剧照
剧情介绍
9岁的人类少年莲（宫崎葵 配音）痛失母亲，他拒绝亲戚的照顾，独自跑上熙攘的大街，偏巧遇到了偶然来人间寻找弟子的怪物熊彻（役所广司 配音）。怪物界的宗师（津川雅彦 配音）即将转生为神，接任他位置的人选将在猪王山（山路和弘 配音）和熊彻之间产生，但是没有嫡传弟子让熊彻希望渺茫。借此机缘，莲闯入了怪物世界，他和熊彻之间争吵不断，可是在冲突的过程中似乎又渐渐认同彼此。转眼间莲（染谷将太 饰）已成长为武功高强的落落青年，他无意中回到人间，重拾了失落已久的身份和感情。 与此同时，决定宗师的日期一天天临近，谁也没有想到的意外却发生了……热播电视剧最新电影灵异漩涡之万丈鬼渊国务卿女士第三季敦刻尔克 (普通话版)黑暗计程车追凶2023少林僵尸天极天颤地惧，两眼非兄泰版如果蜗牛有爱情身陷悍妇谷不嫁则已包青天之七侠五义死亡之球时光与你都很甜铁胆雄风（原声版）猝不及防2017山海异记之昆仑墟境以爱为名佐罗人生大事超大号美人国语继承者们国语步步惊心2011关中刀客之花翎子
长篇影评
1 ) 你们太多人没有看懂《怪物之子》，我来告诉你们为何我给5星好评。
这是一个关于成长的故事，关于身份认同的故事。
在开始我的想法之前，我想先引用几个豆瓣上的其他评论。
@anonymous_user（//movie.douban.com/review/7528001/）主角的双重身份确立，本来这种内心斗争是一个非常好的关键点，但影片为了娱乐性，后期把这条线索草草收场，非常遗憾。
@L（//movie.douban.com/review/7606854/）男主在两个世界之间穿梭最后选择回到人类社会动机不明，勉强把感情作为他的动机的话，妹子又刻画得像是一朵壁花，邪恶势力在毁坏涉谷，俩人还有闲情去坐地铁还顺便告白。
@漪禾（//movie.douban.com/review/7789570/）什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看，撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界，他老爸说，放下下过去的痛苦我们重新开始吧，九太生气，他生气是因为他这九年根本不痛苦啊，他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的，既然在怪物世界又有陪伴又有成长，突然间说回去就回去，这个反转说服力真是欠妥。
@evenc伊文西（//movie.douban.com/review/7791178/） 断裂的风格，跳跃的节奏，角色们的喜怒哀乐突然而澎湃，却又无比刻意。119分钟的篇幅不短，故事却简单粗暴，重头的父子情老套得像是初中生作文。所有情绪都是直接摆给观众看，所有心理活动都通过台词直截了当说出来。煽情时，几乎就是摇晃着观众说，这里是泪点哦，你要哭哦！一阵激斗，又是一阵少年心事，热血与治愈，在电影中并没有很好融合。没来由的愤怒与疏离，突然插入的少女和懵懂恋情，动画中塞满了各种元素，却反而让人觉得滋味复杂。
9岁，还年幼的时候，莲便失去了母亲，仅剩一个之前与母亲离婚、现在不在一起、自己不愿去投靠的父亲。这铺垫了莲独立、缺少父母之爱的家庭背景。
在来到怪物世界后，莲一开始并不喜欢熊彻，而是在熊彻与猪王的对决中发现熊彻与自己其实是一样的，都是孤儿，都是靠着自己的打拼才走到现在，感同身受，于是才决定向他学习。
在刚开始的学习中，对熊彻和九太来说，都是第一次，遇到互相不能好好沟通也是可以理解，毕竟两个都是自立的人，日常生活都是随自己性，要体贴他人是个难题。但是小孩子适应能力毕竟是要强一点，九太在百秋坊（猪和尚）的指点下，把熊彻的家里整理干净，想办法让熊彻的生活步入正轨，在餐桌上也狠狠把熊彻教训了顿，说他生活懒散，难怪赢不了别人。
在九太出去买菜的时候，对一郎彦有个背景描写（伏笔1），讲的是他如何仰慕自己的父亲，想成为他那样的人。
在餐桌之吵后，师宗给了介绍信让他们一行人去游学，在游学途中，我们可以看到九太对于学习“强大”的心得，可以看出九太是个乐于学习、乐于发现新视界的人（伏笔2）。
在这次游学、与百先生、多多先生聊天后，九太理解了熊彻，熊彻也开始回想曾经的自己，然后他们用一种默契的方式在教学。虽然百先生与多先生担心一味的模仿不能让九太变强，但是很快九太便发现了自己对步法的长处，并与熊彻教学互长。年复一年，两人都获得了不小的成长。没错，这里可不仅是九太的成长，对熊彻成长的体现是本片脱俗的一大亮点。
在这里我们看到了一郎彦黑化的痕迹。
在剑术已成后，九太也已步入了青春期，有强烈的自我意识了，希望能自行制订训练计划，但是熊彻不同意，在分歧争吵后，九太再次步入了人世间。人世间的一切对九太来说都来陌生与新鲜，他想要在人间继续生活，因为他想要获得更多的知识，这也就呼应了伏笔2（九太是个想看更大世界的人）。因此在这里，我觉得就已经回答了我引用的前3个豆瓣用户的评论中提出的批评。在我看来，最后九太选择回去考试我一点也不惊讶，我早早就感觉到九太是一定会回到人间的。
在这里我们也能看到枫对于学习的态度，她现在的学习是为了父母看的，也是为了将来能更好的寻找自己而打基础。一句“必须靠自己发现真正的自我”与“活出自己的人生”，也呼应了之前的“意义要自己去寻找”，也是我认为的本片的另一副主题——成长最终还是要靠自我（因为情节支撑的不多，只有两处）。
既然我们已经清楚知道了想回人间的原初动力是为了学习，那么莲还困惑什么呢？是身份认同问题。“我到底是谁？是人还是怪物？就这么抹去一切怪物的生活重新与老爸开始人间生活？不行啊，和熊彻在一起这么久了，他已经是实际上的家人了，不能就这样抹去。”然后我们就看到了惊悚的一幕，莲内心有空洞，我觉得这里的意象指的就是莲没有一个完整的身份认同。在和枫交谈了之后，莲意识到，不是所有问题都需要有个答案的，人不需要是完美的，大家都是这样生活的（这里可以有很多解读空间，我挑了个我觉得能解释通的；例如还能解释成内心有黑暗面之类）。紧接着，莲回了怪物世界，但是这里并不意味着他选择了重回，而是他不知道该去哪，就先回去看看，然后就赶上了决斗。
在猪王家里，被一郎彦暗算展现出了完全黑化的一郎彦，同时我们也发现了一郎彦也是有空洞的人。为啥他也有空洞，结合前后的伏笔1、3、4，我觉得他同样有身份认同的问题。为何我不能像爸爸一样有鼻子有牙，为何我不能像老爸一样优秀，为何优秀的老爸会失败，这不能接受。
一郎彦黑化而九太没黑化的原因在于一方面可能是家庭的原因（一郎彦这边一直是欺瞒着他，而九太从来就知道自己是人，只是被怪物养着），另一方面则是九太有了枫的开导，知道了人是可以伴随着疑惑而生活的，有些事情是不需要有答案的。在九太的黑化千钧一发之际，也是枫的信物提醒了他这点。但一郎彦从来没有人告诉过他，他的完美倾向以及身份认同问题让他无法接受父亲被打败的事实。
再后来，九太前去拯救一郎彦的时候，我也一点没有怀疑他不是去复仇。一是如果要复仇的话，决斗场上当时就可以结果他了，二是他出发前的神情，那么的淡然与成熟，那就是去拯救与自己有着相同经历的同胞的神情。
在列车上的时候，我们可以再次看到导演对之前铺垫的回应（九太真心爱学习），以及提出主题——就算看起来一直都是一个人（包括熊彻、九太一个人长大），但你不是一个人（熊彻那时候有宗师，九太有枫、有父亲，和熊彻也是互为家人），你永远不会独行。
到了大战前一刻，主题再现。枫对着黑化的一郎彦质问，要与自己的黑暗并存，而不是自甘堕落。
再到最后，熊彻变成神来填补九太心中的空洞（不知道变成神算不算是种牺牲，从感觉来看应该是的。毕竟上任兔子宗师享受了7年的怪物状态，可能变成神后就会丧失和伙伴们玩耍的时光了，所以可以看作一定程度的牺牲。至于填补内心的空洞，我觉得这个过程相当意象，大概就是让九太觉得不管是怪物还是人间，家就是家，不需要纠结外在形态，闪回的镜头也证明了我这种看法）（片中两次莲的落泪都是为了亲人，一次是母亲，一次是熊彻），反映出的也是熊彻的成长（试想以前的熊彻独来独往，哪会有这么多牵挂），也是我之前提过的一大亮点。（这一段实在有点长，好多镜头都是主题镜头都是呼应镜头，大家可以再去看看）
最后的最后，一郎彦化成人形，莲对他说了以下这段话，并把拯救自己的红书签转赠给他，这也算是身份认同的终极答案。
最终，莲不出意外回到了人间，过上了他想要的生活。
至此，故事结束。本片有着丰厚的故事内涵，又有着不错的视效大场面，5星好评绝对不为过。对于7.6这分数我觉得是不合理的，对豆友们的评论我也作了回复，希望错过一些细节的豆友能重新审视下已给的评价，给这电影一个更称的分数。
后记。
为啥我对这电影这么感同身受，可能和我自己的经历有关系。我5年级开始就离开了父母，去异地全寄宿学校念书。6年级开始，又转去了姑姑家寄宿（当然我姑姑一直对我很好）直到高考结束。在这期间，我也多多少少会孤独寂寞感，会有什么都要靠自己的感觉，与片中的莲颇有相似之处。在看完本片后，我知道了，无论是非亲生父母的姑姑，还是一直不陪在身边的父母，那都是我的亲人，无论我多困苦，我都不会独行。（当然道理我是懂，但我现在还是会感到孤独寂寞。能被这电影暖到一下，我也满感动的。）
2 ) 成长就是一个找到心中剑填满心中洞的过程
我个人倒是很喜欢这个简单的故事，觉得它把孩子成长以及父母孩子之间的关系写得很清楚。也许剧情不是那么有新意，但是却引人思考。
在我看来，怪物之子的世界很真实。动物往往不会有什么“心中的黑洞”，每一种动物的每一种行为，都是本性使然。没有那些阴暗面，没有那些复杂的思考，只有简单的快乐。而人类则不同。“人类是脆弱的”，指的应该就是每一个人出生的时候心中就有一个黑洞。在孩子成长的过程中，如果没有爱，那么这个黑洞就会越来越大，等孩子长大成人，也会出现各种问题。然而即便有父母，也不一定以正确的方式去爱，这样也不一定能填补上这个洞。比如黑化了的小帅哥，猪猪父母是爱他的，但是一味的不切实际的鼓励，反而使心中的黑洞越来越大，最后暴走。再比如女主的父母，从小到大也是没有真正的理解过女儿的想法，所以女儿要用一根红线来控制心中黑洞的扩大。并不能说父母不爱他们，也不能说孩子不爱父母，也许缺少的是正确的方式和适时地交流。
相比之下，男主就很幸运了。在心中黑洞初现的时候，碰到了熊熊。熊熊也不是一个合格的父亲 -- 他非常不善于表达。但是他有猴猴和猪和尚两个得力的助手，这两只告诉了男主，熊熊跟你是一样的，他也是孤独的，一个人成长的，让男主觉得这只熊没有那么有距离感。正巧，男主的麻麻变成了一个超级可爱的毛球，总是帮助男主大彻大悟，比如在他很迷茫如何向熊熊学习功夫的时候，再比如在最后马上就要黑化的时候（吐个槽，黑化小帅哥的父母估计好好的活着呢，不然也变个毛球帮助帮助他，就没那么多事儿了。不过考虑到他是被父母抛弃的，而男主的母亲是车祸离世的，也只能说黑化小帅哥可怜咯）。于是乎，在大大咧咧熊熊爸爸和认认真真学霸女主的帮助下，男主就有填满心中黑洞的材料了。
只不过就像大部分的孩子一样，我们很难体会父母的心思，除非在自己也当了父母之后。我们的男主也是一样，在他和熊熊闹了矛盾并转向生父的时候，才发现原来他也什么都不懂，和熊熊一样！也许父母就是不会懂我们，就像我们也不懂父母一样。期望父母完全理解你想法的都是不切实际的。最后熊熊变成了剑，填满男主心中黑洞的时候，那些闪回全都是男主和熊熊一起生活的画面。所以说，重要的并不一定是全面的理解，而是那些陪伴的点点滴滴，那些欢笑与争吵的时光。在怪物之子里，男主心中的残缺被熊熊和女主填满了。而女主心中的残缺或多或少被同样热爱学习的男主填上了，在她的生活中都是些不把学习当回事的人吧，像图书馆里的混混一样（也可以说，女主很开心有人陪她一起上自习，通过教书让她实现了自我价值- -|||）。
在现实生活里，只有一部分人有幸能填上这个洞。填洞的人也许是父母，也许是朋友，也许是恋人，也许是书，也许是电影。无论是什么，即便是怪物，只要有爱，也会让我们完整。爱，或者心中的剑，都是我们最强的武器。我们每一个人都是残缺的，而人生就是填补空洞寻找剑的过程吧。
ps 至于什么学了一会儿习就能高考之类的不可能性就不要管了吧，抓住这种东西诡辩就太没劲了。
3 ) 短评写不下
说回怪物，大概是出道后连续几部作品都获得较高成功的压力使然吧，怪物却感到了一种无的放矢的野心：戏剧冲突程式化的父子爱、异性情愫；前期进行良好后期却被阉割的师徒爱；半途而废的对自我身份（选择回归人类还是继续作为怪物生存）认知的讨论；与鬼知道从哪里想到的盘踞人类内心黑暗作为收尾。如果说回到人类世界遇见女主角还只是对雨雪自我身份的认同这一主题的旧调重弹，进入比武大会后剧情则完全崩盘。mamo的角色作为男主角的对立面，在后期占据了极大比重，前期却缺乏一定刻画（虽然早有预见他的黑化）。猪王山，父亲，包括女主角都被不同程度的弱化。
另一个令我不满的理由是我在最初看到海报时以为会是“多线叙事，怪物入侵人类世界，解谜，故事流程限定在一日”之类的展开，真正吃到嘴里才发觉又是保守向的少年冒险故事。
熊猪这对类似“优秀并努力却始终无法得到长辈认可并悄然嫉妒着那个人的率真与冲动”与“天赋异禀却疏于开发对于那个优秀的人抱有莫须有的敌意和不自知的仰慕感”的cp我能玩一年
4 ) 向钱看的细田守
我想起2006年看到《穿越时空的少女》时的感动，对那句“Time waits for no one”念念不忘。
那时候细田守还算不上顶级大导演，但一部简单清新的作品却可以直击人心。
当然，筒井康隆的原著和贞本义行的人设功不可没，但真正凭借电影发光发热的，还是细田守监督。
这些年，宫崎骏退休，高田勋修仙，今敏离世，大友克洋和押井守不务正业，庵野秀明继续加料炒冷饭，而米林宏昌尚未成器。日本的原创动漫电影，还能持续输出影响力的，大概也就剩细田守与新海诚二位了。
所以《怪物之子》在上映前就已经备受期待，或者某种程度上说，万众瞩目。
可惜，看完，却觉得失望。
平行异世界，热血格斗，情感治愈，细田守作品的格局似乎变得越来越大，元素越来越丰富，画面一如既往精美，配乐也动听，可是两个小时的故事，却很难触动内心。
这只是一部娱乐为主的商业大制作，讲亲情和自我认知，日式治愈依然是电影的主调，动作格斗成为了支撑场面的外壳。
迷失的孤儿莲，在逃离中偶遇同样孤僻的怪物熊彻，在穿越狭窄的街巷后，闯入了怪物的世界。涩谷与涩天街，两个世界的连接点，莲与熊彻，被奇怪的师徒关系所缠绕。争吵、拌嘴、打闹，却互相依靠，在坚硬性格的碰撞中，他们内心的防备与对周遭的敌意渐渐消融，被孤独所裹挟的两人，看到了更加宽广的世界与未来，也互相成为了依靠。
怪物，也只是变换了形象的世人。陌生人如父如师如友，孤独内心的剖析与再认知，对亲情的细致描绘，这都是熟悉的细田守的味道。
可是味道又不太对，到底哪里出了问题呢？
断裂的风格，跳跃的节奏，角色们的喜怒哀乐突然而澎湃，却又无比刻意。119分钟的篇幅不短，故事却简单粗暴，重头的父子情老套得像是初中生作文。所有情绪都是直接摆给观众看，所有心理活动都通过台词直截了当说出来。煽情时，几乎就是摇晃着观众说，这里是泪点哦，你要哭哦！一阵激斗，又是一阵少年心事，热血与治愈，在电影中并没有很好融合。没来由的愤怒与疏离，突然插入的少女和懵懂恋情，动画中塞满了各种元素，却反而让人觉得滋味复杂。
这也是意料之中，原作、脚本、监督，全部都由细田守一人担纲，人设的贞本义行不在了，脚本的奥寺佐渡子也消失了，又是一个完全原创的故事，摆出很大架势，把整个世界观弄得无比庞大，难免手忙脚乱，顾此失彼。
这也是细田守对主流市场的妥协，甚至把目光放到了比日本本土更广大的世界市场之中。电影的整个叙事节奏与起承转合更像是一部美式动画，华丽的画面，无比讲究的分镜，流畅的动作，明星班底的配音阵容，电影视听上的赏心悦目毋庸置疑，却并不能弥补剧情的孱弱，角色的性格与情感过于粗放，观众也很难将情绪完全代入。失当的节奏，突兀的转折，只让人觉得取巧与可惜。
细田守好像突然变成了商人，拨拉算盘算计着观众们会喜欢什么，外国人又会接受到哪种程度，至于这些元素合不合称，自不自然，反而没有那么重要了。
就算电影生拉硬拽地与梅尔维尔的《白鲸》扯上关系，也并没有让电影变得更有深度和层次。
终究来说，这只是一部画面漂亮，硬件质素出色，却又混乱肤浅的商业娱乐剧场动画，他没有担负起几年来影迷们的期盼，虽然不算难看，值回票价，但是并不能够成就细田守更高的地位。
不过，从某种意义上说，细田守也成功了。《怪物之子》在日本票房大卖，买卖赚了钱，于是下一部制作的高额投资也会如期而至。而细田守，依然是日本动画电影的希望之光。
未来的细田守会选择哪个方向？继续向钱看，去做完全讨好市场，内容庞杂却浅白的电影；还是拾回初心，逐去繁琐，回归纯真，照顾本心的动画？
我们只能静待时间给出答案。
在这之前，我时常会想要再看的，依然还是那部《穿越时空的少女》。
毕竟动画虽多，但佳作难得，在日本动画大师们渐渐隐去的当下，且行且珍惜。
5 ) 『神隐少年的繁华之旅。』
今敏已仙去，宫崎骏要退休了，除了高畑勋大友克洋押井守新海诚我最期待的就是细田守了。虽然并没有大师前三部作品让我有震撼亢奋和血脉喷张的感觉，但细田守对亲戚羁绊的细腻表达和满满的元气让我不得不爱这部作品，一种直击内心的美好情愫。
感觉这是细田守最吉卜力的作品，【神隐】的少年经历了一系列考验最终成长起来的故事，熊彻和九太之间亦师亦友亦父子的情感，九太面对内心另一个自己莲的抉择并最终战胜内心阴暗面，最终师傅熊彻永远活在九太内心的设定，除了给你萌点笑点还有更加戳中你的泪点（尤其是最后男主的回忆杀）。
每个人都有内心的阴暗面，当这些心理阴影不断扩张，就有可能会将你吞噬。我们都在自我认知和对这个世界增加更多认识。现实社会与怪物之城你总要做出个选择，就算是做个普通人，也要做个内心强大的人。强大而温柔才是真正的强者，因为弱者会佯装强大而变得冷漠，我们的内心木有住着熊彻这样的大神，但我们有真实温暖存在的家人，就像是在关键时刻给熊彻打气的九太一样，时刻给我们力量。
涩谷的街景让我觉得是新海诚附体一样，实景的感觉着实令人惊叹，而怪物之城“涉天街”的设定感觉就有点像是鼓浪屿的小街道，景色很美，一片祥和的氛围。最后决斗的场景也是美得不要不要的，鲸鱼每一次跃出都无比惊艳，熊彻化为九十九神成为九太心中的利刃，火与水的对决，正义与邪恶的较量，最终成就了大团圆结局。其实总感觉有点虎头蛇尾，但一开始的铺垫也有点长，个人感觉最燃的桥段是熊彻与猪王山决斗的那段（不论是画面还是音效），最温情的就是师徒二人相互扶持成长起来的感觉，周游各地的桥段就是大师兄二师弟加上黑熊精和唐僧取经的感觉啊，就差白龙马了哎。
一直以来都超爱各种妖怪、百鬼夜行题材的动画，有时候觉得妖怪比人类纯粹很多，人类是太复杂的生物，有太多心理活动和心机，人要克服各种贪嗔痴才能修炼成大神，但在这个俗世里，人要做到心无杂念如平静的水面，估计是很困难的。所以我还是乖乖滚去看我的二次元，在那里寻找一方净土吧。
人生就是一场修行，在有限的时间里，不断提升自己，创造无限的可能。在我们修行的过程中，遇到的人都有可能成为我们学习的对象，就像是熊彻和九太的关系，九太从一个孱弱少年成长为武功高强的高手，熊彻则从懒散废柴状态成为一代宗师。
眼前是充满烦恼的路，我们拖曳着各种负重，摇晃着坎坷前行。但只要你继续行走在你的繁华之旅，就能与你生命中的真相相遇，就能看到新的希望。
<图片3>
P.s.电影的声优也是太豪华了，役所广司、宫崎葵、染谷将太、广濑丝丝…打酱油的角色都是小栗旬。也可说，这次是细田守的一次妥协，综合了吉卜力、新海诚的风格，商业口碑是要双双拿下的感觉啊。
6 ) 怪物之子
城市中那么多人，可我还是觉得孤单，因为他们都不属于我，与我只是陌生人。人本来就很脆弱，之所以会诞生所谓的黑暗，只不过是一个人孤单久了而已，可又有谁在乎你的黑暗来自哪里呢？黑暗不就是光明的产物吗？没人会去在乎你的黑暗是什么，每个人都有黑暗的一面，可只要找到爱你的人，又有什么好担心的呢，但每个人总是一个人的时候多，其实我想说，好好爱自己，加油，你才是世界上最独一无二的那个人，用心去对待每一天，没有什么事是睡一觉解决不了的，如果有，那么在加上一瓶奶，要用好心情去对待每一天，活出最优秀的你！
后半截崩了，但我还是很吃细田守这一套。
千与千寻版哈利波特……就主题来说，白鲸作为剧情的指涉是相当明显，然后我觉得请Mr. Children唱片尾也算是一种指涉，还有一重指涉那就涉一个特定选择：看过少女革命/没看过少女革命。
竟然这么商业，完全的好莱坞化，剧本还有点蠢，剧本在结构和细节上方向都是对的，效果却都没有发挥出了，还是欠缺了想象力和戏剧张力，故事太平，大多数时间都被观众走到了前面。
三星太少，四星太多
李安在上影节论坛上讲，慢慢走，不要急，时间还长。确实急不得，中国动画电影的价值观内核与社会文明形态发展有直接联系，差距不是技术，很难归咎于个人。
作画与格局达到一个新高度，但脚本实在太太太平庸了，空有一个好题材，却完全得不到发挥，还是要奥寺佐渡子来操刀才行啊。失望失望失望。
全程冷漠脸，支离破碎又缺乏逻辑的剧情，白开水流水账的父子情，中二病也要谈恋爱的感情戏，赢家暴打单身狗的决战，弱智又幼稚的台词。本来想看在你是当下少见的制作精良且原创的动画电影给个三星的，但是想想你是细田守作品，这个及格你是无论如何也拿不到的
一股武侠片套路 熊徹:少年我看你骨骼惊奇(ry 3D路人 最大问题是:太长了 除非你是细田守铁杆粉丝 每一分钟都成你心灵的滋润(相比时长差不多的SW 有明确主线 2小时感觉忽悠就过去) 捅到正中间脊髓该瘫痪了吧 大街炸成这样还不死人 女主强行嘴炮 白鲸的梗有点多余 给你交大学学费的才叫亲爹 其他无卵用
天哪去到了奇幻世界生活，居然还想回来高考！！
熊孩子收复了一只熊！
画面和音乐弥补了剧情的不足，看完和同去的朋友讨论这种故事谁都编的出来，但那种画面就不是谁都做得出来的了，光在大屏幕上看到各种变态的细节刻画就值回票价了。
其实我好想说：“宫崎骏引退了，但我们还有细田守。”但这次的作品，动画做得气势如虹，剧情却只能说一般，尤其是和前三作相比。 细田守没必要强行在原作脚本监督三项上挂名，各司其职可能会更好，毕竟不是人人都能像宫崎骏那样大包大揽且高产。专职一项也能够伟大！在吐槽一下，3D用太多了。。
一点都没觉得细田守妥协了什么，要讲的东西甚至比狼的孩子雨和雪都清晰，所有人的成长都不是单靠自己，每个人都是他人的镜子，每个人心里的洞实际上还是需要与人相照来填补。从《夏日大作战》到《怪物之子》某个角度上可以粗浅的叫做家族三部曲。非常好看！！！
即便如此，仍然好看。你永远活在我心里的设定，真是止不住的眼泪。
离开奥寺佐渡子后，剧本果然出了问题，《白鲸》元素也没能充分得到发挥。不过华丽的制作，完美的色调，出色的声优以及细田守一贯的亲情主题足以满足观众需求，细田守的商业价值也将被进一步放大，刷新其自身票房纪录几无悬念，在如今吉卜力弱势的情况下，剧场动画确实进入了细田守的时代
主题太大
很好展现了日本严肃动画最好和最糟的部分：梦幻完美的想象世界和过于冗杂的情节信息；令人瞠目的华丽CG效果和扁平干瘪的配角塑造；巧妙深刻的情节设计和不知收敛的冗长对话；感动人心的真情实感和难以信服的情感表达。私心觉得十分热血 #标准的三星太少四星勉强#
“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”——莱昂纳德·科恩
细田守马上就要称霸日本动画界了！！ 赫尔曼·麦尔维尔的白鲸都用上了！！！
制作依然精良，但是故事完全输上一部。