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桌游风行这么多年,最深植人心的作品莫过于《龙与地下城》,它是世界第一套商业化桌游。在即将步入五十岁之际,终于有了一部像样的影视化改编,从此不再是纸上谈兵。
原作是以欧洲中世纪“剑与魔法”的魔幻世界为主要背景,从《指环王》系列电影到《冰与火之歌:权力的游戏》剧集,这类影视题材已然成为当下炙手可热的类型,但这种类型往往过于庄重和严肃。改编版电影《龙与地下城:侠盗荣耀》完全打破了这一刻板印象,编剧想方设法用桌游的特性来创作,适时彰显了游戏感和无厘头风格,使每个角色都能参与其中。
因为我也玩过桌游跑过团,多少能体会到改编上的匠心独到。桌游的角色都是由玩家自己创建的,游戏只赋予了相应的身份和职业,这就给予电影改编更大的自由度。只取了世界观设定、身份属性和若干经典元素,主角跟剧情都是原创的。完全不需任何游戏背景知识来理解电影,观看的时候感觉既新鲜又有原作的熟悉度。
当初一看编剧、导演阵容,就知道电影肯定会有丰富的喜剧元素,毕竟是《游戏之夜》和“乐高大电影”的创作班底。《龙与地下城:侠盗荣耀》是剧本想象力和导演愿景的产物,他们清楚适合的喜剧方向和风格。无论是情节还是对白,都是用无厘头的方式去调侃传统类型。
开场戏就跳脱固有思维,它没有渲染男女主角的登场,而是以一个身形高大、面目可憎的食人魔的视角进入故事,让观众以为这是个厉害家伙。当它与男女主角共囚一室,才去交代两位主角,他们的性格特征随之浮现,完全颠覆了传统好莱坞电影的性别政治——“吟游诗人”埃德金碎碎念地织着毛线活(送给女儿的手套),“野蛮人”霍尔盖酷酷地吃着土豆,因为受到食人魔的打搅将它干翻天,观众才发现这个所谓“厉害家伙”不过是个喽啰。男女主角有了一种“性别倒错”的意味在,剧作也由此迅速建立起它的基调——魔幻、动作和喜剧。
接下来,你会发现电影不仅将野蛮人统统塑造成女性,类比情况下的强大角色均为女性,如懂法术的德鲁伊和术士这一组,显然是女性的技能更胜一筹。同样地,反派那一组的红袍女巫也是女性,而招摇撞骗的弗奇则是男性。连布拉德利·库珀客串的矮人,与家中环境格局、野蛮人妻子之间都是不成比例的关系,片中的男性多需要女性来保护,坐实了大女人和小男人的隐喻。这不奇怪,好莱坞近十年来一直在“阉割”过去的大男子主义,在本片中尤其明显和有趣。
剧情利用一个合理契机,借埃德金之口交代前史,毕竟他是个吟游诗人,这种嘴炮风讲演无愧于他的身份。后续剧情是他试图弥补曾犯下的过错,盗取先前失手的醒世重生牌。昔日的盗贼同伙弗奇摇身变成无冬城的新城主,甚至收养了埃德金的女儿,并用谎言蒙蔽她,使女儿对自己造成了深深的误解。埃德金要予以反击,就要与霍尔盖、“术士”西蒙、“德鲁伊”多立克组成一支盗贼团,还有智囊“圣骑士”亨克的帮助。
戏剧推进的方式是通过一个个任务包来完成,但若想完成任务D,就要先去完成ABC,这不正是桌游里接任务的方式嘛。编剧非常清楚故事该如何发展,几乎每一幕都能跟游戏的模式有所呼应与联系,看电影的同时,也会产生玩游戏的感觉,不同的支线任务需要不同角色的技能和团队打配合,这一点在利用穿梭门偷盗和结尾的终极大战时尤为突出。
况且,四位主角截然不同的性格特征也代表着不同风格的玩家:吟游诗人是休闲派玩家,戏剧功能是喜剧;野蛮人是狂野派玩家,戏剧功能是动作;术士是学究派理工男,德鲁伊是沉着应变的学霸,这二位的戏剧功能是文戏+特效。特鲁伊变身各种动物的那场追逐长镜头,简直就是孙悟空七十二变,是特效的高度展示。桌游的本质就是让朋友们面对面聚在一起,充满激情地创造一个世界,用冒险填满它。电影也利用了这种特性,服务于戏剧,观众亦可在人设方面有内在心理的角色扮演,观看时更有代入感,更愿相信这个故事。编剧甚至将西蒙塑造成一个不断成长着的术士,就像游戏中的经验值升级一样,刚出场时只是个菜鸟,凭着一招半式闯江湖,在佩戴屏障头盔时屡败屡战,最终克服了极度缺乏的自信,锐变成为一名强大的术士。“圣骑士”亨克刚亮相时,编剧为他安排了一套“救猫咪”的戏剧理论,而且是从鱼嘴里救猫咪,实在很颠覆。而他的游戏功能其实有点像“DM”,即这个世界的主持人、规则制定者,负责向玩家讲述和推进故事。
在这趟冒险中,没品笑话总能伴随左右,通常带有极客性质的讽刺意味。我印象最深的一句对白是埃德金讲述前史时说了一句“梦想与财富之间只有一道屏障”(大概这意思),给出的画面却是敲玻璃抢劫。像这样的反差笑话在片中比比皆是,有的笑话挺考验翻译水平,其中的潜台词不一定能翻得出那个味儿来。还有个关于“圣骑士”谢克笔直走路的插科打诨,基本上是调侃了一些游戏中NPC固定的行走模式。
编剧总能瞅准时机,证明埃德金的智商不太够用。有一场惊悚喜剧的段落,戏谑了像《活死人归来》(1985)那类八九十年代的丧尸喜剧,是一种特定类型的复古致敬。“术士”西蒙通过法术唤醒坟墓里的干尸,干尸要回答出活人提出的五个问题,以此找出当年一场战役中的线索。凝重的惊悚气氛,很快就被没头脑的埃德金破坏了,他在还没搞清提问规则就把问题用光了,只好再复活其他干尸来发问。这也很像那些在游戏中头脑不灵的玩家,总拎不清状况。
其实这几位的智商都不太够用,有一种大脑长在腿上的怪物,美其名曰“噬脑怪”,专吃高等智商生物的大脑。当盗贼团和几只噬脑怪狭路相逢,战战兢兢地躲避它们,岂料被对方熟视无睹地从他们身边掠过了(真的是骂人都不用说话),甚至连看起来唯一聪明些的圣骑士也包括在内。这种插科打诨也好、高级笑话也罢,要比其他同类电影高出不少。
既然是“龙与地下城”,怎会少得了龙?龙在桌游中是最强大的物种,观众也在很多影视作品中见过太多可怕的巨龙。但是,本片的创作者不喜欢按套路出牌。幽暗地域中的红龙,最初还是躲在暗处,但当它露出真容,才发现这竟是条油腻的肥龙。由于长期栖息在地下,给人一种地沟油吃多的感觉。跑得慢不说,快两步就要滑行和翻滚了,这一段的想象力被疯狂、粗野地表达出来。
另一场戏,是利用魔杖创造出一个传送门,能将任何人传送至魔杖所指的另一个端。当盗贼团试图闯入弗奇的大篷车和密室偷盗时,魔杖的戏法被巧妙地利用了。这场偷盗戏的整个铺排经营非常圆满,既点出盗贼团的身份,也是全片最有勇有谋的段落。
片中呈现的各种魔幻主义场景,完全符合桌游世界的想象。高潮戏发生在斗兽场的迷宫阵,整个地面是一个个方格子,场地设计捕捉到了战旗类游戏走格的特性。迷宫场景庞大,墙体可以随时升降,从而改变整体布局。许多标志性的怪物和陷阱藏于其中,如宝箱怪、泥形怪与移位兽等,这些怪物看似乖张,但都很有伪装性,它们的战斗和部署体现出各自的特点:长着触须的移位兽,能投射出另一只全息影像的分身,让人真假难辨。尤其当你身处一个分叉路口,就需要及时判断哪只才是真正的移位兽,才可保全性命。经过我多年看片练就的慧眼,发现假的那只触须会发出微弱的蓝光,毕竟是全息影像,而真的那只是不发光的。
同这些怪物战斗,必须智取,不可强攻。泥形怪在桌游中就很难想象它是什么样的形态,在电影中被还原成一个凝胶状的立方体,像块巨大的透明果冻,一旦误入其中,几秒内就会被溶解。“德鲁伊”多立克就是利用泥形怪巧妙地躲避了移位兽的追击,这一幕在电影中是很聪明的计谋,也只有德鲁伊的身份才办得到。
前面的盗宝是从计谋出发,用来对付弗奇。尽管他成了城主,但无力对无冬城建立任何秩序,他的最终目的只为敛财。可以说,城主是他的职业,骗子才是他的身份,他所有的逻辑都是从欺骗中出发,最后仍用欺骗敛财而不顾及任何感情。正所谓“你方唱罢我登场”,等弗奇的戏剧功能一结束,真正的邪恶方才登场,终极反派就落在红袍女巫索菲娜的身上,她是心智失常的那种邪恶。
与红袍女巫的终极大战,再度体现了团队各司其职的配合战,仔细看这场戏,其实采用了回合制打法,就像功夫片里的套招,你来我往,兵来将挡,角色们的特点被全部发挥出来。导演技巧不错,并未明确让你看出来,而是通过镜头调度和节奏上的密度,让游戏的感觉更符合电影的逻辑。接下来是多立克、西蒙与红袍女巫的斗法,又一场充分体现视效的段落,法术的视觉走的是华丽诡谲风格,有种看周星驰风格的《旺达幻视》的错觉,当索菲娜使出一招巨型血手,西蒙以石子神掌回应,就像《功夫》中的火云邪神VS如来神掌。顺便说,这两只手根本没有硬碰硬,而是在“掰手腕”,真是极尽搞笑之能。导演还在它们正式掰之前调用了一点西部片牛仔对决前的那种基调,甚至能看到有风滚草在他们中间吹过。德鲁伊变身枭熊与女巫施法的石龙K.O.,也有那么点《西游降魔篇》+《西游伏妖篇》里片尾大变身的意思,就是那种巨形野兽化身的力量抗衡。
电影的可贵之处在于它还是能在片尾落在情感上,故事的核心动机除了团队,另一条线是家庭。埃德金的亡妻成为他的伊甸园回忆,前面所有的戏剧动机和戏剧线索,包括盗取醒世重生牌,都是为使妻子复活。另一层情感关系是埃德金还要在弗奇的谎言下,努力与女儿破冰,父女这条线亦贯穿始终。
虽然正义从不缺席,但在家庭内核上,并没有达成Happy Ending的终极任务。因为这里涉及一项艰难的选择,但我有理由相信,观众看到此情此景会随主角做出同样的选择。从剧本角度出发,这也是正确的选择,角色不必在故事结束时得到他原本想要的东西,好结局正是如此,会复出某种代价,得到另一种精神层面的回报。这也是玩游戏的目的,斯人已去,在游戏过程中,真正与你并肩走下来的是你的战友。
我觉得这才是编剧真正从游戏角度出发,他们真的尊重《龙与地下城》,尊重游戏精神。一部经典IP的影视化够不够真诚,粉丝老远就能嗅出来。创作者首先要自己热爱,才能够发展它,而不仅仅是改编它。《龙与地下城:侠盗荣耀》对得起这份期待。
#龙与地下城:侠盗荣耀# (A-) 确实娱乐性好强,算是今年第一个爆款!之前觉得游戏改编电影失败得很多,这部刚开始看海报剧照也觉得视效有点粗糙所以没抱希望,但最终确实证明,剧本好才是王道!特效和笑点都用在令人意想不到的地方,于是就是整场下来,惊喜不断。 非常少的游戏改编电影可以在剧本上优秀,但本片的角色塑造得非常有趣、鲜活,且每个角色各有千秋,不仅个性迥异,台词也都写得很好笑,总在意想不到的时候突然出现令人捧腹的打岔或吐槽。难得出现一部真的所有角色都很喜欢的电影,找不到一个拉胯的。 其实本片的特效强不在于精致程度,如果仔细看,确实有些粗糙,比如很多猛兽看起来并不逼真,但是,因为它们总是出现得出其不意,又以更为出其不意的方式退场,于是观众就不会觉得俗套。有的看似危险的情况反而相当容易就摆平,或出现各种意外,剧情和人物上的无厘头和难以预料,让整部电影充满乐趣。 #克里斯派#总算又找到一部他可以领衔的系列电影,而且这个角色很适合他,不仅发挥了幽默与睿智,还有机会展示歌喉。但米歇尔·罗德里格兹( Michelle Rodriguez)的角色最惊喜。她之前的角色总是苦大仇深,故意耍酷,但本片里既有大女主的彪悍,又因为直肠子有很多笑点。Daisy Head出演的反派Sofina在造型上最令人惊艳,甚至有时吓人。就连恐怖元素也常常来得出其不意。 而且这部电影居然让我找回了看《指环王》第一集的新奇感和激动感,即使在特效大片很多的今天,因为剧本写得巧妙,依然会让很多观众感到激动人心。片尾大战确实也带有复仇者联盟1的影子。因为角色都很讨喜,强烈期待续集啦。
昨晚去看了《龙与地下城:侠盗荣耀》——由于之前看过此片的人都给出了积极反馈,所以我的期待值被拉高了不少。 即便如此,影片还是没让我失望: 作为一部十分“套路化”的商业电影,《龙与地下城》没有玩尬或深沉,而是专注于各种细节的打磨和展示,许多D&D桌游与西幻故事特有的设定都得到了有效展示,恰如其分又不做作; 同时,不少重点戏份都有上佳的表现,例如套路与反套路的越狱、德鲁伊不断变身逃跑的长镜头、用小法术摆脱大肥龙、传送门的千种运用、迷宫生死竞赛的斗智斗勇等等; 另外,影片在文戏与武戏、笑点与爽点、秀设定和秀场景等诸多方面都平衡地不错,总是会在观众刚开始感觉无聊或在此之前就奉上一个新的看点,因此全程看下来不会觉得闷。 这就成了! 另外,索菲娅·莉莉丝扮演的德鲁伊妹子多立克实在是太可爱了,虽然细看不算特别漂亮,但就是看上去非常舒服,这也算影片另一个加分项了~ 当然,《龙与地下城:侠盗荣耀》这样的片子本身没太多可以讲解的,况且我也没玩过D&D游戏,许多梗没法准确说出来,所以长文就不写了~ 接下去几天,大家若有机会,不妨去看看此片,至少能收获一次轻松愉悦的观影体验。
看到这么一个经典IP能重回大银幕并呈现了一个很精彩的故事,这已经让人足够惊喜了,尤其作为一名暗黑破坏神与魔兽世界玩家来说那种兴奋更是溢于言表,虽然现在已经无法继续在庇护之地与艾泽拉斯畅游。 《龙与地下城》作为一个经典IP不仅仅是因为他是一个划时代的游戏作品,或是对此改编了多少影视动漫作品,最重要的是它建立了一个“龙与地下城”得世界规则,这个规则是一个基本框架,对此衍生出了很多游戏与影视作品沿用至今的设定。比如种族,职业,地下城副本,位面机制,奖励机制,装备获取,物品打造,宝石镶嵌与附魔,角色成长,天赋等等无法或缺的组成一个世界观的基本要素。 本片很切实的表现了以上要素,从而支撑起了一个完整的世界观,对于不熟悉“龙与地下城”的观众也毫无观影门槛,只是可能无法对标规则发现一些有趣的设定,比如对我来说片中很精彩的对决场面都有NPC与玩家合作任务的感觉。片中角色设定明确且精彩,故事简单但很微妙,两个多小时的时长可以说毫无尿点,剧情也没有什么逻辑上的问题,而且看影片结尾的意思,我相信还会有续作诞生,我觉得值得期待。
前阵子说内地院线终于重绽春色,可以看到各式电影齐头并进,到现在,「苦等」或「久违」多少滋生了一些慈眉善目,最近公映的新片里,豆瓣八分档就有三部。
当真名不副其实吗?也不是。《宇宙探索编辑部》对科幻与世情另辟蹊径的浪漫表达,够它慢慢享用前年惊艳平遥的高分。《忠犬八公》背靠占据豆瓣TOP250榜单两席名额的前作,借用重庆,尤其是过江缆车另起炉灶,再瘦的骆驼,也比马大。
因此,更值得看到的大概是,《超级马力欧兄弟大电影》(以下简称《超级马力欧》)也迈过了八分线,一如不被看好的玩家,悄没声息地摘金夺银了。
再早几天上映的《龙与地下城:侠盗荣耀》(以下简称《龙与地下城》)也差不多, 7.7分始终稳稳当当,也堪称勋章一枚。
之所以要这么提,实在是因为游戏改编电影在很长一段时间里,几乎等同于烂片,或者至少,在玩家与影迷两头,都不太讨喜。
《刺客信条》《古墓丽影:源起之战》《刺猬索尼克》《三国杀·幻》等片,还有后几部《生化危机》,都很失败。更早时候口碑尚好的《波斯王子:时之刃》《极品飞车》《魔兽》未能等来系列的兴旺,而《愤怒的小鸟》迅速倒伏在续集魔咒里。
往往看不到对游戏珍而重之的感觉,甚或本身就是在轻忽,在糟蹋。
于是就突然会觉得《龙与地下城》《超级马力欧》可贵。观众,尤其是玩家,能在视野范围内,看到十分具体的呵护举动。
这两部电影最为突出的珍重,就在于对游戏过程及其体验的还原,而且是充满快活劲头的那种还原。
《龙与地下城》前身是经典的角色扮演桌游,1974年就有第一版,几十年间,推出过小说、漫画、街机游戏、网络游戏、电影等等,对于同类游戏甚至影视的影响,不仅在于及其丰富完备的庞大世界,而且在于本身准则、系统所具备的超强连贯性与拓展性。
魔幻、奇幻、中古等标签之下,最容易让玩家入手,也最容易让外界了解、着迷的是这个游戏最外在的层次,即这个奇特世界的历史与当下。从大层面的宇宙形成、种群诞生、地理变迁、种族争霸,到科技、宗教、习俗、心理的形成、固定与变化,都囊括在看似麻雀、实质苍穹的《龙与地下城》里。
玩家就在人类、半身人、精灵、矮人、机关人这五大种族里,结合战士、圣骑士、野蛮人、术士、游吟诗人等九大职业进行组合,然后在游戏提供的广大世界开展冒险。
电影拍的就是这种组队冒险,或者更精确点说,是「跑团」。主角团在蛮力、法力与智力的交错组合中,过五关斩六将,不用多说,这本来就是冒险类故事的传统路数。
而稍微不那么寻常的地方则是,他们转场之快,之多,之杂,几乎到了炫富的地步,时间于是被高度浓缩,单元频繁细分、切换,印证了系统本身近乎奢侈的丰富程度。
观影也像是游戏时间被合理化快进的征程,人被快节奏带到那个光怪陆离的异世界里,随着难题层出不穷冒出,不断转场的巧妙应对,释放着可以永不终结,也可以瞬时收束的讯号,一如游戏,也一如游戏本身映射的人生。
可以说,目不暇接,却也无需过分耗神。它带来的是这样一种热闹的快慰,呼应的是三五好友投身桌游的亲密、紧张与快乐。
同样能把游戏体验精准平移到横屏上的《超级马力欧》,也把游戏感放置到无上高位。
相比大众较为陌生的《龙与地下城》,它更有全球亲和度的游戏本身,能够串联起更多人始自童年的游戏记忆。任天堂这款堪称代表作的作品,在1985年就推出了第一款,在横向卷轴游戏、动作游戏等维度上,都堪称鼻祖以及王者。
我们基本上都操作过马力欧,让他吃蘑菇、踩乌龟、钻管道、拿金币,击败酷霸王(电影里叫酷霸),拯救桃花公主(电影里叫碧姬)。一整套经典的勇者斗恶龙、王子救公主童话模式,点缀了过于纯粹的童年,更照亮了无从纯粹的中年。
在最基础的那款之后,还有「大金刚」「马车」「马趴」「奥德赛」「3D世界」乃至「任天堂大乱斗」等等衍生,不断拓展这个人气角色在游戏世界的可能性。
《超级马力欧》恰恰融合了这一系列的方方面面,构造了历代游戏与游戏,角色与角色,甚至元素与元素之间的丝滑交接。
电影故事就跟游戏任务一样简单,即需要打败坏人,拯救好人,但是因为蘑菇王国、暗黑王国等熟悉的疆域及其内在角色足够鲜明,足够多元,电影同样能在多次换场时,带来之于全民游戏迷格外受用的彩蛋盛宴。
马力欧对决大金刚、彩虹桥赛车等等场面全是代入感极强的回忆杀,而在前段,碧姬与马力欧尝试过关的示范,更是接连勾勒玩家上手与初玩的境况。这也带动了非游戏玩家的历险经验,三分刺激掺杂七分欢快的那种,集装在糖果色的电影/游戏世界里。
这两部电影,真人别于动画,桌游别于电动,但是底色都是紧张加愉悦。而笑料的呈现,又各表一枝。
《龙与地下城》是专门对付高智商人群的噬脑怪路过也无动于衷的蠢货集锦,精于逗比傻话与反差喜感,会让人想到《银河护卫队》《勇敢者游戏》在同类作品序列的潮流回溯式突围。照明娱乐最负盛名的小黄人,标榜了「萌」传统会直线浇灌到《超级马力欧》中,恰巧软萌、呆萌、蠢萌、贱萌种种变体,诚然都能在堪称Q弹的角色身上得到呼应,构成足够轻松的通用语言。
说白了,这样的电影非但不复杂,甚至只在低线游走,但是竟然就这样,复归了爆米花电影的核心初衷,即如何让观众欢乐,而且迷恋这种欢乐,至少在电影放映的时间范畴内。
要让观众从一脸腻歪中想起这样一个事实,荒谬得来又有点无奈。毕竟当下能够给予观众这类情绪波动的电影,说是少之又少也不为过。哪怕是曾经很能拿捏幽默与深刻,乃至悲壮的漫威,也在第四阶段走火入魔的狂轰滥炸中,摔了个鼻青脸肿。
某种程度上来说,《龙与地下城》《超级马力欧》是在矮子里拔将军,但将军就是将军,口碑上的被首肯,起码印证了买账这一朴实但公允的动作价值,印证了大众的需求,长期被带偏的那种称得上返璞归真的观影需求。
很多游戏改编电影有意撇清跟游戏的本源关系,信奉起源故事或衍生世界才是更金贵的所在,游戏相关内容被淡化成背景或彩蛋,如今失败案例见多了,似乎论证了自认为在规避舍本逐末,就是典型的舍本逐末。
但要说这两部电影是如何回归原初,也不尽然。它们都并非单一校正自身地回拨,而是必然要在这几年的新语境里,为弱者逆袭的模式找到更适合表达的发挥。除却喜剧与动作的对接,人物设定上尤其要校准女性的位置。《龙与地下城》的男主埃德金是游吟诗人,但女主霍尔加是武力担当的野蛮人,男配西蒙多数情况下是三脚猫,女配多莉克则能精准输出,反差制造笑料,但也试图打破一点男强女弱的局面。
更明显的是《超级马力欧》,公主非但不像在游戏中那样被动等待营救,而且能够英姿飒爽地成为守护者、拯救者,在最后释放冰雪技能时,也让人想到《冰雪奇缘》一反公主动画的功绩。
有这些并不新鲜的进步显然不够,哪怕苛责也并不新鲜。比如难得爽快地看完电影后,再细究两部电影个中人物单调甚至单薄的成长线,或是简单得几乎不见个体思考的剧情线,太像在扫自己的兴。
但谁也不能否认,这两部电影所收获的赞誉,离不开现下的电影境况。它们作为典型的爆米花电影,招架不住那种思辨性的审视,否则光是马力欧被消失的翘臀,也足够观众对游戏男凝的持续开炮。
这也不得不想及前景,怕是两部电影都很难做到安枕无忧。
《龙与地下城》作为先驱,既比不上载入史册的《指环王》系列,也容易在后辈《哈利·波特》《复仇者联盟》《移动迷宫》等无数电影的树立中沦为拼盘款「山寨」,我们自然希望头炮打响后,续作能更从容地进行拓展,但那又可能与当下气质有所相冲。
《超级马力欧》的尽头,是大烧IP的《无敌破坏王2:大闹互联网》和《头号玩家》,很难抗衡。目前照明娱乐跟任天堂继续合作,一方面想通过制作续集、打造路易吉等单人电影,来构建超级马力欧宇宙,另一方面是让其他游戏更顺利地搬上大银幕,但愿不要重走《神偷奶爸》到《小黄人大眼萌》的路子。
不能更满足了,值得多刷几遍逐帧分析。
首先必须报下菜名(无剧透):
组织出现了竖琴手同盟、领主联盟、翠绿闲庭、红袍法师会(「Thay」采用的是我们当年的译名「托雷」,而不是后来的「塞尔」)、龙巫教(龙巫妖一闪而过)。
名人至少有萨扎斯坦(真人)、伊尔明斯特(真人)、Volo(画像)、魔邓肯(只有名字流传在江湖…)。
地理方面,冰风谷、剑湾、博德之门、无冬城、银月城、幽暗地域应有尽有。
种族职业体现较多的除了红袍法师,还有提夫林德鲁伊、半精灵术士、塞尔骑士、沃夫加同族狂战士、经典 NPC 高等级圣武士。
九级法术至少出现了时间停止、流星爆、魔邓肯裂解术等价物。其他经典法术记得有艾伐黑触手、欧提路克弹力法球、比格毕之手、死者交谈、操控水位、连锁闪电、次元门。还有萨扎斯坦的大型死灵法术,只可惜没召唤类。
再解释下「用漫威电影模式」,简单来说就是具备六大要素:
1、情怀彩蛋:本片中的情怀彩蛋以人文地理等战役设定为主,与其说是 DND 电影,其实更多是被遗忘国度电影,彩蛋密度也很高,堪比头号玩家
2、轻松基调:结合情怀的周期性高密度笑点,把控的不错,虽然也因此有点童话风,像尼尔盖曼作品。
3、色彩丰富:很适合 DND 这种骨子里讲究多元化的世界观,不过有点太明快了,进一步像尼尔盖曼作品(比如星尘)。
4、战斗戏华丽:狂战士和圣骑士的solo,几场法师大战,都特别好看。似乎是有意缺失了 DND 战斗的策略性部分,换来漫威超级英雄的战斗风格。有利于商业性。
5、大乱斗:关公战秦琼,DND 的长项,本片作为第一部在这方面还比较收敛。
6、高科技:在 DND 电影里这个要素就是「高魔」,选择被遗忘的国度是明智之举。
信息密度太高,其他的记不起来,等有了资源(大概率有 WEB-DL)再逐帧分析
是一部好看的爆米花爽片,以一套行之有效的叙事逻辑,加上合理的节奏感与幽默感,辅以流畅的视听技法和合格的场面奇观,足以证明传统类型片公式依旧是不过时的。不带太高期待去看的话,至少会度过还算开心的俩小时。这年头,能让观众笑出声的好莱坞商业大片已经不多了,这样的导演应该被好好供起来。
不考虑游戏,这不就是那种算法生成、一年拍一堆、过了档期就没人记得、但是租碟店销量还不错的东西嘛。
作为“跑团”游戏玩家和奇幻爱好者,我对这部影片原本没抱任何期待,实际观影体验却十分惊喜。感觉制作团队非常了解“龙与地下城”的世界和“桌面角色扮演”这种游戏形式,整部影片仿佛一场身临其境的游戏冒险旅程,身为观众的我们随着并非“战法牧铁三角”的主角团队,游历不同种族混居的费伦大陆,探索危机重重的地城,探寻力量强大的魔法物品,挫败妄图统治世界的黑暗力量;目睹他们凭借有限的战力和技能,侥幸破除设计精巧的机关,艰难逃脱巨龙的饕餮巨口,另辟蹊径地破解困境,有惊无险地拯救世界,同时收获了亲情、友情和爱情,以及财富、荣誉和尊重。总之,该有的元素一样不缺!
被这廉价的海报差点误导,电影居然这么好看!
死尸的命也是命!有没有人能去问它第五个问题!
这是我见过身材管理最差的龙了。
3.11电影院secret screen开盲盒开出来这部的时候,大家都一片嘘声。立场时候所有人觉得好惊喜!笑料密脑洞大,超级下爆米花,个人认为好过于很多漫威电影。
男主角好啰嗦又没什么屁用,果然适合当领导
怎么会有这么肥的龙…………这……猪与地下城…………
难以想象,在如今的好莱坞大厕所里,这种流水线的正常爆米花作品都能渐渐变成一种稀有。
编剧很清楚故事的呈现方式,只取了桌游的世界观设定、身份属性和经典元素,角色跟剧情都是原创的。任务包模式的推进,体现出盗贼团成员的不同技能和配合作战的团队精神。英式没品笑话总伴随左右,一度想起Monty Python那种无厘头喜剧。有家庭内核,但还是通过一个选择尊重了游戏精神。看得出创作者热爱这个IP,不仅仅是改编,而是发展了它。btw:里面有几个对白笑话挺考验翻译水平,不一定能翻得出来。
被迪士尼连续喂了几年屎后大家才发现这种传统又老套的奇幻片反而有一种返璞归真的爽感
这片子不火,游改电影基本没出路了。“游戏改编”几乎成了烂片代名词的今天,终于见识到游戏改编电影的正确打开方式。
电影很好看,美中不足是结局不太完美,最后并不存在二选一的问题,因为克里斯·派恩至少有三种方法可以同时复活米歇尔·罗德里格兹和妻子。米歇尔在《速激4》死了,在《速激6》复活了,所以克里斯·派恩可以去找家人侠帮忙,请他再复活她一次。甚至克里斯·派恩还可以加入家人侠的团队,说不定家人侠一高兴把克里斯·派恩的妻子也复活了,因为家人侠最喜欢做的事就是复活家人。第二种方法是去找神奇女侠帮忙,因为神奇女侠身边的人都会先死一次,然后再复活,比如史蒂夫、超人、沙赞、《速激》的韩。第三种方法是他还可以去神秘的东方寻找一种叫“双黄连”的丹药,这样他就可以用重生牌复活米歇尔,然后挖出妻子的尸体,用双黄连将她复活。
虽然整体剧情依旧老套乏味,角色也谈不上出彩,但变身逃生、墓地答题、车底穿越那几场戏设计得太有趣了,单这个就值三星。
还原度赛高,爆米花管够,有点老马说的“主题公园”电影那味儿了,龙龙肥到让人吐血。休叔在天选喜剧人的道路上撒着脚丫狂奔哈哈哈...
1、说这是中世纪窃盗版复联,没问题吧?2、老花,那是白色的浩克在暴揍红色的洛基吗?3、近来魔戒里炎魔的伙食是不是很好?4、设计哈利波特火焰杯里迷宫的,以前是搞活字印刷的吧?5、休·格兰特当年是自己不想演还是被人搅黄了吉德罗·洛哈特一角的?Okay,五个问题问完了~
期待值最低却收获巨大惊喜!休格兰特要靠客串各种反派养老了
用漫威的方式打漫威的脸。不是本片有多优秀,而是好莱坞连这样本该流水线产出的爆米花电影都很难拍出来了,太可悲了。
我觉得平民被救的方式很感人!