对话尼克松

当我在摄像机监视器的屏幕中看到福斯特那全然无助的表情，这时的镜头非常有趣，往往是左侧为福斯克真实的脸，右侧为他在监视器中的脸，一模一样的表情，却是一彩色一黑白并列在一起。

我认为那个画面的具有某种像梦致敬的意蕴——我常常体会到那种感觉，就像是你在梦中，并且清醒的知道自己正在做一个令人厌恶的梦——你明知道那是个可怕的梦魇，你却无从把自己唤醒。

已经有足够的溢美之词来赞扬过这场人类新闻史上最伟大的采访，没有之一。可是你们知道我的性格，我绝不用大多数人容易想到的思路来看待任何事物。

于是这个故事在我眼中不是一个新闻工作者伟大的奋斗过程，不是两个同样强力的灵魂如何角斗挣扎并且分出胜负的经历，因为没有两个，这个故事从头到尾，有且只有一个灵魂——哪怕它被分成了两半，为了让一个故事变得好看。

从本质上说，福斯特和尼克松其实是两位一体的灵魂，这一点在影片最后两人的对白中已经做了明确的暗示。

尼克松：“福斯特先生，也许我两都选错了职业，你应该当总统，而我应该做一个记者。”

听完这话，福斯特倒是君子报仇十年不晚，把那双被尼克松当着面骂做娘娘腔的皮鞋送给了尼克松。

鞋是一个有意思的象征物——它象征着职业。同时它又像梦中的桥——按照弗洛伊德的解释——是通向圆满人生的象征物。

我们只能通过自己的步子迈向寻找圆满灵魂的道路，归根到底，因为我们都是一样的人。


在最后一次采访开始之前，尼克松喝醉了，于是他拨通了福斯克的电话。

据说醉酒时带来的微醺感，近似于灵魂出窍的错觉，那是和有信仰者的忏悔相同的心灵状态。

忏悔的主题是“自白”，说出内心深处曾经不能说的秘密，这是使灵魂安宁的唯一方式。

一切的坦白，都是且只可能是自白。

于是在最后一次的采访中，福斯特变了，变得咄咄逼人且强势，而尼克松也变了，变得迟钝，老迈，但是真实——那种感觉在当他亲口说出那句“我让我的人民失望了”，且眼中闪着泪花时到达了顶峰。

这就是这个故事最具寓意的部分，这种寓意不是新闻工作者探寻真相的伟大胜利，而是两个灵魂通过对话的方式，各自撕下了自己的面具。原本一生善于讨好，面带谄媚的，骨子里威严而尖锐；原本一生易怒而暴躁的，内心却迟缓且伤感。

这就是两个原本一体的灵魂的真相，就像那通醉酒之后的电话：“我两本来就是一样的人，只不过，最后的胜利者只能有一个。”

这或者是世上所有灵魂共同的真相，再回顾一次这部电影的名字《福斯克对话尼克松》，我发现无论这两个名字是什么，我们甚至可以把他们调换成为世界上任何两个人，但唯一不变的是“对话”——让我们活在重重外壳保护之内的内心坦白的代价越来越高昂，为了寻找的这样方式，我们联系赞助商，出席发布会，在各大媒体宣传炒作，坐在镁光灯前，面对着数十台摄像机，一分钟就可以花费数万美元。

现代社会最大的悲剧在于，越是这样昂贵，这种方式越是风靡，而当我们缺少了这种特定方式，我们甚至不知道该如何去向世界坦白自己的灵魂。

澳大利亚脱口秀红人福斯特与尼克松的对话分明是一场拳击赛，一方咄咄逼人的攻势让对手无力招架节节败退，另一方饱受欺凌后猛然觉醒奋起反击，比起赛场的肉搏，采访的双方更似两个武林高人在目光唇齿的焦距与口水间的内力比拼。能把两个人坐在沙发上的扯淡拍的没一分钟冷场与沉闷，可见朗·霍华德深厚的导演功力真不是盖的。 按理说叱咤一时的尼克松怎么会接受一个外国娱乐节目主持人作为对手，而戴维也居然能萌生出这等牛逼想法？很有意思，因为采访不仅是可以给退位后郁郁寡欢的尼克松提供一个辩解平台，更因为尼克松了解到此计划可以直接赚取50万美金，讽刺于在谈条件的时候尼克松满脸严肃的问及助手：“可不可以加五万？”戴维注意到尼克松辞职演说时有四亿人在关注此事，想借此为踏脚板，在美洲大陆寻求事业的新突破口。故事的促发点有时候就这么简单，也可以看出一个伟人与凡人的相似点、对金钱和名利不停歇的渴望与获取。 然而老虎屁股摸不得，久经沙场的尼克松完全掌控了采访的主动权，整个谈话他避重就轻、剑走偏锋，侃侃而谈、从容叙述，可怜的戴维连发问的时机都没有，几个回合下来就同一个被击打的头破血流的溃败者。尼克松影片开始也彷佛一个落魄的拳手，和老年的洛奇一样只能在餐厅面对众人讲述着陈年往事，但是通过这次访谈，他露出自信的微笑，戴维却在尼克松的讥讽与蔑视下，被这个在政治场上不择手段的巨人戏耍于手掌，那残存的自信与苦心经营的追求眼看要被捏的粉碎。 二.干酪汉堡与其说最后戴维把尼克松击败了，不如说尼克松自己把自己说服了，一则漫不经心的电话反而召唤起了戴维的小宇宙。撇开了亲人密友，对一个素昧平生的人推心置腹，尼克松在了解戴维成长经历过程中发现了自己的影子，人的一生，在卑微中自卑、在高贵时孤寂，电话两头的就像一个人的两面，深居于自己灵魂把种种人生的感叹糅杂在一起，自白的太过忘我，以至于事后都不记得是自己说的。戴维谎称不知道尼大爷在说什么，其实如拾真经般恍然大悟，那就是要去了解你的对手就需要站到对方的灵魂深处。干酪汉堡只是这次对话的引子，人人都有自己的一块干酪汉堡，只是时过境迁，变质的味道会将其侵蚀，尼克松的这块如他所言就变成了吃起来像塑料的夏威夷汉堡。 最后一场比赛前，尼克松收起笑脸甚至拒绝和戴维握手，渲染气氛的同时也证明了尼克松对对手的认同，尼克松的这种担忧得到的证实，纵使拿“婚前性行为”继续嘲弄戴维，但是比起接下来戴维暴风骤雨般直击对方心窝的发问显得微不足道了。尼克手足无措、猝不及防起来，结果一句：如果是总统干的就不算非法的事。让道出此言者自身都觉的荒谬。 高大的身躯再也裹不住尼克松的疲惫，无力摇起自己的手示意人群，不必再为自己的政治生涯摇旗呐喊，而是走到一位女士身边、抚摸着她怀里的一只小狗，让我想起《卡拉是条狗》的一句对白：也就能在狗身上找到点人样了。或许不是一种讽刺，是对一种辉煌到冷落的人生状态的关怀，到底是遗憾多一些、还是不甘多一些，这些味道交织起来的确困惑。 一步青云后的福斯特去看望尼克松，并送给他那双他一直嘲笑的鞋子，个人认为尼克松一直是喜欢这款鞋子的，只是出于性情的孤傲不加妥协、拒绝坦诚，就像对待他的人民那样。那么福斯特是出于洞察出尼克松的喜好呢？还是小人得志般的回送尼克松一个玩笑呢？尼克松在“干酪汉堡”中陷入了思索，可能那晚躲在电话后的阐述才是真正意义上的流露，然而对于真诚，人总是那么的健忘。 福斯特对话尼克松，其实核心是尼克松自己内心的搏击与拷问，福斯特只是在一旁下注的勇敢赌徒。 这是一场妙趣横生的游戏，游戏任务是让总统认错，不见硝烟的对战中尽显机智，很好玩。话剧改变成电影保留戏剧感同时，更好的凸出人物内心的特写。饰演福斯特的麦克·辛（Michael Sheen）通过勉强的笑脸来掩饰内心的焦虑，更绝的是没有人怀疑弗兰克·兰格拉（Frank Langella）饰演的尼克松就是尼克松，失意、孤独、懊悔、憔悴似乎从来没有在荧幕如此生动过，举手投足间充斥着张力。朗·霍华德无时无刻不在体现着这部影片的精致与大气，在我看来它是轻松愉快的，但同时也对人世间利欲、荣耀、得利者、失意者的各色形态做了深刻的描写与探讨。 由于此片大有挖掘讨论价值，网上网友评论都异常精彩纷呈，我只从一个狭隘的角度窥探，视角短浅，希望大家指正讨论。

今天HBO的Lunch movie是《对话尼克松》，电影在近两个小时展现了两位主人公在截然不同的职业背景，年龄与人生境遇下对成功的追逐。

理查德尼克松在水门事件后成为美国历史上第一位被迫辞职的总统，那时候的尼克松一方面并没有向公众道歉，另一方面仍难掩对返回政坛，掌握权力的欲望，于是他接受了这次看上去极为不靠谱的访谈，想利用这个看上去轻浮愚蠢的脱口秀主持人，一位英国花花公子重新树自己的立公众形象。饰演尼克松的弗兰克兰格拉惟妙惟肖地刻画了这位备受争议的总统，缓慢前倾的身体，意味深长且咄咄逼人的眼神，扭转乾坤的谈话技巧，政客的老道，机警和狡诈，和对权力，成功永不疲倦的追求。

大卫福斯特，英国脱口秀主持人，看到电视里尼克松在机舱门口向民众挥别时微妙的面部表情，产生了采访他的想法，目的很单纯---名利，几乎遭到所有同行的不齿。所以当他找来的愤青顾问问他你此番折腾的目的是什么的时候，福斯特难掩自己的尴尬，反问说你来到这儿是啥目的呢？气得愤青当场掀桌。但随着第一次见到尼克松，他才明白自己的对手是个多么难搞的老怪，更明白了如果自己最后被尼克松耍了，不但是偷鸡蚀把米，来一次纯粹地自取其辱随之身败名裂，更会让尼克松彻底掩盖自己的罪行，而这才是他造的最大的孽。麦克辛在《女王》里饰演那个urgly版布莱尔让大家记住了他的一脸谄媚和囧相，《对话尼克松》里他的媚笑更加灿烂。但他表现出了另一种追逐成功者的特质：虽然哗众取宠，甚至轻浮，但永远积极，乐观，忙碌，承受压力接受质疑，不屈不挠。

结局我们都知道，尼克松在这场较量中最后承认：自己滥用了权利，辜负了美国人民。大获全胜的福斯特名利双收。整场故事的转折点出现在最后一次访谈的前夜，一个尼克松打给福斯特的诡异电话，一个尼克松第二天完全不记得的电话，导演对这通电话的处理如此关键又如此恍惚，但就是这通电话让我们对俩人的境遇和信念恍然大悟，也是这通电话让福斯特横下一条心不成功便成仁。

什么样的人才欲火焚身的追求成功，什么样的人才追求巅峰荣耀又时刻在不甘的烈火中煎熬，摘录这通电话里的一段，就是答案。

尼克松：那些剑桥的势力鬼也瞧不起你吧？

福斯特：当然瞧不起

尼克松：这不正是我们的悲剧么，福斯特？ 无论我们爬得多高，他们还是看不起我们. 不管你得过多少奖，有多少专栏写过你，或者我当选的职位有多高，都不够，我们仍然觉得我们是小人物，就像那些输家反反复复告诉我们的那样。大学里那些自以为是的家伙，那些身居高位的，那些出身名门的，他们所享有的崇敬才我们真正想要的，那不正是我们今日玩命工作，分号必争，不择手段向上爬的原因么？让我们都别再装了，好好反思一下自己，往内心那个叫做灵魂的阴暗角落瞥上一眼，那不正是我们有今日的原因么？找一条路重试阳光，成为大众的焦点，再次坐上赢家宝座，因为我们感觉到他正在渐行渐远，而我们正朝真尘埃而去。势力鬼总说那就是我们的下场。我们灰头土脸，干得越多，羞辱就越多。好吧，随他妈去吧！我们绝不会让他发生！我们要让那些白痴看看 ，让他们在我们不停的头条，不断的奖杯权势和荣耀面前喘不过气！

    编剧Peter Morgan在2006年写过The Queen。导演Ron Howard在Frost/Nixon之前的作品是2006年的The Da Vinci Code，之后的作品是2009年的Angels & Demons。演Frost的Michael Sheen有点眼熟，后来才想起来他是在The Queen里面演那个搞笑的Blair的。Frost/Nixon获得了第66届金球奖的五项提名，包括最佳剧情片，最佳导演，最佳男演员，最佳编剧，最佳原创音乐，并且被AFI（American Film Institute）评为2008年度最佳电影之一。
    扮演Nixon的Frank Langella，据说长得比较像勃列日涅夫，真实的Nixon要更魁梧一点。看电影的时候，浑然没有发现这位老人家是个演员，他不是在模仿一个落寞的下台总统、一个童年自卑晚年偏执的老人、一个想登在权力的最高层俯瞰众生却被愤怒的众生掀翻在地的政治领袖。
    他就是他。
    眼珠的转动，眉毛的微微扬起，嘴角的每一次抽搐，缓慢的步伐，微微躬着的身躯，自信的笑容，骄傲的挥手，无法隐藏的霸气···
   这些都不是演出来的，而是一个人化身为另外一个人，从内散发出来的。
    正因为Frank Langella，更愿意相信这是一部纪录片。

小心剧透。

不客气地说，如果没有那通尼克松打给福斯特的电话，《对话尼克松》顶多只能拿3.5分。虽然我是朗霍华德的小粉丝，但是感觉他并不是一个充满野心的家伙，和他的好朋友卡麦伦比起来，他的电影四平八稳，仿佛从小到大不会抽烟打架的优秀生似的，很闷骚。

比如说，都是讲征服太空的，迈克尔贝的《绝世天劫》可以让布鲁斯威利斯在一万英尺上空边引爆核弹边大声呼唤爱，而霍华德的《阿波罗13》就比任何人都内敛，最HIGH的高潮就是让汤姆汉克斯在太空舱里用袜子制造二氧化碳过滤机。再比如说，都是讲精神分裂的，大卫芬奇的《搏击俱乐部》可以让爱德华诺顿彻彻底底炸瘫丑陋虚伪的钢筋水泥森林，而霍华德的《美丽心灵》却让罗素克劳乖乖接受电击休克疗法，没有向任何丑恶势力开过炮。不过，所谓“闷骚”，就是有闷也有骚，朗霍华德的本领不在于凶狠的爆发力，而是“于无声处听惊雷”，一点点推动剧情向前进，然后再在某个点小小爆发一下，是谓煽情。故即使都不惊世骇俗，但票房基本有保证，有时还能碰巧拨动学院的心弦，小小冲奥一把，没事偷着乐。

《对话尼克松》就是这样。看到三分之二的时候，我基本上认为这是一部利用话题进行投机取巧的电影：动不动插入完全多余的“彩蛋访谈”——所谓“彩蛋访谈”，是我造出来的词，即《对话尼克松》在讲故事的途中突然打住，插入当事人的事后访谈（当然也都是演戏），说些当时他在想些什么之类的废话，好似DVD中的“彩蛋”花絮。每当看到这样的访谈出来的时候，我就在想，天啊，拙劣！如果对于故事来说是毫无意义的话，那么这种创新本身就是毫无意义的。而故事也无非是两个团队之间对垒：一个是强弩之末但余威尚存的政客尼克松，一个是打肿脸充胖子的投机主持人福斯特，他们各自想在电视访谈中掌握主动权，迎来事业的第二春。谁都知道最后是尼克松败北，所以当看到福斯特一度被尼克松压得喘不过气来的时候，我想所有人都在期待着一个转折点，这个转折点不仅能如期激发福斯特的小宇宙，而且能让这个老套而乏味的较量早点结束。

果然，转折点如期而至。不过没想到的是，这个转折点竟然是神来之笔，为这部表面空洞的电影来了个高超的画龙点睛。

神来之笔是一通尼克松打给福斯特的电话，以“我要芝士汉堡”开始，以“晚安，总统先生”结束。对这通电话，有两个截然相反的解释：一个解释是尼克松喝醉了，把自己的心里话吐露了出来；另一个解释是其实根本没有这通电话，是福斯特在重重压力之下自己臆想出来的。后来，影片有两次通过尼克松的当面疑问，来引导我们去怀疑这通电话的真实性，但对于故事来说，这通电话是否真实并不重要，重要的是它漂亮地完成了三个任务：

一，推动剧情向关键的高潮发展。电话给了福斯特以极大的刺激，像巴掌一样打醒了他，促使他认识到自己没有退路，必须在最后一次访谈中击败尼克松，不然他就会是新闻界永远的笑柄。于是福斯特以从未有过的勤奋、积极、主动的态度来准备最后的对话，为后来的成功埋下了伏笔。

二，巧妙地转换了影片的主角。在电话之前，观众跟随的主角是福斯特，尼克松只是福斯特眼中的尼克松。电话之后，福斯特身上再也没有能引起观众的好奇感和代入感的东西了。影片的视角开始向尼克松倾斜，转向了他的孤独的落寞，他的矛盾的懊悔。

三，扭转了观众对影片主题的认知。电话之前，影片只是让观众看一场你撕我咬的闹剧，一场双方虚张声势的拳击赛；电话之后，尼克松略带醉意的慷慨陈词让观众意识到：接下来发生的，不关乎权利，不关乎利益，只关乎一名垂暮战士所留恋的往日的荣耀，只关乎两位从底层不顾一切往上爬的“芝士汉堡”的惺惺相惜。看到这里，我觉得《对话尼克松》不再是讲福斯特vs尼克松的故事了，而是在讲我们所有正在看电影的——无论是年轻的还是年老的，是高贵的还是低贱的，是得势的还是失意的——人的必然宿命：被打倒，或者下次被打倒。而你以前击倒的人，或许才是你真正的知音。

所谓“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”——《对话尼克松》通过那通莫须有的电话，加上最后尼克松那孤独的背影，其实就是讲了这么一个朴素而悲凉的道理。玩游戏《魔兽争霸》的人应该都有体会：英雄喝无敌药水的时候，往往不是准备冲锋，而是准备逃跑。顶着无敌光环当然感觉很好，天不怕地不怕，但真正可怕的就是无敌光环消失的那一刹那——那一刹那，太空虚了。这是闹出水门事件的尼克松的教训，也是对所有得势者、得胜者、得高位者的警示。我永远也忘不了杰克伦敦写的《最后一块牛排》的结局：老拳手输了最后一场比赛，就像当年他年轻时所打败、所嘲笑、所不屑的老将一样，独自坐在漆黑夜空下的街边长凳上，呜呜哭了起来。

回到影片本身，我们可以发现，如果编导仅仅是满足于平铺直叙的话，那么不写电话这场戏也无妨，福斯特最后本来就是背水一战，做好充足应对、最终咸鱼翻身也是顺理成章的事情，但是看那种电影，还不如看圣斗士五小强勇闯黄道十二宫。这也证明了：电影不能为讲故事而讲故事，必须要千方百计为人物添加动机。没有贝吉塔的死亡，孙悟空能变成超级赛亚人吗？没有十五年的囚禁，吴大秀能变成一个复仇的恶魔吗？尼克松的这莫须有的电话，如同是炒菜中放的一点盐，看似可有可无，味道可是大不一样呢。最终，朗霍华德这个温吞水终于为我们奉献了一道美味的五星大餐，虽然前年的《达芬奇密码》味同嚼蜡，但是却让人对他下一道菜《天使与魔鬼》分外期待呢。

评分：4.5

转自SPACE：
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本片在叙事和角色塑造方面都很有特点。

首先是叙事。导演以纪录片手法反复穿插了对两位参与者，同时也是尼克松的坚定的反对者的访谈，大有一副要还原历史本来面目的架势。可真正的采访过程是在照在搬美式法庭剧类型片模式：初出茅庐血气方刚的年轻律师（偶尔也会是嗜酒意志消沉的过气老律师）一定要出师不利处于明显下风。随后也一定要因受到了某种精神力量的感召鼓舞，或是某位正义人士的鼎力相助而发现强有力的新的证人或证物从而一举反败为胜打赢官司。诸如我的表哥尼文，义海雄风等……。本片中的脱口秀主持出身的英国人福克斯显然就相当于年轻律师，而他的采访对象——美国前总统尼克松，则是老奸巨猾的检控官或控方律师。

角色塑造方面的有趣之处则在于，福克斯和尼克松两位主人公的性格特征出现了戏剧性的互换。作为知名的英国脱口秀主播，福克斯似乎并没有表现出英国人所特有的幽默感和善辩（当然后者多少因为他临时改变跑道所致）。这一角色在片中被极力刻画的反而更像是他的对手尼克松所应该具备的。他不计较对方的冷嘲热讽而将山姆·罗克韦尔所扮演的美国记者招入团队，可谓心胸宽广、知人善任；第二阶段采访效果依然不佳罗克韦尔再度发难时，果断平息内讧。“如果你们当中有人心存怀疑，请现在就退出！”，更显成熟稳重的领袖气质。

而尼克松，这位美国前总统，反而却在片中提供着本该属于福克斯的幽默与观察力：访谈开始前戏谑评价一把对方的女友（福克斯的女友一角，不知是照搬真人真事，还是纯粹虚构出来的。如果是后者，似乎有花瓶之嫌。因为此女在影片后半程唯一可能具有的戏剧性功效，即以爱的力量鼓励初战失利的主人公振作精神重新再战，还被酒后失控的尼克松所取代），同时，对于对方脚上的那双无带意大利名牌皮鞋表现出超乎寻常的热情。

但遗憾地是，法庭剧模式所提供的情节上的跌宕起伏，以及角色性格特征上的“颠覆”，并没有使得影片的两位主人公的塑造更具感染力。其中，福克斯的问题在于，所谓的领袖气质与其在故事进程中所作所为发生了矛盾。照理，自掏腰包百万美元、被各大的电视网拒绝所带来的巨大压力，足以促使其从一开始就全力以赴。可从头三天的初战表现来看，这个英国佬更像是一种心不在焉和敷衍了事，而并非出于经验不足。此外，他慧眼识得罗克韦尔，却在大段时间内不与其进行深入交流，不知对方握有对尼克松一击制胜的杀手锏。而非要等到那个诡异的电话之后，才如如梦初醒般地深夜电话联系？

对于尼克松一角，观众看到的则已不是单纯的人性化，而是非常明显的“戏说”痕迹。比如，因情绪失控而失言并最终导致满盘皆输的情节，便很容易使人想起5、60年好莱坞影片《写在风中》和《叛舰凯恩号》。特别是后者。精神状态失控下的尼克松面部表情肢体动作等细节都和鲍嘉所扮演的老舰长有着惊人的相似之处。唯一差别是他手里没有那对铁球。

虽然必须承认，这种表现手法使角色本身更为生动。但同时不可否认，也会让人开始怀疑此角色在“神似”方面较之真实的尼克松相去更远。即使那些并不在意演员是否形似的观众。

而尼克松当时的精神状态，也正好呼应了之前他打给福克斯的那个电话。这个纯粹虚构出来的情节，除了在叙事上面较夸张地挽救了逆境中的福克斯之外，也巧妙地在历史层面上美化了一把这个美国历史上唯一辞职下野的总统形象。因为当酒后行为失常并且事后还不知道自己干过什么的秘密曝光后，人们便会不自觉地将尼克松在水门事件中所作所为与此精神状态进行联想，并进而推论出他是在一时糊涂才渎职犯罪。

是否应该以某种虚构的艺术手法为尼克松这样真实的历史人物进行开脱，身为局外人的中国观众其实并不在意——更何况在打开中美外交大门这一层面上，尼克松的确有其不可磨灭的历史功绩。相反，本人倒是更加注影片通过访谈所透露出的某些让第三世界人民十分敏感的美式理念和价值观。

当福克斯尖锐指出“柬埔寨”问题时，尼克松平静答道：无论当时如何心存怀疑，首先想起到了还是费城的建筑工人。因为他对我说，如果你早点介入，就能发现打死我儿子的武器！所以我不会对入侵柬埔寨感到后悔。相反，我甚至认为应该更早更有力！

这段情节给让人印象深刻的原因并不在尼克松的回答本身，而是之后福克斯的哑口无言，及其罗克韦尔的“他很有自信”的评价。他们的反映充分说明了即使是那些最强烈反对尼克松的美国人，在是否应该仅仅是出于怀疑自身可能受到威胁的情况下即可对外动用武力甚至不惜牺牲大量无辜平民这个问题上，都和美国政府持有相同的立场。而正是因为上至政府下至普通民众，对于战争本质的思考都是建立在错误立场（至少是从美国人之外的角度上看）和较低的道德立足点上，所以才造成了尽管半个多世纪来涌现大批的各种艺术形式的反战作品，美国这个国家却是越反越战，从韩战一直打到了伊战……