量子
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剧情介绍
爱娜（卡蒂·奥廷宁 Kati Outinen 饰）和凯瑞（Kari Väänänen 饰）是一对感情十分要好的夫妻，他们一个是餐厅经理，一个是电车司机，尽管经济并不宽裕，甚至有些“紧巴巴”，但很显然，照此发展，两人的未来充满了光明和希望。 经济危机的到来让爱娜和凯瑞的家庭也陷入了危机，爱娜所在的餐厅破产倒闭，凯瑞在公司的“裁员抓阄”中不幸中彩，夫妻两人同时失去了工作，家里的贷款还未还完，生活露出了真实而残酷的面孔，爱娜和凯瑞不知该如何是好。虽然丢掉了工作，但夫妻两并没有丢掉斗志和尊严，为了生存，他们做出了种种努力，不幸的是，这些努力均以失败告终。在此走投无路之际，爱娜曾经的老板出现在了爱娜的面前，他带来了一个机会，它有可能坏的，但也有可能是好的。热播电视剧最新电影隐世狼女第三季毒魔复仇1984火箭猎人我的奇怪朋友第一季奇谈误婚曾经堕落暴风眼1994于氏王后兰娅传奇（国语版）坏妈妈：圣诞节世纪大劫案 哥伦比亚硅谷传奇花开如梦婚礼季小森林 夏秋篇唐人街1974终极细胞战春の画马戏团的新节目路易不容易第五季天使之爱糟糕历史国语第五季踩虎尾的男人卡拉是条狗魔界奇谭第一季
长篇影评
1 ) 逆境之中夫妻扶持的一种典范
接连失业陷入低谷的夫妻，依然能够放低姿态、齐心协力地去尝试各种可能性，积极主动地应对而不是沉浸在悲观失望的情绪当中甚至破罐破摔互相伤害，这是我觉得婚姻乃至人生当中最难能可贵的地方。
电影最打动我的有两处：
一处是丈夫找到更好的工作即将迎来转机，却反因体检出右耳失聪而断送职业司机生涯，回到家里把这个消息告诉妻子后笔直地瘫倒在地，那么直接坦然地在爱人面前展示出自己受到重击时的崩溃，而妻子的反应则是恰到好处的共情与安慰——轻轻地摸着他的头问道“很难过吗？”，然后静静地陪他躺在地上，与还在嘴硬着的丈夫一起分担难受。
另一处是妻子替痞子老板尽心工作却没得薪水，丈夫出面讨薪未果反被打得头破血流抛至荒野无法回家，给妻子打电话却是报喜不报忧地谎称自己找到一份工作尚在路途当中，等再回到家时已然收拾好伤疤手捧玫瑰，明明境况不佳却依然选择把最好的一面留给妻子。
这两处讲得都是遭遇打击时的夫妻相处之道，不过两处不同的是一露一藏，袒露之处是信任—在你面前可以毫无保留地展示我最脆弱的一面，隐藏之处是爱护—当你疲惫煎熬之时我只想让你开心。
这样相濡以沫的一对夫妻，即便没有电影中前老板雪中送炭的投资，也终究能想到办法绝处逢生。
2 ) 细节笔记
开头部分，妻子下班，走上丈夫开的电车，此时妻子看丈夫的眼神可以说是本片里爱意表达最浓且明显的镜头了，我一开始甚至以为他们并不是夫妻而是刚认识不久女主角暗恋男主角罢了，结果随后夫妻回到家中，冷清的色调与冷漠的表情又让我误以为夫妻关系不佳，整部片子看下来也很有意思，芬兰人好像还真的是这样，阿基镜头下面无表情的芬兰人其实很温情的。
1.妻子离开餐厅失业后镜头从近到远的推拉然后一辆电车穿过女主角的面前，随后灯光暗下。
2.男丈夫找到了一份全新的工作回家带了花。（双方面无表情到我再次以为夫妻关系不佳）
3. 丈夫的新工作机会因为体检而没得到，告诉妻子后倒在了地上，妻子抚摸着他的背问他“很难过吗”丈夫说“不" 妻子不再说话，靠在丈夫的身旁，这时真的很温柔。
4.丈夫偷偷帮妻子去讨要薪水结果被暴揍被随意丢在一个港口，在电话里却说自己找到了一份工作要过几天才回家，妻子满腹狐疑的表情却也没有多说什么。
5.丈夫带了一束花回家却发现妻子不见了 原来妻子是跑去店里给丈夫补鞋了。
6.夫妻去赌场想搏一把，妻子问丈夫“如果都输掉了怎么办”，丈夫说“那我们就靠吃壁纸为生”，结果丈夫把钱都输光了，此时妻子也只是一言不发，紧紧抓着丈夫的手，二人一起离开。
7.新餐馆准备开张，同事挂着广告上街宣传，大家对视会心一笑。
8.影片结尾处，丈夫收到电话餐厅晚上接到预订三十桌的单子，告诉妻子，妻子没有表现得非常兴奋，只是走出餐厅门口，拿起火柴，点火，抽了一根烟 抬头望了下天空，舒展了眉头，随后丈夫抱着狗狗走出餐厅门口，抱着妻子，一同望向天空，就像在展望他们未来的生活。我太喜欢这里的处理了，不是大张旗鼓的兴高采烈，而是非常平静的欢欣。
3 ) 54
演员与观众正好处于屏幕两边，互为镜像。这样一种建立对话的方式，在某种程度上将观众与演员作了映照：现实中的观众与电影里的演员相似，生活于困顿之中，却不失希望，而希望终将到来。
阿基•考里斯马基的电影不需要门槛，需要一份耐心。就像吸烟，只能一口一口。考里斯马基在简单的故事中埋下深意，在人物落魄的遭遇中埋进温暖。可以想象一个相似故事的惯常处理手法，那种最简单的亚式技法：好人落难引发怜悯，坏人出丑引起起欢笑，由一种最简单的动作-影像便可以获致。但在考里斯马基的电影里，动作-影像进行了改造，通过设置一个匀称运动的背景（同一速率的影像速度），将动作稀释，从而让情境在影像表面微微起伏，慢慢发酵，直至一个最终动作的完结，将酝酿的情绪尽悉释放出来。
《浮云世事》中的结尾，终结了前面漫长的等待：那是夫妻这两个角色不断落难的过程。①工作与家庭双圆满；②作为电车司机的丈夫遭遇了裁员，妻子失去了餐厅领班的工作；③两人找到新工作；④丈夫因听力失常遭拒，妻子的餐馆领班是个骗局；⑤开餐馆的美好愿望；⑥资金不足，又贷不到款；⑦妻子偶遇原来的餐馆主人，得到资助；⑧苦等客人不来；⑨餐厅生意红火。这一发展图示可以下面这些来表示：
<图片2>
上图展示了本片剧情的发展变化，其间过于起落的态势可以看成是惯常的戏剧化处理，而考里斯马基通过匀速的发展逻辑缓和了尖锐的落差，但在考里斯马基的电影里，因为一个匀称运动的背景（同一速率的影像速度），动作被稀释了，情境伏在影像，慢慢地触动观众。这是最后一刻的到来。
4 ) 女人往往总是更成熟的。
一个关于“低谷”的故事。阿基一向将目光聚焦于社会的贫困。这个故事将一对夫妻先后失业的苦逼生活，刻画得让人看得心痛。人在最困难的时候，为了争取一点点赖以活命的权益，可能搞得会失去更多。比如片中丈夫去找妻子非法雇工的雇主讨要欠薪，被揍得个半死。有的人都活不下去了，有的人沉溺于自己的享受逍遥之中。人类的悲欢并不相通。导演安排了一个上扬的结尾，最终，妻子巧遇前雇主，冒险合伙开了新的餐馆，终于迎来了新的黄金时期。人生灰霾的日子看似结束了，但这就像胎记一样，将留存于记忆深处。此片中，女主角让人印象深刻。她陷于贫困，但一直没有失去自己内心的尊严和底线，也因此赢得前任老板再度合作的热情。人生因此有了新的转机。倒是男主角显得幼稚得多。可见女人往往总是更成熟的。因为女人经历的痛苦和煎熬比男人多。有些东西，是再大的挑战，也不能任意丢失的。
5 ) 小人物之歌
手法简洁凝练、炉火纯青，表演内敛、沉着、不露痕迹。只有音乐与色彩带有含蓄的情感，似失意，似忧愁，似怀旧。
非常推荐。
6 ) 神马都是浮云
《浮云世事》 个人观影随笔，非正经影评 看完电影以后再来看电影的名字，《浮云世事》挺有意思，想到了很多年前的一句网络流行语，神马都是浮云，即使是双双失业，生活也还是得继续，整部电影都在讲夫妻二人失业后的生活，但我觉得两个人的感情也挺让人感动的，尤其是看到丈夫输掉了所有的钱以后，妻子的反应不是我能想到的任何一种失控情绪，而是握住丈夫的双手走出去，好吧，这个细节甜到我了！ 每次看完一部电影以后我都想写点什么，因为只要是看电影，就一定会联想到很多奇奇怪怪的东西，有现实的也有不现实的，既然这是一部有关失业的电影，那我就讲讲我的求职经历吧，跟两位主角的故事还挺像的，我的文化水平不高，甚至连个大专都只上到一半就辍学了，所以找工作对我来说几乎伴随了20岁到25岁之间，我换了很多工作，不需要文凭的工作不难找，难的是找不到好工作，那种迷茫感就像饥饿一样，会让人失去尊严，并且长时间处于焦虑的状态(当然这也是因人而异)，当初从干了三年的电子厂辞职，没有失业金，没有补贴，一脚踏进了求职的不归路，我给饭馆端过盘子，去肯德基当过服务员，到沙发厂钉沙发，去手机店推销手机，甚至被骗去做传销，最后还去了工地开槽等等等等，走过很多很多弯路，这对于一个没有一技之长，没有家庭背景，且不善言辞的人来说，几乎是必然的经历，所以我看到电影中夫妻二人都38岁了还在为生活，为工作奔波的时候是很有感触的，那种感觉我很排斥，每次想到都很绝望，我想为什么我爸不是李嘉诚呢？哈哈哈，太"搞笑"了，当我说"搞笑"的时候，可能就跟电影的基调一样，你说他是黑色幽默吗？我倒不觉得他有多幽默，也没有多黑色，而是一种轻喜剧的表现形式，很多看似性冷淡般的台词和布景，时时刻刻让人处于失业的焦虑之中，角色们台词并不多，像一幕幕话剧，简单明了，失业中和失业过的人看，应该会更有感触吧，至少我看的时候一直带着一点无奈和苦笑，对了对了，就是这种苦笑，这个词来形容相当精准了！ 电影终归是电影，不会一直让人看不到希望，而现实终归是现实，也不会每个人都一帆风顺，所以我们需要电影来"洗洗脑"，顺便给自己打打气，似乎看完电影后，你就真的相信明天会更好了，电影的最后夫妻两个人站在门口抬头仰望，有人说那是在看着我们，我倒觉得他们是在看了一片浮云，什么都是浮云！
【台北金馬影展展映】下崗再就業，苦澀生活中又帶有濃濃溫情。再加上些許冷幽默。不過結尾的這份美好又是那麼虛無縹緲而不切實際。某種角度和黃宏小品一樣。讓人不由得想哼起劉歡的那首歌：心若在夢就在天地之間還有真愛，看成敗人生豪邁，大不了重頭再來......
Kati Outinen的演出总是一再令我明白，表演其实不是单靠脸部表情，肢体动作和几乎没有表情的表情和音乐，就完全可以表达情绪。Matti Pellonpää孩时的照片放在书架上，Kati擦拭书架、凝视照片、转身、头靠在书架边上，这一段表演用来怀念Matti，几乎没有表情，但可以看到她的呼吸、颤动和怀念。2021.11.13 是啊，今天看的三部阿基里的Matti，第一部是可靠的垃圾处理工，第二部把我埋在垃圾堆里，第三部用照片怀念这个本来写给他的角色。看阿基的电影，芬兰给我的感觉不是社恐，而是永不低头的骄傲。
生活就是在你顺风顺水时给你当头一棒，在你触到谷底时绝处逢生。
在之前总会觉得在表现形式上与布列松的电影很相似，都是不强调表演的“影像写作”。但在精神上看着越多越区别明显，虽然是北欧的阴冷，永远低饱和的调子，但无论生活处境多凄苦、多郁闷，你是不会在人物的脸上看到一丝愁容的，更不用说是哭泣了。若人生只是一出排演好的戏，那何苦悲惨流泪。
原来是餐厅电影！！！一度以为考斯基是不是觉得，整个世界永远处于经济危机，但或许他只是关注这些卑微、体面又想自食其力的底层人物。从电影院跑出来要求退票的一幕太搞笑了——虽然表面上一点都不好笑。然后，厨师油头粉面的回归更搞笑。只能说，结尾太温暖。
芬兰语跟瑞典语没有亲缘关系，但高元音饱满到裂化还挺像的……考里斯马基太会调动共情了，结尾真的是胸口一块大石落地的感觉，观众跟角色的心理是绑在一起的。不知道芬兰人居家的布置与配色是不是这么简约，但发现了一处导致强烈舞台感的因素——家中内景用的是硬光，人在墙上留下浓重清晰的影子，这似乎是非特殊表达时很少会采用的打光。
贫贱夫妻百事乖，浮云偏逢漏屋雨，静如小津冷如松，道是无情却有情
无产阶级，移民话题，鲜花，御用女主角，对空间和色彩的运用，考里斯马基让我梦回法斯宾德了。如果拿本片和《恐惧吞噬灵魂》对碰，无疑是法斯宾德的胜利，《薄暮之光》也不敌《狐及其友》。但他们最大的不同在于，考里斯马基的电影苦涩仍有希望，法斯宾德将冷漠进行到底。一个无关紧要的巧合，1982年法斯宾德去世后不久考里斯马基才正式开启自己的导演生涯，我假装听到了续曲。
89/100 “影像-情境”。考里斯马基对北欧风格的捕捉太精准了，静息态固定机位，机械式的镜头平移、人物调度，在舞台化布光中，一种可观看的、同时又带有间离的“情境”逐渐产生。引入了资产阶级的现代异化（失业情况下的小资产阶级事实上是被无产化的），人物在社会情境中，人物在家庭情境中。可《浮云》却并非聚焦于社会学的，而是哲学的、贴近人物的。失业不接受救济，这份固执的尊严充满着加缪式的、对生活荒诞本质的反叛。形式上还是冰冷的，与独特的行为冷幽默、与摄影机构建起的影像交融，升华为独特的北欧气质，在收尾的俯拍下给予出恰到好处的温暖。
下岗创业指南。“新无产阶级”，小资、中产式的审美、雅致，无产阶级劳动者式的窘迫而危在旦夕，越看越觉得不似考里斯马基之前的趣味，特别是屋里的画作、sony电视机，像是佩龙帕一贯的角色所可能的一切，最后的确提及纪念他。儿童肖像、墓地，都是佩龙帕。活着就有希望，苦尽甘来，痛仍在。
混合喜剧元素的悲剧，最后是放晴。那些风格化（室内场景设计也是）的冷幽默（鸡怪的太对我胃口），令人想发笑，却又笑不出来。在结尾，摄影机的俯视对应男女的仰视，回想开头的爵士乐表演，镜头从仰视到平视（带出餐厅没聚神的客人），最后变为俯视，既伤感悲悯又温情。其中能看到很多电影的影子。
在失业的痛苦日子里就是要看看这黑色幽默的励志片。当然这种结局反倒让我觉得现实生活更加悲凉得多呢⋯⋯
去买电视看吧，反正钱也还不起了；去看场电影吧，无论如何生活也不会再差了。喜欢上完夜班，在风雪中搭上你的电车后的轻轻一吻；喜欢无论去了哪里，回到家都要带回来的一束花。所以任你卖了车、输光钱、丢了工作、体检没过，都愿意无条件信任你。生活本来就是如此，搀扶着过一生，总好过酒杯里盛果汁。
高福利国家也不是阳光普照的呀，也许不小心你就身处阳光找不到的阴冷角落。
Aki标志性的东西都在，比如对比分明的配色，比如让人物从镜头里走开，又比如Outinen……但我就是没法接受。用音乐把空间添得满满当当，甚至让演员做一些卡通人物才会做的表演，这样的Aki不是我认识的好Aki。
困境的产生 相濡以沫的爱情 他带来的那束鲜花 无一不让我想起法斯宾德的《Ich will doch nur, das ihr mich liebt》不成想的是，这一部我竟然哭的更厉害。难以自制。
目前最爱的一部考里斯马基电影。1.尽管围绕着失业下岗的主题，且大半时间人物命运与心境都渐次跌坠下沉，但阿基却大胆地摒弃了灰暗阴郁的纯冷色系，对每个场景的色彩都做了精妙调配，室内后景多为淡蓝色，暖黄为辅，红色（尤其是女主的酒红大衣）点染其间，整体多用降低饱和度的红黄蓝绿，甚而接近于莫兰迪色，美观耐看又冲淡了悲凉情绪。2.又见内敛克制的冷感表演，与浓烈抒情的配乐相调和（片头钢琴爵士与[lonesome traveller]太棒）。3.本片呈现的亦是从小资意外滑落至无产者再竭力回升，以及女性自助与拯救身边男性的历程，男主那份宁可饿死也不申请失业救济金的自尊心令人五味杂陈。4.阿基依然以画外音的手法间接回绝暴力，一如制服疯狂厨师与男主被揍的场景。5.影院中的激烈战斗声、红色售票墙vs[地球之夜][钱][亚特兰大号]海报。（9.0/10）
阿基这部拿捏得真好，风格、情节与情感达到了一个完美的平衡。苦情戏用他这种颇为布列松混合小津式的极简方法有效避免了煽情，但文本对社会暴力结构的深刻揭示又精确地使人物令人同情。矛盾的解决方式虽不无降神之嫌，但也是个"无产阶级联合起来"的表述（新饭馆叫“Työ/work”哦），订饭还要靠工联
1、这是把人往死里逼的节奏，一点点掐着人的喉咙，在你胸闷的快要爆裂，绝望的即将窒息时给你一点甜。2、还好有点甜，这时候阿基兄还给人一点希望，《薄暮之光》里还那点希望的光都被他黑了。时间改变着一切。3、音乐美的很有生活质感！
目前最喜欢的一部阿基，开场一曲爵士就让我完全深陷。没有强烈的戏剧冲突，也不摆出苦大仇深的姿态，面对苦闷又煎熬的生活，电影拍得沉静、舒服、熨帖。极简的影像风格一下让我想起了韩松落曾经写过的一句影评：“又冷，又洁净，又暖。”共渡难关的夫妇，互相帮扶的老友，一抬头，就能看见希望的天空。