剧照
剧情介绍
和导演埃里克·侯麦往常的影片一样，该片讲述了一个女孩徘徊在多个男人之间企图寻找自我的故事，通过人物之间的大量对话细腻而又真实的展现了男人和女人之间充满了变数的感情世界，虽为喜剧，亦展现了情感的无奈和多变，发人深思。 路易斯（帕斯卡·欧吉尔 Pascale Ogier 饰）天性活泼善变，从艺术院校毕业之后，她同对她忠心耿耿的男友订了婚。然而，平静的感情生活让喜欢追求刺激的路易斯感到十分空虚，拥有着姣好面容的她深信自己在异性之中的魅力不减，因此，她义无反顾的决定结束和未婚夫的同居生活，返回巴黎。在那里，珍娜先后邂逅了数个不同的男人，在一连串的矛盾和波折面前，她终于领悟到了什么才是生命中最珍贵的东西。热播电视剧最新电影荣耀之谁与争锋速度与激情3：东京漂移（原声版）沉默37人行尸之惧第四季赎金八恶人杀机回忆录炼狱校园地球分裂真爱别有用心棋逢对手白发魔女传1993五月花开武动乾坤之冰心在玉壶科搜研之女2018秋季特别篇玛丽·居里疯狂邮轮黑暗侵袭妙女神探第一季平凡英雄强殖装甲刑警本色王志文版爱我否则离开我港湾第二季家宴1998007之霹雳弹英语猛虫过江
长篇影评
1 ) 无家可归的灵魂
明月映花都，也就是Full Moon In Paris，影片的标题很文艺，第一感觉像中国电影的名字，比如《一江春水向东流》。纯意象，除了发生地点是巴黎以外对影片内容没有任何提示。不过我个人认为它可以给人一个直观印象，或者说是心理暗示——影片基调淡淡的，有点小忧伤。看完电影发现也确实印证了这个第一印象。就像老吕说的，影片充斥着的都是“生活中的小尴尬”，那种在别人看来非常trivial，但一旦发生在自己身上便惊慌失措无能为力的“小”尴尬。
住在郊外，想念市里；住在市里，想念郊外。不明白为什么会有人觉得这种行为的荒唐与无必要，我反而对女主的这种矛盾颇能理解。这与自己现在的境况其实是一样的，宿舍和家。在宿舍久了会很想回家，觉得家里有好吃的好玩的，什么都舒服，什么都满意；可真的放假回了家又会想回宿舍，觉得宿舍多么自由，想干什么就干什么没有限制。所以，进大学都快一年了，一直不能在学校里找到归属感，一直不能像有些同学那样亲昵地称宿舍为家。因为就在不远处，那个真正生活了多年的家在那里，好像时时等着我回去。
这也就是我为什么这部影片的的确确引起了我的共鸣。在那句法国的谚语里，我仿佛和女主一起感觉到灵魂在城郊间飘荡，映着一轮孤独清冷的月，无处停靠、无家可归。这种空荡荡的感觉也许还不如只有一处地方时，虽然时不时会涌上的闭塞的无奈。
就如同我一直所认为的，有时候，或者说大多数时候，有选择还不如没有选择。面对选择时那种犹豫不定，那种患得患失是我极不喜欢的，因为我总是勉励避免却又发现根本难以摆脱。对不确定未来的恐惧，对自己能力的怀疑在那些个选择的时刻都会完全暴露出来。无论怎样的人，在毫无遮挡地正视自己弱点的时候，总归都会有那么一点不愿与不甘的吧。
女主的错误就在于不加考虑地给自己创造选项，于是总是将自己置于选择的困境中。房子是如此，情人更是如此。所谓要在彼此间留有空间，所谓要让双方保留自己独立的隐私，只不过是在为自己创造选项找理由而已。在没有选择的时间里，她感到强烈的不满足。可是在之后有选择的时间里，她感到的却是比之前的不满足要更强烈得多的无法选择的痛苦。
对自己魅力的过度自信，对自己抗诱惑能力的过度估计，对男友忠诚度的过度相信…这一切都是出于女主类似于孩童的盲目的自我中心感。她盲目地觉得自己拥有的一切都是理所应当，却从没有想过这些都是凭什么。她盲目地认为一切都会按照自己所想象的那样顺利进行，不会有任何意外，却从没有试图预测过任何能够导致列车偏离轨道内外各种因素。
说实话，女主最后撕心裂肺的哭声并没能引起我的一点点同情或者怜悯，尽管有时我也会不由自主地发生有和她相似的幼稚行径，但那同样是为我所厌恶并至今在努力避免的。那句“自作孽，不可活”在我看来用于影片的结尾处是再适合不过的了。她凭什么哭，有什么资格哭，当所有的后果都是自己一手酿成的时候难道还可以借眼泪来逃避承担和负责的代价吗？
浪漫之都巴黎，和地球上其他所有地方一样，在人们看似忙碌的空虚中度过日复一日，然后于一个个万籁俱静的夜晚睁着空洞的眼睛凝望头顶的月，发出一两声几不可闻的叹息，这才意识到，在这无涯的一场生里，每一个灵魂都无家可归，寂寞才是永恒的话题。
2 ) [Film Review] Full Moon in Paris (1984) 7.5/10
Fourth installment in Rohmer’s COMEDIES AND PROVERBS series, in FULL MOON IN PARIS, Louise (Ogier) goes steady with her none-too-gregarious boyfriend Remi (Karyo) as they settle down in the banlieue, yet, spoiling for Paris’ hip nightlife, instead of renting out her small apartment in the city, Louise decides to keep it as a pied-à-terre, where she can spend some weekday nights alone, so that she can both enjoy hanging out with friends in the metropolis but also is not impelled to come home during the wee hours (not to disturb Remy’s slumber).
But Louise cannot have her cake and eat it too, she is over-confident in rationalizing her and Remi’s situation, openly suggesting that their relationship can be terminated if they find someone else whom they love more, only to be hoisted by her own petard, after finally bringing a random guy to her pied-à-terre, Louise has a rude awakening on this night of full moon, that she has finally gotten over with meaningless sex, and it is Remy, their home in the banlieue beckon her, however, Rohmer makes it clear that it is not just she who has the say-so in this precarious relationship, but at the very least, she has some place to return to when her entire world crumbles down.
Framed with his usual unfussy compositions, adorned by monochromatic appurtenances (duck-egg blue walls, a red sofa, an Ionic column, etc.), plus a miscellany of ‘80s French wardrobe and coiffure that seldom dates, Rohmer’s cerebral indoctrination, nonetheless, is tinged with an indelible whiff of cruelty leveling at a young, attractive woman, at the same time, those male characters around her are portrayed with either elliptical furtiveness or flagrant nympholepsy. Thankfully, Pascale Ogier, daughter of Bulle Ogier, brings out striking vulnerability and sensibility to Louise, an impression deepened by the sad fact that she passed away shortly after the film’s release due to drug abuse. Her high-pitched voice, direct gaze and petite figure constitute to a candid being to whom we can relate feelingly, Louise might oversell her confidence in the pursuit of some breathing space within a possessive romance, but her denouement is unqualifiedly not her fault, she is better off in a long run, which, courtesy to Karyo’s uncannily vexed looks (his fanatical eyes betray his duplicitousness), not for one second, we are led to believe his Remy is the right one for Louise.
As for Octave (Luchini), Louise’s best friend, who is married but persistently tries to have his way with her, is an exemplar of another pernicious masculinity, a man who befriends a woman whom he finds attractive, though she doesn’t reciprocate with the same physical attraction. Perched in her friend zone, Octave is a crafty fox who holds forth as her confidant, but secretively relishes schadenfreude over Louise’s fix, it is not above him to twist his knife in her wound by relating her a spurious account that further compounds her situation, as long as it facilitates his arrière-pensée, which thankfully, Louise never surrenders herself to. Luchini holds court here too, astute in his faux-solicitousness and utterly beguiling in his urbane baseness.
A few notches down from Rohmer’s jewel in the crown, FULL MOON IN PARIS, for its own worth, can still be construed as a topical cautionary tale to a nubile woman who endeavors to steer her own love life through a murky, treacherous bog, one only wish Rohmer could have been more generous towards Louise, such a tender, defenseless sylph, hardly the sharpest knife in the drawer, how ill-advised it is Octave to whom she returns in the coda!
referential entries: Rohmer’s SUMMER (1986, 8.3/10); PAULINE AT THE BEACH (1983, 7.7/10); THE AVIATOR’S WIFE (1981, 7.6/10).
3 ) 侯麦的资产阶级小资情调
侯麦的电影总是很小资，很精致，圆月映花都更是如此，在这里他探讨了爱情与自由，女主角和自己控制欲强大的男朋友住在乡下，但她是个自我意识很强的女性，她想要空间，觉得被束缚，于是去跳舞以及享受着自己男性朋友的调情，她想在巴黎自己的房子住，想要享受一个人的孤独，她看重自己的感受，现在很爱，现在不爱，现在比以前更爱，时时刻刻感受着自己心情的变化，用男朋友对自己的爱控制了这段感情，最后和别的男的上床，在这段感情里她是占上风的，却没想到在最后发生反转，当她听到男朋友和别的女的出去住了一晚，她先是难过，随后说出了我们现在不分胜负了，她对于自己男朋友对自己爱非常肯定，坚信双方都只是玩玩，却没想到自己的男朋友是认真的，随后这段爱情以她的失败告终，因为并不像她自己说的“假如他不爱我了，我也不会爱他”，在最后，她还是爱着他，但一切已经太晚了
侯麦毫不站队的讲述了这个故事，借由此来引发我们对爱情中的自由的思考，爱情中存在不为对方妥协的自由吗？自由和爱情不能共存吗？婚姻是一种束缚吗？以及不平等对于爱情的伤害，让人深思。最后，男主遇到了更合适他的人，女主回到了她喜欢的自由生活，一切就好像一个美丽的误会
不过，在这部电影里面，而我颇为喜欢的是侯麦的细节，他对颜色的调控让人眼前一亮
用一些图来分析他的小细节
1字幕的颜色由蓝逐渐变白，和后买的楼房的大色调吻合
2色彩的呼应
在这张图里面，可以看到颜色的相互呼应对称，黄灯对应黄鞋，红书对应后面包上的红色商标，绿花对应绿鞋，黑色衣服对应黑包
这幅也是红色毛巾对应红色楼梯，蓝衣服对应蓝画
红色和蓝色遥相呼应，同时前面的红色和蒙德里安画作的红色，画作中一小块黄色和后面书的黄色
3在大面积灰色中点缀纯的红黄蓝绿橙
连后面床上的布子都是蓝红黄绿色的，就像蒙德里安的画
笔筒是蓝的，而里面的笔是红黄绿色，旁边还有橙色的点缀
4衣服的暗示
蓝围巾和红围巾
绿色小领带和红色衣服
5场景中的补色关系
绿色灯和红色的沙发
黄色和蓝桌子暗部的紫色，蓝色和后面楼梯的橙色，桌上绿色和红色
红绿对比
7停顿时总把人放在三分点的构图
8好看的场景
门后的场景好像一幅油画
沙发上的花和桌子上的画多么相似
总之，感觉这些设计增加了电影的可看度，增加了小资的气氛，体现了侯麦的审美和细致
4 ) 《圆月映花都》与《冬天的故事》
1981年剧本已经成型。 “拥有两个女人便会失去灵魂，拥有两座房屋便会失去理智。”露易丝和《冬天的故事》里的菲丽西一样，都在几个男人身边徘徊。喜欢在外面玩的露易丝和喜欢宅家的男友合不来，为了保证自己的自由和男友的休息，她在巴黎租了单人公寓，每周五晚去住，周六下午回郊区的家。起初男友不同意，但也慢慢接受了，这让露易丝对男友产生了更多基于同情和歉疚的爱。但她又觉得这种同情之爱不是真爱，于是放肆地追求自己喜欢的速度与激情，不过仍然因为心中有愧半夜离开新找的炮友回家，想给男友一个惊喜，却发现男友不在家。原来他昨晚也和另一个女人在一起，并打算和她一起生活。更巧的是，这个女人是露易丝朋友的朋友，露易丝的一位男性朋友奥库塔夫曾在咖啡馆撞见他，而露易丝也同时在那家咖啡馆撞见自己的男友。想象力丰富的奥库塔夫开始编故事，认为那两人早有预谋，在露易丝和男友吵架之前就已经在一起，不过想顺水推舟让露易丝在吵架中先说出“如果遇到更合适的女人，可以和她在一起”这种话。露易丝当时是开玩笑的，但是事情的结局竟然和奥库塔夫猜得差不多，更让露易丝没脾气的是，自己默许甚至亲手将男友推给别的女人。而将《冬天的故事》因为有着宗教般的奇迹而简单地多。菲丽西一开始就有明确的如神启般的目标——夏尔，和其他两人的交往都不合适，而奇迹最终也降临在她头上。
《圆月映花都》是非常契合年轻人时代风气的一部作品，年逾六旬的侯麦为了了解年轻人的喜好，和剧组出入夜店、舞会，甚至拍舞会场景时群演多到让场面罕见的失控。
5 ) 月满则亏
露易丝是个把自由和自己摆在第一位的姑娘。劳资就是要出去玩，你不跟我玩也行，你回去吃屎吧，老娘自己玩的开些。玩着玩着就勾搭上了别人，但这时候突然觉得，还是家里那个更可爱些。
但是，没有永远必须爱你的爱人，也没有永远照耀巴黎的圆月，圆月是最完满的寂寞空虚。月满则亏，意味着过了最好的那一刻，之后就是下坡路了。对露易丝来说，没想到这个下坡路段如此陡峭，一不小心就滚到了谷底，只能找那个万年备胎一诉衷肠了。
片头写到：“有两个妻子的人没有灵魂，有两个家的人没有理智”。
此话不假！露易丝靠出轨来压抑对男友的同情，然而出轨会让男友显得更可怜，从而加重这种同情，果然有两个家的人没有理智。
而“有两个妻子的人没有灵魂”，这句话要从男友雷米身上破题了，曾经爱的水深火热却在短短两个月移情他人，这事实上是一种自我否定，又何尝不是没有灵魂的一种体现呢？与露易丝分手后，他就只有一个妻子，从而他也找回了他的灵魂。
以下是一些有趣的对照：
像这样的互文片子里还有很多，就不一一截取了，侯麦真是戏剧大师。
6 ) FIFF17丨DAY6《圆月映花都》：一张憔悴的脸，却映出爱情中千万张面孔
第17届法罗岛电影节主竞赛单元第6个放映日为大家带来《圆月映花都》，下面请看前线站在月光下的女人们辨别各路男人的评价了！
迷幻松饼：
又是关系混乱的法国人。
Catcatcatyang：
对白有点太多，不是侯麦的最高水平。
一一：
小巴黎的情调，将最苦涩的哲理用最简单的对话娓娓道来。
我们敏熙：
最后通向生活的虚无，和女主角憔悴到让人感觉随时要晕倒在地的面庞一样。
Donnie：
侯麦在这一部表现也就正常水平，要是我拍肯定会把这位女主角表现得更出彩。
旺仔小狗：
侯麦的故事总是趣趣的、淡淡的，而且真的洞察男女。他的电影可能是人格类型各典型的最佳阐释。
Spy Liu：
被偏爱的总是有恃无恐，须要谨记。电影挺浪漫的，奈何小朋友由于没有伴侣，所以没有这个情调。
欧.尹：
她似乎在亲密关系中占据主动，生怕陷入仅有二人世界的围城，看似是那个给予伤害的人，果然最终成了那个受伤的人。
松野空松：
谁爱得更多，被爱者就占据关系的主导地位，这一点无论是那时的法国，还是彼时的全世界均是如此，当你发现自己比想象中更爱时，不安全感便来了。
盆满钵满赵+：
依旧一样的狗血剧情，看似逻辑奇怪的主角内心却充满着日常生活逻辑。渴望孤独，却发现真正的孤独降临时，自己是讨厌并且恐惧这样的感觉的。谁能想到月圆之夜是最孤独的呢。这么狗血却这么好看，日常生活场景的色彩能搭配的这么美的，也就侯麦了。
子夜无人：
目前看过的侯麦电影里女主最骨感的一位，瘦削的身形像直接从漫画上抽出来的线条。很微妙的一点是，在一个关于“不安于室”的故事里，花费最多笔墨去描绘的仍然是女主角和未婚夫之间的关系，其他流水宴上的对象都被过客化了。她从要逃离一个眷恋的、安稳的怀抱，到最后情不自禁地要钻回来才发现已经没有了驻留的窝点，会呼吸的自由是每晚都在发光的星空，可是月亮一个月只圆一夜。她抬起头：它骗了我。
苍山古井空对月：
这部片子相比之前看过的侯麦电影，服装搭配方面相对没那么色彩丰富鲜艳，镜头看似平实，细节都藏在人物的表情里，奥塔库夫对雷米与加缪可能存在着某种关系的猜想即引起了女主的警觉，也引起了观众的好奇心，于是加缪造访雷米家时关注他俩的表情与反应就成为了观众在这段剧情中的关注点。 总觉得女主是更喜欢被不同男人爱着的感觉，又或者不想被爱困住，所以想与她的爱人保持距离。同居时渴望孤独，孤独时又忍不住打电话找人陪伴，看她跟不同的男人之间“讨价还价”协调见面时间就觉得四处留情的人需要很好的时间管理和人际管理能力。真情不会永远都在，当你玩腻了想回到老实人身边，他早已离你而去。
Pincent：
除了服装与场景设计的时尚感、色彩运用突出之外，镜头调度同样非常出彩的一部：第一场跳舞戏，以两人构图的占比、将男性角色挤出画外来暗示两人的关系状态和未来发展；和一夜情男伴跳舞对腿部肢体的特写指出这组人物所代表的激情欲望的部分；被咖啡馆画家搭讪的那场戏，从两人并列构图转为两人各自45度的正反打，标明谈话内容层面的推进和关于“圆月”对话内容点题的关键性。“圆月”是启示也是诅咒，也属于侯麦电影里形而上的“玄学存在”，如绿光、如《双姝》里的静谧一分钟、如男女神的神迹... 跨越日期时间和巴黎里外两地空间转换的提纯后，对女主情感状态的描写其实也让人想到《绿光》等片：充分展现最终失去方向的女性主体性自我探寻的过程，没有明确的进展只有永恒的无常和等待。
DAY6的主竞赛场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
可惜了女主角，同年就挂了
女人心里的那点弯弯绕真是怎么看都看不够啊，够无赖，也很可爱。如果我有个女儿，我会在她的青春期给她看侯麦，教她爱是宽容，自由不束缚，但相对的也会有寂寞，悔恨伤离别需要承担，儿子就算了，侯麦镜头底下的男人都挺倒霉，也挺混蛋的。。。
看的过程有个错误预判，即第四部分出现的九月究竟是十一月之前，还是一月之后。没想到侯麦在末尾发力，咖啡馆里以“心理暗示”圆回标题，又将最早班车锁扣住此前不断提及的末班车。在叙事上又非常友善，创造了一个叙述的缺口，末尾空房间会面的时候，将激烈的场面/原因作了延后呈现。
赞同灌饼的评论，且男女关系栖身于城乡关系之中：人们习惯在郊区敞开心扉，奈何城郊荒无人烟；在世界之中心巴黎，人们却更多地封闭自己，哪怕渴求的世界就在眼前。月圆之夜即是城与郊的天涯共此时，城郊的入城幽会，城市中幽会的奔郊区而去，这时对，那时错。
侯麦一贯的风格 关于两性关系中道德问题的探讨。依然是贯穿全片的对话 但这次却将场景全部移到了室内 加剧矛盾冲突。结尾神转折 由此得到的启示是 女生千万不要太作哪怕长得好看哪怕男朋友很喜欢 以及最重要的 三观不合的人千万不要在一起呀。
“不要高估自己的感觉” ，侯麦的剧本好在，双方是同步的，而他只记录一方，观众以为那就是典型的偷情一方，殊不知，你在偷情，我已在偷情回来的路上。
依然侯麦式女主和三个男人的侯麦式男女关系情感剧，三男分别为控制狂男友、未上床备胎和一夜情男孩。开头的通勤火车明示了路易斯的尴尬处境，即便市区有房也一直在装修，趴体趴不完就得赶末班车，也隐喻了她对感情现状的不满：稳定的太过安逸，刺激的又太过折腾。月圆之夜没有狼人变身，却终将生活搞成一片狼藉。她哭泣的样子真的很动容，不管你把房子买在巴黎还是上海郊区，谁肚子里没有一堆委屈呢，只是这一切真的不是潮汐引力的锅。
她1984随身携带的蓝色塑料提篮，在2009的后街日杂小店有卖。她两个女朋友的时髦装束依然是2009的款式。刚刚装修完一个人的小屋，她躺在床上的睡衣和床单、房间的灰黑色调，在时光中不会褪色。
我们所有人的爱恋都是矫枉过正，时过境迁。侯麦这一部开得简洁，刹得漂亮。补记：Pascale Ogier，曾凭此片拿下戛纳最佳女主角。同年在26岁生日前夕死于心脏病。可惜了。Jarmush的《法外之徒》据说也是为了纪念她。
一个死宅，一个瞎折腾。后来死宅受影响出去浪了，果真遇到了觉得心灵相通的新对象，而瞎折腾折到最后竟然想回到死宅的怀抱，但是已经把原有的退路给折腾没了… 咖啡馆里的男人说圆月是会影响人的，意思是月满则亏。
女主角其实潜意识里完全明了自己行动的理由，明了自己一定会迎来的结果，这才是这部片的最最惆怅之处。没有不会变心的爱人，没有永远舒适的居家环境，没有永远照耀巴黎的圆月，于是只能抱着必失吾爱的灰心念头不停奔走，于是最后失去了也就是失去了。就好像她从头提到尾的那个篮子，捞不起水里的月亮。
这电影唯一的用处是提醒我那过瘦的女友吃饭，时年26岁的女主太瘦了，一双死羊眼，面皮松弛，身材像根棍儿，上唇好像还有胡子，整个人看上去就非常疲且老，拍完这部片子就死球了。剧情就讲她弄了俩房子，分别跟好几个男人磨叽，这些男人还有家室，她每次就欲拒还迎、拿没主题的胡乱聊天当前戏，聊完了也没下文，有些绿茶的意思。这女的也不知道自己想要什么东西，侯麦可能也没想明白这片子拍出来是为了个什么意思，台词写的也不好，这些男男女女都是进一退三，看着又别扭又无趣。女主最后裸了一会儿，除了这几秒，全片也没啥好看的了
明明心猿意马，偏说是要享受孤独。按捺了一小时的反转，终于如约而至。希望永远有人围绕着自己转也不是错，错在天体运动并不以个人意志为转移。女主不仅参与道具设置，也展示了穿搭、室内设计和家具陈列的才华。
“我和一个占有欲强的男人生活在一起。我尝试着替自己争取一点点自由。开始他会抗拒，逐渐变得能够理解，甚至超越我的预期，这让我颇为感动，我开始更在意他而不是自己，我会对他的孤单感到抱歉，但又不想演变为怜悯之爱，于是劈腿其他一些男人，但昨晚我恢复理智，对他产生了一种无比强烈的需要！”……侯麦必须要让女主在外遇忧伤离家后去一趟酒吧，才能与邻座涂鸦人夫聊起心路历程思维脉络，否则观众实在无法自行领悟这种法式浪漫背后所蕴含的超前卫的复杂而微妙的心理动机！
女性版《午后之爱》，开篇的箴言“拥有两个妻子的人，会丧失灵魂；拥有两个家的人，会失去分辨能力”，刚好就是对两部影片的分别点题。但《圆月映花都》比《午后之爱》更深刻的地方是，侯麦不止探讨两性关系，他还呈现了一个开起来更加活泼开放的法国当代热闹背后的注定的孤独，于是这个有着最多舞会的侯麦影片基调却是灰色的，而影片上映后受到的广泛欢迎也证明了侯麦概括的精准。侯麦还在情爱的双重生活之外，挖掘了与之相连的另一个问题：巴黎和近郊这种空间上的双重生活。当一对年轻人，一个居于城内，一个居于城郊，两个人的关系如何维系。这个问题在今天仍然疼痛鲜活。
侯麦最美女主。侯麦的好处是精准抓住情绪中细微的变化，又不只是情绪，情绪呈现欲望，欲望呈现哲学观。事隔十三年，终于可以坦诚爱侯麦即爱法国。完全就是当年的每日日常。
不见一丝道德批判，把偷腥、出轨描述得平淡如水，仿佛这就是顺理成章、俯拾皆是的事情。但现实难道不是吗？可能只是成年人都比较擅长伪装而已。25分钟处的一场舞会，揭示所有，对侯麦作品轻车熟路的我，早已看穿一切。
不是最好的侯麦电影，但仍没有人能像侯麦一样，用日常的细节和偶然如此真实的表现出二三十岁男女之间，关于情感的道德背叛忠贞纠葛和那些可能自己也搞不清的暧昧（帕斯卡·欧吉尔的猝死成就了本片
知识分子热衷诉说人与人之间沟通的困境深重的隔阂，侯麦的世界里这种困惑似乎从不曾存在。无论年纪相距的幼齿中年旅途相碰的青年男女甚至月圆夜深毫不相识邻座陌生人，所有的交往交谈都是那么自然和倾心，零心机毫无做作。我喜欢侯麦的这种非典型人际关系与他那总是令人乍舌到吐血却回味无穷的结尾
候麦的片子都是这样大片的对白，某一段的时间，直接切入不会交代那么多繁复的东西，仅仅是把此刻的所想所感所期盼用台词展现出来。每次看候麦的片子都想回到没有手机电脑的时代，那种慢节奏还有人与人的交往显得尤为重要。