出走人生电台

深夜偶得，躺沙观之而入戏，提笔寥记。

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很难相信这是一部“网大”----一种被视为过街老鼠的中国电影亚种类。不过换句话说，成天嚷着“大银幕”、“仪式感”的人，又有几个是真的摸过胶片的呢？哪怕从85后开始，也是泡录像厅、租VCD一路走来的多吧。在抖音、快手过剩地生产着视听产品的当下，“电影”的位置到底在哪里？反正我看如今的大量“院线片”，评分还没这部高。

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既然形式不重要，那么我们聚焦内容。这部影片有一个70分的剧本，和一系列70分（精准调度60，几场妙趣横生的视听华彩加10）的导演，最后可以打80分，标标准准的四星片。为何加分？一因为是网大，考虑到在有限的成本和资源下操作到如此程度的难度；二因为是青春片，一种被近几年国产电影“玩坏”的类型，却生出了不一样的花。

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这几年有个段子，是说国产青春片=车祸、堕胎、出国出轨……车祸主要针对《致青春》和《左耳》，堕胎主要针对《同桌的你》和《匆匆那年》。有幸的是，这几个东西，在本片里都没有。

私以为，车祸or堕胎，都是在“猛情节”上做文章，企图用故事中的“大事儿”来表现大冲突。然而，反例就在眼前。本人多年阅“日系青春”电影，岩井俊二亦或苍井优不胜枚举。十几年来斗胆总结一条门道：

青春片胜在细节。

我们看《情书》，或许记不得里面某个“大事儿”，而是余音绕梁，心心念念一张借书卡的背面。我们看《坏孩子的天空》，忘记了情节里具体某个片段，却时常忆起两个男孩怪怪的笨拙地骑单车的镜头。

一部电影，不一定是依靠其中某个“猛然”的事件来榨出情感。私以为青春片尤其如此。依然十年没再看《蓝色大门》，但陈柏霖对着游泳池大喊的台词却能立马吼出来。

出走人生电台，显然是在细节上用力的电影。除了一个假自杀（我相信任何观众都能知道显然女主不是真要跳楼），根本不能算“事儿”，其他的，使劲的地方，全在细节上。

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另一个深层次的批判，是针对“车祸堕胎”类国产青春片，暗藏其中的扭曲价值观。无论是《同桌的你》or《匆匆那年》，我们都能看到“十年后”的一群穿华服开宝马的有钱人。他们在高中时都是平头百姓子弟。这里面暗藏着一个很可怕的东西：电影主创们作为“先富起来”的阶级跨越成功者，他们莫名其妙的优越感被流露在电影中。

也就是说，他们始终有一种“我现在站的更高了”的态度，去看过去，那曾经贫困的时光，用阶级、地位、财富的目光，去审视这个世界上最纯真的东西之一：青春。

本来，把纯真拿来消费，就已经很不纯真了，还要让一些绯闻缠身的不纯真的演员去故作纯真的样子，这种不负责的消费就是大多数国产青春片的原罪。

这就很扭曲了。于是我们看到一些莫名其妙就无病呻吟的角色，一些得不到恋爱、荣誉就很愤怒的男性角色，一些当了biaozi还忙着立牌坊的女性角色……

我们不是不要去讨论社会的残酷，而是作为一部青春片，也就是以少年人为主角的电影，我们要以一种青春的视角和态度，去真挚、诚恳地讨论那些残酷的事情。

说白了，要天然。不要成年人高高在上的姿态。

而发自女主视角的，对自己能让父母重婚的天真幻想；亦或是，发自男主视角的，对高速膨胀的文娱行业的一厢情愿；以及他们两人，连面都没见的爱情…这便是从少年人自己的视角出发的，一种“天然”的，青春片应有的，对“残酷”的态度。

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写到这里，才搜索发现，原来这是一部主创团队基本90后的作品。

惊讶了两秒钟，然后微笑了。想来也是必然，若非“自己拍自己的青春”，怎么可能如此精准地，以少年人的目光切入？

我也是90后。我一向的观点，60-80后这三代人太忙，要说的太多，急着表达，反而说不清。相比90后，更加纯粹，用老一辈的话来说就是“过上好日子”了，90后也经历了网络时代最初的言论自由疯狂，我相信90-94年生人到如今没再有那么多急着去喷涌的话。

这么一想，很多东西，其实就在我们90后自己心中。就像十几年前，下了晚自习，回家路上用MP4偷忙着看《NANA》的我，思索着哪一天中国能拍出这样的作品。那些时候，那些情感，一直都在那里。只是各种原因，很少有出走人生电台这样的电影，帮我们表达出来，罢了。

PS:若此片银幕上映，必然买票支持。

PS2:两位主演的表演也值得特别一赞。或许仍有网大期待值低的缘故，但的确，两位主演至少能够明显感觉出是走入了角色，演绎了角色，而让人忘了他们偶像或者艺人的身份。这才是电影表演嘛。就是让观众忘记你这个人，而全然记住这个“人物”。兹呲两位主演今后接更多的靠谱角色~

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最近几年，网络电影正逐渐褪去粗制滥造和低俗业余的标签。经过沉淀与净化，网络电影市场已经进入全新的转型阶段，注重品质、强调受众需求以及价值观引导的精品化趋势，越来越成为时代潮流，市场上也出现不少高水准的佳作。

爱奇艺去年推出的《哀乐女子天团》，就是其中的佼佼者，影片一经上线口碑强势，点击量也突破惊人的2000万次。

时隔不到一年，影片幕后的原班人马再度集结打造出了一部全新的佳作——《出走人生电台》。影片在5月24日登陆爱奇艺平台，播出之后同样也获得了网友的一致好评，在站内得到8.0的高分。

《出走人生电台》的故事从两个不同的角色展开。一个是遭遇父母离异的90后少女苏见欢，亲情的缺席曾经让她一度面临精神崩溃，但在一档电台节目的帮助下，她逐渐认清现实，找到自我，最终经过不懈的努力，实现人生理想。

另一位主角秦朗，就是曾经给予苏见欢巨大帮助的电台主播，他是一个心怀电台梦的理想主义者，却在现实生活的打击下，变成恶俗的网红主播，用低俗的话题来吸引观众，也在名利的旋涡中迷失自我。

两个角色通过一次节目偶然相遇，然而面对已然“堕落”的偶像，苏见欢想用一箱老旧的磁带，唤醒秦朗曾经的梦想与追求。而秦朗也在与女孩的交往中，开始对自己的选择产生了动摇。

《出走人生电台》是一部关于梦想、家庭和自我的作品，在上线后，评论中提到最多的是影片温暖和治愈的力量。很多观众看完苏见欢和秦朗的遭遇后，纷纷回忆起自身面对现实与梦想抉择的曾经，也通过两位主角的故事，获得了重拾初心，坚持自我的能量。

电影中到处洋溢着青春的气息，让人联想到各自珍贵的青春往事，而片中的细腻入微的女性视角，在网络电影中也实属难得。影片对苏见欢这位青春期少女的描写，不乏触动人心的细节。

从穿着蓝白相间校服的青涩气质，到偷抹母亲口红的性别启蒙意识；从与母亲犟嘴的反叛，到幻想父母复合后共同舞蹈的内心小剧场；从私下为难母亲男友的小聪明，到目睹父亲重建家庭后的绝望暴走，这些情节都描绘出少女敏感又天真的心理世界。

而作为成长在离异家庭中的女孩，苏见欢在亲情上的取舍与需求，也呈现在故事当中。一边是身边不断换着男友的母亲，一边是重新娶妻生子的父亲，苏见欢夹杂在两者之间，却不舍得放弃任何一段亲情，这让她不得不承受父母彼此之间的漠然与仇视，也构成了她青春记忆中的疼痛与孤独。

片中，苏见欢在现实的打击下精神崩溃，甚至产生了轻生的念头。在主播秦朗的引导和劝说下，困境中的她豁然开朗，并决心坚持生活，在逆境中得到重生。每一个人的青春期，都像苏见欢一样，经历过迷失品尝过无助，这些问题或许来自亲情，或者源于友情，而这个时候也许只需要一个简单的陪伴和倾听，所有的烦恼就能被轻松地化解消逝掉。

苏见欢是现实中无数女孩的缩影，她对家庭矛盾的无能为力，对学业的焦虑，对未来的迷茫，都被塑造的真实贴切，成为很多观众回忆中的一角。

这使得《出走人生电台》区别于以往作品中充斥着狗血低俗桥段的青春故事，解锁出当下青春题材作品的新版图。影片中呈现出写实的风格，让更多人在其中收获到共鸣与满足。

值得一提的是，苏见欢在片中的形象是丰满立体的。电影从亲情、成长和梦想多种主题出发，构筑出她的人生脉络，而角色本身也被赋予了多重解读的空间和维度。这同样与绝大部分青春题材的作品中，单薄片面的女性形象，形成强烈的反差。

苏见欢在故事中的独立、坚强与理想主义的样貌，是符合时代潮流的女性形象，在满足女性受众的自我意识和艺术审美的同时，对她们也具有正向的积极意义，想必影片也因此受到了许多女观众的支持和喜爱。

在影片的制作方面，《出走人生电台》的幕后主创们坚守着各自的艺术底线。这群90后的年轻创作者都参与过大院线电影的制作，在摄影、美术等诸多方面都下足了功夫，让影片品质可以完全媲美院线电影。

片中收音机卡带，小霸王游戏机，台式计算机、泡腾片等等道具，像一件件标志着年代感的彩蛋，见证着时代的流转，让观众重温起往日的旧时光。

《出走人生电台》的成功，为网络电影树立起新的行业标杆。抛弃浮夸、烂俗、山寨与噱头，网络电影也可以意味着高艺术水准和专业类型化的精品。

网络电影作为院线电影的强有力的补充，为观众的娱乐生活带来更多选择的同时，也像《出走人生电台》的导演刘博文所说的，“给年轻导演和年轻演员提供了充分表达自我的平台”，是培养出华语电影新势力的温床。

在国际领域，网络电影越来越被主流所认可，甚至大有占据主流市场的架势。随着Netflix和亚马逊等流媒体的发展壮大，这些平台占据着越来越多的优质资源。而他们制作的网络电影，也开始进军奥斯卡、戛纳电影节等等国际电影至高荣誉的殿堂，与院线电影一起角逐奖项。

这也证明了，网络电影不再屈居于院线电影之下，某种程度上两者已经处于同一竞争起跑线。

网络电影市场的这一潮流，随着作品质量的提升，想必未来也会在国内得以实现。

而面对网络电影市场逐渐走向成熟健康以及主流化的趋势，一向坚持以内容为王的芒果娱乐自然不会缺席。《出走人生电台》作为芒果娱乐主导制作的影片，已经凭借精良的制作、注重市场兼具艺术价值的品质，为其在网络电影市场打开了全新的格局，建立起强势的品牌形象。

另一方面，曾经制作出许多优秀电影、电视剧和综艺真人秀节目的芒果娱乐，拥有丰厚的产业资源，也依托着湖南广电娱乐这一平台优势。它对网络电影的涉足，打破了以往网络电影市场基本无专业影视公司参与的局面，为整个领域注入一剂强心针。

关于未来的计划，芒果娱乐总经理王柯此前在采访中表示道：“芒果娱乐将依然大力发展青春题材作品，不断对新内容进行尝试。”

期待日后他们为观众带来更多元、更精彩、更优质的作品吧！

有一天在朋友圈看到一个电影预告片，色调日系清新，最关键的是里面放的插曲是我很喜欢的《Photograph》，片名叫做《出走人生电台》，刚好去年还看过这个导演的《哀乐女子天团》。这次不再是讲几个活泼小女孩儿在殡仪馆唱歌，而是关注了更加安静、缓慢的电台故事出走、人生、电台，都是孤独的东西。

深夜窝在沙发里看了这一部电影，看完了整个人有一种酸涩感，也可能是借助了酒精的作用，融合了一种看见了自己的无奈，发生了联结的感动。很适合在深夜，当你忙碌了一整天，或许这一天你过得很充实，或许这一天你过得很糟糕，总之当你回到了一个非常私人的空间，卸下所有在生活中需要表现出来的不同的版本的你，赤着脚，去以一种赤裸的状态体会。

电影用了我很喜欢的章回体，三段式，每一段的故事都相对完整，每一段故事中都

至少有一两个细节能够让你发现导演的烙印。接下来我想用电影里每一个章节的名字为段，写一写我个人的见解。

一、七点以后的电梯关了。

为什么说是七点以后的电梯关了？是否跟电影开头女主角闹着要自杀有关？我带着疑问进入这个故事。我发现女主角苏见欢就是少年时代的我们，那个时候我们有些自我，也有些…中二，在自己尚未成形的世界里做了一些当时认为是惊天动地的大事。会为自己的某个目标执着努力，甚至不讲道理地去坚持。就像苏见欢，伪造一眼就能看穿的病历单，想要阻碍母亲相亲；或者听了广播的启发，设置了一个想让爸妈独处进而复合的局；想尽办法为难妈妈的新男朋友…当然，这些成年人看起来青涩的手段，会让这样一个小女孩儿，苏见欢，如此活灵活现。我眼前甚至出现了学生时代，那些古灵精怪的小丫头们。她们任性、张扬、自尊心极强，又极易受伤害。就像是有着鲜艳羽毛的小鸟，一面灵动活泼，一面脆弱易折。苏见欢就是这样的女孩。想要维护自己的家庭完整，做出了各种各样的努力，却不知道有些事情无能为力，大人的世界的规则并不像自己的世界简单。所以她只能幻想爸爸妈妈能在家里一块儿跳舞，这也是这部电影里第一个让我为之惊艳的视听华彩，也足以窥见导演的个人烙印。在这之后，苏见欢获得了小小的胜利，击退了妈妈的小男友，但遭遇了第一次滑铁卢。一直在她心中无比高大的爸爸，组建了新的家庭，并且马上有了新的成员。这时苏见欢的内心遭遇了一次崩塌，这是她十几岁小女孩世界观的一次碎裂。这时她会想到什么呢？她想到了她年轻的认知里，最激烈的方式，自杀。把所有的怒火和不甘发泄给那个陪伴她很多夜晚的电台。这时，是电影里的男主角，电台主播秦朗，与少女苏见欢的第一次交集。通过电波，一个正在哭泣的灵魂与另一个曾经破碎的灵魂相遇了。原来秦朗也有相似的经历。同一个地点，两个无处诉说的人，在城市里游荡到了最高处，孤独的凝望眼前的城市。与其说是这一场城市灯火拯救了苏见欢的生命，不如说是两个孤独的人相遇，他们不再孤单了。七点后的电梯关了，七点后的她被救赎了。写到这儿，我特别心疼秦朗。苏见欢是幸运的，她在这个至关重要的时刻遇到了秦朗，而秦朗，再上一个破碎的时刻，只有他自己。

二、直到世界尽头。

这一章主要讲述秦朗的故事。秦朗在上一章的形象无比高大。一个受过挫的电台主播，拯救了一个少女的生命，谁听都是一件非常浪漫的事。但是在这一章，秦朗的困境丝毫无遗的展露在观众面前。如果说苏见欢的经历不是所有的人都能产生共鸣，那秦朗的故事，或许是你，是你身边的朋友，是以前的你，也有可能是以后的你。他从怀揣着电台梦想，到去录音棚里混时长，就为多赚那几百块，讨薪不成还随手顺走桌上的盒饭，这是极为真实的刻画。无数人在呼唤着不要成为自己最讨厌的样子，而大多数却也进入了类似于秦朗的处境。无论是迷失了也好，主动选择也罢，总是有很多人陷入“理想不可得”的漩涡。所以现实是，我们高呼着理想万岁，低头继续赶在deadline到来前，完成下一个策划案。理想很沉重，沉重到可以为此付出全部青春，也可以为此一败涂地。所以在机会再次到来之前，秦朗决定抓住，成为了网红主播，也与自己当初的理想开始背离。他吐槽着曾经给过他灵感的出租车司机，也说着各式各样讨巧媚俗的话语。当初的不适应，被兄弟一句“做饭的必要条件是胃口，是饥饿感”所抚平。而这种在营销策略上百分之百正确的理论，是否又能运用到初心上？我觉得不能，至少在这个区间，逻辑不能代表初心。然而不得不承认，现实是，只要你愿意弯腰，他就不会亏待你。所以这样的矛盾就像氧气一样散布在每一个城市的角落。每一个正在打拼的年轻人，每天都在这样的矛盾中摇摆：社会规则与赤子之心，人性善恶与美好心灵。这一章会让人觉得隐隐有些压抑，因为秦朗的经历可能会刺痛你，可能会让你突然觉得，啊，原来他就是我。值得一提的是，灌篮高手的主题曲，让我想起了很多年前关于湘北的梦想，那个梦想是美好的，永远热血充满希望的，想到这里，便多了一丝安慰。

三、光声年少。

这一章两人终于相遇了。其实不论是从剧本的角度来说还是从情绪的角度来说，苏见欢与秦朗，这两个七年后依旧被现实磨砺着的人，也该相遇了。苏见欢看到弟弟在重组的家庭里重蹈覆辙，看到父亲的角色再次崩塌，她再次幻想自己能靠在一个真正能带来慰藉的人身上。秦朗在综艺节目里遇到苏见欢，认出她的声音，却没有办法再次帮她一把，为她的毕业作品配音。苏见欢彻底搞砸了一切，准备离开。这时来到了电影的最高潮，秦朗收到苏见欢寄来的磁带，里面每一盒都是自己曾经的电台节目。秦朗配完了苏见欢的毕业作品，并送给了她的爸爸。接下来是我认为全片最为惊艳段落，类似于《爱乐之城》结尾的蒙太奇，苏见欢在毕业作品里也构建了一个属于自己弟弟的“完美生活”。开开心心长大，遇到自己的第一场初恋、顺利完成毕业展，爸妈为自己骄傲…这一切都是苏见欢对弟弟最美好的祝福。看到这里，我开始欣赏苏见欢这个女孩儿。她从青春期到成年，都以一种近乎浪漫纯真的方式，守护着一隅她所得不到的梦想：完整的家庭，并用一个破碎的她去守护弟弟一个完整的童年。她做的每一个选择与决定，都带着美好的愿景。最终她决定离开，来到了当初想要跳下去的27楼，遇到了秦朗，两人再次相遇，再次等待城市灯火，故事结束。

结束得刚刚好。

想到一句话：在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕。稀罕的是，遇到了解。

带着一份酸涩和感动，结束在应该最美的时刻，电影以余味定输赢。至少我相信，在这个天台，两个伤痕累累的灵魂，不再是孤岛，当初分别站在顶楼选好位置的人，也不再是独自一人。

作为一个学电影、戏剧科班出生的人来说，早些年看网大多少带着点嗤之以鼻的态度。但在雨夜里看完《出走人生电台》，才觉得网络时代，随着网大市场的逐渐规范和成熟，我的这种刻板印象未免显得有些可笑了。网大作品愈发精品化早已是必然趋势。

从电影叙事来看，这部88分钟的电影用双线结构讲述了两个小人物关于坚持与救赎的小故事。10年前，电台风靡的年代，男主通过声音教大家坚持；10年后，电台行业俨然已处于媒体行业的末端。理想主义、不肯屈服的男主渴望获得更大的发展，于是他不得不在“面包”和“梦想”中做出选择。女主线则更带有感性色彩。10年前，她极力撮合离婚的父母复合，而这种小心思小梦想却在父亲再婚生子后被迫画上句点；10年后，她极力挽回父亲的再婚家庭，因为不希望弟弟再过一遍她的童年。10年前男主的一番话给予女主救赎，10年后男女主的相见让迷失在现实因素里的男主唤醒初心，最终获得救赎。全片下来，男女主的诉求都小而真实，也许这正是触动人心的地方，我们能从他们身上看到自己青春的身影。

从蒙太奇处理来看，不似以往青春片一般，通过“抓马”的情节大肆宣扬人物情感与现实差距之间的矛盾，《出走人生电台》里更多的是细节的处理。亮点一是影片采用了工整的章回体形式，两个时空通过两条故事线的发展而串联，使得情节完整而流畅，观众观感清晰。亮点二是两个时空分别在色调、布景上做了细致的考究。10年前的女主线中，昏黄复古的色调，老旧的收音机、厚重的台式电脑等让人有代入感；10年后的男主线中先进的录音设备、具有现代感的布景，不再景气的配音行业让人感受到时代的变迁。亮点三是镜头语言的处理，各种镜头的运用与拍摄方式根本不亚于院线电影，可以说是十分用心了。

值得一提的是，这样一部贴近现实的青春片，团队成员几乎都是90后。而这样的团队，才赋予了影片更多青春气质，呈现出了青春本来的模样。全片看下来，不禁想到一句话——愿你出走半生，归来仍是少年。也许电影团队是想通过这部影片提醒大家勿忘初心吧。

《出走人生电台》是一部由湖南芒果娱乐有限公司出品，IFG星图影业联合宣传，通过十年前后电台发展历程细腻展现男女主人公的人生起落历程的网络电影佳作。

当看到片中男女主人公苏见欢和秦朗最终站在一起，遥望这座美丽的城市，对视微笑时，我被这一幕感动到哭：若是人生是一场修行，那么我们每个人都需要互相救赎。苏见欢在人生最低谷的那些年，被秦朗的一句指引点亮了人生路；同样，当秦朗面对快餐消费的时代，却又因为苏见欢的一场毕业礼而改写了人生……最初的相遇在电台，最后的救赎在遇见，人生就是这么奇妙，总带给人太多的感动、欢笑和泪水。

《出走人生电台》是曾凭《哀乐女子天团》一片获得豆瓣6.8高分的青年导演刘博文执导的网络电影新作。此片颇有诚意，充满情怀，尤其是早已不再是主流且被时间淹没的电台成为了故事的主角，两个主人翁通过电波联系到了一起，最终互相成就，并且都从中找回到了自我。经典的东西，永远都不会过时。电台也是如此，不知道伴随了多少人的青春岁月，只不过，在互联网+时代，他们转换了角色，变成了另一种陪伴而已。而导演把视角对准电台，唤起两代人的美好回忆，无非就是想要通过这种有质感的声音，有互动的平台，有美好的期盼和有无数可能的想象而将生活演绎的更加生动和美好。

提到网络电影，很多人会想到质量不够过硬，故事有点俗套，演技不够过硬，然而，《出走人生电台》却用最真挚的情感，最有情怀的声音，最有力的诠释，重新定义网络电影，高品质可以和院线电影相媲美。

随着社会的进步，重组家庭越来越多，而单身孩子渴望被关心，也希望被理解的心情，则被《出走人生电台》演绎到淋漓尽致。90后女孩苏见欢，用一颗天真的心，渴望父母重婚，而约父母一起去看电影，始料未及的是母亲带来了一个小男友，而这也让整个氛围更加充满喜剧性。同样，她上门去找父亲时，却意外发现父亲又有了老婆，并且早已有孕在身，她无法接受这种事实，从她的泪奔和痛苦中，就让人感受到了成长。而大学之后，她则努力和父亲一家相处，就是不希望同父异母的弟弟也像自己一样缺乏爱和关怀……从苏见欢渴望家庭完整而不要吵闹的想法中就可以感受的到，她变的成熟了。十年，可以改变一个人，而从这种改变中我们不难发现，《出走人生电台》还是有情怀有责任，通过细腻的手法，捕捉到以“苏见欢”为代表的90后女孩的喜怒哀乐，在柔情似水中感受到勇敢和坚强。

另外，片中男主秦朗的故事也非常动人。从坚持初心到成为恶俗的网红，秦朗用最曲折的人生诠释出来了生活在大都市必须要面临的压力和妥协，同样也要接受着批评与质疑，甚至还有内心的纠结与挣扎，当事业遭遇现实，你会发现，梦想变的不堪一击。

影片同样也用另一条线索解读了成长，用一针见血的方式，教会了我们每一个人。从电台到网络电台，只是多了两个字，但这其中，有太多的商业运用和时代的变迁，如果你不进步，就会被淘汰，这是网络时代带给人的最直观感受。秦朗就是这个大军里的一员，他曾坚守过自己的梦想，也曾不为半斗米而折腰，但最终，还是不得不为了生存而让自己变的恶俗。当人生峰回路转，看到了曾经的自己，才发现，一切都变得那么不值得一提，连自己都觉得有些羞愧。

苏见欢的再度出现，解救了秦朗，也让他在迷失中找寻到了回来的路。这也是整部影片的精华，关注当下一代年轻人的成长，在事业和梦想面前，我们要不要为了经济利益而妥协，在这个功利的时代，我们还要不要有底线。

很喜欢苗驰的声音，他那种略带有雄性荷尔蒙味道的磁声，着实迷人，把秦朗这位实力DJ诠释的真实到位。论实力，单凭借这声音就可以俘获一片粉丝，更何况，他的演技也是让秦朗这个角色更加的丰富立体，十年前后的蜕变，还有他一直都未改变的人生格言，串起了整部影片的节奏。同样，姜卓君也是一个演技派，把女主苏见欢学生时代和成年之后的状态演绎的判若两人，状态非常好。演员们精彩的演技，有情怀有故事，提升了整部电影的品质，也让人看到了故事因为生动的诠释而变得更加美好，绚烂如花，悦人悦己。

无意中在爱奇艺看到了这部《出走人生电台》，女主清纯漂亮一下吸引到我，本来当一部下饭电影看到，但是意外引起了我的共鸣，原来我们都是孤独星球上小小的一粒

男女主何尝不是再互相救赎啊，从最初女主通过电台寻求到了慰籍，并一步步成长，放下对家庭的执念，在到后来男主被淹没在社会的洪流中浮浮沉沉，却因为女主寄来的一箱磁带找回了最初做电台的初心，找回了自己。 这个星球，无人不病，我们都在与现实环境所抗争，在无数个孤独的夜里怀疑，挣扎。也许有好几次我们已经放弃了希望，但是总有一些不经意的温暖与鼓励重新点燃起我们的希望和斗志。

《出走人生电台》讲的是一个平平淡淡的故事，甚至是一个普通的故事，可就是这份普通，让我感动，也让我产生了共鸣，当下可能不那么好过，但世界这么大，也许某个角落里有人在默默支持着我们。 我们都要加油