童梦奇缘

《童梦奇缘》，讲述一个自控能力不强的男人，带来“一家五口”的悲剧的故事。
最可怜的是身为原配妻子的莫文蔚。她得悉自己丈夫外遇，家中还多了一个自己亲儿子的“哥哥”。为了家庭，她选择“原谅”丈夫，竭力表现出接纳继子的姿态。然而继子反而把她视为第三者，处处羞辱作弄。她的忍让在发现丈夫依然私藏与情人“三口照”后达到极限，其后被化身为成年人的继子激发出终极怨气。
身为第三者的李冰冰，其故事通过继子的回忆粗略交待，却可见女子遇人不淑的绝望。依稀可以看出，第三者根本不知道丈夫早有家庭，当了解真相时，宁愿与亲生骨肉一起服毒，告别这个悲哀的世界。她的际遇也令人概叹，但一死万事空，却反而没有原配妻子那种活生生的折磨。
作为主角的刘德华，从小以为是继母拆散自己家庭，离家出走成为家常便饭，对继母的言语暴力和恶作剧，进一步加深了这个本已破碎的家庭的裂痕。后来这位小少年体内渗入神奇药水，一夜成人，终于逐渐明白真相。他最终觉悟自己的偏执给长辈带来多大伤害，而重新修复了与继母的关系，并帮助继母与父亲言归于好。但当他完成这一切时，神奇药水加速成长/衰老的效能，已经把他的生命带到尽头。
原配的儿子作为弟弟，无论父母、兄长，都对其爱护有加，且少儿不知愁滋味，兴许是五口人中最“幸福”的一人。但长大后，他终会明白到当年家中发生变故时，一切当事人的凄酸。
黄日华饰演的父亲诠释一句老话——可怜之人必有可恨之处，从选择出轨起，他就注定“夹心人”的命运。第三者自杀前，他要小心翼翼地周旋于两个家庭之间；第三者自杀后，他在妻子与长子之间两边不是人。但他不能怨长子年幼无知，因为造成长子偏执的罪魁祸首，正是他本人。他更应该感谢原配妻子甘愿为他的错误承担不白之冤，否则他连结局时的三口家庭也将不复存在。
只要细加描述，五个角色都能折射出强烈光彩。表现得最好的是原配妻子——使用护肤品挽回丈夫的无奈，劝继子带上雨具的强颜亲切，继子送上“生日礼物”的刹那安慰，再受对方戏弄的怒火中烧——莫文蔚把被第三者儿子欺侮三年的忍辱负重，真实地展示在镜头前。出于电影篇幅考虑，次子和第三者亮相匆匆，但安排得宜。次子的存在暗示妻子曾经以为自己何其幸福，加深说明了丈夫出轨伤害性的巨大。第三者的故事寥寥数笔，不过已经体现出她对长子的疼爱，为长子日后的种种偏激行为做好铺垫。
重头戏份则落在长子与父亲。更有控诉力量和教化意义的手法，是用现实主义方式，顺着长子被赶出家门的剧情，描述这个家庭逐步走向灭亡——丈夫如何在工作（他学校的教职早已岌岌可危）与家庭的压力之下一蹶不振，长子如何在失去家庭温暖后迷失于社会当中。但导演慈悲为怀，没有让两父子的龃龉一发不可收拾，反而试图讲述一个两代人之间消灭隔阂的故事。于是叙事手法也变得浪漫主义，影片主色保持鲜艳的调子，暗示结局时长子必定原谅父亲和继母。而港片惯有的插科打诨和天马行空，则更加让大家过了一把“男孩梦三十”的热闹瘾。
所以，尽管长子最后仍不免提早离开这个世界，但一个人的牺牲让本应分崩离析的家庭得以挽回，该片的结局堪称圆满。（有点遗憾的是里面应采儿的女教师角色，刚刚从与副校长林家栋无果之恋脱身，但又遭遇刘德华的无奈爽约，打击可谓接二连三。当然，应采儿最后应该能获知刘德华的凄凉故事，倒也避免了她误会后者的真情。）
导演着意推出“有明天就有希望”的主题，期待悲剧之路总能回归正轨，于是不惜篇幅，用两条支线尝试提出解决家庭纠纷的方案。正面例子是长子的同学。他家庭虽然贫困，父亲母亲之间既有年龄差距，又有地域之隔，但通过视频聊天平日加以沟通，夫妻双方坦承相待，总算使小日子过得其乐融融。中庸例子是林家栋的情感瓜葛，他欺骗应采儿在先，与张燊悦饰演的另一教师早有交往，长此发展，恐怕也将陷入长子家庭的尴尬。总算林家栋及时抽身，对两人予以坦白，虽然大家都有伤害，却不至于恶化出人命事件。
然而，有一点让笔者不太舒服，就是导演过于强调解决方案，总寄望受到伤害的人能“理解”、“体谅”，有人“能走出第一步”，却没有让酿成伤害的人真心悔过。林家栋自此至终没有真正地向应采儿道歉，反而变成未婚妻故作大方地开解应采儿。黄日华的父亲更是窝囊，空让莫文蔚受委屈，对长子只懂金钱利诱，让家庭滑向深渊。
电影尚可以设置桥段道具，让长子长大成为刘德华，有了儿子明白父亲窘况的可能性。而现实却是成长药水的副作用般残酷，大错铸成早已无法挽回，倘若再畏缩不前，只会加速恶果的来临。因此，当那些犯错的男人，都像黄日华和林家栋那样，一起在外面抽烟、喝酒、打机乃至以种种光怪陆离的方式发泄，互相倾吐“不被理解”的苦闷时，他们终其一生都不会解决真正的家庭问题。

  這部電影是挺震動我的，看完後不顧已是子夜，還是寫了篇日誌。可惜技術故障，文本蕩然無存，看後的第一感覺也跟著消散了。
  回想這部電影，很有種魯迅所言“把有價值的東西毀滅給人看”的味道。一個小孩正因為夢想快快長大，由於陰差陽錯得以如願以償，卻導致快速衰老，已是悔不當初，又看透自己的一生，最終還是履行了老者的宿命。開頭是和某部外國影片似曾相識的，但結局不同。因為主角沒能變回小孩，而是承受了那個過分願望的後果。
  主題或許不是最吸引人。因為珍惜每一天說著容易，做著難。主角也是突然長大，突然得知將要面臨死亡時才明白的。如果非要到死了才明白，那珍惜就有些晚了。可畢竟看了這部影片，多多少少對自己有些刺激，多多少少會有些不想渾渾噩噩過、到死時後悔的想法。
片中有多個細節，很值得深思。
 •遊戲機房裏，光仔的父親正和給觀眾不太好印象的副校長（他之前下了決定，要解雇當體育老師的光仔父親）打著電動。兩人似乎還是青年般，富熱情、富活力，以及那種玩伴間的友誼。直到他們坐到門口，抽起了煙。他們彼此訴說著滄桑，訴說著無奈。我畢竟沒那麼多人生閱歷，無法感受到他們所說的那些。但我和光仔一樣，看到這一幕，總覺得生活是有許多能被我們改變的事的，不一定就如這兩個長大的小孩所言。
 •破房子，光仔每當離家出走最終所停留的地方，也是光仔父親能和兒子不用見面就吵的地方。現在，這裏是父親知道兒子即將老死，來見他一面的地方。父子相見，卻已不是那對父子。兒子老得兩鬢斑白，更像是個父親。直到……父親扇了兒子耳光，說著父親專有的教導之詞。父親還是那父親，兒子卻已不是。父親在自責。他不得不面對兒子死于他前。而且不是死於非命，不是死於疾病。這痛因為無奈，所以更痛。兒子也知對不起父親，但說什麼也是沒用的了……
 •電影院門口，年輕的女老師等著那帥氣的光仔。光仔，此時已老態龍鍾，步履蹣跚。他長大了，想感受一下愛情，可惜時間不允許。他會向女老師道歉嗎？最後還是沒有。兩個人等到劇院散場，還是等著。光仔告訴女老師不必再等了，她卻依舊幸福地表示，會繼續等下去。因為，她還有時間，還有時間檢驗愛情，還有時間感受生命。光仔不行了，他要做完所有想做而且能做的事，然後離開這個世界。
 •大樹上，光仔在這裏，望著對面自家窗戶，看到了無數次自己離家出走導致的父母吵架。他痛恨後媽，以為是後媽逼死了母親。可事實是，光仔自己的母親才是第三者。他得知此事後非常懊悔，錯怪了另一個母親這麼多年，又或許正是這個錯解，釀成了現在不可挽回的後果。現在，他要在這裏完成最後一個心願。他讓她爬上了樹，向她講述這麼多年來心中的感受。他期望自己離開後，父母不用再吵了，要和和睦睦地生活。父親也說出了真實的心願，便是一大家子一起好好過。沒時間了，一切晚了些，可至少一切都清晰了。光仔依偎在那錯怪多年的母親懷裏，離開了這個世界，結束了這段童夢奇緣。
  故事結束了，但問題依舊存在。我究竟到什麼時候才能領悟人生的真諦，才能坦然地不後悔地度過每一天呢？這問題，或許得用一生來思考吧……

＜童夢奇緣＞整體氣氛有著＜大魚奇緣＞的濃厚影子，本來有點不屑，可中場來了一個翻天覆地的逆轉，做得到一般港片所缺的心思，即時令印象分大增。就算兩片真的相似，中間總算有變奏，＜童夢奇緣＞仍然值得一看。

老實的，＜童夢奇緣＞不是新酒也不是新瓶。關於戲中黃日華與劉德華之間的父子情，編劇出乎意料地沒有用上戲劇化的方式去陳述，只是淡淡的，透過簡單的對話去表達。不誇張，不煽情，令人看得舒服。兩男角的表現亦十分稱職。有說劉德華沒有杜琪峰就不行（就算是＜無間道＞，筆者覺得劉的表現亦只屬一般），但看劉在繃緊的老粧下演出的內心戲，他應該在杜琪峰的戲以外找到了出路。黃日華也徹徹底底地放下了電視劇的演出方法，把角色演得內斂、自然而有說服力。

說回戲的本身。港片一向以娛民為大任，要好笑要大場面要搞大龍鳳來取悅觀眾，而＜童夢奇緣＞則在娛民與“有話要說”之間取得一個平衡。如前述的，劇本編得有功架，出色在於其淡而仍有戲味，港片中實屬難得。為一美中不足是所謂的CG場境與畫面處理。香港的CG跟世界級水平仍有一定距離，與其獻醜，不如藏拙。硬繃繃的電腦合成畫面，不能令人眼前一亮，卻會破壞氣氛。再者，陳德森在畫面方面沒有太多考慮，令視覺上未能與劇本完全配合。就算戲軌再平淡，畫面都必需經過設計，因為簡陋與簡單只差一線。

以如此龐大投資去拍攝一套小品，誠意可嘉，同時亦顯示出他們對劇本的信心。＜童夢奇緣＞雖未至無可挑剔，但絕對算得上是本地出色製作作。香港就是需要更多這類型的電影。　

第一遍看《童梦奇缘》时感觉这片子很一般，甚至是烂，因为其中很多港式的叙事风格与幽默太过庸俗和幼稚，另外还有一个规律，就是凡刘天王演的电影多半属于非精品，这个片子确实也不例外。不过当我在一次出差在大巴上断断续续重温的时候，感觉发生了一些变化，不是演员的表演，而是电影所要表达的一种观点。光仔最后变成老头死去这个一点也不温情的结局成了电影的点睛之笔，很残酷但很真实，生活中我们每个人都会犯一些错误，有些是你一生也不可能弥补的，尽管你已经不是一个孩子。
 
十二岁的光仔(薛立贤 饰)是个不快乐的小孩，自从妈妈自杀后他便没再长高。光仔一直认为这是爸爸(黄日华 饰)与新妈妈(莫文蔚 饰)的错，因此一直讨厌这个家，终日希望长大后能够独自生活。一天在公园里，光仔遇上傻傻的流浪汉(冯小刚 饰)，自称提炼了一种能够快速成长的药水。阴差阳错下，药水令光仔在一夜间变成一个二十多岁的成年人。成长后的光仔(刘德华 饰)既惊又喜，终于踏上了梦寐以求的旅程。他外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此闹出不少笑话。光仔决心追求他的梦中情人即老师Miss Lee(应采儿 饰)，二人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有关妈妈自杀的真相。已经是垂暮老头光仔这时似乎明白了家庭中的种种道理，一边急于寻找解药，一边要想个办法重拾一个温馨的家，然而这一切已经是不可能了......
 
亲情无价，似乎是“地球人都知道”的事情，但却是许多人有意无意在破坏和伤害的，电影里的光仔是一个十几岁刚具有叛逆思想的小孩子，他的破坏力很直接也很有限，却依然带给这个重组后的家庭、他的父亲和继母很多烦恼与痛苦，同样带给迅速懂事的自己无尽的歉意与悔恨。电影是说故事，把冲突矛盾集中起来，而作为普通人的我们，这些矛盾与摩擦就是伴随着自己的每一天，当遇到自我意念与亲情发生冲突的时候，我们一样会像一个孩子一样强调自我而伤害别人，这是无可避免的，我们不会如同光仔那样迅速的长大，当我们有一天意识到错误，可能再也没有机会弥补。
 
影片的结局处理的非常好，没有让光仔返老还童，全家幸福团圆，却是让一个孩子承受了不该得到的结局，正是这个悲哀的结局让影片增色不少，是一种现实主义的手法，对影片主题起到有力的突出，也让观众有了思考的空间。是啊，生活不是游戏，不能存盘，不能犯了错重来，在拥有的时候要懂得珍惜，家应该永远是自己的最温暖的最安全的堡垒。
 
不过，影片的亮点似乎也就这些了，点到为止，点到而已，没有更深刻的发掘，剧情整体看起来还是比较薄弱与幼稚，所以在第一遍看起来让我没什么感觉，同时通篇的香港式的叙事风格和幽默让人一看就知道，还是出不了圈，其中光仔与李老师的一段戏实在是太不出彩，占的篇幅不少却没有与整个剧情融合，比较突兀。

精彩感人的一套電影。

故事簡介在此省略，以下是個人非常偏見的觀後感。

(#暗藏劇情#)

插畫
電影開始的那一段插畫畫面營造了一個 "童心" + "悲傷" 的氣氛。
插畫用色鮮艷，但感覺有點灰沉，並非快樂的用色。
人物面部像是科學怪人般的縫縫補補，帶一點"黑"色的感覺...現在回想，其實跟電影內容很配合。

場景畫面
或許因為整部電影以一個小孩的眼光出發，電影中經常出現色彩鮮艷、凌亂的場景。
個人覺得頗值得留意電影中場景的營造。

角色
片中各位演員的演出非常出色。
尤其注意一眾小演員的演出，牽動觀眾的情緒。
其中個人最留意飾演「大雄」一角的小演員。
或許是因為角色本身討喜、又或許是因為那小演員的有趣演譯，反正，那一個角色，給我留下了頗深的印象。

故事
生死、成長、親情、友情、愛情、悲傷、憎恨...故事情節很是煽情，悲傷位、笑位也做得適時，每個情節也牽動到觀眾的情緒。
故事內容算是老生常談的叫人珍惜活著的每一天，非常有教育意義。
適合小朋友看，但其實更適合大朋友看。
就算生命只剩下一刻，也要盡力活到最後啊！未來還是充滿希望的。

結局
個人認為電影給了一個最好的結局。
也就是因為那樣的結局，才會牽引住觀眾們的情緒，直至完場。
是的，已經經歷過的事、已經用完的時間，不能重頭再來一次或許可惜，但也幸好不用再經歷一次。
　
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