祈祷落幕时

对我们这种搞影评糊口的，“剧透”问题是永远的痛。

你不剧透吧，让人觉得文章没说重点，就在绕圈子蹭人家电影热度。你剧透吧，“剧透，取关了。”

我只好说，“这电影结尾拍得不错。”朋友：“哎哎哎你别剧透啊。”

我：？？？

天地良心，电影里的墙，都比我剧透得多。

当然，电影自己剧透，叫草蛇灰线。我剧透，就叫丧心病狂。

东野圭吾的[祈祷落幕时]，大美妞松岛菜菜子家里那面墙，又草蛇灰线(疯狂剧透)了。

出租屋内一具女尸，屋主则以流浪汉的状态，死于同一个片区。

而警察加贺恭一郎发现，流浪汉，是他出走母亲的情人。

一切扑朔迷离，指向舞台剧导演浅居博美(松岛菜菜子饰)

怎么指向的呢？

真不是我要剧透，是墙先动的口。

这面墙，可能被阿部宽和松岛菜菜子的美貌震慑到失去理智，大家原谅它吧。

【我下面要丧心病狂地剧透[祈祷落幕时]的草蛇灰线了，这么刺激的推理奇情片，推荐大家观后阅读剧透。】

01

浅居博美家里，墙壁全红，刺目，像血，也像火。

乍一看，以为是地狱图

面对这充满戾气的图景，浅居还是笑得温柔，轻描淡写地：“我不喜欢白墙，会让我想起以前的福利院。”

但除了白之外，万千种颜色，她偏偏选择了地狱之火，厉鬼之血。

这一片红光之下，她越是冷静温柔，越叫人不寒而栗。

这样的墙，在这间屋里有两面

原画，本来都是五彩的浮世绘。可在这件屋子里，什么斑斓的色彩全部去掉。

一幅，是丰原国周的《歌舞伎座小春狂言 大阪阵诸家记录宫内局 暂》，一幅，是葛饰北斋的《富岳三十六景 神奈川冲浪里》。

都有门道。

02

丰原国周的《歌舞伎座小春狂言 大阪阵诸家记录宫内局 暂》，描绘的是市川团十郎演绎的著名剧目《歌舞伎十八番之内 暂》。

原图中，除了市川团十郎饰演的镰仓景政，右边还有一位女子，名为照叶夫人。

剧目的后段，揭示了二人其实有亲属关系

照叶小姐作为邪恶贵族的亲信，却力保被软禁的皇室不死，直到镰仓出手勤王。

但在这幅画出现之时，右边只有一团火烧云般的模糊，只有博美，占据了右边的位置

她正是[祈祷落幕时]中的照叶。

画中一幕，照叶向镰仓献上武器；而[祈祷落幕时]，博美正是那个献上盔甲的人。

浅居的父亲带着她逃亡，为结束女儿的漂泊日子，父亲决意自杀。

而就在这时，博美失手杀了对她意图不轨的猥琐男人。

这成了她递给父亲的盔甲。但披上这副盔甲，父亲就不能摆脱武士的身份，至死方休。

为了不让女儿背负上杀人的过往，顺利进入福利院，正常地长大，父亲以死去男人的身份活了下去。

那个男人则以父亲的身份，被抛下山崖。

父亲为了让女儿好受，还安慰她

但从那个时刻起，武士就踏上不归路了，他只能杀光一切挡在路上的“邪恶贵族”，以保皇室周全。

或者其实是为了保住潜伏在贵族身边的照叶。

歌舞伎剧目中的镰仓，是超人，是英雄，又有谁知道他除了忠义之外的感情呢？

镰仓景政只需怒目以视，就能驱散贵族的随从。但这个血红色的镰仓，连瞳孔也模糊。

其实早就失去姓名，失去力量，不过是在为女儿苦撑。

03

而另一幅画更为著名。

说到浮世绘，人们就会想起它，《神奈川冲浪里》

在葛饰北斋创作《富岳三十六景》之初，还是特意用了外国进口的颜料，普鲁士蓝。

[祈祷落幕时]一盆血水浇过去

原本开阔的景象，生出几分邪恶。

这个系列中，最著名的红色富士山，是《凯风快晴》

据说，夏末秋初清晨，晴朗的天气离，日光照在富士山上，就会出现这样的“红富士”。

但《神奈川冲浪里》，只看惊涛骇浪，就断不可能晴朗。

如这些年父女二人掩饰真相，看似度过了平静几十年，但无风无浪都是假的。

最具有指向性的一幕，是博美挡住了富士山

《富岳三十六景》中，富士山占据画面篇幅各不相同，但始终无声，看人类与自然无谓地搏斗。

《骏州江尻》，狂风大作，行人躲避不及，行李吹落一地，连人也要站不稳

《甲州石斑泽》，危崖之上，渔人撒下渔网，只是想从骇浪之中偷得几条鱼

细看《神奈川冲浪里》的局部，渔人也一样被浪逼得匍匐于船上

而无论何时，富士山始终静静俯视。它看穿一切，但不试图改变任何东西。

而博美占据了富士山的位置。

她确实是知道一切真相的人。

她知道这桩双杀案要追溯到很久之前，她和父亲的往事；知道双杀案的凶手究竟是谁。

但她始终不是富士山，她只是占据了那个能看清一切的位置，却没有无言凝视的力量。

在人与命的搏斗中，富士山是选择不行动，而博美，不过也是神奈川浪花里，一个随时会溺水的人。

04

[祈祷落幕时]，是东野圭吾“加贺系列”的完结篇。

在东野宇宙里，警察加贺恭一郎，和汤川学的地位几乎不相伯仲。

作为这位重量级侦探的落幕之作，原著在出版时，就成绩斐然：

获得吉川英治文学奖；

上市后第一周即登上纪伊国屋书店销售榜第一名；

读者盛赞“又找回了东野圭吾之魂”。

这些当然是电影成功的基础。它在日本上映时，蝉联两周票房冠军，上映首日满意度第一。

但这两幅加入的浮世绘，又让电影有了更华彩的篇章。

推理电影，因此有了悲剧的内核：

人在与天斗，与命斗，但始终枉然。

阴错阳差，最懦弱的好人，走到最绝望的地步，成为双手沾满鲜血的恶魔。

而爱一个人，是在同TA从地狱返程的途中，克制住想回头看TA一眼的冲动，带TA全身而退，返回人间。哪怕自己万劫不复。

最后我想说：

好辛苦才憋住了最大的剧透

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文：姜不停

文章源自微信公众号：电影解毒

转载需授权

无能为力的深爱，在浅层次的基础上，一错将成，一力掩饰。 看到翻译把父女的第一次分别译作“后会无期”的时候，心里是挤压了复杂情绪的。14岁的少女，在无力自保的时候，错手杀人，更多的巧合之下，相当于救了父亲一命。悲剧开始，深夜的痛哭，要怎么好好走以后的路，要怎么幸福？ 所幸女孩内心足够强大，也足够优秀，在伤口上开出了不一样的花。父女是彼此的支柱吧，为了保护彼此，无畏艰难，都要达成对方的心愿。好好生活，要站在最耀眼的位置，要成为幸福的人。 尽管包裹着更多的心酸。 悲剧里的果实，怎么可能甘甜。谎言是真相的影子，虚幻里收获的也只能是泡影。 但也有真爱。却总不能相守。 都是可怜之人。拥抱的时候，也怀着愧疚。累了，就不要坚持了。 总有落幕时，但深爱不会坠落。

本文发表于《上海电视》2019年4月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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说起日本推理小说，就会想起东野圭吾，尽管日本还有更多在这一类型文学领域颇有特色的作家，但他的作品影像化比较多，于是有了这种“代表作家”的名气。他没有前辈宗师松本清张那么关注人物犯罪动机与日本社会、历史之间的复杂关系，但他激烈到逼迫人心之程度的奇情故事里，透着触动普通人伦理和情感的感染力，也算一种鲜明风格。

东野圭吾作品改编的影视剧，除了以《嫌疑人X的献身》为代表的“神探伽利略”系列，2001年起由阿部宽主演的“新参者”系列，也收获不少粉丝。这位叫加贺恭一郎的刑警，由长相正派、憨厚的阿部宽饰演，比风流潇洒的伽利略教授要更亲民，你容易信赖他，也容易同情他身上如影子一般加持的隐秘身世之苦。目前上映的这部《祈祷落幕时》可算该系列的总结篇，同时也完全展示了这个人物所有选择、所有行为的来龙去脉。

推理故事重曲折情节，容易拍人物特写以捕捉微表情辅助剧情，一不小心就拍成电视剧了。导演为减弱类似《嫌疑人X的献身》那种影像上的电视剧感，在《祈祷落幕时》里用了很多有设计感的漂亮镜头，比如前后景人物的调度，风光片一般的长画面，向关键人物缓缓推近镜头以抓住观众注意力，等等，还用了日影特殊的调色——拜手机照片滤镜所赐，人们已能轻松地辨识“日系”色调。

尽管观众很快就跟加贺一样凭直觉锁定了嫌疑人，但故事也成功做到让我们与加贺同步突破盲点，但我们获得的并非破案的快感，而是对凶杀背后的人生悲剧及其中闪耀的温情感到震惊，为之触动。用“感动”这个词未必合适，因为剧中人的杀戮，甚至并非都出于“正义杀戮”或“防卫过当”，只是为了守护茫茫世间唯一在乎的人做出极端事。但人类情感是普遍相通的，我们还是不由自主地偏向心有苦衷的凶手，而非被害人。我们真实的眼泪，也代表着自我人性里可怖的幽暗与一触即发的暴力因子。很难说，阅读或观看这类作品，算不算有机会自问“换了我，该怎么办？”真的，该怎么办呢？

观影时，我身边恰巧坐了一个看似玩世不恭的瘦削高中生。看到凶手的悲戚人生，看到那些不负责或过度牺牲的父母，他开始抽泣，抹着眼镜下的眼泪，还要继续努力为自己摆出满不在乎的姿势。我心叹息，少年啊，你年轻的生命到底经历了什么，令你对别人的不幸共情到这个程度……

对很多人而言，无论是否喜欢看推理小说，甚至于无论是否喜欢看书，东野圭吾的名字都绕不过去。

在东野圭吾的小说序列里，最为人熟知的，无疑是《白夜行》、《嫌疑人X的献身》、《解忧杂货店》。但实际上，还有一个系列，虽然一直没受到国内读者与观众的热捧，却连更几十年。

从1986出世，一直到今年电影版的《祈祷落幕时》拉下帷幕。“加贺恭一郎”系列的重要性，不亚于任何一部东野圭吾作品。

2001年，男主角加贺恭一郎的母亲突然去世。与母亲分别了整整18年的加贺，没见上母亲的最后一面。当年，母亲抛下只有10岁的他，离家出走并独自生活在仙台。

为了解她这十多年来的生活境况，加贺一直想要寻找母亲的情人绵部俊一，却始终没有找着，他似乎人间蒸发了。

母亲留下的遗物，只是一本每个月写上各种桥名的神秘挂历。

时间转至2017年。东京的一间廉价公寓内，发现了一具腐烂的尸体，死者是平日都住得远在彦根市的押谷道子女士。在这个房间里，发现了与加贺母亲留下的相似遗物，一件写满桥名的挂历。

加贺的表弟，松宫警官负责起了这件案子。他发现这位被害人遭受掐死的谋杀方式和时间、地点，都与前几日发生在几公里外的流浪汉烧尸案有着相似之处，推理认定两件案子必有关联，构成案中案。

通过继续调查，警方发现了押谷道子去东京的原因——去拜访她30年前的同班同学，现在的知名舞台剧导演浅居博美。

浅居的亲生母亲，也住在彦根市，她在30年前败光家里所有积蓄，导致丈夫跳楼自杀、浅居被送进福利院。押谷此行，就是为了告诉浅居自己遇见了她的母亲，并观看她的新剧。

在松宫警官拜访浅居的家时，意外发现她在家中放着与加贺的合照。

浅居博美与所有人都产生了关联，却拥有完美的不在场证明，让案件陷入了“不可能犯罪”的困局之中。

至此，三件看似全然无关的事件，互相之间却又产生了千丝万缕的联系，大幕被正式拉开。

（*说完开篇，就不再剧透了）

《祈祷落幕时》这个故事的结构非常精妙。它在开篇，就设置了一个极为复杂、缜密的布局，将大量人物以棋盘棋子模型式的写法铺陈进案件之中。一方面，是复杂棘手的案中案；另一方面，则逐步揭开了主角的身世之谜。

凶手是谁？

十二个桥名的日历意味着什么？

人间蒸发的绵部和浅居博美、加贺都是什么关系？

加贺又和这几起杀人案件有何联系？

影片以三条线的交织，奏起一曲长达三十余年的命运交响。

主人公加贺，为寻找母亲离家的原因，在桥署做刑警。如今，有着不错的推理技能，却做着“日本桥片儿警”的工作。

加贺的表弟松宫，调查公寓杀人案。随着调查的深入，将几起案件逐渐合一，并拉上加贺一同破案，调查浅居博美。

第三条则是全片的关键线索，涉及浅居博美与背后的真相，暂且不剧透。加贺与浅居的身世，都构成了案中案的破解转折点。

东野圭吾故事的基调一贯如此，角色就算身处黑暗之中，也要留守住温情的曙光。他为叙事套上了一层层的悬疑与奇情的外壳，内核则是重复自己作品中所常见的，“以爱为名”所作的牺牲与伤害。

一起不幸的往事，让女儿的成长，变成了对父亲命运的诅咒。光彩的人生，注定会为他们招致灭顶之灾。“谎言是真相的影子，映射出来的则是人心本身。”这个关于“守护”的故事，暗流涌动着的不是罪恶，而是人性的暖色。

谎言是真相的影子，映射出来的则是人心本身。隐藏于真相背后的，是人性黑暗与良善的交织。施害者，其实都是为了爱而伤害他人的受害者。

说回电影本身，导演福泽克雄作为常拍电视剧的导演，在这部作品中并没有使用复杂的叙事技巧，只是老老实实地拍，拍得清晰、工整。凶杀案主线外，电影解谜的线索所触及的，是一些具社会性的元素——婚外情、抑郁症、师生恋，案情也越发显得“社会派”。

在具体的转折点上，电影却又显得太偶然化、戏剧化。仿佛每个戏剧性的桥段都环环相扣，命中注定要催生出最后的悲剧。每个巧合看上去都无关紧要，连在一起却成了不幸的必然。无论是子女对父母的爱，还是父母对子女的情，每个人都在渴望幸福的祈祷里陷入地更深，一重重地犯下“爱之罪”。

“加贺恭一郎”系列，从《新参者》、《红手指》、《麒麟之翼》、《沉睡的森林》，再到最后的这部《祈祷落幕时》，它们每一部都是独立的故事，每一部之间却又都各有关联。

每起案件，都是亲情或友情包裹下的犯罪。

每个故事，也都是同样的三板斧——悬疑推理、日常细节、肆意煽情。

在煽情上，这部电影更是极尽这个系列之能事，堪称头尾连环煽、花样回环煽、结局三重夺魂煽。

虽然一直对这个系列的评价，停留在“尚可”左右，也从来无法忽视这个系列一贯的浓烈煽情，所带来的诸多问题。

但在《祈祷落幕时》的结尾，我还是被狠狠感动到了。演员们集体优秀的群戏，尤其是阿部宽与小日向文世的表演，都拿捏得非常到位，将影片充满煽情色彩的后半程安然稳住，达到了催人泪下的效果。无论是多么“拒绝感动”的观众，估计都很难招架这么绵长而又磅礴的情感冲击。

案件的复杂与难解，也许并不是电影的关键。谎言与真相如影随形，为了爱所付出的代价，才是它的谜底所在。

这场由东野圭吾燃烧了整整三十多年的沉重落幕，最终把答案摆在了我们的面前。

*首发于公众号 风影电影

根据东野圭吾同名小说改编的电影《祈祷落幕时》今天上映了，很喜欢这个名字。

当一个人内心不堪忍受长时间的痛苦时，他会祈祷，乞求神的悲悯。而当一切尘埃落定，他也会祈祷，感恩神的救赎。祈祷里面包含了太多的东西，有无助，有疲惫，也有希望和平静。而落幕，代表着一切的终结。不论曾经有过怎样的激烈和曲折，一切都画上了句号。祈祷落幕，是一个在苦痛中挣扎太久的人在一切最终平息后的慰藉和感恩。

简单从推理层面看《祈祷落幕时》，两个小时确实讲了一个非常精彩的破案故事。影片从一开始便通过一桩案件展开悬念，充满了叙事张力。随着故事推进，单一的脉络开始迅速分支，面对如此错综复杂的情况，警员一度陷入迷惘和恐慌，所有的人都一筹莫展。就像两个警员在断案途中，面对一面大湖，其中一个说，我感觉我们要做的事情，就像从湖里打捞一个小小的石子一样。

随着断案的层层推进，嫌疑逐步锁定到一个名叫浅居博美的导演身上，通过浅居博美作为突破点，重重迷雾得以渐渐拨开。而此时警官加贺恭一郎也意外发现自己的母亲也跟这起案件有着密不可分的关联。

精彩推理的背后，故事的重点其实是人的情感，一种浓得化不开的亲情关系。只是这种亲情关系在一种无奈而复杂的背景下，必须以谎言作为庇护，不见天日，显得略为沉重。

人的奔溃常常是在无声无息中发生的。就像加贺恭一郎的母亲，含辛茹苦做家庭主妇，几近抑郁，换来的是丈夫忙于工作对自己的冷落，婆家的不承认。于是一天选择留下书信离开丈夫孩子不告而别。而另一面，浅居博美的母亲生活放荡，不惜借债出去淫乱，抛夫弃子，留下一个烂摊子，讨债和同学的奚落贯穿了她的童年。每个人都有着一段不堪回首的过去，留在他们心中的创痛，多年以后即便不会流血，也仍然是一个残缺的疤痕。

显然，无论是警官加贺恭一郎，还是导演浅居博美，两个人的身上都被不幸福的原生家庭的阴影笼罩。这种阴影并不会因为他们成年以后努力故作平和，就会轻易消失，也不会因为时间的流逝而淡退。那是一座活火山，喷发只在于一个合适的时机。而时机恰好就是这一宗扑朔迷离的案件。

同样面对幼年母亲的缺失，加贺恭一郎和浅居博美因为处境相异，对母亲这一角色也有着不同的态度。对浅居博美来说，是一种仇恨，并且这种仇恨还在与日俱增。而对加贺恭一郎来说，是一种深深的恋母情结。让他不惜花去16年的时间苦苦追寻母亲生前的踪迹，看她开始了新的人生以后是否过得幸福。

这种对情感强烈的执念在常人眼里看来，感觉多少有些不可思议。而在浅居博美的身上，因为情况特殊，这种情感过于激烈更显得畸形而出人意料，不惜用杀死父亲的方式作为一种对父亲的回报。表面看起来这绝对是一宗不能饶恕的残酷的暴行，但真相揭开以后发现，里面包裹的是以深沉的爱作为动机的绝望和沉重。 如一句话所说，世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。面对赤裸裸的残酷现实，人会如何直面自己的内心？选择接受痛苦的真相，还是选择继续背负谎言苟活？

纵观日本的各类影视文艺作品，这个民族的性格似乎并不善于逃避，他们对人性有一种天然而强烈的解剖欲。如果一块巨石下面隐藏着真相，而真相的拨开让人恐惧，痛苦，甚至羞耻，他们也会选择毫不犹豫去把石头搬开。

影片的精彩之处，除了层层递进逻辑缜密的断案推进，正是对于这种复杂人性的揭露和剖析，让被罪恶动机驱使的人在隐姓埋名多年以后不得不直面真相，面对真相的时刻会露出怎样的表情。

假如浅居博美从来不曾上门找过加贺恭一郎，假如这个案件从未露出任何破绽，假如一切都没有任何波澜，加贺恭一郎仍安然做着他的警员，浅居博美也实现了她的导演梦想，有了功与名，生活很平静。他们的内心是否就获得了真正的安宁？并不，事实是那种隐痛仍然像虫子一般日日夜夜咬啮着他们。谎言并不能构成一种一劳永逸的防护，它只能起到麻醉的作用，但并不能根除症疾。

于是如同注定，案件的出现事实上也成为救赎他们的一次难得的契机，如同一次总的翻底清算。即便这个过程从始至终伴随着痛苦和艰难，但为了最后一刻的轻松与释然，仍然是值得的。贯穿人物的情感脉络在此凸显无疑。

人不可能通过隐藏或逃避来获得救赎，除非直面真相，把它挖开，直视，然后从它的身上坚定地踩过去，否则不能获得真正的平静和解脱。真相大白的时刻，显然加贺恭一郎和浅居博美都获得了救赎。他们因此而终于可以坦然跟过去说再见。

影片的一点温情之处是，在抛弃了过去，开启一段新的人生时，浅居博美的父亲，和加贺恭一郎的母亲，他们因缘结识，原来正是这两个人，他们曾给过彼此安慰。多年以后，当他们的孩子知晓真相，同时也从中得到了安慰。

2012年，从小家庭破碎的舞台剧编导浅居博美（松岛菜菜子饰），终于见到了她一直期盼见上一面的那个男人——父亲婚外情对象的儿子，日本桥警署的片警加贺恭一郎（阿部宽饰）。

虽然她很想当面对他说，非常感谢你老妈和我老爸的那段婚外情。但她只能把这番话深藏心底。

被蒙在鼓里的宽叔，他当时的心理活动是什么？

正是这一面，才有了这个从1983年跨越至2017年的故事——《祈祷落幕时》。

本片原著作者是推理小说教父，东野圭吾。主人公警察加贺恭一郎，乃是与汤川学（东野宇宙一哥）齐名的大侦探。百度该书，出版后畅销又拿奖，赢得读者盛赞：“重又找回东野圭吾之魂”。敲到麻袋……你肯定这句话是在夸人？

本片的导演，福泽克雄。曾执导《砂之器》、《半泽直树》等高分日剧。所以你没有想错，大和田理事友情客串！银行高管下岗看来不好再就业啊，感觉做营业员很辛苦呢。

豆瓣评分8.2，属于近期日本电影及推理剧爱好者不可错过之佳作。

IMDB投票7.1，看编辑把故事梗概中的东京（Tokyo）写成多伦多（Toronto）就知道，他并没有敷衍的把日文资料机翻成英文。

本作的脉络拍的清晰明了，一明一暗两条线。明线是名侦探加贺侦破东京都刑事案，暗线则是男女主各自与父母跨越30年的相爱相杀。推理剧不便剧透，我就聊一聊本剧的暗线，请放心观看。

以下进入正片。

大侦探为何十六载甘做日本桥片警？美女导演为何感谢父亲出轨对象的儿子？这一切的背后，究竟是道德的沦丧，还是人性的扭曲？

先交代一下案情。

2017年，东京荒川一带的廉租公寓中发现一具高度腐烂的女尸，片警加贺恭一郎的表弟松宫警官敏锐的将之与另一件流浪汉被害案合并。

通过走访，得知女性死者是从琵琶湖地区来东京探访老同学的押谷道子，而她探访的老同学便是舞台剧编导——浅居博美，最后见到死者之人。

然而浅居博美有充分的不在场证明，但松宫警官也并非白跑一趟，他发现美女导演竟然有一张和自己表哥加贺恭一郎的合照。

线索断了，松宫找表哥取经。然而经是不能白白取的，加贺恭一郎提出由表弟在一家叫砂场的饭店请客吃饭先。

松宫听到表哥点了三份寿司拼盘后的脸色为何如此尴尬？我特意搜了一番，大家自行感受一下。

这个“伏弟魔”吃货大叔，便是本片男主，拥有福尔摩斯般智慧和大眼睛的男人——加贺恭一郎。

咱哥俩的颜值就差那么一丢丢。

加贺的母亲田岛百合子因为做过陪酒女一直被夫家的亲戚霸凌，而丈夫将所有的时间投入在工作上忽视了家庭，备感压抑的百合子最终得了抑郁症。

1983年，在一次试图用菜刀自杀被儿子撞破后，田岛百合子选择离家出走。

还在读小学的加贺从此种下了两个心结，一个是抛弃了自己的母亲，一个是逃避责任的父亲。一个带走了他所有的爱，一个带来了他全部的恨。

势如水火的父子关系

2001年，田岛百合子因病故去，加贺来到了母亲生前的住所，他是如此想得到一个答案，您爱我吗？而这个答案也许只有母亲的伴侣浅居忠雄可以回答他。

为了追寻这个答案，为了查访浅居忠雄的下落，加贺恭一郎从刑警部门申调到日本桥做片警，一做就是16年。

在这种带有自虐性质的自我放逐中，孤独的加贺选择美食做他的伴侣，终成一代孤独的美食家(撒花)。

宽叔正在嚼的，是日本桥地区有名的重盛人形烧，百年老店，北海道产红豆馅。

破案找人聊线索都带这个做礼物。

说好是带来的礼物，自己却先尝一个，不怪阿姨一脸嫌弃。

渐渐形成无存在感体质

排队买票轮到他当日售完。

连排人形烧的队伍轮到他还是当日售完，心疼宽叔十分钟。

好在最终，宽叔终于找到了他苦寻16年的答案，了结了自己对母亲的心结。

加贺的父亲则是一副直男式家长做派，喜怒哀乐不形于色，家人交流就靠眼神。在妻子最需要支持的时刻不作为，隐形。好比两军对垒，却不对同盟出手相助。成了家庭的叛徒。

弥留之际，老爷子的内心戏是这样的：

之前对儿子说的却是这样：

原来这个和菩萨像一样供在家里的男人，是有感情的，是从心底深沉的爱着我的，是对母亲的事抱憾终身的！

30多年的爱、恨、情、仇，在此刻全部化作眼泪，一洒为快。

而女主浅居博美的身世就刚好是男主的镜像。母亲把家里的钱都拿去养小三，最后发展到偷丈夫浅居忠雄的印章去借高利贷，然后就抛夫弃女快活去了。

父亲浅居忠雄后来能与田岛百合子阿姨度过一段美好的晚年时光，对于命运多舛的二人而言，都是一个极大的补偿。故而女主对男主母亲心存感激，男主亦是如此。

这四人凑齐了完美家庭的拼图，化解的恨，升华了爱，观影过程中不禁令人唏嘘。

其中宽叔对菜菜子阿姨的这段对白，便是导演帮你归纳好的中心思想。

这段话，就好比捏爆了金钟罩铁布衫的命门。所有的屈辱，不堪的过往，酸甜苦辣人间百味一股脑的上头，这是种什么体验？菜菜子阿姨用一个镜头告诉你什么叫演技炸裂。

然而对于母亲，菜菜子阿姨终究还是无法原谅的。父女之间的戏更足，推荐大家自行观影，还是挺震撼的。

最后提一提值得称道的几个点，导演在烹饪这种浓郁厚重的的题材时，加入了不少笑料来调剂观影者的情绪。例如这个第一眼以为自带宫斗属性的警察领导。

没想到却是个逗逼。

除了加佐料，导演在前后细节的呼应上，也做到了工整精致。

经典的戏中戏开局，并埋下了本剧最大悬疑的伏笔。

结尾处戏中戏落幕的呼应。像这样的前后呼应还有很多。

另外，导演还多处运用了航拍机位，造成了影片前半部浓浓的旅游推介即视感。我个人的观影感受是，这样的视角，第一呼应了人在命运面前的渺小与无助；第二渲染了沧海桑田的年代跨度，很好的服务了本片的主旨。

当然，要说本片看后留下的最深刻印象，还是想对菜菜子小姐说上一句：

文：CC

文章源自微信公众号：影音事

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