玛蒂尔达（2017）

被朋友安利了《了不起的麦瑟尔夫人》，中午吃饭的工夫撸了一集，决定写一篇影评。我很想找个同类型的国产剧对比，可惜同期上映的国产剧里，据说能看的《琅琊榜2》只给我们贡献两个女性角色，一个既能带兵救男主又能下厨做饭的女将军蒙浅雪，一个一脸禁欲高冷打死不说我爱你的女医林奚，没错的，一个热烈红玫瑰，一个恬静白玫瑰，确实是直男癌山影团队的女神审美。当然梅婷饰演的荀皇后也很类型化，老女人还做什么女一梦？美好的女性角色永远只会是十八岁的少女，老女人=恶毒妇人才算政治正确。

朋友说还得靠《我的前半生》，要不，这个离婚&出轨女人题材的影视剧方面，我们就是空白了，起码还是以离婚老女人为主角的，知足吧，您！

我说，我真心不想用，电视剧版本的罗子君简直是当下中国女性的耻辱！都tmd马上就要2018年了，我们唯一以中年离婚女性为女主的电视剧，竟然还得靠抢了闺蜜高富帅男友逆袭走上人生赢家的罗子君来占个名额。

我之前因为写《权力的游戏》第七季影评的时候，因为搜到同期热播剧就是这个《我的前半生》，所以光靠标题党就在豆瓣带出一波都觉得恶心的节奏，刷出十万多的阅读量。不知道广电总局的那些人是不是瞎，都tmd的睁眼看看吧，不是大清，也不是万恶的旧社会，马上就2018年了，全世界的影视剧题材有多少关注女权的，而我们的国产影视剧能不能不小屏幕大屏幕上都给我们千人一面的唯爱情不能活的傻白甜，要么就是忍辱负重燃烧自己成全别人的贤惠的妻子伟大的母亲？毕竟现在90后都没几人知道刘慧芳是谁了，真心的，哪怕偷师一下霓虹国，拍个毁三观的《昼颜》，也起码也在世界女权的舞台上，替我们“中国坏女人”争个一席之地！

《了不起的麦瑟尔夫人》：好姑娘未必会幸福

朋友问我这次剧评准备写什么？我说，我准备赞美一下出轨。因为《了不起的麦瑟尔夫人》仅用一集就告诉我们，做个好姑娘是多么傻x的一件事。

我们时下流行的三观，总告诉我们，女人一定要要美要瘦，所以维多利亚的秘密的内衣秀在国外可能已经江河日下了，在国内还是成为热搜第一的话题。一个个靠穿着内衣走来走去的年轻姑娘们，竟然成了励志偶像，请问，你让安慰了我全球华人胃口的老干妈情何以堪？

所以，一定要看看《了不起的麦瑟尔夫人》。看看女主穿着睡衣，拎着酒瓶，站在破旧小酒馆里，诉说着自己被一个连铅笔都不会削的蠢秘书给勾跑了老公。

她不光蠢，而且一点不漂亮啊。

你们看看我，我甚至还保持着结婚前的提醒。

女主一把拉下睡衣的肩带，给“半个布鲁克林”的穷人看了她那对依旧坚挺的naizi。

我问，那些朋友圈一面转发，”你不舍得花钱，以后你的老公就会拿你辛苦省下的钱养小三”，一面买着压根连“药准字号”都没有的三无减肥药的好姑娘，我问你，看见这个既美貌、又身材火辣、又能做的一首好菜，有儿有女，精致优雅到等到丈夫睡着才去卸妆，半夜睡觉窗户开一道缝，为了既不会定闹钟吵醒丈夫，也能被第一道晨光唤醒，然后刷牙洗脸装扮地美美哒，等丈夫吻醒的曼哈顿白富美，又美又辣还tmd的完美贤惠的优雅人妻，好姑娘的终极版本的婚变史，你怕不怕？

这真心是个老生常谈的话题，一个男人爱上你或者抛弃你，压根跟你好不好没有五毛钱关系，因为我们的影视剧从未告诉过我们，爱情的后来，婚姻的真相。只是简单粗暴地说，一定要做个好姑娘，做个贤妻，熬成伟大的母亲。

所以，罗子君即使被出轨了，也没有胆量去胡搞，即使跟贺涵眉来眼去到那样，她也是没胆去滚一波床单，哪怕是奔着报复出轨渣男的疯狂念头去的。

举个栗子，《西游记》里，牛魔王跟小三狐狸精聊起正室铁扇公主的时候，说，我那山妻绝对是一个好女人！不会跟野男人胡搞。也顾脸面。

看见没？这就是千百年来，中国男人对好女人的要求，即使我出轨在线，包养小三在后，甚至都tmd的离婚重组家庭开始潇洒的后半生的。作为被抛弃的下堂妻，你可以抑郁，可以哭天喊地，哪怕抑郁到跳楼都不要紧的，千万不能到处鬼混，变成一个放荡的坏女人。

所以，当《了不起的麦瑟尔夫人》里女主在小酒馆里，一把脱掉睡衣，露出饱满的胸部，我就直接被圈粉了，只看一集也值得豆瓣9.5的评分。

因为，这个好姑娘告诉我们。我们的身体，不管已婚还是未婚都只属于自己，不管是被离婚，还是主动出轨，别人戴什么颜色的帽子都跟我没有一毛钱关系。

我的身体，我的人生，我的灵魂从不是任何人的傀儡。

哪怕是亲生父母，我也不会觉得自己被丈夫抛弃，离婚而去羞愧，我根本没有错，好吗？

哪怕是男友，丈夫，心头的朱砂痣，我爱你，跟你滚床单，跟你生一堆猴子，都是我主动的人生选择，不管是你离婚，还是我出轨，我们都将作为独立的人为自己的失控的选择负责。请收起你指手画脚的大男人小家子气，我不是你的宠物、xing奴、保姆、生孩子机器。

哪怕作死到在陌生人面前裸奔，我也不需要跟任何人解释，也无需在任何人面前羞愧。因为即使是小感冒，也只有我一个人痛而已。

《昼颜》：坏女人的疯之恋

写的有点多了。简单发散思维聊一下日本的出轨神剧《昼颜》吧。

为什么聊这个呢？

我发现中国姑娘都是没有性欲的，因为好姑娘的人设从小到大，已经深入到骨血之中。

你以为只有男人才会出轨吗？

你以为一个帮你圈养在大房子、每天只需从事做饭、洗衣服、辅导孩子作业，然后把自己打扮的美美哒就是完美人生吗？

你有多久没感觉那个天天睡在一张床上的男人的爱？你怀念二十几岁的时候，遇见那个夜夜入梦的阳光帅气的男孩，既害羞又兴奋的心情吗？

而除了身为一个乖巧的女儿，一个贤惠的妻子，一个伟大的妈妈之外，我们那个自己呢？

只靠影视剧中又帅气又痴情的男主来YY就能真正的精神肉体都得到双满足吗？

如果，有一颗能够稍微从大骂坏女人抢我老公的执念中，去正视自己的内心。你会发现，人的一生很漫长，在嫁给他之前，你或许没有付诸行动地爱过一些人，在你嫁给他以后，如果你敢的话，也会有那么一时半会有那么一点点的心动。

而出轨真心不是男人的特意功能，只是我们只有正能量的国产影视剧，给我们造了太多纯美爱情的美，又花了太多好姑娘贤妻伟大母亲的大饼，我们或许都忘了，首先，我们只是一个人。

有七情六欲，有欲望，才有克制，难道不是吗？

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10天前看完了前四集的《了不起的麦瑟尔夫人》一直心心念念着结局，昨天在平安夜的晚上，恰好人人视频也更新了结局，家里布置好圣诞树后，吃着点心，喝着茶，靠在沙发上看着蜜琪也在准备过圣诞节，这感觉真好。 看完前四集后，我曾在《生活给了你一个废柴老公，而你却成了一个段子手》提到过，为何蜜琪这样一个集美貌、智商、自制力都如此之高的女生，为何会喜欢上巨婴男乔尔呢？看过最后四集，观众自会有答案。 每个孩子都是家庭的拯救者 蜜琪的爸爸终于应聘进了一辈子心心念念的贝尔实验室 ，表面还装做非常不情愿去的样子，转头回家却兴奋的象个孩子，兴奋的提议一家人去外面聚餐。我们终于见到了蜜琪的哥哥和嫂子，看到了哥哥和父亲在一起讨论日常生活的模样，马上就理解了蜜琪为何会自带幽默、自黑嘴炮气质，回头再看乔尔，真觉得乔尔简值象个王子了（真不是洗白）

蜜琪家里的两个男人，争论餐厅里遇到乔尔的概率都在用数学统计理论，两个标准的理工男，真是让人大煞风景，爸爸还有些生活幽默，显得可爱，而哥哥就简值是我们常说的生活白痴型理工直男，虽然智商奇高，人也善良，可真的和这样的人生活在一起，也是非常压抑和无趣的。

如果这个家里没有蜜琪这样一个女儿，氛围会是何等的沉闷乏味。每个孩子都是家庭的拯救者，他们会观察生活中的一切，从观察中得出自己的结论，然后找到自己的行为方向。 父亲不善交流感情，妈妈每天严妆以待，哥哥只爱数理逻辑，不善言谈，那么最小的女儿蜜琪就会找到自己的成长地图，成为一个爱玩笑，爱说话的家庭氛围拯救者。

所以，她在遇到浪漫、体贴、有趣、感性的乔尔后，会深深爱上了他。还记得他们的婚礼吗，蜜琪的每一个婚礼创意都让乔尔感到惊喜和意外，当乔尔得知蜜琪安排了帅气的男孩子表演帽子舞后，兴奋的拉起蜜琪说：“拉比在哪里？！我要找到他，再娶你一次！” 两颗都在原生家庭中渴望叛逆而不得的心，终于找到了知己，得到了释放。 我们都在努力进化成理想中的样子，却在半路上迷失了自我 乔尔的家庭环境又是怎样的呢？在乔尔和潘妮潘分手后，又搬回了父母的家。首先从房间的布置来看，和蜜琪家就完全不同。 蜜琪也搬回了父母家，住到自己婚前的房间。但是房间整洁、精致；而乔尔的呢，可以看出摆放杂乱，甚至有些蒙灰，连基本的整洁都做不到。早饭呢，是乔尔妈妈做的一盘鸡蛋。和蜜琪家品类其全，营养丰富的早餐没法比。哪种环境更好，高下立见。 而且房间里的家具看起来也是实用但粗糙。乔尔家的经济应该比蜜琪家更好，但是白手起家的父母依然保持着节俭甚至是粗放、杂乱的生活方式，这和乔尔的妈妈有莫大的关系。

所以，当乔尔看到了一位精致、美丽、品味良好、善于理家的女孩子，怎会不疯狂的爱上？这简值就是自己理想中的生活模板。 乔尔的外强中干又是哪里来的呢？在看前四集的时候，我一直有个疑惑，如此强势的父亲如何能够容忍这样既不肯吃苦，又好高骛远的儿子，犹太人的教育不都是很苛刻吗？尤其这种从身无分文到富裕之家的阶层，为何还一次次的纵容儿子？为他找工作，为他买房子？ 在第七集乔尔的回忆中编剧给出了答案。乔尔的父亲是一位强势、狡黠、能吃苦，有野心的人，一心想要提升麦瑟尔家族地位。 初来纽约的那几年，他们还在远郊的小村庄里推着手推车做生意，而等乔尔13岁时，已经有了自己的工厂，搬进了公寓，可以租下几百人的场地为儿子举办盛大的成人礼。从默默无闻穷乡僻壤的穷人，到能够邀请200人来参加儿子成人礼的商人，只用了几年的时间。 他教给乔尔的是什么？他四处宣扬麦瑟尔家族中有一位英雄，是乔尔的表兄。在珍珠港事件中第三天，他就独自驾着飞机打下了日本的敌机，并且有英雄的照片做为例证，同时他的家中，乔尔的床头都要钉着这位表兄的照片。这是麦瑟尔家族被人重视的荣耀，也是社交、谈生意时最好的话题。然而，他告诉乔尔，你现在十三岁了，需要知道真相了。这一切都是假的，你真正的表兄，不过是个白痴 ，是我们家的报童。

“你告诉人们你比他们更强和更好是非常重要的，因为如果他们这样认为，这就是你在世上取得成功的方式，成为一个征服者。你，乔尔，麦瑟尔，是个征服者。” 他只告诉了儿子要让别人觉得你比他人更好更强，哪怕不惜用谎言和虚构的手段，却忘了告诉儿子，重点是本身也要具备那个实力，不然谎言终究会伤及自己。 乔尔的父亲和叔叔做为家族崛起的第一代，无疑是成功、强悍且精明的。在知道乔尔爱上了蜜琪后，乔尔直言不愿在工厂里继承家业，父亲迅速的发动关系为儿子找了一份相当光鲜的职业----一家公司的副总裁。因为这个身份才配得上名校教授的女儿。 包括上西区带六个房间的电梯公寓，放眼忘去，儿子是一位副总裁，娶的妻子是美貌、得体、教养良好的上西区富裕阶层的淑女，这在犹太人的圈子中，绝对是阶层的上升，光鲜体面。而这一切，只一代人就实现了，而乔尔和蜜琪的下一代，因为有爷爷家族的物质支持和外公家族的学问家教，往上继续流动的机会只会越来越大，而不是越来越小。 这也是乔尔的父母相当看不上潘妮 潘的原因。 乔尔面对强势且一贯正确的父亲，本能的想要反抗，想要证明自己。他想成长，但却没有那个能量，因为控制欲极强的父亲不愿意放手。父母不愿意放手的本质，其实是不相信自己的孩子，不相信孩子能够做到。如果当初那套公寓乔尔的父亲写上乔尔的名字，但要求他必须写字据还款，乔尔会不会更加努力的工作，早点去承担责任呢？ 乔尔知道，他现在所拥有的一切都是假象，是虚构的，如果有一天蜜琪看透了他，他的人生就完了。他只能小心翼翼的维持着假象，当哪一天真相被揭穿时，他就情绪大暴发，他接受不了蜜琪不再仰视他，那样他就是父亲口中的失败者。 蜜琪真的没有问题吗？她的父亲从小就表现出更喜欢逻辑强大的哥哥，而不是女儿。她除了外表上继承了母亲一样的完美苛刻，在夫妻生活中，连内衣扣都要提前解开，怕丈夫解不开而影响性致。她这样面面俱到真的不是用力过猛？她如此在意生活细节，努力扮演完美妻子的角色，却没有发现丈夫工作上的不顺利，和随时失控的情绪？ 蜜琪读书时代曾经漂白过皮肤，也染过金发，但后来又回归了黑发。显然她知道了黑发更适合她。我们不也是这样吗？从小在父母的期待中，在自己的观察中，我们努力的想要成为理想中的那个自己，我们不断的在肯定与否定之中摇摆：我是重要的吗，是被认可的吗？是值得被爱的吗？在一次次挫折与对比中，开始面目模糊。 当蜜琪与乔尔又一次重温旧情，蜜琪又开始恢复了量身，仿佛又回到了过去的生活。当我们经历挫折，回望过去的时候，似乎我们惧怕变化，更留恋于那种熟悉的感觉，熟悉代表着安全。就象是旅行到了一座完全陌生的城市，我们很饿，却不知道吃什么。那些连锁的肯德基、麦当劳、必胜客，虽然我们并不认为多么好吃，可是知道那味道是熟悉的，有保证的。

可是，生活就是一场冒险，我们执著于固有的一切，也许就封闭了很多的可能性。 《了不起的麦瑟尔夫人》做为一部成功的商业片，编剧的细节和人设无疑是成功的，关于蜜琪的职业成长，还有她和苏西的有趣关系，下篇我会写。敬请关注后续。 我是射手座恶魔，读过的书，追过的剧，感受都写在这里。

《了不起的麦瑟尔夫人》第一季已经结束了，粉丝们还意犹未尽的等着第二季的回归。米琪这个美貌的奇女子，的确担当得起“了不起”这个称号。丈夫出轨她出道，从开始自愿担当丈夫的小粉丝，小助理，到因为失意而怒到酒吧来场即兴吐槽大会后，被苏西发现了她的天赋，愿意当她的经纪人，说服她表演脱口秀。

她认为这是个笑话，但翻开为丈夫做的那些笔记后，她发现，她为什么能够那么耐心的为丈夫做笔记、出点子，因为---她喜欢！没错，她喜欢，她喜欢舞台，喜欢脱口秀的感觉，在她的婚礼上她不就自发自愿的精彩演绎了那么一段吗？！生活中的那些不经意其实是自己内心的向往在引导着你，指引你发现另一个真实的自己。

决心做一个脱口秀演员，立下宏愿之后，从小白到职业演员的路还有漫长而艰难的路要走。

这条路如此艰难，对于米琪和苏西来说都是全新的体验。

苏西要学会如何当一个合格的经纪人，她鼓起勇气向业界大佬请教，如何能够捧红一位女脱口秀演员，她指引米琪去寻找稀有的录音资料，带她去各种场合看名家的表演，点评每个人的优缺点，把煤气灯酒吧中最好的时段都留给米琪。

而米琪这边却总有意外，和丈夫分居的她情绪不稳，状况频频。两个人都太急于求成，彼此之间没有充份的沟通和练习，苏西急切的想把好时段都留给米琪，而没有去检查米琪的准备情况。而米琪因为没有充份的准备，一次又一次的尬场。

因为才思竭尽，米琪根据报纸广告购买了熟食店一位骗子帮自己写的段子，演出结果很悲剧，彻底激怒了苏西。

两人大吵一架，最终还是和解。苏西与米琪有点象《破产姐妹》中的麦克斯和卡洛琳，因为生活中那些糟糕的过往，苏西非常排斥与他人过于亲密的关系，对于和善和友好的关系，她非常不习惯。而当米琪第一次情绪崩溃的哭了起来，要求苏西如果想做一个独立的经纪人，那么就要听她诉说她的痛苦，她的个人遭遇，处理她的情绪。

前一秒还在怒斥米琪必须要成长起来的苏西，看着哭得一团糟的米琪，第一次试着僵硬的抬起双手轻轻安抚米琪的背。在米琪面前，苏西放下了自己用来防御外界敌意和伤害的壳，这一次，两个不同年龄、不同阶层、经历迥异的女人，才真正意义上的接纳了彼此，成为了好友、搭挡、同盟。

她们一次次的打磨段子，抠细节，根据观众反应不断的调整，终于米琪有了自己的精炼十分钟，也夯实了表演基础和台风。

苏西信信满满的开始找业界大佬要求给米琪提供演出机会，并且争取到了为国宝级喜剧女王索菲列侬开场秀的机会。这个机会简值是太好了，如果能为喜剧女王主持开场秀，那么米琪的演艺之路就将一战成名，接下来的表演场所绝不再是阴暗狭小的煤气灯酒吧，而是纽约最豪华、最知名的演艺场所。

然而------这一次，恩，米琪终究是个不同寻常的女子，这也是最后两集中最精彩最具转折的所在。

原来大众眼中的喜剧女王，一个又胖又丑又没文化的生活于底层的皇后区中年大妈，经常在舞台上把所有人都逗笑的和霭可亲的女人，在真实的生活中，她却象女王一样耀眼夺目，高挑苗条，大气典雅，她居住在豪华如宫殿的房子中，有成群的仆人和一位精明的管家。她的朋友们都是顶尖的艺术家，家中一器一物都大有来历，出自名家之手。

享用的食物都是世界各地空运而来，她喝下午茶吃点心时也只是吸一片柠檬汁而已。精致女孩米琪也自叹不如。原来舞台上扮丑扮蠢的皇后区主妇只是一个角色设定，和现实中的索菲列侬完全相反。

那么问题来了，单口喜剧表演这一形式本来就源自生活，真实自然，并带有一些即兴表演的性质。索菲列侬更像是我们今天所说的人设，她这个人设所有的一切都是虚构的，是带有讨好欺骗观众的性质。并且索菲列侬给她的建议是：在喜剧演员是男人主导的现实下，你不能以一个女人的身份达到那个境 界。如果你想在喜剧里有一席之地，把你那个洞藏起来。

行业大咖的建议听上去好像既诚恳又很有道理，如果米琪听从了她的建议，然后好好的去表演事先准备好的精炼10分钟，她可以成功吗？

恐怕也是凶多吉少。之前那么多有才华、已经积累了小小名气的演员给索菲列侬主持过开场秀之后，为何都栽了？不仅栽了，从此以后彻底在这个行业里消声匿迹了。难道真的只是索菲列侬的光芒太盛，将他们比下去了吗？

如果他们和米琪一样目睹了真实的喜剧女王，也听到了同样的建议，虽然他们身为男性，但是大咖告诉他们，这些上流社会的观众是不会喜欢你们那种三流场所穷人爱看的表演的，他们愿意付更高的费用看的是我这种经过完全包装过的演艺内容。

大咖的江湖地位无经伦比，小菜鸟们在得知了行业真相后，难道不会诚惶诚恐的回去修改自己早已精炼无比的段子吗？几天之后仓促上台，底气不足，内心迷乱，大场面之下尬场的机率你猜会有多大？再对比下索菲行云流水般的表演，越发显得难看吧，这种大场合之下出丑，基本也就等于上了行业黑名单，前途已经完蛋。

关于米琪公然吐槽索菲列侬的那段，很多人都觉得米琪情商低下，公然暴露别人的秘密，惹祸上身，招来封杀，白瞎了苏西的苦心。我倒觉得这是编剧的精妙之笔。

换别的脱口秀表演者，就算喝多了也不敢拿自己的职业生涯开玩笑。

而米琪是之前一直顺风顺水的人，即使婚姻变故，她也依然有强大的家庭可以依靠，她虽然找了份化妆品的工作，那也是随时可以穿高级订制上下班的中产淑女。再加上独具特色的家庭教育，她是个有着明确自我意识和批判思维的人，她不会轻易的被某个人言论所左右，她会思考并坚持自己的判断，并且有点无知无畏，换别人真不敢，可对于她来说，她压根就没想会不会得罪人，得罪人了是不是就吃不上饭了。她在意的是索菲列侬的对错。再加上刚 刚受过她老妈的气，更是即兴吐槽。

你可以说她无知，说她幼稚，可单从那段来说，确实非常精彩。

那么，她闯下大祸，眼看已经没有前途，为何苏西还不放弃，继续帮她争取机会呢？

剧中除了几乎完美的米琪，我眼中最闪亮的女子是苏西。

人人都羡慕米琪，可我们中的大多数人都是看似失败，而且只能靠自己的苏西。

如果命运给你一手烂牌，又给你一点天赋，你该怎么办？

苏西的过去

苏西只是小小的煤气灯酒吧一名普通员工，她只是负责给想表演的人安排出场顺序和时间。她既不年轻，也不美貌，甚至更象个男人婆，她既没有丈夫，也没有孩子，她生活困窘，下班之后只能住在只有一张床的小小房间中，吃着简单的食物。

如果不是对脱口秀的疯狂热爱，一个已经不年轻的女人为何还会栖身于酒吧，打着一份工，只为了不和脱口秀圈子脱离，她已经没有了表演的机会，但却依然不愿游离在圈子之外，脱口秀已经深入到她的血液里。

或许她并没有明确的目标，但是这个女人，一无所有的女人，她没有家世、美貌 、年轻，也不曾得到过多少关爱，她只有一手烂牌，和一点天赋，那么，她只能把自己交出去，献祭给梦想，直到燃烧到生命尽头那一刻，直到那一刻，她对这人世间，也许不留恋，但也不遗憾。

她肯定曾经红过，但是因为某种原因，受到很严重的伤害而无法再登台。虽然她只是个小人物，但依然能随时联络到业界大佬，并且有求必应。只能说明，一是她有足够的专业水准能够赢得别人的敬重，二是业界大佬曾经欠了她莫大的人情。

所以她对于行业内的种种阴暗和伤害了如直掌，她象个老母鸡般把米琪护在身后，极其的护犊子。她对米琪不仅仅是因为那是她的机会，而是她真的欣赏并懂得米琪，能够挖掘出米琪身上独特的价值，在某种程度上，她和米琪是相似的，提倡原创，以抄袭为耻。个性都很直接而不接受虚伪。都具有女性独立自主的意识，米琪是因为在民主良好的家庭环境中成长起来的，而苏西是在残酷的生活中历练出来的。

苏西比很多人更明白这个社会的残酷和黑暗，也更懂得脱口秀的生命力源自哪里？正是源自真实的生活，而不是虚幻的空中楼阁。所以蜜琪的作法虽然带来了严重的后果，但是苏西更看到了米琪的更远大的未来和脱口秀的趋势，她明白谁是对的。

面对如此艰难的困局，苏西再一次显示出她面对黑暗时的机智和强韧。这个女人，生活只要给她一线机会，她就能够想出办法来让一切变好。

在某种程度上，我觉得苏西比女主更为耀眼，因为她的生活中，始终就只有一件事，就是她钟爱的脱口秀。而米琪的脱口秀之路，还很漫长，前方还有很多的挑战在等着她。

《了不起的麦瑟尔夫人》做为一部出色的商业剧，剧中人物的关系、矛盾、冲突以及向好或向坏转化的可能性，每一集中的暗线和伏笔都有埋下，未来相信会带给我们更大的惊喜。这部剧和《福克斯医生》快意复仇不同，它是温情的喜剧。

期待第二季。

《了不起的麦瑟尔夫人》剧情设定在1958年，二战后期的美国，男人们纷纷从战场归来，女性逐渐回归家庭，当时很多像女主角Midge这样的家庭主妇很愿意花钱打扮自己，她们的着装打扮与丈夫事业成功息息相关。Midge的穿着不仅精致还原了当时的年代感，如今看来却也不过时。

剧中大部分服装造型出自设计师Donna Zakowska之手，其余一小部分来自中古店和戏服商店。为了最大程度上贴近1950年代的氛围，Zakowska翻阅了很多当时的《Vogue》杂志，发现有很多大胆的配色，所以我们在剧中看到了一个多彩的Midge。Zakowska甚至自己也会穿着1950年代风格的服装好让自己在工作中更容易激发灵感。

Dior New Look

1950年代的穿着风格，很大程度上都受到了1947年诞生的Dior New Look系列的影响，女士们纷纷穿起收腰式连衣裙和茧型外套。

Midge的这套粉色大衣是剧中第一个完成的单品，当时Donna Zakowska试了200多种不同的面料才找到合适的粉色。

在剧情的发展中我们经常可以看到Midge穿着不同色彩的茧型大衣，根据Donna Zakowska的采访透露，外套和其他服装的颜色也是随着剧情中Midge的心路历程而发生改变的。

展现出沙漏型身材的收腰连衣裙或套装是当时最典型的造型。

第二集中让人眼前一亮的红色连衣裙，有点像Dior在1951年设计的这条裙装。

1952年的《Look》杂志上一组拍摄于纽约第五大道的时装片，也是类似的红色连衣裙。

在第六集中Midge穿上了母亲推荐给她的Dior连衣裙，上半身是V领T恤，下半身是纱裙，很像Grace Kelly曾经穿过的一款。

赫本风

本剧开头出现的婚纱像极了赫本在《甜姐儿》里的造型，这点也得到了Donna Zakowska本人的证实，的确是取材于此。

甜姐儿 (1957)

7.5

1957 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 / 斯坦利·多南 / 弗雷德·阿斯泰尔 奥黛丽·赫本

第一集中Midge穿的卡其色外套也很像《甜姐儿》里赫本穿过的。

最后一集中让Susie惊呼The Dress的小黑裙，应该是致敬赫本在电影《龙凤配》里的礼服。和《甜姐儿》里的婚纱一样，这件礼服也是来自纪梵希的设计。

龙凤配 (1954)

7.8

1954 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 比利·怀尔德 / 亨弗莱·鲍嘉 奥黛丽·赫本

Midge带孩子出街的婴儿车看起来像是Silver Cross的经典车系Balmoral。Silver Cross至今已有百余年历史，被称作为婴儿车中的劳斯莱斯，早在1913年就获得了英国皇室认证。

伊丽莎白女王与家人

为什么会把它也归于赫本风这部分呢？是因为赫本曾经也带儿子Luca坐过Silver Cross Balmoral，照片刊登于1971年的《Vogue》。

Jacques Fath

第四集中Midge提到自己的套装来自Jacques Fath，而非母亲询问的Chanel。Jacques Fath与Christian Dior和Pierre Balmain一起被认为是二战后对高级定制时装最有影响力的三大设计师。Givenchy、Valentino，Guy Laroche均是他的门下弟子。

这套服装的特点是外套的内衬和搭配的连衣裙采用了相同了图案，这是当时比较常见的一种设计。

Jacques Fath当年也有推出过指甲油呢，这种服装→彩妆的套路，熟悉吗？

Cristóbal Balenciaga

这件黑色外套的灵感可能是来自于巴黎世家1951年设计的这款外套。

Vintage睡裙

典型的1950年代睡裙，带有一些蕾丝装饰的浪漫纱裙+罩衫的组合。

这样的睡裙在一些Vintage店铺里还是可以买到的，很多是尼龙材质的，其实穿着睡觉并不是很舒服，空调间里当居家服穿穿还是不错的，也可以尝试日常搭配一些其他的服装，会有意想不到的效果。

健身服

Helena Rubinstein沙龙

1950年代的健身服饰和现在的非常不同，因为当时的健身运动大多是芭蕾舞课或其他一些塑身课程，强度上和现在的运动不同。在塑身课程里女士们大多穿着高腰短裤，这个灵感是来自于当年Helena Rubinstein沙龙的照片。而Midge的黑色连体衣则是为了体现舞蹈课程的感觉。

工作服

这套是Donna Zakowska的最爱，不过在采访里她没有谈及具体的设计灵感和细节。领结和整体轮廓的设计比较像上图1950s的手绘和海报。

帽子&手套

50年代的女性非常注重整体的搭配，帽子和手套也是必不可少的。Midge的帽子几乎在当年的《Vogue》里都能找到原型。

盒型手提包

如果你留意过Midge的手袋，会发现大部分都是方方正正的形状。这种盒型手提包同样是1950年代的标志之一，随着Dior New Look的诞生，它也随之流行起来，成为穿着茧型外套女士们的百搭单品。

Gucci、Givenchy、Salvatore Ferragamo等品牌当年都推出过这种造型的手袋。

美妆 & 香水

Midge在片中最常出现的红唇妆容是典型的1950年代风格，可以参考Grace Kelly的这张照片。

1950年代的美妆海报，看起来更清晰一点。

底妆 - 象牙色，或接近肤色的自然色系粉底

眉毛 - 比以往稍粗，柔和的眉形

眼影 - 少量晕染在眼睑处，着重打亮眉骨

眼线 - 微微上扬的眼线在1950年代逐渐流行

睫毛 - 一般只修饰上睫毛

腮红 - 清淡的玫瑰色系

唇妆 - 粉色或红色系为主

第一集中Midge拿来卸妆的应该是冷霜，早期女性基本都是用冷霜来卸妆。

Midge手里的罐子很像Boots家的。

剧中的美容柜台的布置可以看到1950年代的一些美妆品和香水。出现次数以及特写最多的当然就是露华浓了。Midge提到的这两个色号Raven Red和Cherries in the Snow就是出自它家。

Cherries in the Snow是露华浓的经典色号，至今仍有。

柜台上有露华浓指甲油和唇膏。

露华浓1950年代有一款唇膏Futurama Lipstick，唇膏壳是由大名鼎鼎的珠宝品牌梵克雅宝设计的。

露华浓曾提出“让唇妆和指甲相搭配”的理念，所以它家的海报经常是口红和指甲油配套出现。

Mermaid Eyes眼影出自MAX FACTOR，不过这款其实在1960年才发售呢。

第五集里图左柜台上摆着Rochas的Madame Rochas香水和娇兰的帝王之水。

Madame Rochas

帝王之水

娇兰CHAMADE

第六集里硕大的香水是娇兰的CHAMADE。

总结下来差不多是这些啦，大家有什么其他的发现欢迎补充哦。

资料来源：EW; Mashable; Glamourdaze; Vintage Dancer; Born to be Unicorn; DC_Fashion; TUPAC@douban; AMAZON STUDIOS; Pinterest

可能因为早有预期，并不惊喜。大家一起预备好了被了不起的勇敢做自己的麦瑟尔夫人感动和振奋，刻奇了。

女权是一目了然的主题，但正因为它太过明显，反而更像虚晃一枪，真正要说的是无分古今的婚姻相处之道。

出轨是病征不是病因，仔细考察两人的个性和相处模式，走到这一步是早晚的事。Midge不是没有责任：如果连素颜也不敢让丈夫看到，真的敢把内心的不完美坦陈吗？连丈夫的小爱好都要帮着出主意记反应打点剧场经理，你确定不是在养儿子或者拍老板马屁？唯恐自己不“完美”，唯恐丈夫不满意，这是真的把家庭主妇当成工作来做了，而且做得兢兢业业。我相信这一大半是出于爱，然而婚姻不是这个逻辑：家是可以卸下伪装、袒露软弱的地方，伴侣是像了解自己一样了解你的人，Ta接受真实的你、爱真实的你，也不畏惧把自己的弱点——急躁、自私、傲慢、冷漠、软弱、伪善——和自己的负面情绪——焦虑、嫉妒、愤怒、自卑、恐惧、悲伤毫不遮掩地展现给你。亲密关系是安放灵魂的地方，没有比坦诚和真实更重要的夫妻相处之道，婚姻不是，至少不主要是，角色扮演。Midge演好了绝世贤妻，把丈夫吓跑了。

这样说，似乎对Midge有些求全责备了，然而“先从自己身上找原因”难道不正是强者的特权？观者不假思索地把“相夫教子”的Midge看成受害者，把“不懂感恩”的Joel斥为加害者，这种一不留神就滑入的刻板印象，正是男权社会的习惯。其实两个人里Midge才是更强的那一个：出身更好、教养更优越、性格更刚强，有主见、有决断、有毅力、有才华——Joel不过在不起眼的俱乐部说了场糟糕的脱口秀就崩溃到出轨、离家出走，Midge被出轨被“抛弃”反而越活越精彩；Joel兜兜转转仍然脱离不了舒适生活的温柔囚禁，Midge却像野草一样泼泼剌剌什么环境都打成一片；Joel连找情人也依赖父母的认可，Midge却有勇气追求即便成功也得不到祝福的事业。“做自己”似乎是她随身携带的天赋，不需要迷茫，不犯愁勇气。

虽然是女性视角的片子，然而Midge很难代入；她有点像“别人家孩子”，可以远观赞叹，却不容易感同身受，她太自律、太坚定、太有主见、太有执行力，她总让人反观自己的软弱、懒惰、优柔寡断而自惭形秽。奇特地，更容易代入的是Joel：跟他的新钱父亲一样，很有钱但很无力，好像比教书匠的泰山一家更有资源、更有地位，然而究底里知道自己文化上的乏味的创造力的贫瘠，而对文化和教养深深崇慕，伴之以难以克服的自卑和虚张声势；更要命，也更像个普通人的，是他个性上的“缺陷”：不甘于浮华物质的满足，而有追求丰盛的精神生活的志向；不甘心按照社会规范的期待、穿上规定好的身份，而想要追寻“我”的意义，得回选择的权力。但他空有愿望，却没有与之相称的心智和心力；想要自由，却并付不起代价。他遇到小小不然的挫折，既没决心发狠死磕，也没胸怀承认局限，抱着一颗玻璃心，出轨一个比自己更无知的女人来虚弱地“叛逆”一下，逃避体会伤害，获得廉价的优越感和虚假的掌控感。等到挣扎着想要回头，用近乎自虐的未来规划想要重新拾起“好丈夫和好父亲”的角色，却在发现妻子的脱口秀唱片后又一次一蹶不振。与其说他是被妻子的隐瞒和家丑的外扬而伤害，不如说是特别清醒而疼痛地意识到：Midge比我强。“She is good” 不是“你们别冤枉她，她是个好妻子”，而是“她（作为一个standup comedian——以及一个独立的人）真的很出色”。她比我有天分，更比我有勇气，她不需要我也能活得有声有色。Joel心心念念重建那个之前拼命逃离的“正常生活”，却发现那原本就是一厢情愿的空中楼阁。

Joel的困境就是我们每一个人的困境。有梦想其实是很奢侈的状态，更常见的是“不甘心”、“不满足”——不甘心别人规定自己的路、定义自己的价值，总想自己作自己的主；不满足已经得到的，不知哪儿来的自信，相信自己值得更多，也总想探头看看别人盘子里的菜。接下来当然是毫无意外结结实实地碰壁。但怎样应对痛苦，恰恰是决定以后人生状态的十字路口。任何形式的逃避——成瘾性的那一串恶习、出轨——都是徒劳，只会附赠你新的麻烦。人生的真相无往不至，能往哪儿逃？与外界和解——不冷漠也不犬儒，与自己和解——不妄求也不放纵，让“规范”和“我”都回归到本来面目，深刻理解“tradeoff”是人生的元法则。如此，则可称“成年”了。但是在凭着一股血勇猛冲的青葱岁月，遇到挫折怎么应对，全看天性、教养、际遇，讲到底就是看运气。一个不好，就是蹉跎不能重来的年月，就是犯下无可补救的过错。“年少无知”实在是高风险期，能平安过去的是少数。而人生最公道也最无情的是，这个关口早晚要过，一定要过，年轻时不过，早晚一定会回头找你麻烦——你看，我把“中年危机”也串进来了。

这样的两个人，不是没有可能走到一起，但是一定不是剧里的模式。Joel和Midge当下的婚姻困境，社会是有责任的：它对男主外女主内、男强女弱、婚姻和子女是女性人生终极意义的规定，使这一对夫妻的角色错位必然发生——Joel总是想证明自己比Midge强，总是想要妻子依赖自己，Midge总是努力把社会规范的要求做到最好，做一个最无懈可击的支持者、辅助者、仰视者。可惜，在错误的方向上，越用力，越疏离。

看得见男性的女权电影，才是好的女权电影。这部剧清楚地表明，在男权社会里，男人也是受害者。伸张女权的目的，就是有一天“女权”和“男权”退出话语体系，再也没有人——不论男人还是女人——因为性别，而被迫按照某种“正确”的方式生活。

我期待那一天。