前半段挺温暖治愈的,看到奶奶一个人远去的背影就很悲伤了,她真的能读懂一切。 当她那封信来的时候,就开始嚎啕大哭了。有时候,社会的愚昧会伤害到自己,但是还是要让自己开心。 红豆会说话,我在制作红豆的时候会倾听他们的旅途,想象他们遇到过的晴天和雨天,月亮会说话,我会和月亮做个约定,鸟会说话。 当我看到你眼里的悲伤时,不禁在想,你到底经历了什么。因为我也有过这么悲伤的表情,在我以为我会被关一辈子的时候。(好感动,因为自己淋过雨,所以想要给别人撑伞。) 我们生到这个世上去听去看去感受,因为我们不用去成为某个人,我们自己有自己生存的意义。 一部安静的电影,却有让人深思的力量。又一年春天,阴郁沉默寡言的店长在樱花树下叫卖起了铜锣烧,脸上带着平静的微笑。 我们每个人都有自己的故事,只要努力生活就好了。 樱花、阳光、风声,摇曳穿梭于耳眼之间,孤独、哀伤、宁静、慈悲流淌在这个充满偏见的世界里。德江生前无法被外界接纳,死后以樱花树的形式立于人间。不,不止人间,她已融入万物。 德江想要拥有有尊严的活着的自由,店长和女孩想要拥有自在生活的自由,笼中的鸟也想要自由。就像德江说的那样,自由的去做自己想做的事吧,快乐就好了。
“因为我们在招待它们啊,它们大老远地从地里过来。
立刻就煮的话就太失礼了,我们要让豆子适应这些糖,好比说,就像是第一次约会一样,年轻人要花时间亲近一下。
当我制作豆馅的时候,总会倾听豆子们讲述的故事,想象豆子们见过的晴天和雨天。微风把豆子们谈话的内容吹拂过来,听听他们的旅途故事。是的,倾听它们。我认为这个世间的一切,都有可以诉说的故事,即便是阳光和风,也可以听到它们的故事。
也许就是这个原因,昨天晚上微风吹进来,吹过冬青树的篱栏,似乎在对我说,我应该和你联系一下。店长先生,我们想要远离是非,过自己的生活,但有时会被这个社会的愚昧所伤害,有的时候我们必须用自己的智慧。我应该早些跟你说这些的。店长先生,我相信,某一天,你会创作出自己的铜锣烧,实现自己的想法,有信心去走自己的道路。店长先生,我相信你能做到。
店长,谢谢你,你对我很和善。我度过了很快乐的时光。店长,我会没事的。店长,吃到好吃的东西,就微笑吧。我很享受这种感觉。我很开心。那棵樱花树非常美丽,那是在樱花开始盛开的时候。
店长,我第一次看到你的时候,是在每周散步的时候,被空气里的清甜味吸引住了,然后我就看到了你的脸,你的眼中很是悲伤,好像那么痛苦。我不禁想要问,你为什么会有那样的眼神。因为我曾经有那样的表情,当我以为自己再也没办法到围栏外面去,脸上就是那样的表情。所以,我被吸引过去了。我站在店前面想,如果我的孩子生下来了,大概就是店长你这么长吧。
店长,那一天,满月悄悄对我说,我想要你能看得到,所以我在发光。店长,你知道的,我们被生到这个世界上,去看,去听,因为如此,我们不用成为某个人,我们自己有自己生存的意义。”
一,人物分析 在澄沙之味这部电影中,三个本无干系的人相互精神宽慰,给对方带去笑容与温暖,三个本是不同年龄段的人,形成了特殊的情感。三个拥有特别身世的人,在河濑直美导演的讲述下,每一个都是那么独特鲜明。 树木希林奶奶饰演的德江老人,在剧中像是所有人的精神指导。德江从小因患有麻风病,而被迫隔离,看似是一段悲惨的人生,但德江却因此形成了坚韧的性格,她并没有因为麻风病这场灾难,而失去对生活的热情,相反她更加热爱生活。这样的经历和她的人生阅历,让她成为本片中的精神指导,十分顺理成章。德江天真温暖细腻,一出现就是满脸笑容,她喜欢观察生活,喜欢开得灿烂的樱花,也喜欢在风中摇曳着长满绿叶的枝丫,她将树枝在风中沙沙作响的声音称作笑声。她热爱自由坚持做自己喜欢做的事情,她做了近乎一辈子的红豆馅,对待红豆馅她是那么的小心,她认为每一颗红豆都是可爱的。她与高中生们说说笑笑,鼓励她们去做自己喜欢的事情;也帮助千太郎重新寻回生活的乐趣,为千太郎研制咸味红豆馅。最后她放飞笼中小鸟,留下制作红豆馅的工具给千太郎,更加凸显德江作为年老者,作为片中精神指导的领导作用。 千太郎这个人物的性格十分复杂,没有人知道他之前经历过什么,现在的他只是日复一日地经营着“铜锣之春”小店。他本来对生活麻木冷漠,直到德江的出现,他有了笑容和对生活的热情。影片的前部分,千太郎总是摆着一张苦瓜脸,无视女学生对他的打趣,赶走吵闹的女学生们,就连上下楼梯也是无力的。但他的内心还是存留着一丝温情,他会将店里的残次品送给家庭困难的初中女学生若菜。德江出现之后的千太郎,小楼时的步伐更加有力坚定,脸上也有了笑容,对待女学生的玩笑,也会有所反应和回复,和德江一起经营小店的时光,是影片中千太郎最为快乐的时光。千太郎这一人物也是坚定沉稳的,比如在店主想要辞退德江这件事情上,他没有轻易妥协,再比如他最后选择摆摊售卖咸的铜锣烧,这样的设定十分符合千太郎耐人思考猜测的前半生。 女初中生若菜是一个来自单亲家庭的女孩儿,她对自己的人生是迷茫无助的,母亲觉得读书无用,不想让她再继续念高中,她只能辍学找工作。她本人总是会用羡慕的目光,看着急着去补习班的学生们,用羡慕的口吻说曾经的学长可以继续念高中。她看起来在影片中的戏份很少,但她却是一个不可或缺的人物,她就像是一个纽带,因为她的劝说,千太郎才会雇佣德江,也是因为她,千太郎才会去麻风病疗养院见德江。若菜就像是德江和千太郎两个人之间关系的催化剂,有了她的存在,三个人才会相互连结起来,才会形成精神上的依存,也是因为她的存在,德江和千太郎的任务形象变得更加丰满。 导演河濑直美将这样三个独特的人串联了起来,让他们相互影响相互改变,让观众从这些独特的人生中,去体会普遍的人生意义与真谛。 二,主题分析 这是一部有关于人生意义和生命的电影,影片中导演将人生的意义娓娓道来,主题鲜明直接。这是一部作者意识很强的电影,影片最后德江留下的口述录音,在一定程度上更是导演河濑直美的自我意识的表达。我认为本片主要表现了两大主题。 其一,自己的人生应该是由自己自由选择的。片中的三个人物虽然都有不同的人生,但他们都选择了坚持做自己喜欢的事情,德江坚持做红豆馅,若菜坚持完成学业,千太郎选择了摆摊卖咸味铜锣烧。这样一来主题自然就鲜明得表达了出来,人生的意义就是自由选择做喜欢的事情。 其二,每个人的人生都应该是独特的。铜锣烧贯穿了全片,至于导演为何要选择铜锣烧这一食物,我自认为是因为铜锣烧是一种甜甜的食物,甜的东西总能带给人一种幸福的感觉。而德江为不爱吃甜食的千太郎,制作出了咸的铜锣烧,从这一点来看,作者想表达的应该是,能使人幸福的不止一种,能使别人幸福的也不一定可以使你幸福,每个人都拥有属于自己的独特美好人生。借用德江录音中的一句话来说就是:“我们的出生,是为了去亲眼见识这个世界,去倾听这个世界。所以啊,就算没有成为什么,在我们身上,都有活下去的意义哟。” 总结: 河濑直美是我最为喜爱的日本导演之一,她影片具有很强的艺术性,且个人特色鲜明。在她的影片中最具特点的是她对于自然风景的捕捉,比如这部电影中的樱花镜头,在喧闹的城市中开得烂漫的樱花是那样的难得与美妙,又比如《第二扇窗》中的海边风景,河濑直美用她的镜头,将自然的美好一一呈现出来。 河濑直美有许多电影都对生命和人生有所探讨,我认为这与她的人生经历有关,她父母离异,从小她就跟着祖父长大,从小与老人相处较多,自然而然对于生命和人生,河濑直美有了她自己独特的看法,从《殡之森》到《第二扇窗》再到《澄沙之味》,河濑直美通过镜头,将她对于生命和人生的理解一一道来。她独特的观察视角,总能带给观众惊奇的体验。 河濑直美的作品充满她自己的特色,她拥有自己独特的风格,一种独特的影像风格。还有就是河濑直美的作品,往往个人意识十分强烈,以本片为例,最后结尾其实可以戛然而止,最后的录音会给人一种拖沓的感觉,多了一些说教,少了一些耐人寻味的留白。但也许正是河濑直美的这种间接或直接的表达,才能使人感受到她表达情感的那种真挚与单纯,才会为了她所表达的情感而动容。此外河濑直美也是一个擅长于讲故事的导演,她的故事绝不是单一的,而是丰满的充满内涵的,观众可以从中悟到很多。
影片的光线和运镜非常舒适,不自觉就被带入到故事发生的那个时空,【澄沙】这个翻译妙哉,回味起来会为这个词语的精准拍手称赞,煮红豆馅那一段,一点都不觉得故弄玄虚,一定要饱含敬意才能获得精神上的私人共鸣,《日日是好日》也是传达这种【专注】的力量。
所谓的治愈系并不是刻意讲述某种无奈或者努力,只是在缓缓道出故事后心态平和地继续生活,在一个看似悲伤的故事之上给到了一个现实的出口,这就是日本朴素的生活哲学之美。
为什么日本拍出来是治愈系,国产的同题材就有文艺腔的造作感,早些年《我们俩》那种就很好,有中国人日常情感的表达,现在真的不见了。
不太喜欢是枝裕和这几年的作品,就像从《天注定》之后就不太喜欢贾樟柯一样,人为什么要寻求改变和突破,有些类型的影片,就是在讲述一种日常,故事、技术甚至传递的思辨反而成为一种陪衬,小津安二郎就很棒,一生固守在日本家庭和室内故事。
树木希林扮演的角色最后很多都是离世,当她真的离开反而会觉得这个人一直都在,专注的人真美,人生后半段塑造的这些角色似乎都是同一个角色,无论是什么身份设定或者剧情要求,都似乎是同一个人,历经生活波折依旧认真生活的普通日本老太太,祝在天堂日日是好日。
在深夜一个人看了《澄沙之味》,真的哭得眼泪鼻涕一大把。最近心情很压抑,一直想找一部悲情片来大哭一场,发泄一下情绪。没想到被这部温情片猛戳泪点。看到德江没办法继续在铜锣烧店工作,看到店长的铜锣烧店硬生生改成铁板烧店的时候,真的很感同身受。其实,是的啊,现实哪会一帆风顺。所以德江女士去世时说的话,我是不太信的,不需要活成其他人,成为自己就好。哪有那么容易啊?!我心想,又是鸡汤,前面现实的打击那么大,就靠这鸡汤这电影结局怕是收不住。实际上,这片子真的要看到字幕都放完,才是直击心灵啊。最终店长选择了在樱花树下摆铜锣烧摊。我才猛然意识到,到底是我的想法太狭隘了。人生的路从来不只有一条啊!只要你真的想坚持自己,很想很想的话,荆棘的路也能走成花路。只要你勇敢去做,总会有人来向你买铜锣烧的,还是一次要十个的那种。
补充:影片的空镜真的非常美,有种纪录片的质感。
泪目~~匠人之心熬制的红豆沙带来了有灵魂的铜锣烧,而制造甜蜜的双手后是一个群体隐秘的创痛,被社会遗忘、怀抱着仅有的自由。老奶奶是人心里的一道彩虹
在我心目中 与横道世之介地位一样的电影。有幸在影院中看到它,哭得一塌糊涂。此生啊,我也是那位老婆婆,和树叶招手,听红豆说话,用这份心潜移默化地影响着身边的人。
一开始以为是橙沙,仔细一看是澄沙,好尴尬。其实这部电影情节也及其简单,甚至也有些小小的bug或者不合理,但是情节也不是那么重要的元素。导演很清楚她想拍的是什么、并且用怎样的镜头去表现。树木希林依然强大,赋予了这个角色力量。
河濑直美标识性的月亮、樱花、树林、自然天光中的风声云影,一贯「万物有灵且美」的主题论调,一贯「尘归尘土归土」的死生相望,倘若无结尾直白抒情,几乎以为是枝裕和番外;一家小小的店,一种日常甜品,涵盖三代人的际遇过往,见微知著;树木希林真是太棒了。
河濑阿姨画风陡转成治愈系真是不适应啊,除了那些逆光的树木,这片儿简直是是枝裕和拍得呵呵呵。跟[奇迹]类似,内田伽罗的戏全删掉都没事儿,这姑娘每次都跟着姥姥刷存在感以后怎么办……不过IMAX看樱花真是美极了。剧作上后半段有点脱。
很少见的美食,匠人精神的片子给赋予了如此沉重的主题。不过日本人还是活的有尊严,不给别人添麻烦的。老太太去打工,其实是为了把手艺传给这个郁郁寡欢的年轻人。
“我煮红豆馅的时候,会仔细倾听红豆的低语,想象红豆所经历的晴天雨天,又是怎样风会红豆带到了这里呢”“我相信世界上一切的事物都会说话” “虽然抱着活一天算一天的想法,但有时也会被世上的逼迫所压垮”“请按照自己选择的路走下去吧”。愿能善待患病的人,尊重他们的生活意志,不要视其为异类。
红豆沙之味。阿姨单拍怎么熬红豆,或者呼吁社会对麻风病人多些关怀,似乎都没有问题,但先是铜锣烧再是麻风病最后回到“如果有来生,要做一棵树”之类的少女心,还是太像她在奈良社区干的那些事情了。拍电影的目的要纯粹,拖泥带水的,其实就不太好了。
前半段是制作铜锣烧的匠人精神,后半段则是对麻风病人的人文关怀,两股剧情拧合在一起稍稍有些角力的感觉,最终出来的效果是两方面都不够,结尾倾听大自然的声音也有些矫情。树木希林还是一如既往的细腻动人,永濑正敏那个角色不够丰满,没能构成边缘人群的对照感,小女孩则完全是靠姥姥刷脸,鸡肋。
后半段突然对病人的社会关切有点过了,结尾段也有点泄气了。喜欢前半段,不管是摄影还是镜头语言,典型的日本电影,有心有力,我很吃这一套,看到如此的树木奶奶真是泪目不已!
其实自打出生那一瞬开始世界就从来不是公平的,但,人生的意义其实并不是非要成为什么、成就什么,而是来世界走这么一回,好好地感受万物的灵魂......
#Cannes2015#在我们河赖直美阿姨的世界里,红豆会说话,夜莺会说话,月亮会说话,樱花会说话,月亮会说话,树木也会说话,是个东西都会说话啊!!!真是死性不改,樱花从各个角度拍个不停,电车从各个方向不停开过,树叶在清风下细语,真是恶心透了,竟然还全场鼓掌,外媒品味都让狗吃了。
被疾病或心事困住的人,寂寞到只能跟食材去对话,但莫不能说他们没有因此接触到真正的自然之灵,只因为他们怀着认真的态度去对待和感受生活。觉得这片子主题分散的人,大概不能接受主线人物和点题人物是不同的人,但这其实是很常见的叙事模式,倒是后面的剧情确实有点太急转直下了。
看在这部电影教会了家母做铜锣烧的份儿上
树叶会说话不好么,小鸟会说话不好么,红豆会说话不好么?老太太可爱的样子不好么?到75min的时候结束,我觉得蛮好的。
虽生不如夏花但去却如秋叶,日本人很会感知生活的细微末节,想想人家能把豆馅拍成一部电影就觉得中国电影真的没希望了
不知为何总觉得充满了电视剧的气息,缺乏电影语言的干脆利落。老太太演得真好,大叔掉眼泪的片段也相当动人。然而全部的ingredients放到一起,就是不够自然,非常得日式用力过度。
真的是我最近看的最好的片子了,“對待紅豆也要用感情的”,好喜歡霓虹國人民對待食物的態度,質樸又深情。
铜锣烧-蓝胖子,麻风病—岛,美食之绊—深夜食堂,河濑直美—是枝、小津,岩井,匠心—霓虹。很多人说这部电影前半部铺陈有序,张力十足。后半部则有狗尾续貂之势。可是河濑氏将故事就是这个味道,植物,动物,人物,一系列的象征手法总会让人意犹未尽。或许,女性先天的视角就是象征,我们无法揣测。
日式小清新,然而题材略沉重。结尾泪目。想吃红豆派和豆沙包。做自己喜欢的事。结尾处看到男主卖铜锣烧的样子,觉得很幸福。