海洋天堂

文 / 苏乏

    导演薛晓路的十年义工经历促成了这样一部《海洋天堂》，剧本初稿于06年年初完成，影片一度因为资金问题而搁浅，直到找到江志强，找到了壹基金，找到了李连杰。演员不取分毫报酬，700万投资如骨架将影片一点点筑好，悉心照料，仔细端详。为了不辜负剧本，江志强又找到了杜可风，找到了奚仲文，找到了张叔平，甚至影片音乐都是由久石让一手担当。一句“如果有一天，爸爸不能陪在你身边，你会想我吗？”，《海洋天堂》朴素的情感直捣心底，上海电影节获得赞誉也在意料之中，在高校举办的慈善活动中赢得公益志士的喝彩，令人颇感欣慰。

    影片中文章所饰演的孤独症（又名自闭症）患者阿福的原型，便是公益机构星星雨儿童服务中心田惠平老师的孩子，在百老汇电影中心试映时，这位不平凡的母亲几度凝噎，个中滋味着实难以向在座观众去详加描述，唯有感激关注自闭症人群的社会人士，感激自94年因公益而结缘的薛晓路导演，能够将这样一个很熟悉的故事，以如此美好的方式呈现给她，馈赠给作为母亲的自己。散场后我们见到了一直坐在观众席中田女士的儿子，在影片放映过程中他做着自己的发声练习，只有在几个段落安静下来，田女士说他看得很入神，这令她格外感动。

【十指连心】

    《海洋天堂》让人沉浸在奏鸣曲般平和的氛围中，去感受亲情的博大。我们可以看到李连杰所饰演的父亲在困境中如何说服自己不要放弃，如何为争取哪怕仅有的一丝希望而四处奔波，又如何被现实的残酷掀翻在地无力反击，但这些挫败与打击怎可能阻挠一名父亲？在他生命将尽的时日中，唯一的心愿便是让儿子有个归属。孤儿院嫌大福岁数大，养老院嫌他小，保险公司不接残障人士的投保，国家社保不管这一块，阴森的精神病院又着实不适合。当他不得已又来到大福曾待过的特殊教育学校，得知刘校长已经退休，真的陷入了绝望，而即便刘校长在得知他们的情况后，特例收留了大福，却仍旧无法平复大福对父亲离开自己这件事的恐惧。他是在担心被抛弃么？他了解自己的心理状况么？来这世间走一遭，经历这许多似乎与他无关的痛苦挣扎，他得出了什么结论？又或者这些问题都不值一提，重要的是，他是否能够尽快对即将到来的分别做好准备，假使他不能够，那么父亲又该设计何等心酸的善意谎言呢？

    电影令大屏幕像海洋馆的玻璃一样透明，放映机投射的光柱里，那许多鱼类在屏幕上游弋；画面中大福如同一只海豚在水中穿梭，隔着水，他看到蹲在水池崖子上的人，在晃动的波纹中似乎那轮廓和照片中的故人如此相像，而钻出水面，那人就消失了，却看到了似曾相识的玲玲。在大福看来，玲玲手中能够瓢在水面的兵乓球，便是一颗会浮起来的鸡蛋，他忽然想到，又忽而忘记，他欣喜地为花浇水，又固执地摆放、收纳，这一切偏执都是平凡人所陌生的世界，却又是如此熟悉的一种哲学。当影像变换颜色，画面成了记忆，那些伸到背后去触摸彼此的手指，坐卡车离去兀自顾盼，在巷子里学海龟转圈的种种真切，被蒙上了一层形而上的惆怅。

    《海洋天堂》的结尾十分平静，没有丝毫大而化之的煽情。大福不在固执地将玩具狗放在电视上，而是像父亲说的那样，从电视上放回沙发；他学会了煮鸡蛋计数，应答公交车司机报站名，拖地，大福在故事中多次出现的标志性动作被一一回应，我们可以借此意识到大福已经开始自己照顾自己了，生活在父亲缺席的日子里渐渐步上正轨；但或许在这结尾将至，导演更多的是借助镜头，通过不厌其烦地向我们展示大福生活中的细末，来重温影片中那些辄几难寻的回忆，进而完成对他人生活的关注与思考。这看似和教大福自己脱衣服一样简单，却真的需要按图索骥，回顾每一个我们因过分熟悉而轻易忽略的细节。故事的最后，大福是否真的相信父亲像自己说的那样变成了一只海龟呢？或许这不再重要，影片探讨的同样不是经济危机中的海洋馆，也并非疾病所带来的痛苦与折磨，它将观众代入一段他人的生活中，去体会，从而得到慰藉。

【恻隐之心】

    影片讲述的是希望，通过一个人的努力，一个大家都希望在现实中存在的人的故事，让人们关注到在社会中存在过、生活过的一个典型人群。试映当天导演邀来多次在人大会议中为残障人士呼吁健全制度王铁成，作为有着相似经历的父亲，《海洋天堂》令他感慨良多，“不是因为我有一个类似这样的孩子，有类似的亲身经历，感动的是在这样一个飞扬浮躁的社会，还能有人关注（这个群体），并把这样的题材搬上银幕，让大家去思考。”但同时他觉得本片离我们的现实有些距离，有些理想主义，这种风骨似乎和当下格格不入，也显然几度陷入困境，它所展露的锋芒潜藏在平静的叙事中，擦过社会的伤疤。便是这种理想主义证明了今天的影视工作者中，仍旧有人留存了一颗善良美好的心。

    可是，恐惧仍然存在，每个人都惶恐陷入悲剧的泥沼中。

    田惠平老师在上海开会时，有个医生和她说，当她向一个妈妈宣布她的孩子得了孤独症，是一种终身性的障碍，然后这个妈妈只说了一句话：“你知道吗？我听到这个只有一个心愿，就是在我死之前，我的孩子先死去。”

    所有有人都害怕，所以起了恻隐之心。
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    《海洋天堂》是一部充满慈爱与阳光的影片，即便现实几多阴霾。虽然影片中看到的是痛楚与孤独，它传达的信念却如此美好。在大屏幕前完整地看完这个6月最温情最震撼文艺影片，或许对观众来说也是2010年华语影片最有意义的一件事，至少笔者是这么认为的——尽数半年来有幸在混乱的院线排片战争中崭露头角的影片，甚至向暑期档、国庆档、贺岁档望去，何处不硝烟？哪一部不是挂着羊头卖狗肉，在铜臭帝国中鸣金前进。在这种大环境中，《海洋天堂》反倒成了异类，但好在它有造化得到贵人相助，这令人欣慰；同时，让人隐隐感到一丝不安。

P.S.影片在6月6日的试映会便已看过，但一直到今天才写出来，实在惭愧。希望朋友们能够支持薛晓路导演，支持《海洋天堂》。在这样一个环境下，只有行动才能让院线意识到价值，没有足够长的档期，便不会有机会让更多人能够在电影院看到这样一部电影。最后，谢谢大家的支持。

2010.6.19 苏乏，北京

如果单从故事上来看，《海洋天堂》应该是一部典型的通俗剧：一个身患绝症的父亲，自知时日无多，要在有限的时间里，把患有孤独症的儿子照料好。而这个患有孤独症因此无法自理生活的儿子，因为已经成年，所以他和父亲都尴尬地陷入了这个社会保障体系的空白处。

毫无疑问，仅仅凭借这个故事，相信很多观众的眼眶就已经开始湿润。这个故事集合了太多的催泪通俗剧的因素：死亡、亲情、绝望，以及若有若无的希望。只要稍微煽情一点点，这个故事就能拍成《爸爸再爱我一次》，观众无论男女老少，只要进了电影院就一定会被这个泪弹击中，哭到撕心裂肺。

但是本片编剧和导演薛晓路并没有让自己陷入到这个明显的诱惑之中，她用一种明显的克制态度，在影片诸多可以催泪的细节上，都作了淡化处理，没有用电影技巧来控制观众情绪，而是让观众完全凭借自己的观影感受对自己的情感判断做出了选择。对于这样的一个题材，导演薛晓路能够做出这样的选择和处理，从艺术上来说是一个值得尊重的态度。虽然从市场角度来说，这种反通俗剧的处理方式会让本片损失票房，但对于本片的主题和孤独症患者以及他们的亲人来说，这种淡淡的关照可能更符合导演本人对这个故事的意图。

本片编剧和导演薛晓璐是北京电影学院文学系的老师，同时她还是一个参与帮助孤独症患者公益活动十多年的志愿者。正是因为她的这种生活经历和背景，所以《海洋天堂》这部电影中所有涉及孤独症患者的细节都如同纪录片般真实。也正是因为这个公益性的故事主题，本片才能请到李连杰这样的电影明星，以及许多幕后电影工作人员不计报酬地参与到了这部电影中。据说《海洋天堂》的制作成本不超过一千万人民币，而除了李连杰、文章、桂纶镁主演外，幕后工作人员还有杜可风（摄影）、奚仲文（美术）、久石让（作曲）、张叔平（剪辑）等人。

以这样的故事主题和这样的制作团队来说，把《海洋天堂》拍成一部催人泪下的电影并不困难。但是，这部电影就在这样的一个主题之前面临着另一个选择：这部电影是为导演而拍还是为观众而拍？

为观众而拍，就要满足观众的好奇心和情感消费诉求，通俗点说就是要满足观众进电影院大哭一场的欲望。但是为了做到这一点，足够煽情的电影技巧和叙事方式就必不可少。对于本片导演来说，可能正是因为她对孤独症患者的了解，以及她对相关公益事业的参与程度，决定了她无法采取这种方式来表现这样一个主题。

因为将真实生活中的痛苦作为电影观众消费的元素，是一个在道德和技术上都非常两难的决定。如果《海洋天堂》是一部纪录片，这种道德模糊地带的抉择会容易很多，因为纪录片拍摄的是真实的人物和真实的生活，不去伤害被拍摄对象是一个基本的纪录片道德底线。在这样的一个准则之下，如何处理片中的人物关系和生活细节，导演可能很容易就做出自己的选择。

但是现在的《海洋天堂》是一部虚构的剧情片，而且是一个商业投资行为，除非投资者对本片的市场回报并无所求，否则导演还要面临剧情片导演所要肩负起的责任：谋取票房。对于这样的一个题材来说，之前已经有许多商业类型片做出了示范，对于一个成熟的电影创作者来说，如何有效地运用电影叙事手段来影响观众的观影情绪也并非难事。但《海洋天堂》最后还是选择了一种克制的叙事手法，在许多关键场次的描写刻画上，都采取了相对冷静的客观视角，用拉开距离的方式，表达出导演本人对于孤独症患者以及亲人们的尊重。

当然，这种创作态度必然要付出损害商业性的代价。作为一部李连杰主演的情感类型电影，李连杰在本片中做出了足够精彩的表演，甚至可以说已经超越了表演而融合进了他自己的人生感悟。本片的其他演员如文章、桂纶镁等也都令人印象深刻，所有电影元素也都在国产中低成本电影做到了相当品质。这样一部真情实感、品质上佳的电影，最后在市场上面临的却是观众相对的冷淡。这和本片采取的叙事策略有一定的关系，因为这种在通俗剧躯体之下包裹着文艺之心的电影，对于大多数只想来电影院做一次娱乐消费的观众来说，无疑有着一定的距离。

但即使是这样，《海洋天堂》对于导演一直在强调的“公益性”也起到了足够大的帮助。如果这个故事有生活原型，如果最终以纪录片的方式来拍摄，这部电影给观众所能带来的力量和情感冲击，无疑会更加强大。但是如果这是一部纪录片，又有多少人最终能够看到它呢？


今年出现了好几部关注普通人生活与情感的电影，如蒋雯丽导演的《我们天上见》，岸西导演的《月满轩尼诗》，以及罗启锐导演的《岁月神偷》，现在又有一部《海洋天堂》。它们都将视角转向了普通人有笑有泪的平凡生活。对于长期以来一直刻意漠视现实的国产电影来说，这种积极的转变是我们应该给予鼓励的。对于一个正在逐步扩大的电影市场来说，各种飞天遁地爆炸追车的大片可能是大部分观众所喜闻乐见的，但如果市场上只有这种一味讲究感官刺激追求最大商业利益的影片，对于另一部分已经越来越多越来越不可忽视的观众来说，则是不公平的。希望《海洋天堂》最终能够在市场上获得一个相对令人满意的票房成绩，这样我们作为观众才有希望继续看到类似影片的出现。

我常说，有什么样的观众就有什么样的电影。你作为一个观众，你现在就可以用你手中的电影票做出自己的选择。

原本以为，“功夫明星”李连杰“弃武从文”，一场电影就基本上没什么看头了，可结果远远超出了观众的想象。李连杰将一个善良无私、勇于担当的父亲形象演绎得催人泪下，在近两个小时的时间里，细腻的表演、感人的情节打动了全场，几乎每个人都是从头哭到尾，催泪的强度堪比《妈妈再爱我一次》。


没有炫目的视觉效果，没有香艳的爱情故事，没有无孔不入的植入式广告，甚至剧情都没有太多的起伏，却注定了它的不同寻常。整部电影没有大悲大喜，却有着真正触动人心的力量。浓浓的父子之情，于细节之中传递着温情，感动着观众。电影片尾曲响起的时候，所有的观众都静静地等待字幕的出现，没有一个人离开。随后全场掌声四起，持续了很久，足以表达观众对这部电影的肯定。在一个商业化运作的娱乐时代，《海洋天堂》将视角投向了需要社会关注的弱势群体，不仅让观众进入了自闭症孩子们的世界，也同时体验到了自闭症家庭的艰辛和不易。


当天的看片会上，主演文章也与大家一起观看了电影，记者和他坐在了同一排。字幕结束，灯光亮起，文章缓缓起身的那一刻，我发现他的眼圈红了。

关于这部片子在看完之后给我的感觉是意犹未尽，按一般商业片的技巧来看真实性、生活性、戏剧性、逻辑性是必不可少的，影片讲述的是一名身患绝症的父亲与智障儿子的故事，所提取的素材都是生活中发生的，很朴实，没有做作之嫌，令人为之感动。

　　喜欢父亲老王说的话。我就要死了。我走后他怎样活，他能不能活下去，能不能活好……很现实。那些生活中常常被忽视的场景一旦聚焦会让人动容，父亲给大福拖衣服的镜头，还有临终前给大福缝在衣服上的标签：大福B型血孤独症患者

       喜欢《海洋天堂》沉静而内敛的讲述方式，透着一股子沉淀后的清新，这种风格从开始持续到了影片结束——用来表现自闭症这一沉重的社会话题是再适宜不过的了。没有安插刻意的煽情，一些我原以为会大肆渲染以赚人眼泪的桥段被几个镜头轻轻悄悄地带过去了；没有借机违心地讨好制度，毕竟以我国眼下的人口数和自闭症的高发病率若仅凭体制就能把一切安排得妥妥帖帖的显然是脱离实际；没有掐灭所有的期望，片中出现的几乎都是好人，没什么人为的落井下石，总算不至于给主角原本已十分窘迫的生活雪上加霜，而最后几分钟留给了观者的更是暗夜下的火光，蕴出微弱却不容忽视的光芒。

     我想，一部电影，结局有人作古，有人余世忧伤的，并不完全是悲剧。《海洋天堂》就是一种“浅悲剧”片。父亲去世后，儿子开始努力一个人生活，父亲生前教给他的，他都学会，那个经常闹性子、耍脾气的孩子已经不见。

　　在我们身边，父亲的爱都是默默的，不像妈妈那样全部能够从脸上看到，但是爸爸呢，在他的脸上看不到，只能用心去感受。也许有些关心与祝福不需要用言语来表达，只要彼此能够感受到！

李连杰一元片酬参与拍摄，讲述一个自闭症孩子的生活，一经上映自闭症这个群体引起社会的广泛关注，国内已有各种基金会去帮助弱势群体，主要集中在可以一次治愈的疾病，而像自闭症这种需要长期治疗并可能一辈子资助的却相对较少，其中年龄层在青年的自闭症患者更是被忽视，自闭症主要表现为不同程度的言语发育障碍、人际交往障碍、兴趣狭窄和行为方式刻板，我们应该伸出援手帮助这些孩子，让他们感受社会的关爱和温暖，不要让其感到更加孤单，让我们一同为他们撑起一片天空！