野玫瑰之恋

有的观众在看了《La La Land》这种歌不好舞也不好的歌舞片之后义愤填膺地疾呼：“华语电影什么时候才能有这样的优秀的歌舞片？！”—— 说这话的观众大概是不看华语老片的 。虽然现在歌舞片在华语片中几乎绝迹，但是在上个世纪五六十年代，歌舞片在华语片中可以说是一种主流片种，港产歌舞片虽然不如好莱坞的歌舞片来的专业，但是其中也不乏精品，《野玫瑰之恋》就是其中之一。

1957年电懋出品的《野玫瑰之恋》改编于歌剧中的口水歌剧《卡门》，把西班牙烟草厂的背景搬到了香港的歌厅，卡门的吉普赛女郎身份则改成了见义勇为、性格泼辣的性感歌女“野玫瑰”邓思嘉。片中的歌剧唱段与剧情交融，所有歌都是饰演邓思嘉的葛兰唱的，她在舞台上表演时艳光四射地唱《卡门》、与隔壁女歌手怄气时唱《赌徒歌》唱完了和隔壁女歌手打架（一如歌剧中烟厂打架情节）、撩汉时唱《年轻寡妇》、帮同事忙时唱《同情心》、开始恋爱了唱《说不出的快活（jumjumbo）》、被迫分手时唱《蝴蝶夫人》。这几首歌中的叹咏调简直是我听过的华人女高音歌手中的翘楚。比如说《卡门》几次“爱情～”的处理，都不尽相同，《说不出的快活》中，每个副歌中相同歌词的咬字、气声和花腔处理会随着歌词中感情的推进而变化。同期电懋公司风情万种的女演员中，其实从表演的角度来讲，葛兰总有用力过猛的嫌疑，乐蒂、叶枫从演技上可以更加自然地达到这个角色的要求，但是如此专业的女高音他们却无法企及。男演员方面，演那个被卡门勾引的软弱男人梁汉化的演员叫张扬，有“北方大学生”外号之称，《色|戒》中的王力宏有点他的意思。

在剧情方面，可能是为了保障华人观众的观影习惯和相对保守的思想观念，邓思嘉的角色设定比卡门更加讨喜一些，卡门和何塞在一起之后见异思迁爱上了斗牛士，但邓思嘉和琴师梁汉化在一起之后并真的像台词里写的“见一个爱一个”而爱上别人，反而是像《蝴蝶夫人》的剧情一样，深陷于爱情中，甚至一度放弃了自己热爱的歌女职业。邓思嘉虽然放弃了梁汉化，但也是由于梁汉化有酗酒、暴力倾向的缺点，以及邓思嘉的黑帮大佬丈夫威胁之下的行为，并不是她的本意。邓思嘉的人物形象和同期其他女性角色相比，已经非常离经叛道了，但是相比于卡门歌剧中的设定还是保守了不少。我很好奇如果照搬卡门的设定拍出来，华人观众会有怎样的反映。

此片的制片是张爱玲的老友宋淇，张爱玲彼时也是电懋的编剧，不过此片并不是张爱玲的编剧，此片编剧是多次获得金马奖的秦亦孚。此片的导演是王天林，香港著名电影人王晶的老爹。我在看此片时常常惊叹于此片富有感情而充满宿命感的分镜、蒙太奇与台词。这部片子的分镜和蒙太奇很有希区柯克黑色电影的意味，邓思嘉是歌女，亦是黑帮大佬的老婆，都算是社会边缘人，而梁汉化原本是音乐老师，还是英专的高材生，为了混口饭吃才去夜总会当琴师。梁汉化被邓思嘉引诱，抛弃了他的良家未婚妻和母亲，和邓思嘉同居，继而邓思嘉被抛弃，自暴自弃，最后走上了犯罪的道路，本身就是一个逐渐从社会主流偏离 继而堕落 的过程，所以用黑色电影的镜头来处理整个变化是非常有意思的。比如说片头，出现的是黑幕中的一朵玫瑰，风情万种的邓思嘉从黑幕中走下台阶，BGM是卡门的序曲，而卡门的序曲本身就是带有悲剧性的曲子，这预示着全片的悲剧结尾。片头结束后，一开场出现的是梁汉化和他的未婚妻，他的未婚妻担心梁汉化会受到引诱，梁汉化说不会，然后通过梁汉化的视角引出“野玫瑰”邓思嘉出场。邓思嘉出场时，舞台是全黑的，邓思嘉开口唱歌时，灯才打亮，正所谓未见其人先闻其声。整个剧情都是一个逐步递进的过程，镜头感十足，最后的结局则定格在躺到在血泊中的“野玫瑰”。

由于这样中西结合的剧设背景，成熟的剧本（充满了flag），导演充满宿命感的镜头语言，与片中歌女唱的那些歌剧唱段，使得这部歌舞片充满了迥异于其他同时代的歌舞片的高雅魅力。如果对歌舞片感兴趣的话，可以看一看，《野玫瑰之恋》一定不会令你失望。

写在后面：蔡明亮的电影《洞》(1998)结尾有行字：“两千年结束了，感谢还有葛兰的歌声陪伴我们——蔡明亮。”，葛兰的歌明快、温暖，伴我度过了17年我赶论文的每一天，在此，我谨以此文感谢葛兰歌声的陪伴。

阴雨绵绵的夏日和《野玫瑰之恋》 雨日，山色空濛在雨中愈发空灵了。开车在车库里吃面包和蟹黄面，有一种在美国露天影院的感觉。就突然想看些经典的电影，看什么呢？就看葛兰的电影《夜玫瑰之恋》吧！想多看老电影想了这么久，还没看完呢。 刚看的时候有一点不适应的，画面是黑白的，模糊的。每次开始看和看完后都会有恍如隔世的感觉，但是这样的电影反而更能让人安下心来慢慢的看，慢慢品味那个时代特别而优雅质朴的风情。那里没有短平快地刺激你的营销号，也没有抖音想死死抓住你注意力的15秒。 开头就是那首改编自经典歌剧曲目《卡门》，那一句"男人/爱情不过是一种普通的玩意儿，一点也不稀奇"给我的自我认同构建帮助很多，以后每次对不值得的感情动摇的话都应该想想这首歌。 说起50-60s的老电影，大多数人都会想起好莱坞，玛丽莲梦露，秀兰邓波之类的。但是没什么人会知道50s香港的老电影，葛兰这些。那个时代的电影，一歌一曲，一步一景，都是那么美的。歌曲多改编自好莱坞或者歌剧名曲，西风东渐的年代，香港是那么别样地迷人的优雅。她在舞台上表演时艳光四射地唱 ，尤其是野玫瑰给失业家里有病重的老人的王师傅送钱的时候，那首听过无数遍的《同情心》响起，浑身都是鸡皮疙瘩了。"谁叫我没钱，只有一颗同情心"。实在是唱到了灵魂里，野玫瑰爱自由，没有爱任何人，甚至把钱留给同情的人，自己最后却为生活所迫。野玫瑰的同伴靠着老板的包养慢慢存下来了钱，最后却帮上了野玫瑰。 剧情方面不多说什么了，影评很多写的比我好。看影评才知道这个片子算是在华语影片里很开放划世纪的题材，已经弱化了很多歌剧《卡门》的剧情(不过19世纪的剧，放到20世纪的hk还是会觉得有一点过)但是改编还是非常出彩，尤其是最后放斗牛曲的时候，梁汉华像"牛"一样怒目圆睁进入了夜总会，而本是斗牛士的夜玫瑰最终被自己的"牛"梁汉华所杀死，唏嘘。而夜玫瑰的水性杨花，野性疯狂，离经叛道也好，内心善良，同情别人也罢，都躲不过命运的安排。痴情的时候如她一样的水性杨花也会对梁汉华不离不弃，在最后还是想着他。看似正派的梁汉华，却能疯狂无情到如此……如果野玫瑰在一开始放过看似老实的梁汉华，如果梁汉华在一次次发出危险的信号的时候野玫瑰跑开。

如果那个雨日野玫瑰没有去监狱看他，梁汉华看到孤苦伶仃的母亲和未婚妻，又会有什么不同。 外面还在下着淅淅沥沥的雨，今天就写到这里吧！也没有什么水平，估计也没有人看。没事平常欣赏一下这样的经典，把自己漂浮在那个浮光掠影却流光溢彩的年代。就觉得人生丰富多彩而幸福快乐了。

《野玫瑰之恋》

“野玫瑰”爱上了“家草“的故事，生性不羁、野性难驯、风情万种的歌女邓思嘉，为人正义、善良，按照我们现在的话来说，她是一个实打实的”女汉子“没错了。我真的好爱她这种性格，爱恨分明，为了爱可以不惜放弃自己所拥有的一切，刚性的爱换来的却是畸变的爱，这种爱也正如剧中所说，”如果你不爱我，那么我就杀了你。“当第二遍听到这句话时，我便知道，这就是思嘉的结局。巧妙的是，思嘉每次唱歌的内容都是和自己的处境息息相关，不论是开头的“男人不过是一件消遣的东西。"还是追求汉华时的的大胆表露，还是心灰意冷时，都是她最真实的发生，歌女最真实的表露，我们从中看到了她的才情，更看到了她的悲情。她的一生是悲剧的，没做过什么伤天害理的事，却一次次的被道德绑架，独眼龙的”帮我去干违法的事“，梁汉华的”我再问你一次你到底跟不跟我“还是姐妹的”看在我的面子上你就去吧“，她没有做错什么，她只是在为自己而活着。可说她”自我“，倒也好了，牵挂太多，反而成为了她人生”自由歌唱“路上最大的累赘。

说说黄汉华，我想，他只是在循规蹈矩的”框“里呆够了，或者说，他本就有一颗不羁的心，从他踏入歌厅的那一刻起，这束火苗，就已经在燃烧了。这也是为什么，他一次一次的被思嘉的眼神及行为所吸走了魂，思嘉只是给他了一块鱼饵，真正主动凑上钩的，是他自己。到后来的入狱，同居，酗酒，抛家弃子，直到杀死思嘉，他的生活也就走到头了，这一切，只是意料之中。

可怜的自尊心，可怜的爱，可怜的正处于”爱“中的人们。