量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
二十多年前，台湾办桌界有三大传奇总铺师称霸北、中、南，分别为憨人师、鬼头师与苍蝇师，乡民们尊称为“人、鬼、神”三霸。随着时代变动，办桌文化终于逐渐式微，人鬼神凋零。苍蝇师想将家传手艺交给独生女詹小婉，谁知小婉只想当明星，美美的出现在萤光幕前。但一心想逃离油烟血水的小婉，却被迫面对巨大的挑战和使命。热播电视剧最新电影华丽的休假新手老卧底第一季她的秘密陪酒男八千里路玉海棠蝴蝶的眼泪第一季高梁地里大麦熟恶棍成长记不想去公司碧港艳遇第一速度圣诞大赢家重返一九九七知我心之中国相亲报道凯莉日记第二季2003年中央电视台春节联欢晚会过把瘾就死七小汪警犬队跳跃的爱情2013无辜的罪犯杀绝 殺絕夫妻那些事众王驾到越南语灵幻至尊写不出的情话
长篇影评
1 ) 人鬼神与古早心
电影最大的也几乎唯一的亮点就是三位传奇性的总铺师，对于他们的描写才让我相信这是本历经几十次修改耗时半年多的剧本。人鬼神，先说说鬼吧。鬼头师，拉风的出场，标志性的“主题曲”，一拉袖子露出满臂的刺青，真的很“屌”。私认为他所代表的是一种创新精神，不断的推陈出新、精益求精，是社会进步所必需的，最后的比赛小碗所输给的不仅是累计了几十年的专业素养，更是传统让位于创新的必然。当比赛结束后，他心满意足的离开，不是因为赢得了比赛，而是“无怨无悔”让他可以无怨无悔，也许初尝时不如其他菜肴富有冲击力，但是饱含了酸甜苦辣麻的人生，才是我们最值得回味的也是最难忘的。个人非常喜欢他的一句台词，“当鬼何必出名”。
然后是人。人不像神那么高高在上，也不是鬼总躲在阴影中，憨人师就是与我们生活在一起的普通人，重感情，重人情，为了心中的欢喜而工作。不为五斗米折腰的自由应该是很多人向往的，可是天为被地为床的流浪，又是多少人能鼓起勇气跨出的一步。古早味不是出神入化不是鬼斧神工，那是人间的滋味，所以他在月球上和壁画前的诠释如此合情合理如此理所当然。吃着白菜卤一边擦拭眼泪的画面，我认为是全片最好的美食评价。
最后是神。他非常贴切的体现了神的神秘，人间不适合神，所以回到了他所该在的地方。苍蝇师的技艺无疑是顶尖的，连他的蹩脚继承人——女儿都能险些战胜另一位伟大总铺师，但影片中更加重要的是体现他的亲情，那双陪伴在身旁的白色塑胶鞋，那本全世界只有父女两人能看懂的鬼画符。虽然已经天各一方，圆桌上会空着一个位置，但正如那盘炒鳗鱼，他以另一种方式活在亲人的身边。
古早味究竟是什么，那种记忆里最美妙的儿时味道，其实不正是家的味道吗。世界上最好吃的是什么？那是妈妈的菜，即使只是一盘番茄炒蛋，什么三星餐厅什么金牌大厨都永远无法胜过那个味道。一碗菜尾汤，虽然普通甚至有些人不齿，但是这道菜出现的场合总是婚丧嫁娶的筵席最后一道，或者是春节年夜饭后的那锅大杂烩，它背后所代表的正是团聚。小碗最后从都市回归了故乡，因为她选择了古早心。
2 ) 月霞
因为我们五十年前第一次见面时在人家的喜宴上，吃的就是这十道菜。
后拉后拉，给你切刀（吃到）流水年华，今宵多珍重。
五十年前正好是台湾的六十年代，那是一个怎样的社会呢？应该有侯孝贤《童年往事》中的阿嬷，有王伟忠眷村里的贫穷和热闹，当然也少不了这群只拿菜刀和漏斗外带一个水脚的总铺师们。总铺师的办桌大菜让人怀念过去的味道，不管是憨人师给轨道工人们做的有苦瓜和太空味道的菜尾汤，还是阿海那道全天下妈妈都会做的没有怨气的番茄炒蛋，又或者是小婉和老爸一起炒的鳝鱼，这些菜之所以美好，因为都包含了浓郁的古早味，而古早味依靠的是“古早心”，至于古早心，大概就是最纯真的“人情味”吧。
心如果喜欢，菜就做的好吃，和《舌尖上的中国》一样，里头的菜除了番茄炒蛋外我一道都没吃过，但不知为何就是让我看的热泪盈眶，这片子是献给天下的师傅们的，而我这辈子最大的愿望也是能成为一名中华小当家，做总铺师，自己尊严，别人也幸福。
3 ) 重要的是心
谈不上被感动了触动了治愈了之类的，这本身就是一喜剧性质的影片，意义确实没有那么厚重。
依旧喜欢闽南语，偶尔跟着念台词，就可以戳中笑点。
在意的是里面的一句话“心若欢喜，菜就好食”。
食物很重要，在制作食物的过程中，在品尝美好食物的过程中，真的是需要把心放在里边。
4 ) 有情怀是一件极好的事
很好看的电影，正像近来台湾所有的本土文化题材的电影一样，心存着浓浓的情怀。
用搞笑轻松可爱的形式去讲述传统文化传承这样的严肃题材。
漫画式的人物造型、场景、色调及表演形式，融合了台式语言特色和社会发展特色，浸染了浓重的台客文化，相对于大陆网络语言特色的审美趣味，这种根植于当地文化特点的诙谐显得更亲切、厚重和富有生命力，因为那是一种老少咸宜的幽默，而大陆的幽默更带着明显的时代和年龄层次隔阂。
本片的根基还是稳固地插在对传统的传承、保护及对年轻人的期望上，并给出了相应的指引：年轻人对传统的漠视和被外因也好、被传承影响也好做出的选择和改变。更表现出了一些年轻人对传统的支持和不计回报的付出。当然也免不了一贯的苦口婆心却运用更现代更煽情语言讲出的经典走心台词，比如“没有古早心，何来古早味”
当然也少不了搞笑的必备元素，男女主角的蹩脚爱情，男主角反差式的语言、借鉴中华小当家的夸张式表演，反转式的坏人性格、少年流行文化的植入（召唤兽）等等。
可是不得不提的缺点也有很多，比如期望表现太多造成的各线索讲述不到位。导演期望表现的有家人情深、男女主角间的纯爱、老传承人对自我的特色的坚持（憨人师、鬼头师）、各种角色对传承传统的支持（憨人师对小婉的教导、邻居拿出家传宝支持参赛、召唤兽及朋友的帮助、骗子转变成挑水）、月霞阿雄四人感情纠葛（有点莫名其妙）这些线索纠缠丰富了影片的层次，可是如果稍有怠慢就会让人倍觉丈二。
但仍然是一部好玩好看又有意义的片子。让我感慨最多的就是一个情怀问题，其实说到底就是一个魂儿的问题。整部片子的精髓或者主体情感基调就是对传统文化持抱的感情和态度，而相比起来，我认为这就是现在大部分内地电影缺少的东西。细数市场上院线里曾经上映过的卖座国产电影，大热的泰囧、备受关注和好评的无人区，说到底都是加工生活和社会问题的原料提取笑点和激动点，刺激神经感染情绪，然后就没有然后了。固然看完之后会让人心情放松或压抑起来，让生活产生一些跟平日经历不一样的感受，这也正是电影的娱乐功能所在。可是作为一种文化形式，如果追求仅仅停留在这个层次，未免有些浅显和缺乏竞争力，毕竟文化是承担着一定的教化任务的。反观一些成功的电影文化下的作品，比如梦工厂的《疯狂原始人》和迪士尼的《怪物电力公司》，娱乐和搞笑的背后是带有价值引导的，并且这个价值引导不带任何国别、文化侵略的色彩，而是全人类都会有共鸣的价值观。这样的寓意能够引发人们的思考甚至起到了一定程度的指引作用。
这就是一种所谓的情怀。
5 ) 《总铺师》：从《总铺师》看台湾电影破局之惑
自上世纪八十年代中期以降，随着香港及欧美商业电影成功涌入台湾，对台湾本土电影的「新浪潮运动」带来了巨大的负面压力。到了世纪之交的那几年，囿于资金的匮乏和市场的进一步开放，台湾本土电影的市场占有率一低再低，年产量仅有一二十部，台湾的电影产业跌入谷底，几乎被政府弃之不顾，甚至有人发出「台湾电影已死」的感慨。
但事物总有「螺旋式上升、波浪式前进」的规律，经历了二十余年的不景气之后，台湾电影积蓄的能量终于在2008年得到了爆发。魏德圣执导的《海角七号》打响了台湾电影复苏的第一枪，不仅创下了5.3亿新台币的票房，其国际化的商业路线加上糅合本土特色内容的手法，为台湾电影树立了新的方向，也让片商与观众重拾了信心。此后，2010年的《艋舺》、2011年的《那些年，我们一起追的女孩》、《鸡排英雄》和《赛德克·巴莱》等片使台湾电影达到了井喷态势。
到了2012、13年，虽然台片又稍有回落，但却呈现出另一种趋势。无论高票房电影《阵头》、《大尾鲈鳗》、《总铺师》，还是票房差一些的《变身》、《志气》，甚至是纪录片《看见台湾》，都彰显出浓烈的「台湾本土意识」。比如《阵头》表现的是台湾的「阵头」文化，属于民间庙会喜庆不可或缺的民俗曲艺；《大尾鲈鳗》意在勾起台湾观众对八九十年代歌厅猪亮哥秀场的回忆；而《总铺师》则涉及到了另一个传统的民间文化——「办桌」。
办桌文化，流行于台湾、闽南以及潮汕一带。在这些地方的风俗中，家家户户无论婚丧嫁娶、生子乔迁，一定要操办酒席，宴请乡亲。任何重大事情，只有通过办桌，才能顺理成章地正式敲定，而打理这样一场酒席的厨师便被称为「总铺师」。总铺师们未必科班出身，但手艺肯定过硬。正如片中所说，以前的总铺师们出门只带工具和徒弟，走街串巷帮人办桌，除了主家馈赠的一点猪肉或剩余的菜肴并无别的回报，赚的是人心和大家的尊重。
影片的主线是台湾三大传奇总铺师之一「苍蝇师」的女儿詹小婉虽然有料理的天分，但从小对此毫无兴趣，身材长相俱佳的她一心想当模特进演艺圈。然而在台北试镜数百次都以失败告终，再加上替不靠谱的男友作保而欠下巨债，只能落跑回到台南老家，阴差阳错下和继母一起决心参加台湾办桌大赛。在参加比赛的过程中，詹小婉和最主要的竞争对手「苍蝇师」的徒弟阿财形成了鲜明对比，小婉的团队重视真材实料、讲究互帮互助，甚至连上门讨债的骗子都心甘情愿地留下帮忙。而阿财向来不思进取，日常办桌用速食浑水摸鱼，比赛时则靠另一个传奇总铺师「鬼头师」掌勺。决赛的结果，小婉以一分之差惜败，不过却收获了亲情、友情与爱情。
但不管是亲情友情爱情，还是办桌比赛时出现的珍馐美味，都不是影片的核心，《总铺师》的真正落脚点是「人情」。影片里反反复复提到「古早味」和「古早心」。在料理层面，现在的「速食文化」已然消磨了人们对食物真谛的追求。更重要的是在人际情感层面，以前物质匮乏的时候人心是富足的，如今物质丰富了，人情味却淡了很多。「吃饭」这件事在中国从来就不意味着单纯地填饱肚子，而是有着更多深层次的涵义。小到承载个体和家庭的情感，大到成为一种诸如「办桌」那样的生活形态。对于「古早味」的怀念，其实便是对「古早心」的怀念，亦即简单淳朴的人情味。
当然，《总铺师》作为一部喜剧，剧本还是比较单薄的，而且在美学上也是走的偏综艺化的夸张路子，甚至可以说在许多方面借鉴了周星驰的《食神》，尤其是办桌比赛的评审环节几乎就是依样画葫芦。在内涵上只能说是点到即止，没有做更深刻的探究。
回到前文对于台湾电影未来如何发展的话题。现在似乎有两大趋势：主流之一是「北上」，寻求两岸三地资源的整合，但目前看大部分合拍片的市场定位有些尴尬，要么在大陆受追捧，要么在台湾受欢迎，经常是「鱼与熊掌不可兼得」，这是两地的电影生态和文化语境决定的；另一个趋势是大打「本土化」标签，把电影和本地文化相结合，《总铺师》就是一个很好的例子。同时在电影票房的带动下，相关拍摄点的观光业也随之得以促进，比如拍摄《海角七号》的恒春，或者拍摄《艋舺》的台北万华剥皮寮等等。
但是，台湾电影有着难以回避的先天缺陷，例如「市场狭小」、「题材局限」、「人才断档」、「资金不足」，这些都是客观存在的现实困境。因此，关键还是要从制度上和观念上勇于创新和改变。制度包括政府对电影产业的支持以及制片人制度的转变，而观念则更加宽泛，包括有没有更加宽阔的视野、有没有更加开放的胸襟。相比之下，制度易纠，观念难改。实际上，台湾电影人不会不知道，华语电影最重要的市场还是在大陆，回旋余地比其他任何一个地方都要大得多。对全球化时代的应对，决定了台湾电影未来的破局之惑。
♑
6 ) 《总铺师》——改个名字叫《台湾小当家》也不错
人人都说“老马识途”，其实识途的何止是老马， 人是要比马强上千百倍的，因为人还可以“识味”，就算是连我这种味觉快要磨灭没了的人，我也能记得那让我魂牵梦萦的一抹菜香，关于这种记忆，我觉得这与食物的好不好吃无关，这应该是出自人类的本能，而《总铺师》这部电影，就是在讨论这样的一个问题。
《总铺师》是那种生来就打人喜欢的电影，因为它讲的是一个人人都喜欢，而且必须关注的问题，就是吃饭，尤其是对我们这个大中华吃货民族而言，你看下《舌尖上的中国》那令人夸张的收视率和市场效应就能知道，《总铺师》这个电影在某种程度上可以说是一部微型的《舌尖上的台湾》， 电影里那花样繁多的菜品和呼之欲出的拍摄技巧，普通观众似乎能在银幕前感受到来自电影里的美味，这是一场视觉和味觉的双重盛宴。我想大部分观众看到此，基本就觉得已经值回票价了，但《总铺师》要展现给我们的，真是这样的故事吗？
《总铺师》是一部本土向的怀旧电影，无论从画面、配乐还是情节上来看，都充满了一股浓郁的时代气息，导演很想拍一部能呼唤现代人回归传统的戏，但有时候连他自己都没有太多自信去实现这个想法，比如他虽然请了2个很时尚的主角， 但这两个人根本演不出时代的味道，又比如他在电影里妄想似的举办了一届“台湾总铺师大赛”，结果在决赛的时候台下坐满的却是两鬓斑白的老人。这种不自信的矛盾在电影中比比皆是。
写到这里，我自己都不得不怀疑开头我对电影主旨的论断了，看电影的时候我一直以为电影让我们寻找的只是我们丢失的一些传统，因为电影无时无刻不在展现这些传统带给我们的感动，但现在我仔细想来，你找回了那些传统又怎么样呢？其实电影里也给出答案了，比赛中曾小碗的传统菜最终还是败给了鬼头师的创新菜，电影的结尾也是说主人公最后没当上总铺师而在努力经营自己的便当店，所以我们现代人光靠找回传统，就想找回我们丢失已久的感动是没有用的，我们真正要找回的，还是那一颗纯洁的心灵，就像憨人师在跟小碗解释总铺师如何盈利时说的：“当总铺师赚的不是钱，也不是名望，是当事人对你感恩的那份心意。”
笑到泪
【热带鱼】后十几年陈导还是懂笑点，赞呐。
大晚上看这片实在是太找虐了。整个一出舌尖上的台湾加上台版中华小当家。影片台湾味道很浓厚很欢乐，配乐和剪辑也很流畅，剧情稍显老套但好在不难看。不过片长太成问题，部分情节剪掉后也不会影响观影。
不敢相信這是陳玉勳的作品，熱帶魚的靈氣盡失，不見當初對於鄉土人情那般粗野又細緻的紀錄，這次端出的是一道以傳統文化為包裝，但是實際上因為角色的演出貧乏，使感動處吃來無味，搞笑處又調味太濃，鑿斧痕跡嚴重，淪為跟一般台灣眾多以本土味為號召的量產電影一般，連作為喜劇都未達標準，何來史詩？
台灣電影有救了！
电影作为文化载体，办桌文化值得传承
最可爱的电影 好像海角七号 但是少了泪 很多笑 所有人都好可爱 太好看了
宅男女神林美秀！！！
有点意思......
台湾真的好多文化
杨祐宁生闽南相，三八阿花吹喇叭，搜索同款大同锅，舌尖上的炒米粉
很难不让人想到《满汉全席》，不过主打的事台湾本土风，这也是这几年台湾电影的主调，台语、本土、亲情。整体夸张嬉笑，很多地方都差一口气。好在比较欢乐，倒不难看
台味就是这么的清新欢喜搞笑，还有个甜到心里的女主，哈哈
看的我好饿，新年第一喜剧啊。
很浓的台味，过年热闹开心一下有何不可。
#BIFF# 可能是期待偏高，所以很失望。蛮好的故事和题材，拍成了一个前松后紧、遍布烂俗夸张表演＋鸡汤式点题对白（“没有古早心，怎么做得出古早味”当然对，但是怎么能直接说呢⋯⋯）的电影。唯一的亮点是主题歌“三八阿花吹喇叭”⋯⋯
這部電影如果沒有林美秀肯定無趣至極。女主角夏于喬飾演的「傻妹」可以表現的層次有限，相較之下林美秀的演出算是撐起全劇，靈魂人物非她莫屬！
夸张，剧情很松垮，有点无厘头，很多东西都生猛的冒出来让人觉得摸不着头脑，但是又想想好像整个剧也就是这种风格的。个人是乔乔的粉丝儿就不解释什么了。我一直都觉得，做料理，一定要怀着一颗对吃你料理的人的在乎和关爱才会做的好吃。不是十分完美的片子，但是我是哭着笑着看完。
配乐歌曲还算有趣，其他就一般般了。
2013/08/08，虎頭蛇尾