日常采访中时间紧、任务重,如果苦于没有画面,我一般也就安排拍摄对象做两件事情:走来走去或者坐在电脑前敲键盘,不得已而为之。电影《虎尾》(Tigertail, 2020)轻易唤起了我的认同感。在这部讲述台湾移民代际演化的剧情片而非纪录片中,走来走去和电脑前敲键盘出现的次数应该超过了我最近10年采访的总和。但创作者既然拥有虚构的许可证,当然也就失去不得已而为之的正当理由。电影中走来走去毫无目的,电脑前敲键盘没事找事,目的只在于掩盖故事结构上的一个又一个致命缺陷。
台湾生活的细节温馨美好,但电影中的人物以莫名其妙的对话、难以琢磨的行为、逻辑混乱的人生等各种方式糟蹋着资源。扮演男主角老年的演员整部电影中投入产出比超高,只需要固定出一张对生活充满怨恨的脸来回走动和打电脑基本上就完成了任务。电影想说的是他年轻的时候离开爱着的姑娘,带着有钱的姑娘离开台中去了纽约。可从电影中看,爱着的姑娘固然好,但有钱的姑娘一点错也没有,也许错在有钱?一个挺好的姑娘怎么需要靠父母发放大量现金补贴才有出路?不用问这些问题,我相信编导自己从来没有想清楚。
故事的前提设置其实不错,台湾经济起飞前的年轻人来美国寻求发展机会,艰难适应并立足以后,交易式婚姻中的夫妻自己的问题久治不愈,与下一代的冲突也开始形成。从故事编织能力看,创作者无意中将角色塑造成严重精神创伤患者,毫无必要地生活在煎熬中,数十年如一日,但从来没有给他们提供哪怕一次心理咨询的机会。
最近网飞又上映了一部华裔题材的电影《虎尾》。由美剧《无为大师》导演杨维榕执导,李鸿其、李坤珏、马泰、柯奂如、陈冲等主演。本来以为网飞出品会是一部佳作,而且还有陈冲的加盟,心里对他多了几分期待,但今天看完后,感觉他只是虎头蛇尾了。
一开始预告片出来的时候是对它十分期待的,很有中国特色的田园风景、淳朴的台语,再加上他主要聚焦上世纪中国移民到美国的群体。拍得好的话会是一部很有深度的电影,而且能引起一些华侨情感的强烈共鸣。下面就来看看他的他为何虎头蛇尾了。
故事发生在台湾中部的一个小乡村,男主品瑞被他妈妈寄养在乡下的外公外婆家,他的父亲在他一岁的时候死了,妈妈外出工作了,他因为太思念他们 常常出现幻觉。
他在乡下遇到了和他年龄相仿的女孩阿媛,他们两小无猜,一起度过了一段无忧无虑的快乐时光。导演在拍这里的时候确实拍的很美,风景很美,再加上两个小孩子的纯真,美得像一幅幅画。
再之后男主的妈妈把他接走了,时间又转回了品瑞成年后,他与阿媛又再次相遇,本以为他们之间会再续前缘。然而命运捉弄,品瑞为了他的美国梦,放弃了他和阿媛之间的感情,转而和工厂老板的女儿真真结婚一起去了美国。两个人之间一直也没有共同话题,在美国奋斗了许久后,有了自己的大房子,两个孩子也长大了,真真却和品瑞提出了离婚。
中老年后品瑞再来回忆自己的一生,并又联系到了阿媛,最后又学着和自己的女儿和解。总共一个半小时的电影,导演在里面糅杂了许多题材和事件,所以我刚看完后在脑海里梳理这部电影的时候,会感到很杂乱。感觉导演想要表达的东西很多,比如海外移民的孤独、对家乡的思念、父女之间的沟通、人生的抉择......但是导演可能野心过大了,整个电影里面,并没有体现太大的戏剧冲突,所有的东西都仿佛是轻轻地带过,并不会给观众带来多大的反思或共鸣。有人形容它像是一篇散文,但它又太过松散了,让人抓不住什么东西。
下面我就举例几个我比较有印象的点吧:
三次餐厅的戏
①第一次是品瑞和阿媛在谈恋爱时,品瑞带阿媛去云庐饭店(是一家高档的饭店)吃饭。点单时,服务员看不起他们,给他们摆脸色。然后他们吃完饭后 品瑞就提议说喊三下,然后两个人一起跑出去。阿媛虽然犹豫,却也拉着他的手一起飞奔出去。这一段拍摄的很美很热烈,两个相爱的年轻人一起坐着疯狂的事,穿过热闹的餐厅,寂静的小道,然后情动时忘我地热吻!
②第二次餐厅是在品瑞和真真刚刚去美国时,打算找个地方庆祝一下。
但当他们坐在西餐厅里看着英文菜单时,两个人都觉得自己负担不起,然后决定离开这里,找了一家快餐店吃饭。看到他们此时的情景,我又想到了在云庐里的品瑞和阿媛,当时的他们是那么的疯狂和无畏。但是此时坐在品瑞对面的人是真真,他们也在异地美国,他已经失去了拉着她的的手逃跑的勇气了。
品瑞和阿媛是真的爱过,品瑞这里对阿媛说她只会跟女朋友做这件事,真的好甜!
③第三次的餐厅是在中年后,品瑞又和阿媛联系上了,两个人约了一家中餐厅吃饭。
时过多年,品瑞依旧记得阿媛喜欢吃香辣牛肉面。一起回忆从前,只觉过去的自己是多么疯狂。阿媛问他你还会像从前那样,带着她从餐厅逃跑吗。
不过他已经不是以前穷酸的品瑞的,虽然他已经付的起昂贵餐厅的钱,但他却已经没有资格和勇气再牵起任何一个人的手了。他都辜负了她们,先是抛弃了阿媛,我记得阿媛问过他,你愿意带我去美国吗。品瑞当时很坚定地回答说愿意,到头来却偷偷抛弃了她独自逃跑。明明和真真之间没有感情,却为了美国梦而和她结婚,对待她也没有对等的尊重。
再来是男主品瑞的不善表达与固执:
我不知道这和他从小失去父亲,而又见不到母亲有没有关系。他总是很固执,而且也不知道该怎么和别人敞开心扉,就是一个很喜欢把心事都闷在心里的人。他在美国安顿好之后,一直催促母亲过来,但是母亲却以在美国人生地不熟为由不来。他质问母亲之前一切都说好了吗。母亲生气地说,这一切但是你要的,不是我要的!
品瑞是一个很大男子主义的人,对待他周围的女性都是这样。当真真在美国想继续读书以后当教师时,他就对训斥她说,以后有了孩子,你哪里还有时间工作。女儿安吉拉在学校表演钢琴失误之后,在车里流泪,他也训斥她:别哭!哭有什么用,要坚强!在女儿后面经历了恋情和生活的不顺后,想听父亲的一句安慰,他却说不出一句安慰的话。
其实我感觉影片后面的重心都放在这对父女的关系上,两个人都很像,都很固执。所以两个人也就很难相处,一起洗碗时也是相对无言,空气都尴尬的要命。但是导演在叙述他们之间微妙的关系上,显得很无力,虽然前面铺垫了两个人之间的矛盾,但是后面两个人的互动和转变显得很单薄。
最后品瑞带着女儿回了台湾,带着她重游了好多故地,最后两个人站在老房子的遗址前。这样就结束了,让人很摸不着头脑......
该影片在豆瓣评分5.5(且还有下降趋势)可以看出导演的想法很多,但是在叙事能力上还显功力不够。整个影片里面可谓毫无高潮,也没有让人眼前一亮的“冲突”,很像那种流水账的作文。但是影片的有些景色很美,我也很喜欢导演赋予语言的象征。品瑞和他妈妈,一个讲国语一个讲台语,品瑞和他女儿,一个讲国语一个讲英文。这可能就是导演想表述的不同时代人之间的隔阂和孤独,最后女儿回到了台湾,也开始讲起来国语,可能也算是一种两代人的和解。
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因为李鸿其看了这个电影。
很难过,我的婚姻也就如电影里真真和品瑞。
能理解真真勇敢选择离婚的心情,更羡慕她再婚后的幸福,比和品瑞时幸福太多了。
总是怀念过去的人,肯定是因为现在过得不好。
偶然的一天,翻到13年前用诺基亚6300为他录的视频,就此翻开了我无限的回忆……
认识的第二天,我们就散步两个多小时边走边聊,一直以为是我喜欢他的,现在想来,他要是不喜欢我何必在我身上浪费时间?
一次次的邀约;每晚打电话几个小时一直到睡着;深夜电台里DJ说睡不着就给意中人打个电话时正在想他就接到他的电话;刚道别走向不同方向,因为不舍所以回头张望,发现他也正回头看我;爬山散步的途中,随手捡起两根铁丝给我编了一个爱心形状……
或许是因为我爱着他,所以一切的小事皆给我温暖的错觉。
曾经的梦想就是成为他的梦想,执子之手与子白头。
天真的我以为,自己只是渴望憧憬中的生活,换一个人一样可以实现,现在才惊觉,世界上只有一个他,独一无二,与他朝夕相处的那段时光也是不可复制的了。
我就像真真一样,过上了仅仅只是维持婚姻关系的生活。我的激情再无处释放,业余爱好迫于现实生活也再难追求,心中的委屈与幽怨也无处诉说。
一直渴望能像跟他在一起时,打几个小时电话跟我聊我会感兴趣的事,开玩笑逗我开心,末了淡然的问一句"现在高兴了吧"。又或者是买了我喜欢的东西托朋友送我,当我跟他坐下来吃饭时,一言不发不停往我碗里夹菜,然后看着我吃。是的,他没有跟我道过歉,但就是让我再气不起来,他一点一点给的温暖,让我开始渴望有个属于自己的家,我沐浴着朝阳为他准备早餐,他浸入如夕阳般温暖美好的灯光里等我吃晚饭。也正是这些温暖,让我痛苦挣扎……
不知道品瑞回到老家站在曾经和媛跳舞的那个酒吧是不是后悔了。
我时常想,当时要是不顾一切留在他身边,现在我会不会感觉幸福一些,快乐一些。
希望我还能有勇气和能力追求自己的憧憬,还能拥有爱。
另外,觉得李鸿其演得很好,马泰一下让人出戏了。印象最深的镜头是年轻的品瑞日复一日的开门关门,这没有爱日复一日的无趣生活让人窒息,难过。
这是一个给你展示美国华裔如何在各个年龄段忘记丢掉自己的语言的故事: 爸爸长大后学会普通话忘记了怎么说闽南话,老了之后学会了英语忘记了普通话,女儿小时候能听懂中文,长大后只会跟爸爸讲中文的故事。 用这样的电影增加awareness增加文化认同,好可怜ABC....... 严重需要负分功能。。。。and ABCs should stop pretending to be Chinese and really leave anything about Chinese alone, please.......
4月10日,Netflix最新华裔题材电影《虎尾》上线,本片由《无为大师》制作人杨维榕执导,李鸿其、李坤珏、陈冲、马泰、杨贵媚等主演。乍看之下,卡司阵容不容小觑,故事又取材于导演自身,最后当片方打出“该片讲述台湾移民到美国的两代人历程和内心联结”的宣传点时,确实会让人打开这部电影时的心态是满怀期待的。
但是,影片最终呈现出的质量,却配不上我们的这份期待。
根据影片的叙事节奏,简单介绍一下影片的故事内容。
男主角品瑞出生于台湾,梦想是去美国,青年时期爱上了女孩阿媛,但为了实现梦想,娶了工厂经理的女儿真真,与阿媛不告而别。在美国的生活很辛苦,但品瑞还是坚持下来了,与真真生下一男一女。多年以后,女儿Angle长大成人,生活却充满了不如意,而真真又与品瑞提出了离婚,品瑞同意了。随后,品瑞在社交网站上找到了阿媛,两人又重新恢复了联系,在重逢的餐桌上,双双跌入回忆。在经历母亲去世一事后,品瑞最后带着女儿回到了台湾虎尾,重温故土。
影片采取双线叙事模式,一边是老年品瑞如今在美国的生活状态,一边是回忆青年时期的台湾往事和初到美国的奋斗历程。
影片的时间跨度是肉眼可见的大,想完完全全塞进90分钟的电影里也是肉眼可见的困难,不知道大家看完上面一段的故事内容,有没有一种不知道影片重点在哪里的感觉,好像是在塑造品瑞这个人物,但又形容不出来他到底是个什么样的人。事实上,造成观众困扰的原因有两个,一是影片的叙事是建立在老年品瑞的回忆之上的,准确来讲是建立在导演的回忆之上,他把记忆力比较重要的事情给拼凑在了一起,再用画外音的独白连接这些事情,使影片看上去有了逻辑关系。二是剪辑出现了很大问题,前半部分的叙事很拖沓,展现青年品瑞和母亲的关系,和女友阿媛的关系,但对于他想去美国的初衷却一笔带过;后半部分的叙事又十分跳跃,通过一段重复蒙太奇展现品瑞在美国生活很安稳,而真真与品瑞两人之间的关系就是跳跃性的破裂,注意此刻的镜头语言是不具有叙事作用的,全靠人物台词告诉观众到底发生了什么。
至于台词,已然成为影片的一大槽点。而本片台词给人最大的感觉就是,这都是设计出来的人物语言。举个例子,品瑞和阿媛去高级饭店吃饭,服务员竟然张口就问,“你们来我们这里用过餐吗?价格写在菜单右边。”就算知道这段是为了展现人物性格,但乍一听还是会怀疑导演的生活常识。
人物的台词还有一个重要功能是推动故事的发展,但本片却通过人物台词直接告诉观众故事里所有的谜团。在重逢的饭桌上,阿媛问品瑞当初为何不告而别,品瑞直截了当,“说了又有什么用呢?”确实,如果再解释一番,画面又会切成精心布置过的画面和说不完的画外音了。
说到画面,就再多提一句本片的视听语言,很单调,很刻意,精致的构图中带着一丝做作,甚至造成了一定意义上的失真。父女之间的镜头叠化,就是想强调两人之间的某种契合,但画面里除了愁眉苦脸就再也没有什么了。
看完《虎尾》,我们很容易把它和《别告诉她》放在一起比较,同样是华裔题材的电影,同样是根据导演的自身经历改编,同样是拍给外国人看,后者的质量却比前者高了一大截。很难想象外国人看完这部电影后会对国人移民产生怎样的看法,纯粹为了钱?还是扎根在心中的“美国梦”?那为何最后还是站在故土上流泪?
一切都没讲清楚,连最基本的人物情感状况都没讲清楚,又何谈两代人的心路历程呢?
从最开始两个人儿童时期的遇见和陪伴,到青年时期的相爱与烦恼,对现在的迷惘和对未来的更加迷惘,是否为了未来或者说是金钱放弃爱情和自我,最终却还是现在了金钱,殊不知这确是葬送了两个人一辈子的幸福,中间逐步穿插中年时期端午两人生活,夹带着父母面对生活的情感对子女的教育的影响,总体是一种悲伤和执着的调调,也显示出了传统概念的中国式家庭对于人的感情和人生的见解,总体是值得推荐的一部电影,会对自己的爱情观和人生观有一定反思。
一个不太准确的比喻是:Alan Yang心中大概有个“杨德昌梦”—尽管他圆得不算好。从太过克制的片长(这其中的故事明明跨过了三代和那么多纷繁的时代背景)和对老赵戏份任性的“一剪没”可以窥见一斑。但对这种亲情关系的对话和“回首”的中年思悟没有任何抵抗力,导致马志的独白非常戳中了我。还是想说,Presentation CREATES Impression,Opportunity EMERGES Visibility,这些不断有“异乡人”审视的亮相值得被庆祝,也值得被鼓励。
只有李鴻其的獨角戲、他和楊貴媚的對手戲能看,整部電影沒有人味,滿是做作的失真,只有情節沒有軌跡,只有點沒有線,一切都是零散的點,點與點之間還彼此邏輯難以自洽,所有國語台詞都透露著一股濃重的英文寫作然後機翻中文的味道,毫無生活的呼吸感,糟糕到絕大部分演員唸著這些台詞時都僵硬如人偶。最遺憾的,不是移民故事講得還不如30年前的老電影,而是李鴻其的台語說得那麼好、那麼有魅力,卻沒有一句完整的台語台詞,真的是暴殄天物。
对于这类影片而言,情感的细腻与动人尤为重要,而笨拙的叙事让影片根本无法达到如此。影片选取的故事点完全是浮光掠影的,看不到深层次的内容。
网飞的亚洲内容策略真的很迷,一手好牌打得稀巴烂。貌似是想讲移民和ABC们的身份认同,又想讲家庭文化,结果一个都没讲好....
中间部分进展快得像mv剪辑。整部电影太缺乏细节了,台词也不行,阿瑞和真真那段关系破裂的争执,两人简直驴唇不对马嘴。阿媛这条线其实还ok。
好浓缩的表达~
犯的还是诸多讲述移民及移民二代故事的老毛病 - 浮于表面,心有余而力不足。故乡与他乡,理解与和解,家人与故知,那些唯有亚洲人才有的道不尽也说不清的情怀,大家都懂,可就是引不起共鸣。陈冲和马泰短暂的一顿饭,是全片唯一让我动情的一处。
虎尾是童年的旧时光;虎尾是母爱的腹地;虎尾是炽烈的初恋;虎尾是挥不去的乡愁;虎尾是美国梦的起点。
剪辑可能实在是找不到剪辑点了,转场衔接实在是挺糟的。导演对演员的调度几乎没有,表演本身也是一塌糊涂,几乎只有杨贵媚老戏骨一人能看。离乡之情和男女爱意也只是陈述一番,让人感受不到氛围。
这电影就和ABC一样,说它是美国电影,它也不是,说它是华语电影,它还不是。两边都沾边,两边都不是。
可怕😨浪费卡司
母子、情侣、夫妻、父女——虎头蛇尾。《摘金奇缘》的华裔热、《别告诉她》的乡愁方兴未艾。
一个有才华的人,拍出了没有才华的电影。
整体还是做了减法,回归到基础的故事讲诉,看起来舒服流畅,关于牺牲关于梦想,亲密而私人。平静的追溯和思考移民群体,在适应美国新环境的同时如何艰难保持和故乡的情感联结。Pin-Jui跟包办婚姻的真真来到美国,尽职扮演夫妻,这是美国梦的妥协。即使他们都很努力,但“外国的月亮并没有比较圆”的现实还是让大家变得更不会哭,为自己筑起围墙。李鸿其和马泰,一个是还没被生活击倒还有梦想的年轻人,一个是需要重燃生活激情的老人,从满是能量到渐渐封闭内心,整个历程李鸿其演绎得准确鲜活。“亚洲爸爸”马泰太稳,除了跟葛晓洁扮演父女有产生化学反应外都稍显保守了。希望有天无论是父亲还是女儿,都能敞开心扉,跳舞歌唱奔跑,在每一次蹲下站起开关门之间,心底仍有歌声流淌。那是曾拥有过的美丽时光,是绿草蓝天,是一直在那里的“虎尾”。
呜呜呜西装金丝眼镜李鸿其真的好帅哦!片子本身1.5星,李鸿其2星,综评3.5归3。其实这个故事有点像是拍同志电影用了个骗婚男角度但又想政治正确地“我们没有错,只是命运让我们错过”结果综合下来哪项情感都没有很好表达到的感觉。更别说这片子里大部分生脸的台词功底都不好,中年真真那口仿佛刚下播cctv的播音腔和那个老华裔阿姨的尬笑真的可以直接拿去做鬼畜……可惜了李鸿其和杨贵媚,不知道这种黄金搭档要轮到哪部片才能再共演。
為李鴻其、楊貴媚加一星⋯⋯印象中是導演改編家族故事,看完覺得他只是聽完、寫了這故事,實際上沒有好好地說它。移民造成的斷代不就是推力或者拉力嗎?完全沒怎麼提,就強行父女和解。剪輯感覺也有點稀碎,我喜歡快節奏,但很多故事或者感情還沒被觸碰到,就進入下一場戲。口音問題也很尷尬,我已經儘量忽略了,至少爸爸找李立群、樊光耀來演比陳慕義好吧??看完覺得很舞台劇。
难以置信,这真的是杨维榕拍的吗?很久没看过这么令人脑壳疼的一地稀烂的戏了。相比之下《别告诉她》单时空内就把ABC的几个内容给讲清楚简直还算效率高的,这种乱七八糟的潦草跳跃和蜻蜓点水是要干嘛?但李鸿其的确是个好演员,有他在场的戏,哪怕再尬,看看他也能自我安慰说有回本。
时间跨度这么长的故事,却拍了不到90分钟,内容可想而之。中段的故事太跳跃了,整部电影的情感都很潦草,最后父女和解的收尾也很缺少力道,移民的故事本身没有问题,只是找了这么一个俗套的角度来拍,情感还这么仓促,拍的太浮皮潦草了。
感受到了生活在西方华人内心深深的孤独感,却又无能为力,进不去也出不来
不能因为近年来好莱坞的亚裔题材受到了关注,网飞就如此草率地赶制出这么一部粗制滥造的作品吧,在有限的90分钟里挤进了移民一代的成长与遗憾,移民二代的困惑与释怀,可这一切都如同走马观花般缺乏过程与细节,尤其男主从台湾搬到美国这个转折点交待地非常突兀,以至于情感都显得浮皮潦草,演员方面除了李鸿其和杨贵媚以外都比较生硬,美国戏看得人如坐针毡。