海上浮城

《海上浮城》不愧为DC历史上第一位华裔女导演阎羽茜的作品，的确很有DC电影的动感十足，这在片中美容院门前的团建活动中已初显端倪，但在随后的西班牙斗牛舞上演后，则难免有些审美疲劳。的确，电影的节奏很重要，其背后依托的是一个导演的功力和学识，太慢让人抓狂，太快则让人焦虑，《海上浮城》定位为一部透露文艺气质的商业片，但阎羽茜显然还没有能力通过镜头的排列组接，展现一部商业片的文艺气质。

《海上浮城》拍摄期间的阎羽茜

而当“金色幸福地产”的广告片被作为浓墨重彩的一笔在电影中呈现，这部电影已经失去了铸就经典的机会。与之相对的还有结尾那首《我只在乎你》，就像《亲爱的》里集体演唱《隐形的翅膀》一样，在感动之余难免也有些滑稽可笑。

和许多美籍华人一样，阎羽茜并不真正了解中国，就说“死猪漂流”这个桥段，最后竟然以猪饲料有问题作为缘由，并且以西方社会喜闻乐见的记者追踪作为揭开谜底的途径，包括结尾的对抗强拆，媒体报道也成为不可或缺的一部分，但相比欧美，传媒作为独立于司法、立法和行政的第四权利，中国媒体则更多扮演党和政府喉舌的角色，因而以此切入仍旧是外国导演在文化寻根中的不能入乡随俗。

而与此同时，《海上浮城》也以一种近乎啼笑皆非的方式完成了有关“只顾大局发展还是兼顾个人权益”的命题讨论，在钉子户与开发商握手言和后，出镜记者一句“我太感动了”为电影画上了圆满句号，在充分暴露“外来和尚不适合念本地经“的惯例之余，也凸显了《海上浮城》这类题材的尴尬处境。

严格意义上来讲，《海上》一片和《摘金奇缘》一样，是站在美国人的视角看中国。这也是后者为何在本土火爆，却在中国遇冷的原因所在，因为《摘金》对于美籍亚裔是扬眉吐气，而在日新月异的中国国内，麻雀变凤凰的奇迹分分钟都可能上演。所以，在当下的中国，要么你完全中式，像《无名之辈》讲述老百姓自己的故事；要么你完全西式，像《海王》，用中国暂时不及的特效，讲述一段英雄史诗。《海上浮城》想以《海王》的模式拍美国版的《无名之辈》，然后希望中国观众埋单，纯属痴心妄想！

还有参演该片的李淳。只论口音，他就与片中扮演他爸的杨皓宇格格不入，虽然因为李淳的暖萌面相以及父亲李安的国际声望，大部分人对他都有种本能的好感，但他嘴角永远似笑非笑的表情以及除去情感爆发镜头外，哪怕最普通待人接物片段的无所适从，都让人怀疑这也是毕业于纽约大学戏剧系的高材生!

而且，阎羽茜——这位先后就读普林斯顿大学、纽约大学，后任职《华尔街日报》的前记者，其编剧才能显然也有待加强。在《海上浮城》里，不论是李淳所扮演侍应生的拾金不昧，还是他在亲人面前的虚荣伪装，还有为帮父亲还高利贷的屡屡碰瓷，都和李淳的表演一样唐突而刻意。

然而，即使电影仍有瑕疵，都不可否认邬君梅的精彩演绎。

在《海上浮城》里，梅姐诠释了一位热爱生活却没有全然被生活所热爱的女性——王招娣，那句“记住，没有丑女人，只有懒女人”就是她的内心独白和价值取向，虽然外在装饰有种掺杂了卡通、庸俗与摩登的混搭，但片中王招娣对家园的捍卫以及对财富的超脱，让她的市井气始终笼罩一层别样气质。

这也与她主演的《六人晚餐》有异曲同工之妙！

《晚餐》里，梅姐的脸上永远有一束柔和的光并配有一抹安详的笑容，但是这只是她对抗单调乏味生活的不屑与无力，在女儿前途之类原则问题上，这位母亲却有着与柔弱外表不一样的决绝和坚定。

《六人晚餐》里梅姐的笑容相当耐人寻味

影片中，邬君梅所刻画的“苏琴”之所以要跟嗜酒且粗鄙的“丁伯刚”好，只是因为可以好聚好散。正值芳华尾声，孤枕难眠，但是女儿马上要考大学，儿子未来也不知何去何从，“苏琴”知道厂区注定不是孩子们的归宿，因此在了却孤寂之苦之余，也不忘为一双儿女未雨绸缪！

和许多同时代女演员不同，邬君梅出身演艺世家，母亲是上海著名演员朱曼芳，“中国影坛泰斗”谢晋就曾对朱母说过：你的女儿比你好看，她的眼睛会说话。

也正是因为集万千宠爱于一身，年少时的邬君梅对“珍惜”二字并没有过多概念。

当年贝托鲁奇邀请她为《末代皇帝》里的“文绣”一角试戏，恰巧邬君梅刚办好前往香港的旅游签证，于是她只对前来接洽的工作人员撂下一句：等导演确定由我出演后，我再去北京，随后乘车奔赴机场。

然而，即使日后进组，也是风波不断。拍《末代皇帝》期间，正是北京的流火季节，身体染恙的邬君梅执意要回家休养，竟因没有专车接送而大发雷霆。

曾经青涩的“文绣”（右一）

当然，如今，往事已成笑谈。历经漫长好莱坞工业流程的洗礼，邬君梅早已对“何为一名专业演员”有了深刻理解。

在《海上浮城》中，梅姐表演的最大亮色就是她的狂野和洒脱。这在她随音乐肆意摇摆以及面对强拆的声嘶力竭中达到高潮，而这与她心直口快的性格也相辅相成。

在全裸出演轰动一时的《枕边禁书》时，邬君梅向导演提议：开拍后，全剧组都得裸！最终，电影史上最壮观的一幕出现：大家赤裸相见，拍完了邬君梅所有大尺度戏份。

正是这种与生俱来的天性解放，让她既能塑造《美人依旧》中风情万种的富家小姐，又能精准呈现《蜗居》里家庭主妇的点滴日常。她的表演永远没有顾虑重重或优柔寡断，既能像带刺的玫瑰娇艳欲滴，又能如温润的百合含蓄内敛。

风情万种与朴实无华切换自如

成长于中国，后在西方打拼，因父母年迈，将事业重心转回国内，这便是邬君梅与阎羽茜之类华裔的最大不同。梅姐的先天优势让她对美国的个人至上感同身受，而从未与祖国割舍的血脉相连又让她在故土上游刃有余，因此，如果再有一部《末代皇帝》，颜值在线、阅历深厚的她定能演出有别于年轻时的韵味，而面对国内题材，中西合璧的梅姐也能在无缝对接中展现全新视角和独特解读，所以，也就不难理解一位同行对她的中肯评价：很多传奇女性远在天边，但感觉她的传奇却近在眼前！

海上浮城，浮的不僅僅是城，還是世間百態、荒誕人生。一切的紛爭，一切成敗得失，都不過是過眼雲煙……建築業是偉大的，但房地產業卻極可能是罪惡的！那些五光十色的所謂高尚住宅背後，不知道隱藏了多少血淚和醜惡，多少家庭因此被拆得分崩離析！當然，也有很多人得利，比如“拆二代”，但他們沒有幾個有好結果的，因為沒有真正的能力做支撐，對於突如其來的財富，是不懂得把控的！另外，那些仗著一張洋面孔滿世界優秀欺騙打老外，只是映射了我們民族的無知和自卑！人啊，別有非分之想，楊皓宇扮演的角色正說明問題……

电影背景设定在2013年，发生在中国东部沿海地区的故事，聚焦如拆迁户、养殖户、大城市打工的年轻人、开发商、富二代、来中国的外国人等小人物，展开了一幅那个时代的人物群像。

电影中大量的使用沪语，一定程度上局限了中国电影受众。不过语气语调还是比较地道的，也要感谢两位老戏骨的台词功底。

提到上海，或者更广泛一点的江浙沪，可能大部分影视剧着重打造一个都市丽人的奋斗故事，却鲜有表现高楼大厦之外的郊区、老破小等地方人们的生活状态。老王是东部沿海农村千千万万养殖户的典型，勤勤恳恳地养猪就为了买个好价钱，相信努力劳作能得到回报，但确实最无力面对风险的一群人。一场瘟疫就能让一切辛苦付诸东流，只能默默承担损失，电视报道只关注这是谁的责任，却没有人帮助他们解决生活的窘迫。

拆迁户王招娣名字就是典型的重男轻女思想体现，不过电影里面没有过多关注。开发商与拆迁户的斗争其实是中西价值观念的碰撞，电影让美国人作为代表劝说，更是强化了这种冲突。开发商的立场在于你搬出旧屋能得到丰厚的赔偿，还能帮助工程师们继续工作，帮其他更多人买到想要的房子，何乐而不为？而传统思想的王招娣看重家庭，不愿意离开承载着她大半生的许许多多回忆的房子。他们都没有错，他们想要的一切合情合理，但金钱是否能够弥补精神创伤呢？

同样的问题也出现在富二代身上，父爱的缺失能用富裕的生活条件弥补吗？车祸导致的半身瘫痪能用一叠钞票弥补吗？同样的问题在不同的人、不同的故事中上演，王招娣也好，夏夏也好，买西瓜的妻子也好，她们用无声的语言抗争着，却自始至终是被害者。王招娣说法律会站在她的一边，最终仍然妥协了。夏夏被父亲伤害，却用同样的方式伤害着别人。这样的问题有解决方法吗？忽略那段尴尬的大合唱，其实可以看到王招娣屋顶上对峙开发商的时候有群众举着牌子声援她，她的视频放到网上后她成为了网红，得到了认可与支持，这才是她最终妥协搬离旧屋的原因吧。金钱并不能完全弥补心灵的创伤，而需要这些伤痛被看见、被认同、被理解。影片中每次王招娣拒绝搬迁，得到的回应都是你到底想要多少钱？但她真正需要的是对她遭遇的同理心。

刚开始看影片的时候代入了开发商视角，觉得她很讨厌，喜欢给人制造障碍。但最终她从屋顶上走下来，以她的视角拍摄了老屋全貌的时候，有些能体会她的不舍与留恋。很多人说这是以西方视角拍摄的，是对中国的文化输出，我觉得这是中西方价值思维的碰撞。王招娣搬出老屋并不是对金钱的妥协，而是通过抗争为弱势群体发出更大声音后的妥协，以及对亲情的妥协。当西方金钱至上的价值观横行的时候，小人物们用自己的力量呐喊着金钱不是衡量一切的唯一标准。

能够战胜金钱的诱惑的，大概是正义与爱。

片名应该改名为海上浮猪，毕竟英文名字是DEAD PIGS。

维基百科对导演兼编剧解释道：

Cathy Yan is an American film director, screenwriter, and producer known for directing the comedy-drama filmDead Pigs (2018).

故事不说了比较简单，李梦那条线很好，剩下另外一条不知所云。

美国电影工业现在已经开始使用华裔导演对中国进行文化输出了，然而这些导演人家是美国人，并不认为被利用了，北京天坛电影节还没结束，大门敞开欢迎世界优秀电影，这非常好。但是影迷要认清这一现实。

看【海上浮城】有几个瞬间会让我想起索德伯格的【副作用】但很难想象如果是全明星阵容会是什么模样。视听语言要比贾樟柯作品好许多。但整体还是更像BBC的纪录片 我不认为这只是编导之前的职业习惯使然。邬君梅的角色为何如此念旧与执拗 似乎没有解释的必要。港台老歌的重要性被进一步提升 甚至变成了压垮猪的最后一根“救命”稻草 这话虽然看似矛盾 却也是片尾给人的感觉。李淳有着李安般的笑容 但不见谦逊或憨厚 反而可能更适合演之前【目击者之追凶】中的阴暗角色 没准笑容本身也是有代沟与国情差异的。

看看影片的英文名，你会发觉影片的中文名起得很好。虽然全片试图以一种规避的方式来虚构故事背景，但从人物的口音和空景的选取来看，这几段故事都发生在上海，当然，特定城市名的隐去是为了让这些事件和结果显得有共通性和普遍性，正如钉子户，敲诈式碰瓷，理财公司跑路等等社会问题在任何一个城市都有，同样，在社会高速发展，新旧价值观相冲突的今天，社会个体对于城市本身的归属感和安全感一直处在一种漂泊不定的状态，不管是本地的居民还是外来的异乡人，对自身状态的疑惑一直存在，甚至，平日中需要两张乃至更多的面孔示人，影片中的每一个人都符合着这样的共性，正如那数量日益增多的江面死猪一样令人觉得诧异和超现实，这是影片最好的意象表达和影射。

邬君梅老师在片子里有些火力全开，这个人物是全片里最真实的，也是最明白自己的处境的，跟她对手戏的杨皓宇表算是非常惊喜，在一次一次与邬君梅老师的飙戏中一点也没落下风，相比之下，两位年轻演员李淳和李梦，显得疏离很多，尤其是李淳，他的微表情和内心活动的外在表演，我总感觉带着很阴暗的邪恶和腹黑，这种感觉跟在城市打拼的状态有些出入，真担心安叔的儿子以后戏路就这么固定下来了。片子的最后有点看不懂，差点以为是地产开发商的宣传片了，怎么几位主角跟配角还大合唱起来了，处理得相当尴尬和艰涩。

最后，虽然是现实题材，但是影片的配乐做得很棒，会有一种既真实又荒诞的感觉，挺魔都特色的。