上海假期 粤语

“有人微笑，就有人流泪”&“总是在等，其实明天、后天，和今天一样不新鲜” 爷孙两个夜色中穿行着“谈情说爱”，后景中一对对情侣相偎在堤上看河景 爷孙关系的转变，孙子的“外逃”是转折，同时引入“乡土中国”的场景——“假洋人”的换装，是回归文化母国、重新确认身份的表征。最后，顾铭要走，莫奶奶又把来时穿的外衫给他披上，“外面冷”…… 一句“虾虾侬”+“长亭外，古道边”，真叫人泪下。 拿走一碗菜的莫老太又送来一碗面，顾老头吹起口哨，镜头移向广阔的上海屋顶，生活还在继续。 ——————————————————— 在日常生活中，许导构置了多种感情关系，亲情、爱情以及过往、现在，在表现新移民二代文化认同冲突的主线左右铺设了更多细腻的话题——单相思、文革知青、黄昏恋、出国欲望……很缤纷，又能在叙事上达到统一。

影片充斥着那个时代的烙印，80年代的出国潮，改革开放前的老上海风貌。老人的儿子出国后生了儿子，再也回来过，老人一个人住在石库门，儿子有事把孙子送回国。从小收到地方文化教育，与中国传统文化格格不入，要住五星级从侧面也映射出当时中美生活水平差异。从未见过的爷孙没有感情，要住五星级要吃肯德基，感觉一切要要求都是顺理成章，爷爷不小心打了孩子，反映出中国老一辈传统，我们是苦出来，你要珍惜现在的一切。孙子离家出走，反映出叛逆期青少年在成长中一个从幼稚转变成熟的节点。到最后在短短的一段日子里，儿孙感情和睦，依依不舍的离开中国。故事平淡但细节展现到位，把那个时候的各各细节都掌握到位。在我这个年纪看这部作品更多的是怀念。比起现在的商业片，这个剧本绝对是精品，平凡而又打动人心。

退回到十年前，我会觉得这部电影充满一些扯淡的地方。但是通过跨文化交流的训练以后，这部电影和《刮痧》一起看，就有特别的功效了。不同环境成长的人，有不同的经历和不同的生活体验，也就有着不同的价值观，看待世界的眼光大不相同。

电影开头描述的上海大院生活，过去那种集体式的“城市庄园”，墙壁因潮湿自然的斑驳，而不是现在粉刷过的假情调，邻居之间紧密联系，楼上楼下的人互相串门，并不是孤立的当代小区高楼，狭窄的楼道，让人和人的接触也更加频繁。这些都是过去的中国城市居民实实在在的生活，但几乎不到30年的时间里就被人忘却了，仿佛成为了一个从来没有发生的事情。

这些在从美国回来的“顾明”身上，却都成了落后的象征，如果将今天的小孩儿放到那个环境里面，和顾明的表现应当是差不多的，小孩儿眼里的弄堂也好上海也好，全是民国式的小情调，却无法直面那种今天的眼光看来拥挤脏乱的环境，那种没有隐私的生活空间。

当他们考上大学，回到那种“上古遗风”的多人宿舍的时候，这种不适就全部发作起来，知乎上很多帖子都在羡慕中科大某个校区的宿舍有单独房间，学生们痛恨那种集体生活，却并不知道这真的只是过去生活的一个小片段在当代的遗存，如果有谁居住在过去的那种弄堂，或者集体大院儿，真实的理解生活得逻辑，这些集体寝室的摩擦，我想就会小了很多。

顾明从美国来到上海的诉求也就是今天学生对集体宿舍的请求，只不过略有差异

顾明爷爷的房子狭窄，三十四十平米的小房子放两张床，没有隔开的空间，洗澡也在里面进行，掉一个塑料袋隔离了水就开始洗澡了，顾明很不习惯这种生活，他认为这是狗，不是人，惹来了隔壁精通英文的中学生的愤怒，难道我们过这种日子的人都是狗吗？（这也是其中我认为最有意思的一个地方，美国的精神居高临下的看着东方人并质疑他们不是人，却忽视了他们的生存空间导致的因素，忽略了这种自然社会条件带来的文化差异）

顾明要求要上宾馆，喝可乐，吃肯德基，看CNN，并且单独浴室冲凉，他的爷爷满足了几次。

顾明在学校和别人打架，结果被别人群殴，他不明白为什么说好的单打独斗变成了多个打一个。

顾明坚持说洋文，而不是说中文，但由于当时懂英文就是骄傲，没被人歧视。

文化，文明开化，不是与生俱来的，而是后天教育的，有选择的认为遗传的，即使亲身经历过的人，也不见得会有类似的文化，他是集体的共识，顾明代表的美国华人小孩儿价值观和上海集体大院的冲突，非常淋漓尽致。但对他最震撼的却是，他私自跑到农村以后，看到了比城里更苦的生活，善良的农民过着的比城里还不如的现状，他才知道爷爷的苦心。

这部电影我觉得好很多，比刮痧还好，刮痧大是大非的讲了一些文化的事情，但是本片什么都没有，只是单纯的在叮叮当当的背景音乐里面自然的展现过去上海的风景，和这个小孩儿的冲突，我认为本身就有趣。

我并不是上海人，也并不知道上海真实的生活是什么，只不过过去那个“不多元化”的年代，起码还是上个世纪末班车人们的共同记忆吧。

我觉得这不应该仅仅是一部讲述文化冲突类似推手、刮痧那种片子，而应该算是又一部描摹港人回归前状态的片子：我们都是黄皮肤，但我们的思想、观念、生活方式太多不同，要怎样才能相处下去呢？同其他相同题材影片一样，最后也只能以离开作为解决方式！

也许吴念真的剧本是跟推手那种类似，但是既然由许鞍华来导演，肯定会有与台湾文化不同的地方。台湾和香港的执念不同，台湾是自持正统 总想光复 所以有龙门客栈这类片子，香港97前的片子，很多总是脱不开回归这个话题。

又比如许另一部半生缘，难说不是另一部借张爱玲原著来讲述回归心态的片子，旧恋人被胁迫而去，几年后相遇，物是人非，没法再续前缘，不可能回去了，是其中最经典的台词。所以只有半辈子的缘分。

此片也完全可以类比，午马最后的话虽然很正统俗套，但是难免不代表香港一部分留守群体的心声，你们有选择的权利，但是不要忘了自己的故土。既可以是说给那些移民大潮中的儿女，也可以是祖国对香港的代言，我们终归是一家人。

P.S.:午马外型包括抽烟姿势都太像鲁迅了吧，远超十几年后的王志文，书架还贴着鲁迅照片，许导是忠粉没跑了！