少女邂逅

7.5分，两个人都长得太太太有风格了，雀斑少女让我想到人间开花专辑的封面。是那种现实中碰到绝对很动心的白衬衣女生。如果她们俩出写真集的话，我一定会买。

整个电影的氛围特别的暗黑，而且有两处三处割腕的情景，让人看得十分不适，觉得很可怕。看电影封面以为是青春纯爱片，没想到结局那么残忍，在屋子的角落活活饿死。原来真正受苦受难的人不会把苦难告知于他人，哪怕是对于最爱的人也不想透露的秘密，被深深埋藏在心里。

她很白很白，鼻梁很高。眼神漠然又默默深情，不经意的柔情蜜意很迷人。

互相舔舐伤口的女孩和难以愈合和疤痕，那个永远无法同去的冲绳，幻念的梦。

密闭的空间，被茧包裹着没有人知晓的痛苦，杀死的蚕不就是她自己吗

叹息，残念。

🎵：片中的kimi no mahou wo kakemashita(32mins 两人互相拍vlog时）。片尾曲houkago带着青春忧郁的风情，Tenkousei这个专辑也太好听了。

一个孤独的女孩遇见另一个孤独的女孩，迷惘的青春让她们没能完成旅行的约定，以一个女孩自杀给另一个女孩带来永久的疼痛为结束。虽然胡题材上已经司空见惯，也有些过于苦大仇深，但这本来是个有空间的故事，无奈导演的水平实在太差了。 对比日本电影的一些同题材，类似表达的作品。《少女邂逅》所表现出的矫情，与《关于莉莉周的一切》不同。后者的导演是全片算表达的审美上过于矫情，在一些表现手法上过于矫情。而这部电影可以说是导演全方面的审美低下，所带来的娇柔做作。 故事的发展都是理所当然的，女孩被欺负想自杀，变好看就有了朋友，有了朋友就不再有人欺负。导演自己理所当然的觉得青春就是这样，然而这样的青春不可能存在。生活是多面的，电影往往是从中截取两三个面，达到情感上的共鸣，而放大一个面这样单薄的电影只会给少数过于沉浸在痛苦中的人共情。这个共情的群体本身就处于对生活没有更全面的认识，处于需要帮助，需要理解生活，需要走出来的阶段。从这个角度，《少女邂逅》这样的电影等同于把他们推到更深处。 整部电影实在拿不出什么，细节吧看着就空无一物，镜头刻意的不行，全都不值一提，还硬要通过演员的嘴去硬造诗意。这几个演员也是无辜，硬生生的被调教出扭捏的表演，还要在那些空泛的台词里抒情。在电影这样的艺术里，诗意是隐匿的，是情绪的留白，是藏在影像背后的人的情感，而不是演员扭捏的说着些空乏的话。 我最不喜欢的一点，就是这个导演特别擅长用角色所朗读的文字来暗示画面的信息，这不是掩耳盗铃吗？你用的文字这么直白，任谁都一瞬间就明白你想暗示什么，还是用台词这样的方式强调出来的，这样直白还是暗示吗？这样的电影，不看也毫无损失。

电影开头，是我们常常能在日影日剧里看见的校园欺凌。Miruyi作为被欺凌的受害者，她的生活是痛苦和绝望的。她多次企图自杀，却因为胆小害怕一次次放弃。直到Tsumugi出现，Miruyi的生活才重新充满了希望。这个阳光活泼又备受大家喜爱的女孩，带着Miruyi到甜品店吃芭菲，到郊外打水漂，偷便利店的糖果，结交新朋友，躲在白色窗帘后面涂口红。Miruyi渐渐开始改变，不再像原来那样懦弱，也开朗了很多。

不过，在和Tsumugi正式相识之前，Miruyi曾经发现过Tsumugi的自残行为。她一个人站在教室里，拿着美工刀，割开手腕，抽出伤口里的丝线。Tsumugi回头，看见躲在门后的Miruyi，Miruyi什么也没说，低头逃跑。Miruyi从来没问过Tsumugi为什么这样，Tsumugi也从没主动向Miruyi提起过。两个人依旧是关系亲密的好友。在Miruyi眼里，Tsumugi是神一样的存在。她好像拥有自己想要的一切，比如有爱的家庭，比如无忧无虑的生活，比如特别的经历。在两人相处的日子里，Miruyi时不时会看见Tsumugi身上的丝线，她想去碰，却总被各种偶然打断。后来，Tsumugi提议两人秘密到冲绳旅游，不告诉家人，不告诉老师，不告诉朋友。Miruyi一开始有些犹豫，但最后还是答应了Tsumugi的请求。在暑假前一个月，Tsumugi在图书馆给了Miruyi一大笔钱和机票，讲了早就制定好的旅行计划，并约定好第二天放学后见。Miruyi觉得很震惊，但她仍旧答应了。第二天，两人按照计划，坐着电车开始了旅行。

下一班电车要等三十分钟。

然后悲剧开始。

Tsumugi坐在椅子上歪着头睡着了。Miruyi悄悄掀起Tsumugi的裙子，看见大腿上一排一排的伤口和丝线。Miruyi拿起丝线，开始往外抽，抽了好久，丝线断掉，电影黑屏。

Tsumugi醒来的时候已经是夜晚。Miruyi早已不在。空荡荡的车站，没有电车，没有乘客，只有她一个人。这个时候，她听见人们寻找她的声音，她抱着包想逃走，最后还是被抓住。她一边被推着往前走，一边大笑，然后她看见了她的父亲。

父亲打了她一巴掌。

镜头跳转到教室，课堂上，Miruyi站着朗读课文，迟到很久的Tsumugi坐到座位上，晕倒。Miruyi在保健室外站了好久，最终还是没进去。

高考结束，Miruyi如愿考上东京的大学。在等车的时候，她听着被自己背叛的朋友讲述Tsumugi的过往，才知道Tsumugi已经死了，饿死了。她长期遭受着父亲的性虐待，还在外面卖身。Miruyi全程一言不发。

最后，坐在电车上，Miruyi拿出美工刀，割破了自己的手腕。

Tsumugi的一生，就是蚕的一生，没有人能看见她的内在，只有躯壳被需要，短暂，但能感受到痛苦。在Miruyi的梦里，Tsumugi曾哭着问她当时为什么不救她。这些光怪陆离的梦境，蓝紫色调的背景和超现实的镜头，把青春期的伤痛，利用和背叛渲染得淋漓尽致。Miruyi从一开始的受害者，无形中转变成了千千万万加害者中的一个。当她毫无顾虑的把蚕茧扔进沸水里还天真的认为蛹不会死的时候，Tsumugi就知道她再也不能救赎自己了。Tsumugi在Miruyi眼前捏死了自己留下来的那个蚕茧，因为这就是她最后结局，无论怎么挣扎都改变不了的悲惨结局。冲绳之旅对于Tsumugi来说是一场蜕变，可最终却也没能实现。她变成了四肢没有肌肉，没有嘴，有翅膀却无法飞翔的蛾，悄悄死去了。

或许我们的青春都没有那么的美好。我们被别人伤害，同时也伤害着别人。我们在疼痛中成长，在普通的一生和自己选择的一生中选择了前者。

少女邂逅，多么美好的名字啊。可当两个千疮百孔的少女相遇，留下的，也只有遗憾了吧。

电影镜头不错，很喜欢，整体来说这个故事就是个交友不慎的悲剧。所谓吃水不忘挖井人，无论䌷是什么样的人，小原都没有理由去那样对待她，毕竟她是唯一一个拯救她的人。然而当小原得到班里其他人的认可之后完全忘了自己之前是怎么被欺负的，从那个时候开始我就觉得小原这个人有问题，电影里说她爸妈整日吵架也可能她就是缺乏教养吧。总之这个人设好不讨喜我并没有感受到她对䌷多真挚的友谊，如果她对䌷再关心一点点，哪怕一起去冲绳丢下了她之后，再多一点点的关心，结局就不会是这样。

总结“小原就是那种随波逐流大街上一抓一大把的女生。”

↑(我觉得)

少女与蚕的互相隐喻。 看到一半变成了惊悚片，也是没想到。 尾羽被霸凌，不再说话。富田出现，救了她，成为了她的好朋友。富田在尾羽眼里是神一样的存在，而富田说“神是不存在的”，在电影末尾，富田被父亲长期性侵，卖春，饿死在房间的角落。 富田痛苦的不动声色。 而贯穿电影的是尾羽的三个梦境，蚕。最后一个梦境，富田说“我把她们做成人偶，贩卖，只有身体是有价值的，灵魂在里面被杀死了。” 课堂上，老师在讲蚕。 “蚕是没有痛感的” “蚕蛹，不能从外面切开，要用沸水煮。” 富田打翻开水 她对尾羽说 “蚕把丝给了人类，它没有嘴，没办法进食，有翅膀也没法飞，只能在世界上活两天。” 她们去冲绳的约定没有完成。 她俩的友情，透着一股冷气。尾羽不断的做着有关富田的恐怖梦境，给我的感觉是，她是害怕富田的。现在想来，“只有身体是有价值的，灵魂在里面被杀死了”富田正是“蚕”，而尾羽是处在对富田痛苦的不断发现的过程。在去冲绳的车站，她拉扯富田身上的丝线，正是发现的最后一步。这一段很恐怖，人的变异，人和蚕的交织，很像是梦境，只有梦才能这样，超现实的，融合，光怪陆离。 她跑了，她害怕。富田的被抓，死亡，不能说与她临时脱逃没关系，她也是残忍的。 而她独自在车厢里，自杀，出于什么呢？愧疚？ 她是喜欢过富田的是吗？她看了一眼富田，说自己是有男朋友“皮肤很白鼻子很挺。” 电影特别像是聚焦了两个人的世界，他人只是纸片一样的存在，或者不存在。聚焦于她们两人在青春里的痛苦，所经历的社会和家庭的残酷。她们的彼此救赎，救赎失败。其中一个失败了，另一个也成功不了。 电影的色调，是少女带点冷色的惨白，青色的世界。孤独的精神的荒原，与嬉闹时的一点暖色。 看完，像读完了一本日本青春伤痛文学的小说，精神的疼痛感很强，现实感不强。 总的来说，这样的电影挺有意思的，两个女孩儿很美，富田很魅惑。唯一不解的是，尾羽做这样的梦，很生硬，这种天降的梦境，就比较有割裂感。 瘆人是瘆人了点，就电影的新奇度，还是挺推荐的。

校园，少女，电车，疼痛和朦胧日光

两个花季少女的相遇，以为可以相互救赎与治愈，那年夏天秘密约定的冲绳，都幻化成一场凄凉的梦

“你总是这么逃跑吗？觉得自己没有存在价值，活成像空气一样的存在，眼睛一睁一闭又是一天，每天一成不变，毫无触动。你究竟为谁、为何而活……”

尤其喜欢电影里双镜头的部分，青春的时候就是喜欢用相机，去记录一切或有或无的小事