江湖告急

港片的类型化以及内容趋同，是造成香港电影没落的其中之一重要元素。但是其实，港片黄金时代末期，就有一批电影人，尝试着用较先锋的手法，拍一些“反类型片”。这次说的，不是银河映像的经典反类型片《一个字头的诞生》或者是《非常突然》等，而是一部容易让人忽略的有趣电影，一部像浪漫主义舞台剧的“黑帮片”——《江湖告急》



香港车水马龙的街景，配人物对“江湖”的探讨独白，叙述戏剧开始的报幕感。
充满哲学思考意味的有趣台词，贯穿全片，细细看来，饶有意味。
 任因久： 江湖是什么
         江湖又在哪里，
         地图上有吗 江湖的英文是什么

  场景的戏剧程式化符号表达
故事以一段黑帮谈判开始，梁家辉扮演的任因久为首的各色黑帮人物像舞台剧演员一样摆着姿势定格在布置得极具风格的场景中，这个空旷的谈判场地，在镜头的表现下只有一张饭桌作为道具交代情境，像极了中国戏曲中的程式布置场景，饭桌上方还悬挂着两条艳色的纸扎龙，非常突出画面的形式化表达。

 
 人物表演的陌生化效果+聚光灯舞台灯效
黑帮大哥任因久，用贯穿全片的主观旁白与抽离式的表演，让人想起了布莱希特在戏剧表演中宣明的“间离效果”，即陌生化演出，增加了观众的思考空间。加上影片常常出现的大对比舞台灯效，使这个黑帮故事多了一层戏说的效果。

“非常规”的黑帮老大，他说因为职业需要常过夜生活，所以需要照太阳灯来保持健康好看的肤色。幽默又讽刺的包装，让这个人物的喜剧感很重，一反人们对黑帮人物的刻板影像。


由于叙述视角的戏谑带成分，所以，我们就不必较真黄秋生演的关公出现的那一段究竟是否合理，反正都是人物一点思考而已，无非就是有关忠义，有关信仰。
            苏花（任妻）：天天拜，日日上香，
            但是拜是一回事，信又是一回事喔


 
情节讲述的非理性与荒诞颠覆
正是出现了这个所谓的神，提供重新看待事物的视点，我们才有机会跟着人物去重新发现他身边的人，然后开始重新推翻。如同这个电影要表达的是一种悖论，我们追逐的东西是否有价值，精神虚构的鸦片是不是有意义。
这种解构与反传统不仅存在于影片本身，甚至也调侃起香港经典黑帮片。饰演任妻苏花的吴君如，众所周知，曾经凭“洪兴十三妹”一角拿下香港电影金像奖，成为古惑仔系列中最成功的人物之一。而《江湖告急》里，许鞍华居然也来客串“十三妹”这个角色，极尽讽刺之能事。

 
那个经常跟在大哥身边的彪悍贴身保镖竟然是个同性恋，在生死关头向大哥任因久告白，这是多么可笑而又荒诞的解构，我们甚至可以称之为恶搞。饰演这个贴身保镖的演员——张耀扬，本身就承载着香港类型片的一个重要的形象符号，他是这么的富有男性色彩，身上集合了各种黑帮电影沉淀着的，代表着忠义、豪情等有关雄性特征的关键字。当镜头对着他深情的独白而逐渐推进的时候，我相信常看港片的观众们都会有一种迷惑的异样感觉... 这个人物的外在形象设计本身就很矛盾，西装里永远套着一件球衣...



 
那个同样经常跟在大哥身边的“军师”，是平时喜欢翻《古惑仔》漫画仿佛很喜欢黑社会的人，其实是家里挂着毕加索，心如明镜地看清黑社会的本质并在这个群体抽离自己。他对于忠心的读解，不过是演技的优劣而已，就像扑克牌里的小丑。这是影片里唯一跳脱梁家辉视点叙述的一段他人心理独白的介入。这时，观众代替任因久认清这个所谓的江湖的内涵。

 

片中一段小喽啰速死情节的插入，代表的是一种盲目信念带来的死亡，与此相对应的是曾志伟饰演的角色对任因久的顶礼膜拜，这种行为和皈依宗教的信仰内核是极其的相似的，关于对“好兄弟”定义，面对的只是一味的“对不起”，真是无比唏嘘。
 
    意象化的叙述视点
影片中对于陈奕迅一角的设置是很有意思的，实际上他代表的是一个叙事的魔术师，并不直接参与影片叙事，白色花的镜头出现了两次，第一次是魔术的开始，由小喽啰的姐姐买白花去拜祭时落下，是任因久的观念转变的关键情节点，在这之后，人物开始重新认识身边的人，追踪杀自己的人已经不重要了，甚至于谈判的对手心脏病发作，他也努力地想要救。

最后一提影片中精彩的一段感情博弈。
初涉江湖的阿虎和他的女朋友要刺杀久经沙场的任因久和老婆苏花。同样为爱拼命的两个女人，居然在紧张的时刻却交流起珠宝、名牌手表。让人直面进入江湖的原因的背后，其实只是纯粹的物质使然。


幸好影片到最后，没有把爱情消解掉，刚遭遇血战的任因久和苏花，互相搀扶着的背影是如此感人，他什么都没说，只是默默地帮她把掉在一边的一只鞋捡起。
这个镜头，代表着这部有意思的浪漫主义反黑帮片永远定格在我心里。

另类的黑帮题材，觉得里面的人比大多的片子里面的人真实，可信，一个运气不错、靠彩票起家的黑帮老大（梁家辉）和曾经想抢劫他却成为他老婆的教母（吴君如）；帮派中老有心理独白的播送的律师；帮中对他最忠心的兄弟而事实上那是一个对他倾慕已久的同性恋者（张耀阳）；另一个被他遗忘在监狱里面的最有义气的兄弟（曾志伟）；一个初出道、本来对他异常崇拜想的小混混；他多次拒绝小混混的效忠后，小混混以生命作赌注对他进行的报复？还有那个小混混的女朋友；呵呵，真的，每个人物都可圈可点，关公的出现前面的兄台已经提过了，里面还有很多让人紧张、感动的情节，是不是有点煽情？可能是吧。我只看了一次而且隔了多年还印象深刻的电影，值得一看。

    香港人可以拍《古惑仔》这种本格黑帮片，可以拍《无间道》这样的严肃黑帮片，也都可以拍《江湖告急》这种黑色幽默黑帮片。总之黑帮江湖就是一种精神，自己屋里以干净简洁为主调的律师，都可以拿着黑帮漫画尽职尽责帮老大打工，境界太高了。
  本来以为是笑点数不完的搞笑，谁知中途有情有义有泪了。以为接下来要好好地深刻主题，又突然蹦出基情、蹦出非现实的关公。以为最后是从此幸福平和结局，谁知又来悬念。人生还很长，江湖更险恶。既然出来混了，早就有所觉悟了，主角都明白的，你一个观众看到这里还看不明白？
  发现导演对观众的想法摸得很清楚，很多地方都有和观众互动，仿佛导演自己也看得很开心。
  随便记点笑点，看过的人都明白的哦：
  1、“他把我老婆的衣服拔光，拍了一套照片来威胁我！”
  2、“别问我是怎么逃回来的！我这辈子都不会告诉你！”
  3、“你是谁？”“关云长！”“说啥？？？”
  4、“其实我一直爱着你！”（镜头说明一切...）
  5、“你这表上那么多钻石（砸不烂），什么牌子的啊！！”“...劳施丹顿”
  还有很多很多。
  时代变了，黑帮是不是也在变？要用网络、要有律师、还要想“江湖”的英文表达。然而不管外在怎么变，黑帮还是要有黑帮的规矩。就像片头两帮人马谈判。年轻人大言不惭说新黑帮要搞网络创业，最后还不是被老前辈砸玻璃樽。那段红衣独舞，是在是妙。一举手一投足都在表达：混江湖混黑帮，就要有黑帮范儿，那是什么都无法取代的。

　　电影的指涉对象可能是外在的，但主要的沟通方式是内在的。无论演者或观者如何理解一部电影作品，在他们极具个人化的解读过程中，他们仍然能在某种程度上达成一致。
　　《江湖告急》虽然貌似一部黑帮类型片，然而其表达方式的另类，荒诞和黑色幽默，使影片的意义指涉已经脱离了传统黑帮片的暴力，血腥和纯粹江湖义气的藩篱，转而追求一种特殊的生存状况下，一个特殊的群体的集体无意识。正如编剧兼监制之一的钱小蕙所说：“这部不是黑帮片，只不过是我们眼中的江湖世界，而江湖不过是一个舞台，所有东西都是虚幻、假象，所以海报要梁家辉得意地跳着舞，用这个画面道出了影片的中心”。
　　影片以黑帮老大之间的激烈对峙开场，然而平静的镜头剪辑有意无意使应该酿造的紧张气氛隐约消弥于无形，尽管梁家辉高踩在酒桌上手持酒瓶大声呵斥，然而周围旁观者的不动声色，以及台词的莫名其妙，将一场原本可能喊打喊杀的一般逻辑转变成一种痛快淋漓的诙谐和幽默。
　　接下来就是一段忍俊不禁的舞蹈，梁家辉得意洋洋，心满意足的翩翩起舞，一边忘情地跳舞，一边还告诉大家，当老大不过时不时给小弟们争争面子也就行了。通过画外音的陪衬，我们看到，作为江湖大佬的任因久不仅是所有事件的主角和当事人,同时也是一个旁观者和事件的讲述者。如此，通过叙事方式的移情手段，观者的心理线索也不知不觉随同任因久的娓娓道来而成为影片叙事的一部分。
　　任因久的江湖自白，以及在黑色舞台上的夸张表演，为整部影片的虚妄荒诞提供了最直接的注解。当身为警察的叶伟信煞有介事的通知任因久有人意图谋杀的时候，谋杀马上就降临了。第一流的狙击手的射击造成了对任因久生命最大的威胁，在如此危险的局面下，任因久竟然还执著于作为江湖帮会龙头老大的面子，对于追查凶手和幕后指使者的指令，也要起一个和他的位子一样威风八面的名字：“江湖告急”。外在的危机状态与漠视危机的心理形成了巨大的反差，反差的后果，不仅给观者造成一种虚无的错觉，对于在场的任因久和那帮无聊的兄弟，也仿佛置身于电影之外，意图以局外人的视角叙述某种当前并不存在的事实。
　　影片往后的发展进一步说明了黑社会生存状态的荒谬。虽然打斗、枪击等等亦真亦幻的场面不断展现，黑社会内涵的种种元素也在影片中全盘托出，然而，从影片有意识的对黑社会神经质的描绘，我们看到的仍然是一幅个人心理生活的画面。对于作为故事讲述的核心的任因久，同时也是作为影片心理主体的任因久，影片画面中所显示的一切，都或多或少的打上了他心理发展的烙印。对于江湖的诸种非理性的事实，任因久最终所期望的是从内心挖掘生活意义的方向。因此，回忆，便成了他找寻意义的重要线索。
　　吴君如所扮演的苏花在影片的位置，有些类似于《搏击俱乐部》里的玛拉。在《搏击俱乐部》里，当杰克的生活陷入混乱和身份错位的时候，只有玛拉是唯一能将杰克从人格分裂的状态下解放出来的人。而任因久逐渐看透黑社会的虚妄之后，身份在场的同时又爆发着身份失衡的危机，在重新定位找回生活意义之前，苏花是最清醒的一个旁观者。而且，在任因久的讲述中，与苏花的感情也是任本人所有生活中最理智的一部分。
　　如果没有关公的从天而降，任因久的生命早就已经到彼岸世界游荡去了，关公的出现不仅意味着影片的荒诞不经，同时也暗示在荒诞不经的同时，任因久死里逃生之后的生活，其实只是逻辑想象的一部分，并非真实的存在。任因久之后的生命是一次死亡之后意义追寻的过程，是对现实不可逆转的命运的重新整合，目的，是让所有对自身存在意义并不明了的个体在假设的虚拟的空间里有一次认清生命本质的机会。虚拟的任因久在虚拟的活着的时候，终于找到了自己在现实、在宇宙中的位置，而事实上，死亡在来临之前，是不会给一个人太多反省的机会的。因此，从这部荒诞影片的叙事之中，我们渐渐脱离了黑帮题材的范畴，转而面向生活和生命本身。
　　《江湖告急》是近年来少有的香港另类影片。其叙事结构完整流畅，故事脉络并不复杂，主要也就是一个人的生命过程，但当最后死亡真正来临的时候，黑色剧终画面又让人亦犹未尽，发人深省。作为香港电影土壤里生成的这部影片，一定程度上也反映了香港电影人在危机状态下的自我反省，以及香港电影自我救赎的心理诉求，在香港电影史上，肯定会有自己的一席之地。