1 是alain一直想放在电影里的动物,一直没有成功,其他很多电影里都有其他的动物。 2 剧本改编完毕之后alain就想要放一只鼹鼠到片子里,在拍到快结束的时候和制片商量,问其是否还是同意放鼹鼠进片子,制片同意之后,开始做鼹鼠,拍。 3 隐喻:鼹鼠没有眼睛,常年生活在地下,并会打四通八达的洞,现实里alain怕光。电影里的鼹鼠有很大的眼睛,从某种程度象征着导演观察的眼睛,并且鼹鼠在田里的出现连接几家的花园,一出一现,开始和结束,最后结束的scene是集体创作,alain同意的。另外鼹鼠的视角是其高度的视角,是alain特别要求的。 以上是转译,所有原内容均来自电影的两位制片人在巴黎首映时所说。
Resnais auréole son plateau par une palette de couleurs chaudes opposant ainsi la vivacité éclatante à la mort funeste. L’art du hors-champ autour d’un absent rajoute 1 touche authentique du 7e art à la théâtralité. 1 ultime salut tjs avec élégance et intelligence
这是雷乃拍给自己的墓志铭。「仍静候着你说我别错用神,什么我都有预感」
布景简单而可爱,毕竟Sabine Azéma 是随时随地都能入戏的演员。雷乃拍给自己的最后一部,Sabine、André 都来送行,单单缺了Pierre Arditi,不能不说有点遗憾。
布景很赞...没看下去...
上一部之后的又一次葬礼,不过这一回真的是诀别了。即便高龄,仍能坚持风格化,舞台感,转场的设定,有趣的独白背景。一个从未见过的乔治,这个缺席者却是所有人最熟悉的人,也是本片的真正主角,一如躲在镜头后的导演。
5.0 基本抛弃电影布景,调度、转场退化成跟电视情景剧一样,也基本上没有剪辑,摄影师也基本干不了什么,打光也带着剧场味,最小化了电影本身的价值,就快退化成了对舞台剧的记录,私以为这样改编戏剧很不好,甚至去拍这样一部电影都显得缺乏意义
从波兰斯基到阿伦雷乃,大师们年事已高似乎都钟情于舞台剧改编,大概比较节省体能? 阿伦雷乃诙谐的纵情一曲,为自己送上了生命的挽歌,最后没有了伤悲和纷扰,只剩下释然后的微笑。
#SIFF2014#三星半入;结构极工整;六人人物结构设置和布景搭建的室外空间,很像《吸烟/不吸烟》;三组男女交叉,渐渐形成一个幽灵主角掌控的“舞台即生活”的故事,外景和鼹鼠区分了时间和空间的流逝;最妙的是对画外音的运用,无形中打破镜头和画面景框的界限。纪念永远的雷乃。
其实真心不如上一部[好戏还在后头],这部戏里解构的是布景(上一部解构的是表演!!是表演!!!解构出了一个Database叙事!!!!),不过当喜剧看还是不错,撕得好热闹。留这么一部欢乐的片,还挺好。
三星半,雷奈最後一部作品,還能看到Sabine Azéma和大師合作的演出沒太多可要求了。
UCCA2014.8.23.1pm 缺席的中心人物乔治、戏剧导演、16岁女儿,也许就是雷乃对自己的三重期许。昨日之我无法被忘却,却终有新的开始。空间营造、色彩设计、声效对画外空间的塑造、工整的结构,典范式的谢幕。
对这种叙事形式无感,无法入戏。
豆瓣第8000部就献给雷乃了
阿伦雷乃的遗作,关于中年婚姻危机,结尾喜剧性收场。穿插的绘画和舞台剧布景很美,大银幕看是很好的享受与纪念。
整厅就我一人儿 还好片子算有意思 不然还有点小害怕
影城一厅。雷乃遗作。可能人活到一定年纪也感受到自己生命将近。从头到尾在谈论的中心人物乔治,只有最后以棺材的形式“露了个脸”。
简单又感人的最后一部。
阿伦·雷乃之謝幕之作,「生死」對非當事人的旁人來說,還是太鼓譟了,感覺有一種既然「事不關己」又假裝重視的調侃感,逾九十歲的雷乃對此有種不知道看不開還是反諷的拖沓感。
其实老人家最后一部电影思考的是戏剧和电影能否相互贯通的问题,(运动)摄影机是域外的神秘存在,插画中的人是域内,乔治则在处在边界。生死之隔,阴阳两界,这边的话剧就是另一边的电影
7/10. 一曲即终,语带哀凉。中年生活的贫瘠如预言般可怕,不论乔治是天使还是魔鬼,最终带来的也只是"一曲"时间的调剂,然后又归于平静安稳。雷乃的终作,却是我的第一部,没想到是这样彻底的舞台表现形式,人生如戏,是否带着自况?象征意味极赞,尤其时钟的意象。但,"我还是更喜欢电影",尚需磨合。