是毫无破绽地演好了母亲的角色。而女儿也在饭桌上与丈夫直言从没见过如此虚伪的母亲。双方的矛盾开始显著起来。

这种交锋时而剧烈时而圆滑。女儿与母亲在睡前的谈话便是另一种矛盾：女儿周到地细数着床上母亲所爱的一切事物，而母亲似乎也不厌其烦地提醒女儿还要注意什么。而在这之后，女儿下了楼梯，在楼梯的阶梯之间便坐下来叹气，而母亲也深呼吸后马上转向她的户头清算。表面功夫是一把钝刀子，一把让人缓缓失血致死的放血刀，缓缓流失掉一段关系的活力。

铺垫与高潮：

多段长镜头：

1，女儿看着弹钢琴的母亲，女儿睁开眼表情悲怆地看着母亲，而母亲闭上眼，拒绝接受这份感情。也为后面母亲沉迷钢琴而无视家庭作了铺垫。

2，女儿的长段独白，将之前体现出的所有不和的原因全盘托出，感情浓郁得没有边界。

3，女儿的长段读信，读的是自己，也是母亲内心的独白。镜头在母亲那一扫而过，却在丈夫的冷笑中长久停留，似乎在暗示着结局的走向。我觉得，这一切似乎终究还是太迟了。

母亲的嘴角微微抽动

三，关于死的最终悲哀

直接按照弗洛伊德的说法，是母亲对于自己母亲的女性情结，她惧怕母亲的母性，惧怕从其体内产出的婴儿会夺走母亲对自己的宠爱。因此，她便将这一种恐惧投射在自己的女儿身上。但是更深一点讲，母亲对衰老生子各种各样的恐惧，究其原因都是对死亡的恐惧。这种恐惧会让人空空的站在原地，放弃生命所有的可能性而一事无成，母亲最终只是一位钢琴家，一位除了钢琴之外便一无所有的苍白的钢琴家，她拒绝成长，拒绝生命给予的多样丰富的感情，没有耐心把信心寄托在爱上，寻求自我一种有安全感的孤独。