人格四重奏

《零局》偏向于大量的特写镜头和性暗示，溢出屏幕的欲气和荷尔蒙。但是感觉整体故事是单线程不断往复，缺乏情节的逐渐升级。

《久不腐败》和《亲吻是罪》两个的隐喻在四个中应该是最多的。

前者IU更多暗喻了一种“他者”的观看（神），不过并不一定是一种类似神的自上而下对凡人的俯视，可能只是一种单纯的“客体”的“看见"。而机智监狱男主则象征了“自体”的内观，无论是前半段不断表达自己对问题的看法（认为女性balabala），还是中段开始掏心，都体现了一个人自我观看时总是认为自己是能够掌控自己的一切的，认为自己对自己认知是清晰的，因此不断地将意识形态、行为想法等向外进行“输出”。而后段看到了盒子中的自己，则是一种来自“他者”视角下的观看，自己站在“客体”观看自己，发现之前的认识是一叶障目的（但这个希望的全面认识自己不是说为了能完全掌控自己）。

后者应该是暗喻了海边是一个类似红灯区的存在，释放压力/吻痕/愉快/不经意的着火火苗等等，象征了一个性的自由地。但女二应该是去的时候受到了一些事情（比如强x）。父亲的角色更多是慈父+恶人双重体的结合，尽管有可能是帮助女主的诉讼书象征物体现了慈父角色（但第二次出现的似乎是被告人传票），但长期的缺乏陪伴（如夜出昼归）/出事儿后的打骂等导致女二甚至女主将其幻化成恶人，并不断对其报复。猜测山火处是女二家，她俩最后烧了家，象征着海边性自由地原有危险已经解除，于是又愉快地前往海边。

当然《亲吻是罪》还有一个解读方式是所谓的海边是只存在于女二幻想中的，身体受到的伤害包括直接真实伤害（剪头发）和间接精神伤害（囚禁/大量吻痕/强x）都是父亲这个角色在家中施加的（用鸡圈中拘禁的鸡来象征，包括后面出现的被告人传票）。女主作为一种精神上的幻象出现帮助女二不断进行（徒劳的）复仇。放火烧房子之前有一个问路的汽车，可能是一种外界帮助的体现，但这个时候（屡次轻微复仇失败）的女二已经放弃被动外界援手，而是决定自己亲手出击一劳永逸（杀了父亲）。之后出现了鸡笼着火的情节，更像是一个象征（虽然也可以说是一种潜在的烧房子的预演），有一只尾部着火的鸡最终跑了出来，象征着受尽伤害的女二脱离房子的拘禁。最终的复仇，就是一把火烧掉房子（包含父亲）后解除了危险。当然这种解读中，海边尽管只存在于幻想中，但仍然是一个自由地的象征。

《深夜漫步》节奏有点慢，个人不是太喜欢。

由网飞出品，李知恩主演的《人格四重奏》中，风格迥异的四个故事由四位导演各自完成，剧情彼此独立，又被一以贯之的爱情主题所串联。IU妹子继《我的大叔》后演技又一次令人惊艳，一人演绎出了四种不同风情。各有特色的拍摄方式和表达更是一大看点。作为iu对大荧幕的初次挑战，类似于《世界奇妙物语》的分段方式或许有些保守，但也便于观众各取所需。 《人格四重奏》中的四个故事分别是《零盘》，《收集者》，《接吻是罪》以及《走在夜里》。它们都是带有强烈的导演个人色彩的作品。 《零盘》在这当中最具隐喻意味，拍得最简单也最难懂。大部分的镜头都是iu和裴斗娜之间的网球对打，爱情争锋。导演毫不吝啬慢动作的使用，通过细节展现人物内心暗涌的欲望。少女IU对爱的渴望和裴斗娜对爱的不屑形成了鲜明对比。她看着IU忍痛坚持完比赛，然后丢下一句“我不会和你父亲结婚”。语气中带着对IU的嘲弄，同情还有对爱情的那点失望。 比起《零盘》中那个骄傲跋扈的缺爱少女，《收集者》里的IU成熟了许多。微微勾起的嘴角，自然却又妖娆的动作，她性感，迷人，清楚自己的魅力并懂得如何加以应用。面对向她吐露内心钦慕的男人，她可以把谎言说得处变不惊。女主的说话语气像是催眠者，再加上导演对其五官，脸的特写镜头，给观者一种魅惑到仿佛被吸进去的感觉。男主的内心世界与现实相互交错。他心里猜疑、后悔、纠结，但在现实中他只是欲言又止。空白室的内心戏是对其崩溃、平和等各种情绪的放大化。结尾的超现实处理耐人寻味，男主打开女主送他的盒子，看到的竟然是一个微观的自己呆在房间里，而这段时间以来，女主似乎一直在一个宏观的世界里观察着他。如果爱情是一场比赛，凭控制欲去获取真心的话谁都不会是赢家。 第三个故事《接吻是罪》则是轻松诙谐的调调，玩起了黑色幽默。故事讲述了两个青春期女高中生对爱和性的幻想与追求。同学早恋被父亲剪坏头发关在家里，女主决定向好友父亲展开复仇。只是两个孩子费尽心机的复仇计划，在大人眼中不过是自以为是的小伎俩。那个年纪的孩子，总试图用出格的方式来彰显自己的个性，来宣扬自己的成长。她们对爱情和性都抱有极大幻想。当女主同学被父亲关在家里时，比起忧伤更为“偷偷恋爱”感到窃喜。而听闻好友经历、看到对方身上吻痕的女主，一方面对同学去海边找混混“玩”不置可否，一方面却又对这种生活心生向往，以至于试图在自己的胳膊上制造“吻痕”。她们用自以为成熟的方式想要证明“接吻不是犯罪”，并在禁区一步步试探。而IU以帮朋友报仇来表达的友情，则体现了这个阶段的幼稚和荒唐。最后她们无意中引发了山火，某种意义上完成了对朋友爸爸这个山火警察最大的报复。星星之火在森林中闪烁，两个人却浑然不觉，开着破摩托去海边。滑稽之余，更多的是欲哭无泪。在那个有点懵懂的时间里，我们总是随心所欲，对爱情充满幻想不计后果。所以往往会因为自己无意的举动深深伤害到了他人而不自知。 影片由急渐缓，最终归于平和。《走在夜里》取用的是文艺片拍法。比起故事本身，更强烈的是感受。黑白画面是整个短片的一大亮点，光影的运用很好地渲染了情绪和氛围。导演巧妙地把黑和白作为一种声音之外的语言，让看的人心情一起跟着往下沉。死后的女主出现在男友的梦中，生死相隔，两个人能做的，就是最后再散一次步。相较于前三节，节奏明显慢了下来，女主也不再带着怨念和戾气，甚至会反过来安慰哭泣的男友，说自己的死不是他的错。“梦境和死亡都无定所，无处可去，最终都将被遗忘”“我们身在此处，但没有人会记得”“万物皆逝去，唯有长夜留”。孤独，落寞，眷恋之感在台词，在情景中几近溢出。当男主难过地意识到女主已离他而去，再不可逆时，背景照明变暗，只留下影子，呼应着女主即将消失。在关于生和死的对话中，女主对曾经释怀，她放下执念与成见，与世界，与自己和解，但是面对人鬼殊途的男友，她也只能说一句“对不起”。这则故事讲了对爱情的始终坚信。哪怕灵魂在梦境和夜晚将永远滞留，哪怕无法获得安宁居所，此刻与你的相遇都是无憾的。人的三次死亡，第一次是生理上的死亡，第二次是社会身份的死亡，第三次是彻底被人遗忘，也就是所谓的消失。对于活着的人来说，珍惜当下才是最重要的。不是幼稚的轰轰烈烈，也不是消极的游戏人间，只是不再问值得不值得。不要被世俗的杂乱扰乱了心智，以致于最终和相爱的人遗憾错过。这大概才是电影想传达的爱情观吧。 四个故事分别探讨了权力的不对等、两性的互动、蝴蝶效应中的因果关系以及个体离别下的生死观。身份不断转换，演员又需要表达出导演的意图，让观众忘记角色的存在，而关注于短片本身想要探讨的问题，难度不小。作为演员新人，iu当然有很多不足，比如角色脸谱化，台词传达不够精准等等。但正是因为不足，成长才显得格外宝贵。 Iu选了一部不迎合主流市场，有艺术性的电影，从而不断突破自己的表演边界。尽管她不是专业出身，但处理起《人格四重奏》复杂而又诡谲的故事，依然交出了一份不错的答卷。

于2019.4.14，原文发布与微博，ID：我是MILANESE

女主选择IU非常合适，她的外形清纯，符合白，幼，美的特点，但看过《我的大叔》的观众都知道，IU还适合内心阴暗的角色，似乎与她的外形不符，却意外地契合，也就是说她可以挑战有内心戏的，性格复杂的角色，对一个演员来说非常幸运。

Story 1——Love set

网球运动中的计分有个很有意思的词语love，意思是零分，尽管现在比赛其他分数都用英语，却保留了这个词，所以中文名翻译"零盘"很恰当。但此剧中，比赛不仅是比赛，也和爱有关，所以英语名就是一语双关了。

表面看是Donna与IU的网球比赛，其实是女孩抗拒成长为女人的较量。Donna是意大利语中的"女人"，斗娜是个成熟女性，尽管她没有年轻的面容，但依然姣好，富有女人味; IU的优势是年轻，可以任性的对待追求者，可以向父亲撒娇，却有害怕失去父爱的脆弱与不安，因此她不想长大，那将意味着与父亲分离。

网球比赛是Donna胜，IU抗拒的事情无法避免。她总会成长为女人，洁白的衣裙下，鲜红的血异常惹眼，那是象征成熟女性的血。只是她能"霸占"父亲一辈子吗？小女孩，快长大，放开父亲，牵起其他男孩的手吧！

Story 2——Collector

这个故事比较暗黑系，如果只是一个外表清纯的女演员，很难让观众相信她会做出那样诡异的事情。可是IU有说服力，她的性感与贪婪的眼神，可以让男人为她掏心掏肺。

"传说中，湿婆不仅是静止之神，死亡和毁灭之神，也是舞蹈之王、瑜伽之源。"当女主练习瑜伽，并由男主谈及湿婆后，我立刻搜索了含义。果然有死亡和毁灭，那个看似单纯的女孩，却能夺走男人的命。是男人傻吗？是不甘心，不敢承认自己不是对方唯一的爱。

爱怎么证明？把心掏出来可以吗？不，那并非唯一有效的方式，需要两个人之间去感受爱的气息。

恐怖的是女主打开的包，原来她是个收藏家，她收藏的东西又能代表什么呢？真的是爱吗？

Story 3——Kiss burn

与其说是亲吻引发犯罪，不如说是燃烧的吻。故事好像很简单，两个半大女孩子，想尽一切办法"报复"大人，似乎不怎么成功，于是两人结伴去海边，打算"快活"一下，释放压力。

真的没有成功吗？好像并非如此，结尾处的星星之火，逐渐演变成燎原之火，作为山林管理员的父亲难逃其责，只是复仇的代价不小。

不能小看孩子的力量，我们成人很容易轻视孩子，以为他们不懂，然而细心的孩子可以发现很多成人忽略的东西，而青春期的孩子更是敏锐。

kiss为何是罪？当然不是，然而两个未成年人，因为好奇与冲动，若无法守住底线，很有可能导致无法收场的局面，那么真有可能导致他人"犯罪"。燃烧的火焰象征着青春之火，太容易点燃，太容易越界，而后果却是青少年无法承担的。成人若不能恰当地引导，是有风险存在，犹如火灾般的隐患。

Story 4——only night stays

最后一个故事似乎很有意境，黑白片，夜晚，梦境，情侣约会，呢喃之语，可是却又充满了悲伤与落寞。

也许用lonely解释女主所说的落寞更合适，即使与男友在一起，即使与众人同处，她依然落寞。这番话引发了男友的自责，可是并非男友的问题，而是女主自身的问题。

从她的描述和姐姐的遭遇看，女主生前很有可能患有抑郁症，那种寂寞感是内心深处生出来的，并非因为环境或他人造成了她的抑郁，尽管她还年轻，也很冷静，可是灰暗的镜头，始终处于梦境中的她，怎么看都不阳光明媚，充满了"丧"的味道。

不快乐不一定需要用哭泣表示，我认为是导演的高明之处，利用色调和光影就可以展现人物的情绪，用梦境这样不现实的世界映射现实世界。其实我们谁能保证白天的我们不是在做梦呢？梦境一定是虚幻吗？现实世界一定是真实吗？唯有无尽的夜，沉默不语。

The end

网飞绝不是一个按部就班讲故事的公司，所以第一集绝不可能像大家认为的那样就是吃醋的女儿守护爸爸的故事。

首先在于两边打球都发出奇怪叫声（IU叫声就更那啥了），然后IU跳到了“爸爸”背上的时候，“爸爸”说以后不要再别的男生那里发出这种声音，IU狡黠的笑了一下，这里要点出的就是这个声音的问题，假设这声音就是我想的那种声音，那在斗娜和“爸爸”打球时发出这声音就在暗示斗娜和“爸爸”已经有过很亲密的行为，然后IU在打球发出一样的声音，而“爸爸”特意点出不要和其它男生发出这种声音，也就是说和他可以，我感觉他们一样有过很亲密的行为。

第二，斗娜和IU的关系，从最后摸手指的暧昧动作，我认为斗娜和IU应该是情侣或者斗娜喜欢IU，但IU玩弄或者拒绝了斗娜，斗娜才来勾引她“爸爸”，正如斗娜最后告诉IU，“我不会和他结婚的”。

最后大胆脑洞一下，这个所谓的“爸爸”就是IU的情人，由于年纪相差大所以和IU父女相称，但当老外叫他父亲时，他却面无表情的说，“我不是他父亲”。而IU由于得不到“爸爸”全部的爱，转而去寻找其它人来弥补，包含傻老外和斗娜，因为不是真情，所以男女也无所谓，但斗娜却是真心，所以勾引她“爸爸”来报复，最后这场网球也是表明三个人心迹的地方，另外这也解释了为什么看到IU都受伤成这样了，这个“爸爸”还可以无动于衷的看球，因为他不是真正的“父亲”，而且他知道这两个女人在球场里争的到底是什么。

Love Set（零盘、爱情零局）

如果说一定要找出影片中描述的四种人格，倒不如说这四部影片更像是在形容四种矛盾。

如果要找出这四部影片的共同点，可归纳都表述了内心感受和客观现象之间的矛盾。

《Love Set》和《Kiss是罪》则是单纯感性元素的支配，《持久保鲜》和《走过夜晚》是错综性支配。所以这四部影片难易程度的排序是③→①→④→②。

海报

而第一篇短篇电影中的内容比较易懂，就是关于性爱的隐喻，大概很多影评已经分析过了，所以这部分不多提。

若想探究这一集更潜在的意思，需要把表现手法这个表象和潜在隐喻这层内核完全分开，对比着看：

1.先从表现手法上说：

IU在前半段中所接触到的是现象，包括看两人（影片中的爸爸和裴斗娜饰演的“女人（同下）”）打网球、不耐烦地吃水果、打电话摇人；

两人很和谐的打网球

她接触到的这一切，在后半段之中转变为了更为狼狈的实践，包括摔球拍、破口大骂、摔倒流血等等——简单来说，整个过程是经验的和感知上的，所有的痛苦感都能反馈于感官之上。

2.再从隐喻上说：

前后两段的强烈反差产生出的冲突，皆归因于隐喻背后的内在逻辑的合理性——即纯感觉的欲望和纯经验的现实之间的差异，组成了错综性的矛盾，这样产生出的矛盾便是痛苦的真正原因。

乍一听这句话可能会显得很混乱，怎么就成了真正原因了？

那我们从IU这个角色能看得到的痛苦出发，梳理一下上面两个路径：

①首先，前半段在看台上的IU，是从纯粹的感觉经验出发的，她切实地看到了两人打球时和谐的节奏，也切实地听到了两人的声音，不耐烦地啃着水果（李子）——这三个元素都是我们所有观众看到的，也是IU作为剧中角色在当时感觉到的。

不耐烦啃李子

在这个基础上，我们和她一样，从听到的声音里，感知到了那个性爱般的隐喻性——可就像我们认为的一样，那仅仅是停留在隐喻的层面的感觉，和前半段真实感觉之间有根本的差别。

自从我们所有人（包括IU在剧中的角色）都看出声音带有的隐喻性之后，我们观念之中的一些成分就被巧妙地置换了，我们开始猜想打球的二人是否也具有某种暧昧关系——这里不同的点在于，比起我们观众的猜想，IU此刻与我们相同的猜想转变为了更剧烈的状态，就是猜疑，这便是源于因爱而生出的妒。

②后半段中，带着不希望爸爸被人夺走这样因爱而生出的妒，IU变得狼狈，而这样的狼狈也加剧了她害怕父亲被夺走带来的恐惧。可最终，女人和她说，自己不会和IU的父亲结婚。

“我不会跟你爸爸结婚的”

我们且不谈女人说的这句话到底是不是真的，因为无论她这句话的真假，我们都能从对比现象和隐喻这两条路径发现感觉经验带来的一套主观认知，和客观现象存在本质差异。

看到这儿可能有人会说，这不是废话嘛，感觉经验肯定和客观现象有差异啊。

而我们要做的，是在这个基础上，进一步思考为什么这个差异性推动了剧情的发展：

因为IU建立在认知差异上的一系列行为，有一个核心动力就是因害怕失去而产生的妒，这个情感源自极端的爱（对父亲的爱，对自己的爱），一切痛苦都源自未经审慎的极端之爱，而我们为了缓解痛苦，又把对未来的期许寄托于所爱之物上，而“对未来期许”这个缓解痛苦的方法本身，由于其上述的一系列特点，又会带来新的痛苦，循环往复。

有了这一步推断，我们就能发现这一集中的一切现象想告诉我们的内在：即爱本身并不伟大，因为对一个主体有极端的爱就势必会造成对另一个主体有极端的恨和妒，在此基础上就有了错综的缘由和狼狈痛苦，因而让“爱”这个行为真正变得伟大的，是经过审慎思量后的爱，也就是去爱“爱”这个现象的本质。

写到这儿想到，《蝉想》里有一句歌词就能很好地描绘这个过程：

“爱啊，弄污了一个又一个胸膛～”

上述的一切，就好像卢梭那句经常被误解的话一样：

“人生而自由，确无往不在枷锁之中。”

能打破枷锁的，从来都不是爱与自由，而是审慎之下我们看到的那些爱与自由的本质，这就是这一集中看似闹剧的一切，真正可以传达给我们的认识。

以上。

原创影评：Alex、Zionfluenza

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先解释一下影评的题目。全州电影节有一个项目叫「三人三色」，由三位导演各拍20-30分钟的短片，像奉俊昊、洪尚秀、河濑直美等都有参与过（既然提到了就再讲句题外话，奉俊昊为这个项目拍的短片《潮流自杀》很不错）。鉴于这部片子由四位导演拍摄，而李知恩又分饰四角，因而化用了这个题目。 下面分别谈谈四部短片。 零盘 影片第一个镜头即是充满诱惑意味的啃水果的嘴部特写，奠定的全片隐晦的情欲感，同时也反应了导演把创作重心放在了如何表现李知恩与裴斗娜的诱惑力，而非短片本身的情节或意义上。大量的篇幅放在了两人的网球比赛上，运用慢镜头，对于汗水，腿部，面庞甚至是裙下的特写，突出表现了两个演员之美，也逐渐营造了同性之间朦胧的情欲感（父亲对李知恩说的和男人在打网球时不要喊叫也是一种暗示）。个人认为本片的导演有广告导演出身的感觉。至于题目《零盘》，以赌注开始的网球比赛以和解告终，一切又回到比赛之前，这是并不存在的第零盘。 收集者 相比第一部，这一部要更加丰厚一些，运用闪回，以及把男子思维具象化为可视的空间。「女人比男人更优秀」「男人和女人聊天就是想和她睡觉」的对话很有点洪尚秀电影的感觉。影片扣着短片集的题目《Persona（有假面的意思）》在拍，男女双方本皆具有假面，男子努力不表现出他的介意，而女子隐藏其收集者的身份。当最后假面被撕下，心也随着现实的揭露而被拿走。导演在试图探讨撕下假面，在男女关系中揭露真实的有无必要。只是偷心这个设定有些过于邪魅。结尾打开盒子，盒外之人与盒内之人相视。「盒」即是男子思维困境的象征，关上盒子，盒中人在象征着情欲与危险的红色灯光中默默躺下，他在爱情中放弃了挣扎的希望。PS.对话过程中加一个俯拍镜头的效果不错，增加了宏大感。 接吻即犯罪 全片最大亮点：那群鸡。开头时的特写鸡的羽毛使人难以分辨拍摄对象，拉镜头，鸡的形象逐渐清晰。发生火灾时从逃跑的鸡的视角的一个主观镜头挺有意思。青春时向往抽烟，接吻，在大人们看来总有点傻里傻气，但那才是青春呐。 深夜散步 用这一部作为短片集的结尾还挺合适的。与前三部不同，这部片格外注重意境的营造。无人记忆的存在，梦境也好现实也罢，一切总会消失，就像没有存在过一样。想到了张律《庆州》中「人散后，一钩新月天如水」的清朗与感伤，结尾两个孤独的酒杯又一如洪尚秀《草叶集》中结尾的空镜。梦境中只有参与者的意识在流淌，但这短暂的存在也依旧将归于虚无罢。