火鸡总动员

“两只火鸡的伟大任务：穿越回过去，将火鸡从人类感恩节的食谱上永远抹除！”——看到这样的简介，也许你不会打算走进电影院给一部一看就觉得幼稚、俗套的儿童动画贡献票房，更何况虽然作为火鸡的形象来说已经足够美丽，可电影的人物设定依旧不够出彩。

我抱着“不要错过上映的美国动画电影”的心情买票，放映前擦3D眼镜时还在想万一太低幼了如何坚持90分钟，但故事一开篇就狠狠地打了我的脸，小孩子能看懂藏在英雄主义与滑稽表象下的讽刺与幽默么？可是如果标准拉到成年人这档，最后结局敷衍的解决方案真的只有小孩子才会信吧？

影片的开始，瑞基作为一只唯一认清“人类养肥我们是为了吃掉我们”的火鸡就一直游离在群体之外，而对其他火鸡对任何事物的认识都是“玉米”和即使被人类抓住带走也以为是去往“火鸡天堂”的质疑更是让他被其他火鸡所厌恶。火鸡们满足于撒食的玉米，懒于思考，变得肥胖而愚蠢。

当感恩节将要来临，火鸡们终于认识到人类的真实目的时，一只火鸡大喊着“瑞基是对的！人类是为了吃掉我们！”跑进了鸡舍，瑞基第一次感受到了被承认的快乐，他号召大家在鸡舍门开的时候逃亡到山上。

看到这里，我以为这是另一出《小鸡快跑》，没想到……瑞基被愤怒的火鸡们丢出了鸡舍，他们认为这样的灾难是由于瑞基的实话造成的，把瑞基扔给人类他们就不会被吃了。幸运的瑞基遇到的正好是美国总统选感恩节“放生火鸡”的媒体发布会，他被总统的小女儿看中，虽然总统希望选一只更大更漂亮的火鸡放生，但是在女儿的眼泪攻势和周围媒体无形的压力下还是将瑞基带回了戴维营。

而发现自己逃脱死亡命运的瑞基在戴维营的别墅里开始了叫外卖披萨追狗血电视剧的日子，完全忘记了之前在农场鸡舍的生活，直到一只无比脑残但四肢发达的火鸡杰克将他掳走，告诉他，他们将在“伟大的火鸡”的指示下完成一个伟大的任务。像所有美式平民英雄一样，这时候的瑞基平凡且懦弱，拒绝参与杰克的计划并认为他脑子有问题。

瑞基的不合作误打误撞地令他们一步步接近时间机器，曾经的反叛者瑞基在过程中不断试图向人类求助，当他叫着“我是被放生的火鸡”兴奋地冲向研究基地里的美军时，在人类眼里，他不过是一只“咕咕叫”的误入的火鸡，可以就地灭杀，还可以当作一个笑话。

——“你喜欢什么口味的火鸡？”——“蔓越蓝莓。”

面对喷射火枪无法逃离的瑞基被杰克一把拉过瑞基扛在了肩上，然后全力向着正在启动的时间机器奔去。同时，指挥室内的总统和将军正将乘坐时间机器的危险性（生存率几乎为零）告知志愿者，在志愿者表示后悔时，将军按下了通话的静音键并声称“只要有图像就可以了”。

追捕火鸡的特种部队人员不愿靠近看起来相当危险的时间机器，由于实验被破坏，想要退出的志愿者也如愿跑出了时间机器，被同伴推上前的“只有两周就退役”的队员和志愿者都没有全力阻止杰克和瑞基登上时间机器，这令他们终于达成了伟大任务的第一步，前往第一个感恩节诞生之前的美洲大陆。

作为电影的第一幕，主创们将各种疯狂的无厘头笑点堆了不少，但仍然掩盖不了那浓浓的讽刺意味，甚至很多笑点就是建立在讽刺之上。就节奏来看，过于细碎的段子让人有些觉得拖沓，但是如果你偏好类似《猫和老鼠》等老派华纳动画的笑点，并且对各种隐喻都乐于思考的话，那么这也算是个不错的电影开端。




回到过去后的故事其实很俗套：惺惺相惜的战士、美丽勇敢的姑娘、保守固执的酋长、看长相就知道是坏人的一直坏到底的坏人……营救、偷袭、意外、牺牲、自责、逃避然后光芒万丈（事实如此）地卷土重来。

瑞基和珍妮的爱情（&和杰克的基情）、斯坦迪士和杰克的基情（我认为他们的共舞和《冰河世纪3》中争夺松果的两只松鼠有异曲同工之妙= =+）、老酋长对部落的爱护之情、瞎眼祭祀和傻儿子的父子之情……仔细回想一下，这部电影有很多有趣的小段子，笑点很多，泪点也很强大，至少对我来说如此。

如果只介绍一个人物，我会选择杰克——电影开始时我最讨厌的人物到结束时却最喜欢的人物，他也是电影塑造最成功的角色。痛苦的过去，坚定的信念，他的改变显而易见，而且触动人心。童年时杰克没能带出家族托付的希望（三个火鸡蛋），当火鸡部落的大树被火点燃时，看到他第一时间小心翼翼抱着一堆未孵出的蛋和小火鸡们逃离火海的样子瞬间湿了我的眼眶。除此之外，他无与伦比的脑残大概也勉强算萌点之一。

影片最后的结局是无比坑爹——“披萨拯救世界”。

是的，没错，“披萨”！“拯救”！“世界”！

那个牛角大小的火药筒跟空间装备似的倒了那么多火药才空我都忍了，但是当类似《勇敢的心》那样的战斗冲锋出现时我还乱紧张了一把（原名《Free Birds》也很有《勇敢的心》的感觉），突然时间机器出现吸走了加农炮和大坏蛋，打酱油的印第安人、殖民者和火鸡们因为瑞基叫的外卖披萨其乐融融地坐在了一起，一场干戈化为玉帛，“感恩节”因此而建立，菜单上的火鸡改成了披萨，大家都过上了幸福的生活……实在不能忍，当时脑海直接浮现了三个字：“烂尾了”。


如果说电影的前段重点在“讽刺的隐喻”，中段不功不过也算得上“段子丰富、有戏剧性”，到了结尾，说的好听是“仓促”，说的难听我就想到了“阉割”这个词。开始以为是又一部经典的《动物农场》，翻到最后却成了《（儿童简化版）回到未来》，也许这种心理落差才是失望的最大原因。

出于好奇，我搜索了一下制作公司和动画工作室，信息不多也不一定准确，但我觉得有一定的参考价值。

关于讽刺的描述基本能排除过度解读，美国相对论传媒公司制作的电影大多都不是单纯的调调，最著名的《社交网络（The Social Network）》就是很好的例子，而且他们制作的另一部动画电影《机器人9号》也相当另类（这样一比《火鸡》的讽刺和隐喻可真普通）。

而Reel FX动画工作室虽然听起来名字很陌生，但是实际上在2010年之前的近二十年中，它作为一站式的制片公司，一直为梦工厂动画公司（《守护者联盟》）、福克斯、华纳兄弟、环球影城等公司制作电影、景点活动、互动项目的动画内容，也曾多次获奖。看到这里我就想说说电影的画面制作，《火鸡总动员》不能说不好，但是真的能感觉出和梦工厂、迪士尼的差距，明明人家工作室也为梦工厂干过活，不该有这么明显的差距啊！

再然后我就搜索到了如下的信息：《时光鸡大作战》Reel FX原本计划于2014年末发行，当该片几乎完成一半时，一部大片空出了2013年11月的发行档期。Reel FX为了赶上感恩节前期这一重要时机，决定将《时光鸡大作战》制作时间表提前一整年!新的时间表意味着工作室需要在更短时间内转换更多帧的画面，将电影中极度复杂的场景通过流水线作业快速可靠地制作出来，这些因素对成功都至关重要。

Reel FX的首席运营官Kyle Clark表示：“对于典型的动画电影，当制作接近尾声时，每周需要制作35-40，或者50个镜头。但在《时光鸡大作战》中，因为时间被压缩，我们每周需要制作多达200个镜头。因此我们使用的技术必须出色且稳定，任何停工期对于我们都是危险的。”

以上是天极网在2013-11-15发布的关于“戴尔端到端技术助力Reel FX工作室打造动画”的报道，虽然文中重点在于宣传戴尔的电脑，但看到实际电影的上映时期2013年11月1日，我是既佩服又为主创们感到不甘，他们可以做得更好，如果有时间。话说瑞基在别墅里看的电视剧大多是静态图片，当时我还以为是主创故意要做的风格，现在看来更可能是被逼无奈。做一部关于时间机器的片子但是最缺的就是时间，这种事说出来真是有点忧伤。

《火鸡总动员》有许多不足，但不可否认它的亮点也同样突出，如果能静下心来感受这个故事，至少你不会感到浪费了时间。会心一笑或是伤心落泪，都是主创人员和Reel FX工作室二十多年的积淀和努力。在电影典型美国英雄主义的热血表象下，有着各种没有明说的话，有些选择是对市场的妥协，有些选择是对时间的妥协，但妥协不是放弃，而是为了最终的前进。希望Reel FX以后会做出更好的动画电影。

PS：影片名《火鸡总动员》实在超级恶俗，完全没翻译到点上。

前几部叫总动员的影片实在是太成功了，以至于我都不想叫它火鸡总动员。
我只想说你他妈是来搞笑的吧。
啥火鸡之神雷吉，我看那个时空穿梭机才是真正的大神吧。
结尾那段送披萨解决冲突是怎么回事？你们就这么确定现代人的东西能秒了古人？我最讨厌这样的设定了。
火鸡们聚众商议攻打据点时那桥段让我想起了《蝙蝠侠之黑暗骑士崛起》中老爷爬出地牢，他的那些狱友大喊RISES的桥段。
剧情实在是太单薄了，连猪脚对没能刻画好。就这还是作死的双猪脚路线。我想知道的是两个主角除了有穿梭机，戏份比主要配角多多少啊？
为什么笑点都那么生硬，印第安酋长说：愤怒的小鸟。为啥我就是不乐，难道是我笑点高？

　　文/梦里诗书

　　看《火鸡总动员》让我总能依稀找到10多年前英国动画《小鸡快跑》的影子，但做其对比，虽然今天的《火鸡总动员》有着更完美的动画特效，但电影在剧情上的平庸，一场美国感恩节的应景之作，时隔五月又想着上中国捞钱，速食文化的好莱坞流水线就是如此。

　　其实单看剧本，一只被特赦的火鸡穿越时空拯救火鸡命运的故事，这本应是一部极具魅力的新意之作，构思的奇妙，总统与将军的开涮，更多的充满着美式天马行空的笑点，但电影剧情上整地的失衡，电影中主角瑞基搭档杰克的出现，这个外表雄壮满是英雄情怀的火鸡，充当着电影诸多笑点的展现，但这些装傻充愣的笑料，让人感觉毫无喜点可言，让人感觉电影的主创们沉醉在一种自我的自嗨当中，却并没有考虑更多的观众面对这部作品低幼笑话的无感，这使得电影在一个不错的开头之后缺乏足够的看点和吸引力，而何老师配音的宣传快乐大本营的广告乱认则同样破坏了这部电影整体的氛围，对于一贯自喻老少通吃号称全年龄段的好莱坞动画来说，这样的作品无疑是难以令人接受的。

　　颇具新意的作品却遭遇了好莱坞动画的流水线之作，其实今天的我们看美国好莱坞动画，不管是如大佬地位的迪士尼、梦工厂，还是今天说到《火鸡总动员》偶有作品的相对论传媒。作品上都看似新意十足，但真正回归到剧情点却又都大同小异，连火鸡都少不了搭配美女火鸡来配戏，结局无不是拯救世界，抱得美人归，哪个桥段一出现，怎么样，要说什么，我已然都看得门清了，这就是好莱坞动画的流水线作品，虽然偶有创新，但多半却都是对经典剧情桥段不断的复刻，在看这部作品已然剧情就是这样了，又搭配失常各种无脑的笑料和配音，缺乏足够的笑点，剧情又走着一贯的保守路线，唱着美式主旋律，但精致的画面也不能说电影差到令人无法接受，剧情又还是一定强扭着友谊爱情的正能量，还要带着小鸡们讨喜的各种萌，《火鸡总动员》陪小孩尚可一看的电影吧！

　　其实对比好莱坞动画特效上的日新月异，电影剧情实质的进步却乏善可陈，《火鸡总动员》便是最典型的例证，今天的美式动画更多时候就像麦当劳流水线的汉堡，牛肉换鸡肉，鸡肉换香肠，吃的始终还是两面包片夹的汉堡，这玩意再好吃，天天吃，也是要腻味的……

  多年以前网络上有一段Flash非常流行，标题叫《我不想说我是鸡》。当时正值禽流感爆发，制作团队以此为主题，利用改编歌曲的形式进行创作。它用一种幽默的方式向人们传达了来自动物的呐喊。天真无邪的童声将一只被厄运困扰的小鸡拟人化，用她那咿呀的歌声唱出了鸡仔们对灾难的无奈和对美好生活的渴望。

  电影世界里也同样不乏以鸡为主题的作品。还记得当年那部《小鸡快跑》吗？这已经不是鸡仔们的第一次反击了。不过作为感恩节上不可缺少的火鸡，《火鸡总动员》里火鸡们造反的意义可不一般，这多少带着美国人对自身传统文化的揶揄，这是他们所擅长的，是一次反叛精神、个人英雄主义的另类展现。换作我们，真是难以想象，在年夜饭上鸡鸭鱼肉集体罢工。

  沉重的主题

   《火鸡总动员》讲述的是以拯救族群为己任的两只火鸡乘坐时光机穿越回到初代感恩节，消除人们在感恩节吃火鸡的传统。这个故事的主题，看起来有点沉重，它拷问着每个人的内心，甚至通过火鸡的“第一人称视角”直击人性的两个弱点：自大与伪善。我们自以为凌驾于自然万物之上，决定哪些是归属于节日的食物，决定哪些物种是我们宰杀的对象。而伪善的是，我们在观看火鸡电影的同时，也许正一边嚼着手中的鸡腿。

  与前文提到的Flash作品《我不想说我是鸡》相似，本片同样也在控诉人对鸡的歧视。本片的看点正是杰克和瑞基到底能否逆转火鸡的命运，消除这层代代相传的歧视。歧视普遍存在于不同社会形态，举我们所熟悉的历史上美国白人对黑人的歧视为例，其中有白人人种优越感的因素，也有奴役意识、殖民意识的因素，这些因素带来的矛盾不断激化，最终使得一方不得不对另一方进行反抗。黑人抗争的结果使他们取得了公平的对待。由此可见，歧视源于一方强大而另一方弱小，当弱小一方逐渐变得强大，歧视会随着双方实力的接近而消逝。片中火鸡们的反抗，不亚于现实中人权斗士们为争取自己族群利益而发起的反抗。

  逗趣的主角

  为《火鸡总动员》那对“鸡友”配音的是“文艺衰男”欧文•威尔逊和“神经质专业户”伍迪•哈里森。

  这是欧文•威尔逊近期的第二次时空穿越旅行了，上一次是发生在伍迪•艾伦的作品《午夜巴黎》中。与现实里欧文本人所经历的坎坷情路不同，他所饰演的角色总是能够在时空旅行过程中收获意想不到的艳遇以及顺风顺水的感情。

  片中的瑞基原先在自己的家族里遭鸡群排挤，是一只讲话不合时宜、“知道得太多”的边缘鸡。机缘巧合之下，瑞基离开了鸡群，没过多久那个曾经在家族里喊着要解放要自由的愤青摇身一变过起了安逸的日子，全然忘却了愤怒，或许他根本没想过要拯救自己的族群，他想的只是解放自己，自己争取到自由就好了，这真是太讽刺了，披着正义的外衣只为服务自己。瑞基一角甚至被“别有用心”地设定为双鱼座，他除了伪善之外，还拥有双鱼座的另一顽疾，那就是优柔寡断。假如没有杰克的生拉硬拽，没有心仪母火鸡的存在，双鱼座的瑞基肯定没有动力去完成这项不可能的任务。当我在豆瓣上了解到本片编剧的星座之后，不得不感叹，他的自我嘲讽实在毫不留情啊，或者也有可能他是被导演黑了。

  另外，伍迪则继续诠释着他熟悉得不能再熟悉的执拗、尚武的神经质角色。他所配音的火鸡杰克胸怀大志、满腔热血，可是举止怪异，说起话来神神叨叨，全身上下都是笑料。他几乎撑起了片中主要的爆笑场面，无论是犯痴时的呆傻模样还是与火鸡兰杰的棋逢对手，均呈现出了一个搞笑角色该有的滑稽感。但杰克还是要比瑞基更讨喜，我们欣赏杰克，或许是因为自身缺乏像他那样为梦想而执着的心和不达目的誓不罢休的行动力吧！

比较适合学龄前儿童。只要对逻辑和情节有那么一点要求的观众，建议都别去找虐了。我当时还买了国语版的票，进场一看配音员列表心里就咯噔一下。结果比我想像的还要糟。中国配音的名声都是被这些毫无自知之明的“明星”搞臭的！若说本片本身能给打1星，我想给国语版再减5颗星！豆瓣没有负分真是太遗憾了 。