量子
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剧情介绍
华特（汤姆·汉克斯 Tom Hanks 饰）是一名制片人，因为女儿莉莉安（丹德里·泰勒 Dendrie Taylor 饰）格外喜爱一本名为《欢乐满人间》的小说，华特答应莉莉安，会将这本小说中的美妙故事搬上屏幕，让更多的人领略其中的快乐与美好。 为了购买小说的版权，华特找到了小说原作者特拉弗斯（艾玛·汤普森 Emma Thompson 饰），令华特没有想到的是，自己好话说尽，也未能打动这位个性固执又倔强的女作家，最终，是小说销量的下滑让特拉弗斯勉强答应了华特的请求，然而，对于华特来说，得到改编权仅仅是巨大困难的开端，当《欢乐满人间》的电影终于出炉之时，时间已然过去20年。热播电视剧最新电影六尸案圣诞婚礼2012杀死伊芙第三季温柔的杀戮皮附枪火欢乐南极厨天国牧民回到明天2023Tanman最好的老师1年后、我被学生了创：战纪我要得太多，你给得太少罗斯维尔第三季逃避者战争之花暧魅满屋星爸客糟糕历史第四季角色们冰血缉凶第四季守卫恶魔镇金元大劫案大蛇王
长篇影评
1 ) Forgive Yourself
所以就不组织了，只琐碎的记录一下。
每次遇到真实事件改编的片子有较大幅度的美化我就会不可避免的降低好感，但是单纯影片本身真的拍得够好，且卡司都是我的大爱，表演够好，所以值得上五星。
Emma Thompson演的真好。一出场就把一个刻薄的英国老太太演绎的那么生动准确。可是倒也不让人讨厌，因为会被她那股认真执着劲感染。然后随着剧情深入越来越了解她的童年过往，就越来越理解现在的她——包括那一系列的具体符号：梨（为了不忆起父亲的死，也为了不忆起自己曾经让父亲失望）、编造词（父亲曾在嬉闹中编造过一个词）、胡子（父亲说为了女儿的脸也一定要把胡子剃干净；而后来Walt Disney在伦敦忆起自己的父亲来则提到说父亲有那样的胡子所以才希望片中人物也有那样的胡子。这两相辉映很赞，都是体现对父亲的爱）、红色（父亲的血——然而有一个特写显示，她的脚趾甲上涂的是红色的指甲油）、湖（母亲险些在湖中溺死）、两便士（父亲临终前给的买梨钱）、茶（姨妈到来时拿出的茶杯），都在现实和回忆的切换中找到了对应。这整个叙事结构很赞，节奏也很流畅。
酒店房间里Pam清理毛绒玩具很可爱，尤其是最后把米奇扔去面壁。而这反倒映衬着后来她抱着米奇入睡以及和米奇相对而坐说出一句Enough后签下授权合约的情节更加温馨。
Pam在酒店吧台前用茶，想和bartender聊几句以派遣寂寞，还没开口人已走远，尽显独自一人远在洛城的孤独悲凉感，同时体现的也是她成年后人生和生活的孤独——没有伴侣，独守空房，还一直被童年亲情的噩梦纠缠着。好在还有愿意去了解她和她沟通的Ralph在。不知道电影里小女孩的名字Jane跟他的女儿Jane是否有关系。
Walt登场时背后架子上一字排开的Oscar小金人真是闪瞎眼。
编剧三人组被Pam训斥时太好玩了。这整个创作过程本身也很吸引人，不断的碰撞激发。Jason Schwartzman是我的大爱，但是这次收拾的干干净净的一开始都没认出来——收拾干净了真好看，歌声也好听。
风筝。这个意象是童年回忆中未曾出现的，但它也在回忆中有着对应的隐喻，那就是fix。姨妈到来时说会fix everything，但没能做到，父亲离开了。所以Pam会眼含泪水的冲编剧们喊为什么就不能把风筝给fix好，因为风筝或许就隐喻着父亲的生命和自己生命的快乐，如果风筝能修好或许就能愈合她内心的伤口。我猜在她原著小说中风筝最后是没修好的，所以当编剧们决定将情节改变时，她会那么高兴，甚至略显突兀的手舞足蹈。
看到几篇影评中提到，现实中Pam在首映时因为动画企鹅非常愤怒，以致落泪，且并没有发生Walt前往伦敦和她推心置腹的那番交谈。我不知道她落泪到底是因为愤怒还是因为感动，但至少我是在片子演到那里时被打动流泪了。有一句我喜欢的影评或许很适合放在这里做个注脚：不论Traverse是否已对当年影片的事释怀，这部电影是给她的。就像是不论伦敦的那番对话是否真实发生过，Tom Hanks在片中说的那番话也都有其现实意义。他说，"You expect me to disappoint you, so you make sure I did. Life disappointed you."，忘掉痛苦的那几天吧，多想想那些快乐的日子，学会原谅，不是原谅其他，是原谅自己，"Life is a harsh sentence to lay down for yourself"，原谅了才能重拾快乐，重拾生活。
Saving Mr.Banks，不仅仅是拯救当初这个险些流产的影片项目，也不仅仅是拯救自己内心中的父亲和伤痕，更是拯救Mrs.Traverse，以及我们每一个有过类似经历的人的心。
电影中的首映最后，Pam笑了。在那时她回忆起的是看到父亲吐血后的对话，"Don't leave me." "Never. I promise." 我想她之所以笑了，是因为这部电影，这部电影最后被修好并放飞的风筝，以及她参与这部电影创作慢慢释然慢慢解脱的整个过程，使得父亲得到了拯救，从而能够兑现诺言永远陪伴着她——在心中。
片尾的老照片和当年真实的录音带很赞，海报上两个人的影子极赞。
2 ) Supercalifragilisticexpialidocious: Saving Mr. Banks
Saving Mr. Banks 讲的就是Mary Poppins的创作者Mrs. Traverse （Emma Thompson扮演） 将自己人物和故事的版权卖给Walt Disney（Tom Hanks饰演）大叔本人的故事。
昨天我在2013电影排名的日志中写道，这部片子不一定看，昨天只知道，这是Thompson的电影，演技被大赞，剧情大概就是讲Thompson的角色对自己创作的宝贝有强烈而独断的保护意识，在剧本和拍摄手法上跟迪士尼有分歧不肯让步。所以，需不需要看这部电影我还真无所谓。
今天看完了我要说我爱死它了，这部电影太好了，大家一定要看啊。
稍微介绍下Mary Poppins，她是去给Banks一家当保姆，而本电影标题是Saving Mr. Banks，Mr. Banks 是一个Banker，银行经理，而作者Traverse的爸爸也是银行经理，其他就不多讲了。
Mary Poppins 的创作跟作者本身的成长经历有着很深的渊源，也跟作者深爱着的父亲（由Colin Farrell饰演）有着千丝万缕的联系。在她的记忆里有一些非常重要的碎片，被她努力的保存着，挣扎的依赖着，使得她不能放开自己的Mary Poppins.
人们都说这次Colin Farrell终于给力了，我非常同意。
电影就从Mrs. Traverse 眼前的现实和她对过去的回忆间来回的闪，终于揭开了她为什么对Disney即将改编的电影要求那么严格，为什么性格那么的死板。
这是一部包含深情的电影，我不想说它令人悲哀，但是melancholy这个词很适合，电影满载着一种很沉重很浓厚的忧思，非常感人（relatable），随着人物过去慢慢的揭开，我逐渐背负起了很大的精神压力，并在最后随着她一起得到解放。
除了Colin Farrell 非常给力的表演，Emma Thompson的表演的确真的很完美。(Love the fact that she used to date Hugh Laurie. Love her performance in Angels in America. Love her Margaret in Howard's End. Love Stranger than Fiction. Love her in everything she's in that I saw.)
演作者幼年时的小姑娘的是Annie Rose Buckley，这个小姑娘演得很可爱很自然很招人疼。所以点名表扬。
2006年版Jane Eyre, Ruth Wilson 演她的妈妈，戏少却也深入人心。
Tom Hanks 在电影里虽然跟Emma Thompson演对手戏，但是戏量明显少很多，任务不大，圆满完成，对他的溢美之词都用光了，多夸就是废墨。
Paul Giamatti 演Thompson在洛杉矶的司机，评价可以照抄上一段。
其他的角色，比如发福了的Brad Whitford（Josh Lyman），Jason Schwartzman，B.J. Novak这三个人，饰演电影版Mary Poppins的编剧，应付主角的各种要求。他们三个非常有才，尽心尽力的想要创造出配得上原书高度的音乐剧，但是Thompson演的Traverse偏偏什么都不喜欢。你来我往的很有意思。
我第一次笑出声，就是Traverse到了洛杉矶以后第一次听他们写的歌，里面有一个词是“Respons-ti-ble,” 然后她打断了说你们不要瞎编出来一个词好不好！然后弹钢琴的Schwartzman马上就把Supercalifragilisticexpialidocious的谱子藏起来了。
我现在看电影一遇到那种“鼓励”观众产生感情的音乐就会反感，比如某一段很悲哀，就会有中提琴出来告诉你该哭了。这部片子里面印象中没有这种情况。因为看完这部要跟朋友碰面，所以狂忍不哭，但是却还是忍不住，全场抽鼻涕的声音此起彼伏，我也是其中一个。可能你读到这里都不知道为什么这么感人，不过因为我想避免剧透，还是不过多解释了。这是部很窝心，很感性的片子，我看之前对它的期待很一般，但是它远远超出了我的预期。结构扎实、感情丰富、表演熟巧，非常非常非常强烈的推荐大家去看。就像影评人Kermode讲的，不管Mary Poppins的作者PL Traverse到底多不喜欢迪士尼的电影，到底有没有释怀，这部电影是给你拍的。
3 ) 米奇最终还是没有拯救班克斯先生
影片片名是Saving Mr.Banks，但是貌似所有对于这部电影的简述都是说这是迪士尼1964年经典电影《欢乐满人间》如何制作出来的纪录片。然而，但凡看了这部电影的人都知道，这部电影最重要的还是关于作者的故事，关于如何拯救班克斯先生的故事。华特 迪士尼，还有创作这部电影的工作人员，都只是一个“旁观者”。
好久没有看一部电影的时候止不住自己的眼泪了，明明是看完欢快愉悦的欢乐满人间后想看看到底这部电影是怎么拍出来的时候，没想到自己看到的真相（或许依然是被粉饰过的）如此揪心。
全片双线交织，Mrs. Travers的童年一直闪回，在她与迪士尼交涉的那段期间，在这部以她自己生活为原型的作品改编成电影期间，她能一直回想的就是自己与父亲生活的点点滴滴。电影给了我们这样一个故事，坏脾气、酗酒的父亲在女儿心中是一个伟大的梦想家，但光有梦想是不够的，年幼的Hellen却一直坚信着父亲的信念，然而父亲最后潦倒到吐血身亡，只留下她自己孤零零的想着父亲给她的一切。电影同时也暗示了我们，随风而来的玛丽阿姨其实是爸爸口中“恐怒姐”埃莉阿姨，是她拿着一把鹦鹉头的伞突然出现在门前，是她从小小的旅行袋里掏出各种各样新奇的事物，是她让她们重新生活起来。迪士尼原本以为这个仙女是来拯救孩子们的，后来才明白，Marry Popins 不是来拯救孩子们的，而是来拯救班克斯先生的。在小女孩的眼里，埃莉阿姨就是来拯救自己的父亲的，就如在电影中说的一样：Marry Popins和他们一样是普通人，Marry Popins是来教孩子们面对黑暗的。因为最终，Mrs. Travers的父亲还是死去了，埃莉阿姨还是没有拯救他。
Marry Popins把这些写进自己的书里，把父亲的形象美化，把Marry Popins的描述写得普通的不能再普通。然而自己的作品将改编为电影时，这一切都有所变化了。
把版权买下的是迪士尼，是华特 迪士尼，是他为了自己女儿的小心愿而做出的决定。而我们都知道，迪士尼是光明的，迪士尼是温馨的，迪士尼是想象，迪士尼是不可能给我们展现一个普普通通的仙女，迪士尼是不可能给我们拍一部没有韵律感的电影。但是Marry Popins却恰好反感这一切，她反感动画，她反感Musical，她反感班克斯一家豪华的别墅，反感被刻画为女权运动者的班克斯夫人，反感过度严苛的班克斯先生，反感如此美丽大方的Marry Popins。因此，我们可以看到她一次又一次的和他们争论，争论，又争论，但是最后却妥协了。欢乐满人间里有大段大段的歌舞，有长段的动画，班克斯一家有豪华的房子，班克斯夫人依然是一名女权运动者。
因为本片对于事实或许并没有真实地呈现，所以我们不得而知真相，所以我也不想过多去问到底为什么。但是整部电影吸引我的，是Mrs. Travers，她孤身一人生活，没有亲朋好友，她任性，她有着一种令人感伤的孤独感，但是她依然写出了让全世界孩子和大人们都喜欢的书。为什么？因为她继承了父亲的梦想，她自己想要把这些大大空空的白日梦带给人们去享受。为什么 又不同意改编为电影呢？因为电影是真人的，电影是具象的，她不想让这些走入真实中，因为自己经历过痛苦。
很高兴的是，汤普森阿姨把这个角色完美的呈现在我的面前，让我一下就接受了这个设定，眉宇之间，举手投足，每一个画面都是自己对这个角色无比的喜爱。这个唠唠叨叨，奇奇怪怪的英国阿姨就这样留在了我的心里。
很遗憾的是，Mrs. Travers最终没有对欢乐满人间的成片表示满意（尽管我个人是非常喜欢这部电影的),或许这是由于迪士尼太过自我化，又或许是Mrs. Travers太过偏执（听录音带想象一下当时的情景）。但我认为还是这个故事的本身，不是说不适合拍电影，是无论拍成什么样，或许Mrs. Travers都会不满意，因为我们还相信童话，而她却更愿意接受现实。迪士尼终究也没能拯救班克斯先生，也没能得到后面几本书的授权，但是有一部好电影，有这么几本好书，已经足够了。
不得不说，音乐真的在打动人心方面太强大了，第一次泪目是制作人员更改结局后新加的Let's Go Fly a Kite响起，Mrs. Travers也不由自主的哼唱起来，第二次泪崩（真的忍不住）和Mrs. Travers一起哭着看了首映，最后画面一切Chim Chim Cher-ee（East Wind），Mrs. Travers为她的父亲流泪，为她的电影流泪（因为真的很讨厌动画啊……），我为她流泪
《从随风而来的玛丽阿姨》，到《欢乐满人间》，拯救班克斯先生在书里，在电影里，成功了
ps：借用一篇影评里的话，”或许我们帮着迪士尼一起背叛了Mrs. Travers“，但是我依然选择喜爱这部电影
4 ) 见识了早期文字作品搬上银幕的坎坷历程
很喜欢《大梦想家》这部电影。见识了早期文字作品搬上银幕的坎坷历程。迪斯尼老板可以等待二十年，只为最终说服女作家同意改编她的童话故事。这让我唏嘘不已，美国电影为何强大，看人家一个世纪前是如何做事的就明白了。反观当今中国，于正们则要轻松许多，八仙过海各显神通……这同时又是一部讲亲情的故事，作家视笔下人物为家人，与她童年的经历已融为一体……
5 ) 《大梦想家》：不让爱你的人失望
1964年12月23日，迪士尼出品的经典歌舞片《欢乐满人间》在英国上映。这部电影表现了人性中的真善美，美妙的音乐传递给观众快乐的感觉，同时本片也是朱莉·安德鲁斯的银幕处女作。近半个世纪后，《大梦想家》将这部影片的幕后故事娓娓道来。
“Mary Poppins”，这是女作家P.L.特拉弗斯创作的同名小说里女主人公的名字。Mary这个人物带有作者的自传色彩，特拉弗斯将自己的童年经历改编进了这本书里。她在写这本小说的时候，很可能不会想到沃尔特·迪士尼有一天会将它搬到银幕上。《大梦想家》无意要记录片般地细致还原《欢乐满人间》的幕后制作，刻画特拉弗斯这位充满个性的女作家才是影片的重点，她是影片的绝对中心人物。从成果上来看，主创们已做得足够好，这是一部笑中带泪的年度佳作。
【个性作家】
P.L.特拉弗斯，1906年生于澳大利亚的北昆士兰，20年代做过秘书、记者、演员、舞蹈家，丰富的社会经历给她之后从事创作提供了素材和基础。她以“Mary Poppins”为主人公创作了一系列儿童文学。
其实儿童文学就像歌舞片，里面总会涉及到人性“真善美”这样的主题，不管你是通过“读”还是“看”，都能被传递正能量。而对于特拉弗斯来说，创作这些小说却不总是轻松快乐的——沉重的童年经历被改编成了这些文字。父亲的英年早逝给她留下了阴影，这是她最爱的人，同时也是影响她一生的人。特拉弗斯的父亲很疼爱她，经常带她去玩，还教育她要去勇敢追逐自己的梦想。父亲去世后，可以想象得到特拉弗斯会变得更加独立坚强。小说出名后沃尔特·迪士尼找上门来，希望能改编她的作品......
让沃尔特头疼的是，特拉弗斯是个太有个性的人。她高傲冷漠，死板守旧，对自己对他人要求非常严格——显然不是会讨人喜欢的那类人。影片花大量篇幅讲述《欢乐满人间》幕后特拉弗斯与三个编剧联合创作剧本的过程，从最初的冷眼相待，到创作中一步步的相互妥协，再到最后达成了美妙的创作融合。其中最让人印象深刻的部分是他们共同创作影片歌舞桥段，特拉弗斯的严谨苛刻不仅没让这三个年轻人退缩，还激发出了他们的创作才能。一架钢琴，三个年轻小伙，一段美妙的合唱和舞蹈，这一幕慢慢地让高冷的特拉弗斯被感染到。她加入了这次歌舞彩排，电影里首次出现了发自内心的笑容，这也是影片中最温馨感人的一幕。
可以肯定的是，特拉弗斯就是个外冷内热的人，艾玛·汤普森成功演绎了这个充满个性的角色。一开始她的百般刁难会不讨观众喜欢，但编剧为故事设了一条副线，即特拉弗斯的童年回忆。影片的目的就是让这个女作家角色更加立体丰满，同时感动观众。
【父女情深】
梦想之所以是梦想，是因为它难以实现，充满乌托邦的色彩，但梦想作为一种人生信念，却支撑了一个个追梦人走过艰难的现实道路，到达幸福的彼岸。没有梦想，谈何奇迹？
影片中，电影创作过程和特拉弗斯的回忆交叉呈现。感人的往事被一点点回忆出来：那是阳光普照的澳洲，充满生活气息的农场，由科林·法瑞尔扮演的父亲一角戏份吃重，进一步表明了父亲对小特拉维斯的深刻影响。小特拉弗斯与父亲的互动戏拍得很好，人世间细小却坚实的亲情触碰观者心灵，电影不需要梦幻的画面或感人的对白，仅凭法瑞尔和小演员的优秀演出便可触及泪点。梦想可以是未知事物带来的那种神秘感，可以是一种从不止步的信念，也可以如特拉弗斯这般，做一个人间真情的守护者。她守护的是对父亲的那份承诺，即追求梦想，放下过去。
【欢乐光影】
从观影感受上看，《大梦想家》很像11年的《雨果》，同样有着充满童趣的桥段和动听的配乐，传递给观众的是满满的正能量，不是矫揉造作的讲述，而是一次充满诚意的光影洗礼。
影片的成功除了故事主题，还有这些演员们的优秀表演。艾玛·汤普森，作为这世上最会演戏的英国女演员之一，在本片里完全化身为女作家P.L.特拉弗斯。特拉弗斯特别爱喝茶、刻薄却幽默的讲话方式和独自一人时的孤独等细节都被汤普森自然而然的表演拿捏得恰到好处。不过最好的演绎出现在她与扮演沃尔特·迪士尼的汤姆·汉克斯的对戏中，后者虽不是绝对主角，却没有让这片“绿叶”黯淡无光。首先从形象上，汉克斯就给人一种暖暖的和蔼可亲感（不知现实中的沃尔特·迪士尼是不是如此）。他登门拜访特拉弗斯的那场戏给予了汉克斯演技的小爆发：为了让电影能够顺利拍摄出来，沃尔特拿出了诚意，并对特拉弗斯讲述了自己感人的童年故事，语气温柔，表情诚恳，相信没有观众会不动心的，而这也打动了特拉弗斯，也是击破特拉弗斯内心防线的最后一击。汉克斯拿出他最擅长的亲民表演模式，和汤普森一道演绎出全片最深刻动人的一场戏。
配角方面出演联合编剧的三位男演员是影片的笑料制造者，许多有趣的桥段都来自于他们，和同样作为配角身份的科林·法瑞尔给出的伤感戏形成了对比。
另外，本片也是托马斯·纽曼（《瓦力》《海底总动员》）首次为迪士尼出品的真人电影做配乐，影片温馨、复古的气质离不开他的出色表现。
很高兴在2013年的最后一天看了这部质量上佳的电影，并被影片传递出的希望与梦想打动到了。这好似一个愉快的年终收尾。2014年，相信一切会更好。同时，就像影片告诉我们的一个最浅显的道理：不要让爱你的人失望。
6 ) 甜蜜而令人心碎的回忆
like something is brewing about to begin.
Can't put my finger on what lies in store,
but I feel what's to happen, all happened before.
Emma Thompson的表演很出色，不过我最喜欢的是回忆中父女感情的部分，那种痛苦中的甜蜜，实在太动人。
Helen的父亲，不是个负责任的一家之主，Helen爱他，但也怨恨他，片中对母亲的不幸做了突出的描绘，但Helen对父亲的怪责，其实并不是他养家不力，而是他没能信守自己的承诺："I will never leave you. " （删节片段里父亲还承诺让一家人生活得幸福快乐）父亲的缺乏自我约束，使得他永远离开了Helen，这才是Helen最怨责父亲的地方。所以Helen对父亲的最高感情就是爱和思念，但她潜意识当中认为那些童心、浪漫害死了父亲（片中多次给她的心灵训导书籍、佛像特写），害了他们一家， 所以她反其道而行之，把从姨妈那里学来的新教徒式的严谨克制发扬光大到了古板的地步。当然，Helen潜意识中对父亲的责备，在现时的叙述里被必然非常高大全的迪斯尼所化解，所以最后她回忆起父亲说"never. I promise. I will never leave you."的时候，她微笑了，与回忆中父亲的微笑互相回应。
她父亲不是一个好的家庭支柱，但他确实是那么一个romantic, Celtic的人，有着强烈的诗人气质，他如果被世俗所捕获，他是会被压碎的。他就应该像Helen回忆中最美的部分那样，骑着马在金色的麦田里驰骋，马儿奔跑着长出了翅膀，带着凯尔特的浪漫精灵飞上天空。
Colin Farrell表演得非常出色，非常富有感染力，不过我猜他并未因此得到任何奖项提名，因为评委们都会觉得那是他的本色演出。他自己在采访中也这样说：If I didn’t have the abundance of shit that came by way of a film career as I explored my proclivities, I could have been easily on the streets. Easily. If I had a nine-to-five job and was doing things the way I was doing them in the past… honestly, there go I but for the grace of God.
每个人心中都有无法放手的过去和阴影，无法原谅与和解的梦魇。感谢有文学和电影，我们得以在这些文艺作品里无数次回味和改写，保存住写些温存的马上奔腾的瞬间，也可以用欢声笑语将结局放上天空。2013年最后一天，也是今年看电影哭得最离谱的一次。几乎每个角色的表演都深入人心。
把情感核心集中在父爱上是很聪明的切入点，至少我被煽到了，艾玛·汤普森最后一段表演非常催泪。
内牛满面T_T加一星星给Emma大婶,其实我觉得签完字之后那一部分有一点多余了
剧本A线的现实部分是哪位编剧写的，实在是太棒了，这是我今年看过的最有才华最工整的写作，每一场戏都有聪明的写作技巧，但是B线的回忆部分却写的平庸到家了，就像一道城市的地平线，像一口平底锅。如果没有B线，这片子会成为经典，这个该死的败笔是为了对照【欢乐满人间】里的卡通角色吗？★★★☆
自始至终都没能在电影和真实生活之间寻找到打动人心的那一点火花，倒像是在为迪士尼自己的说教路线辩护。Mrs Travis被塑造成了欢乐满人间里那些死板得莫名其妙的英国人之一，全然不见创造玛丽波平斯时那将悲剧变成童话的想象力。她的父亲，真正的大梦想家也从未在女儿的回忆里饱满起来。
艾玛·汤普森叹为观止的演技带动了整部戏，如果知道现实中女主是一位拉拉后，会对她的神经质表演法有更深体会，总之影后提名确凿无疑。一部会让人微笑的关于电影的电影，合家欢推荐～（美国洗剪吹黑手滚开还人家影后提名！！！！）
龟毛作家老太太对决世界第一电影商人，迪士尼炫耀式的通过传统的无害，健康，温情，变种歌舞将这段影史佳话变作了一曲共生共赢的励志作品，角色之间从最初的敌对拧巴到最终的敞开心扉，老太太也在一波波的情感攻势下回归童年本真记忆。法莱尔与汉克斯成为连通主角心境的两个线索，不过总体来看太刻意了
铸造一个童话来隐藏自己的时候，最幸运的就是有人能够爱上那些暖心，同时又锲而不舍的去追逐着拥抱在背后胆小又脆弱的你吧。等有天可以坐在影院坦然的看着自己的故事并且感动着，才是最好的结局。
Colin Farrell is surprisingly good in this movie.
现实世界中的梦想家们的真面目似乎总是一群无力的以梦来抵抗真实的家伙们。比起Tom hanks的形似，作为Mr.Banks的Colin Farrell似乎更显夺目，阿囧发挥出了超常的朴素表演，将一个无可救药的loser & dreamer & father塑造得扎实而可靠。无论公关选择的是谁，阿囧这次的光彩绝对无法被忽视。
洗白之作无疑，但我对父女线完全没有招架能力，许多细节在回忆和现实的对照中让人觉得无比凄凉，特别是那掉了一地的梨。我们都因为各种原因执着，不愿对一些东西放手，固执又无能为力地保护着我们独一无二班克斯先生，因为不会有米老鼠来拯救他们。插叙有点乱。艾玛汤普森和保罗吉亚玛提真棒！
2014新年看的第一部治愈系电影，春风化雨、淡入心灵。“我留着这么差劲的管家，是为了更好地看自己的德行” 愿每一个刀子嘴豆腐心的人，都能早日放下。
呃，给电影工业的“纯爱洗白作”？感觉故事和人物性格什么的都比较老套，外加让人分分钟出戏的科林法瑞尔？！。。。不过最后电影欢乐满人间出来之后的确是很煽情的，迪士尼的电影尤其歌舞片的感染力一流，艾玛汤普森真是个骨灰级演员啊...
此片又名：《爸爸，再爱我一次》
今年的治愈系佳作。艾玛姨饰演的这位浑身负能量、惹人厌憎的刻薄老太太，很好印证了心理学家卡伦.霍妮那句话：在表面非人性的行为背后，有一个受着痛苦的人在寻求代偿。也如女作家特拉弗斯的父亲所说：怎么才能治好它？我们必须让巫婆重新学会什么是快乐。
讲经过二十年努力后，华特·迪士尼终于请来小说作者——装成刻薄英国人的澳大利亚女作家，拍成迪士尼名片《欢乐满人间》的过程。我对原小说和原片的拍摄过程没了解，仅就本片而言，可以看作霸道总裁跟孤僻女子的欢喜冤家戏码。但这个故事写得不好，主要内容落在艾玛·汤普森在与迪士尼一帮人的交往中，逐渐解开父亲留下的心结，回忆中的父亲除了情绪激动的说过几句鸡汤词，并没提供什么父女羁绊的坚实内容，而母亲和小说里保姆原型的角色，都是面目模糊的工具人。汉克斯出演的迪士尼，像是个严于律己、有赤子之心的暖男造梦者（当然这是迪士尼给自己贴金），然而他跟女作家那段近8分钟的长谈戏，只是刻板的“交心”，这剧本写人就是只有意图，而没有实质性内容，也不出人意表。那几个围绕着废话一箩筐的女作家的迪士尼工作人员，反而让人想到社畜的可悲
明年奥斯卡最佳女主要是不给艾玛婶我绝对不服。与当年《特别响非常近》异曲同工，以刀子嘴豆腐心外壳是刺内在是花的煽情魔力征服了观众，两次Let's go fly a kite都是眼泪刷地下来，credit时再次感动得不行。还有Paul you're toooo adorable!!!!【连女主提名都没有！！！学院你大爷！！2014.01.16编辑
以为是类似《寻找梦幻岛》的温暖童话，没想到却是残酷现实。后半段看的我一直飙泪。生活中，从来没有什么奇迹可言，所以梦想才如此重要。Emma Thompson再一次贡献了教科书般 的伟大演技。（麻痹奥斯卡评委还我汤婶子提名！）
冬季假期暖心佳作！
本只是一个电影的拍摄过程，却在两条故事的穿针引线下被赋予了一种传奇般的色彩。两个故事在一种巧妙的节奏下完美的接洽在一起，加之艾玛汤普森无可挑剔的精彩表演，我们逐渐看到一个女人渐渐打开她封闭的内心，任往日情感释放与释怀。与此同时，我们总能找到与自己生活的影子相似之处，继而感动。