黄飞鸿

《黄飞鸿》的英文片名是《Once upon a time in China》，和内地投拍的电视剧《中国往事》相比，《黄飞鸿》来的更像是往事的追寻，其中带有着更多飘渺的侠气与显性的民族伤痛。故事的年代决定着故事的气质，而《黄飞鸿》的气质，就在于对历史的反思与对现代文明的展望接纳。武功再好，也抵挡不过洋人的枪炮，而“金山”是不是早就在自己的脚下？变革，应该从自己开始。正是这些思索，通过台词或者镜头，一点点的铺陈出来。
《黄飞鸿》之中。有阴谋，有政治，有爱情，有家国，有道义，拳打脚踢甚是热闹，喜剧元素恰如其分。在当时的年代，徐克以此开创了“笑傲江湖”之后的新一轮武侠热。如果说“笑傲江湖”系列还有着更多文人江湖气，并交织着古味的浪漫情绪，那么到“黄飞鸿”系列，更为人所熟知的家国史引来更多的认同。黄飞鸿所带有着的个人魅力与英雄气节，是民众更乐意看见的。
影片的主题曲《男儿当自强》改编自古曲，雄壮辽阔。热血似日光、铁胆并钢骨这些比喻让人心潮澎湃，“我是男儿当自强”的唱词事隔多年仍令人肃敬。主题曲的强势也使“黄飞鸿”的故事更便于他人的认知。在香港电影已知的岁月里，“佛山无影脚”仅是“黄飞鸿”虚化的代称，“男儿当自强”却是“黄飞鸿”现实的意义。
“Once upon a time in China”是一个庞大而复杂的语境，尤其在汉语文化之中，会承载太多历史的重量，而“黄飞鸿”做的很好，由“家”而“国”，个人的转变对应时代的洪流，而且点到即止，不惹人厌烦。

     近来怀旧的情绪比较高涨，又重温了大量李连杰的老片，发现儿时津津乐道的经典依然是经典，比如方世玉系列，太极张三丰，精武英雄等等，但重看看出更多新东西的，还属黄飞鸿系列。
     其实哪怕单说武打部分，和严振东的雨战和仓库梯战也足以在功夫片中有一席之地，但若只把《黄飞鸿》归类为功夫片，未免太低估徐克了。真正让《黄飞鸿》系列成就高于同类影片的，是传统正邪对抗之外，对时代背景的深刻反思。当时的中国，港口停满了洋船，洋人已经在中国城市设了禁区，西方文明已经开始入侵中国，加上清政府的无能和当时百姓的愚昧冷漠，可以说随后被八国联军侵占，丧权辱国的局面已经是不可阻挡。而在这样的时代背景下，片中一干人物的塑造可以说很全面地反映了当时的人物心境。
     比如代表清政府的提督，基本就是洋人的狗腿子，国难当前还忙着窝里斗；十三姨和牙擦苏代表了从西方留学回来，接受过先进教育的中国人，但两个又有所不同，十三姨是身在外心在汉，一心只想回来找心爱的黄飞鸿，而在前卫的思想之外也有着传统中国女性的各种美德，而牙擦苏则在外待得久了连中文都说不利索，在看到一系列挫折后剪下了辫子，若不是宝芝林当时遭遇劫难，他很可能就一走了之，彻底对中国失望了吧；沙河帮就是传统的恶霸，看不懂时代变化只在乎自己那点利益；严振东则代表了传统的武者，只是在时代已经改变的情况下，依然只想靠一身武艺闯出名堂，可以说不与时俱进毁了他的一生；梁宽则是典型的小人物，在大时代面前不知何去何从，一度误入歧途，好在本心向善及时悔悟最终归入黄飞鸿的门下，这才彻底走上正道。
     而正是这些人各自的局限性，才更显出黄飞鸿的伟大之处 。按理说，他擅长的中医和武术都是最传统的中国文化，但在西方文明的压迫下，他没有盲目抵触，而是抱着理性的态度试着学习人家的长处。尽管比如在狮王争霸里也会因为吃醋而闹小脾气不学先进技术，尽管学外语学用枪什么的也闹出过不少笑话，但总的来说他看到了西方之所以领先的原因，所以尽管依然对洋人有抵触情绪，却仍愿意紧跟时代发展的步伐，取长补短，对他这样的侠者在当时的时代太难得了。这当然也离不开身边人的影响，留学归来的十三姨就不用说了，包括后面狮王争霸也能看出其父同样是不死守老规矩与时俱进的模范父亲，严振东死前的那句我们功夫再好也敌不过洋枪洋炮，在国人怕事冷漠的时候站出来为他作证，甚至最后为他挡枪的传教士等，都促进了他自身的成长与选择。这几部黄飞鸿看下来，他从最初严守辈分规矩，不敢对十三姨有非分之想，到慢慢打破陈规，直面内心，学着穿起西装，戴上墨镜，学习蒸汽机，摄影机的用法，其自身对西方文明态度的转变也是一步一步完整刻画下来的。更何况在这过程中，他仍保有传统的那些原则，有礼有节，对各方势力均不卑不亢，以礼相待，真可谓侠之大者。
     本片最后，提督大人问黄飞鸿到底有没有金山，黄一笑：要是真的有金山，他们还会来中国么？多么简单的道理，可当时的民众就是这样不开化。不说武学境界，只说对时代的理解，倘若半数国人能像黄飞鸿一样透彻，中国早就有救了。而武术的高度也是跟内心的境界成正比的，心里只有功夫的严振东之所以在武上依然比不过黄飞鸿，差就差在内心境界上了，正是因为黄不好斗逞强，心胸宽广，才能对武学和人生都比常人看得更高一层。最后梁宽拜师时，黄飞鸿换上了十三姨为其定做的西装，而一直洋装不离身的牙擦苏却换回了中式大褂，也是一个绝妙的点题，经此一役黄充分认识到只靠功夫已经抵挡不了西方列强的入侵，只有学以致用，才能自强，而牙擦苏也被师傅的人品，武功与境界所折服，重新燃起了对中国的希望，换回了大褂。
     可能略有遗憾的是，最后的梯子大战当时的李连杰受伤，不得不由熊欣欣代替完成，因此不可避免的使用了一些远景镜头，细看之下其实某些镜头还是能看出熊欣欣的脸，若是李不伤，可能这段大战会更加经典吧。不得不说，年轻时李连杰一脸正气的英俊相貌，摆个起手式再加上男儿当自强的BGM，黄飞鸿一出，自此侠之代言者无人可出其右。
    徐克的黄飞鸿系列一共拍了五部，最后一部水准太差姑且不提了。而第四部《王者之风》虽然黄飞鸿换成了赵文卓，且综合水准也比前三部差一些，但在时代背景的刻画上还是和前三部一脉相承的。这部我也视为徐克版黄飞鸿的结局，最后黄赢得了与洋人的赛狮，却得知京城沦陷，连老佛爷都跑了，真是赢得了一场比赛，却输掉了整场战争。其实整个系列，黄飞鸿对待西方文明态度的进步有目共睹，他也做了不少好事影响了不少人，却仍然无力改变最终国家沦陷的命运，这不得不说是时代的悲歌，大势面前只靠一个英雄已经挽回不了什么了。而整个系列下来，黄飞鸿这样一个在国难面前挣扎前行的侠者形象就此也成为中国影史最经典的角色之一，这无疑也是李连杰和徐克的巅峰。
     插句题外话，替身李连杰的熊欣欣其实三部李连杰的黄飞鸿都出演了，且演的是不同角色，第一部只是沙河帮一个打手，第二部已经是白莲教的boss，跟黄飞鸿有一段经典打戏，而第三部则摇身一变成了鬼脚七，这也算黄又一个经典的徒弟形象了吧。包括后来演黄飞鸿老爹的刘洵也在第一部里扮演了刘大人，第一部饰演严振东的任世官在第二部里又演了个提督大人，这种同一演员在同一系列饰演不同角色的趣闻，也算是看黄飞鸿系列一个额外的小乐趣吧。

何谓侠。
侠之大者，为国为民。

金庸曾借裘千仞之口提出一个问题，是否武功高强，就有权利断人生死。这是每个人心里的武侠情结走到瓶颈时都会发出的疑问，就像今天我们再看电影中用武术痛击外国人场面，会疑问这到底是扬我国威，还是在意淫挫列强威风。
金庸自己用洪七公给出了一个答案，一个嫉恶如仇，从不错杀好人的道德标尺。不过我疑惑如果有天洪七公遇上比他武功更高，道德洁癖更严重的人怎么办。毕竟洪七公自己有盗窃（嘴馋偷御膳）、失职（身为帮主却在帮里内斗的时候离开丐帮）的小毛病，那是否别人也可以因这个理由把他给杀了。

好在，有一天我看到了徐克的黄飞鸿。
黄飞鸿这个人深受儒家思想浸淫，他扬善，却不惩恶，他扶弱，却不锄强，无论是沙河帮头目，还是赵天霸，他只想我抓住你，然后交给衙门处置。他有过人的胸襟和气量，无论是面对官府的猜忌，敌人的挑衅，还是徒弟闯出来的祸，他都一意排解，消除误会。但即使是这样，他还是遇到了层层阻力，他抓到了坏人，乡民却不肯替他作证；他救了无辜被打伤的百姓，官府却把得罪美国人的帐算到他头上；他被官府软禁监视，却还有企图一战成名的武师上门踢馆；好不容易打发走武者，自己的爱徒却因自己的无能为力决意退出。一路看下来，胸口闷得真想帮黄师傅吐口血出来。
但就算在这重重压力下，黄飞鸿的人格魅力却越发鲜明。与严震东在雨里一战是全剧最扣人心弦的一场戏，什么叫先礼后兵，什么叫后发制人，全在黄师傅一招摊手吊马里。李连杰拳脚干净利落，收势停顿之间尽显一代宗师之风。

黄飞鸿不是一个传统意义上的侠客，因为他不在江湖之中，而在民间。在过去的武侠作品中，江湖是一个远离庙堂的存在。黄师傅却一直单方面试图跟官府保持友好合作关系，最后打败美国人救出被人贩子抓去的妇女之后，也把功劳全归功于提督大人。他知道什么时候该据理力争，什么时候该给官府面子，他是一个通人情的武者。另一方面，官府来抓人的时候他自己没有反抗，却要求徒弟反抗，拖延时间，给十三姨和从人贩子手下逃出来的华工逃跑的机会，他又是一个不拘泥小节的儒士。他知轻重，识大体，具有中华传统的美德，虽然痛恨侵略者，却又有包容并试图了解西方文化的赤子之心。在乱世之中，严震东迷失了自我；在中西文化碰撞之下，牙擦苏迷失了方向，然而黄飞鸿虽有迷茫，却不迷失，执于守旧，却不失变通，好一个黄飞鸿！

影片最后，黄飞鸿和一直与他为敌的提督大人终于并肩站在炮船上看着落日余辉，是非恩怨，一笑随风。“我们拳脚虽利，也敌不过洋枪洋炮”。是啊，古往今来，只有仁者，才能无敌！