沙堡

这是影片开头的四个镜头，这四个镜头的作用除了表明故事发生的地理特征之外，还要结合影片最后的空镜看。我在豆瓣上看到有评论说这个片子太平，我不太赞同，我的点就是开头四个镜头和结尾出字幕时候的空镜。这是导演或者说编剧对于故事引申、关照现实的态度和切入点。现在先把这四个镜头放在这儿。

第一个镜头很工整，对称构图，主人公在正中间向镜头走。这个镜头基本可以给片子定调。

男主奥克雷摘掉手表放进口袋里，我喜欢剪辑师对这个细节的保留。前阵子对我刺激比较大的片子是《老师好》，给我的观感太过干净，我用自己的理解来定义是，《老师好》没有烟火气。没有这种看上去没有什么信息的镜头，《沙堡》的剪辑师完全可以从手表装进口袋之后下刀，让我们只看到没有手表的胳膊。这样可以吗？完全可以，但是从上一个全景到这个镜头，就完全成为打破节奏的“为了什么而什么”的剪辑点。但从男主奥克雷摘手表的动作来说，也是可以表达一些男主的决心。至于他要做的事情是什么，下面马上就要来了。

这个动作是影片开始到现在，第一次可以比较清楚的看到主人公的脸。这个时候，主人公奥克雷没有立刻180°回头让观众看到脸，而是向自己的侧前方转头。这个表演是在表演逻辑里的，因为他接下来要做一个不被军法容许的事情，他一定要全方位的确定自己是否安全。如果立刻回头，让我们看到脸，虽然不会马上让人跳戏，但起码在我的理解里，这不是在逻辑里的表演。另外，这个男主真的很帅。

从主人公第一次出现到现在，整个动作才第一次出现了短暂的停顿。这个时候，换做其他的影片调性，可能剪辑师就会接一个主人公左手的特写。可以吗？当然可以，而且远比现在这个方案更加的刺激。但是这部片子的剪辑师没有这么做，而是等演员做完一个停顿之后，继续给这个景别直到最后。在一些电影里，摄影机是提供视角功能的，说的夸张一些，摄影机的视角就是我们观众的视角。在真实世界里，我们一定不会趴的那么近去看他用门伤害自己，甚至我们会捂住眼睛。给不给手的特写，有什么区别呢？区别在于编导对于这个故事的态度，在这个电影里，编导想给一个旁观的态度，所以从这一点来说，这个时候一定也必须只给这个中近景。

奥克雷用门砸了三次，在这个时候摄影机缓缓的向前移动。这个移动，是有呼吸感的，摄影师没有死稳死稳的移动，而是像一个旁观人。

黑场回来，奥克雷在基地内移动。在其他比较热血的军事战争片里，这个时候一般都会搞一个大航拍配上摇滚乐，黄沙漫天的飞一段。这个片子没有这么处理。我猜想，这是编导主创对于战争反思的一点体现。对于战争的反思，大概分为两种。第一种就是热血的进去，将战争史诗化，最后再把死放大，最后大家一起来思考意义、价值。第二种，就是《沙堡》、《锅盖头》这样的反思，极力克制不做史诗化的处理，让摄影机“脚踏实地”的带着我们进入故事。

从上一个镜头到这里，更是没有什么实际信息的传达，可带我们进入到故事中去的，就是这些东西。到处都是荷尔蒙爆棚的美国大兵，嘈杂的环境，黄沙漫天的空气，这些都会帮助我们进入到这个故事中去。

听过一个说法：一个国家电影工业水平是什么来体现的，是由群演来决定的。这个军医给奥克雷拆了石膏照例询问伤情，在得到没有恢复的答复时，军医脸上的这个表情很准，你回想一下，小时候撒谎，老师和家长不就是这个表情吗？轻蔑、不屑。

奥克雷从军医那里回到了自己的班里，这应该是一个娱乐场所，有电视机有健身器械。喝咖啡的人是奥克雷的班长。光膀子的，是奥克雷的战友。

以前是不太关注场面调度，这次的这个场景调度，我觉得还是挺有的说的。首先，班长是一个老兵，他在等所有的外交手段都宣告失败的消息。其次，班长不是一个战争的狂热分子，他更希望这一刻新闻报道说，外交有效，全部撤退回国。再有，班长是一个更加职业的军人，和下级军官保持一定的距离。

注意这句话和这个人，这是两个老兵之间的默契，他们知道一旦开战，什么都有可能，但是并没有刻意的渲染和史诗化，就是这么一句平淡无奇的话。这时候，奥克雷作为一个新兵，完全被排除在外，戴眼镜的少校没有看奥克雷一眼。

出发前，左一和中间的人讲右一的故事，注意看右一的表情，他在配合故事做出一副满不在乎的表情。故事中，右一是一个很暴力的人，天不怕地不怕的人。

这是另一个机位，台词和表演可以加强我的观点。

大部队准备出发，其他人都进了车里，只有刚才的左一和右一。现在看，右一这位波顿还是怂了。如果没这句话，哇，那就太个人英雄主义了，那是《第一滴血》的故事。

还是要感谢剪辑师对这条的保留，当然这个前提是导演拍的时候就是这么设计的，如果不是，那么这一条应该是NG。但这一条在剪辑师看来，太生动太真实太带感了。看上去比奥克雷更有经验的老兵痞，在这一刻还是慌了。

这一场其实也完全用一个大脚踹门的特写镜头来带过，完全没必要用这十几秒来展现美国大兵的战术配合的动作细节。如果剪辑师用了这样一个镜头，片子整体的气质就不对了。一个大脚踹门，一定要配上一段高强度的动作戏或者一个炫技性的爆炸戏，但是后面么有这么安排，所以大脚踹门是不对的。其次，我认为这是一个旁观视角的电影，是一个拒绝史诗化的电影，所以大脚踹门在这里是不对的。

这个太老套了，《拯救大兵》的梗到了2017年还在用。更不合理的是，最多三米之外的另一个战友居然没有丝毫影响。

奥克雷咬牙挺过了第一关，这个时候一定要给他单独空间来沉淀自己。没有更新的信息传达，但是对人物转变的建立是有必须的，这是不能少的部分。

这是奥克雷第一次主动和战友讲话，并且还得到了回应。这场戏印证了人物的成长。虽然很快又被军阶压制。

核心事件来了

波顿跟奥克雷谈心，说自己冒着危险也要去当机枪手，为的就是要比奥克雷这些猫在车里的人多看些风景。这场戏拿掉可不可以？不行！奥克雷的转变，一定要在这里做更多的铺垫，让它扎实才能让下一次转变更坚实。另外，这场对于波顿的人物塑造也是很有帮助的。

班长要做动员了。在这场戏，波顿不用说了，他一定是要去的，这个在前面已经做过铺垫了，所以在这里波顿不说话。左一是狂热分子，也没说话。只有远处的话痨一直在比比，谁都知道他一定会去，他只是爱说话而已。

班长根本就没象征性的征求奥克雷的意见，奥克雷也没有说一句话。奥克雷应该是对自己有信心了，而且现在也没时间让他再弄伤自己。

奥克雷的转变有了增强，他主动和班长谈起了自己过去。

班长在这儿才问奥克雷对这次任务的看法，我猜想，如果是当着老兵痞问，一旦语气不对，还是会让老兵痞嗅到奥克雷身上胆怯的味道。在这里，只有他俩，奥克雷可以没那么多负担的说出自己真实的想法。

这个表演太赞了，班长说奥克雷是一个有大局观的人，奥克雷暗自窃喜。演员演得好，剪辑师留的漂亮。

为什么不给手和小孩脸的特写呢？不是更能营造那种紧张氛围吗？前面说到这个地区对美军是不友好的，这时候给一个近景特写，不是更好吗？旁观是底限，给了近景特写就是在烘托，乱了整体的气质。

他还是紧张了，这个镜头给的好。

推荐大家去看《边境杀手》，一行人开车行进在墨西哥边陲小城，那种紧张氛围的营造，秒杀这部。

红衣少年是超人卡维尔，我都没认出来。

这是第一次发水，记住这个细节，之后还有几次发水，所有细节都有变化和叠加。

这句话和这个反应就是在点题，关照现实。

这个电影的关键串联的方法就在这里，奥克雷带着惊恐的神情进入一个又一个新的环境中。

大哥真是紧张的要死，被没有门的门框卡住了。

第二次排队打水，秩序明显比第一次要好了。

两种文明和生存状态的直接交锋，完全是两个世界。剪辑师在这段的处理，是在嘈杂的环境音下面垫了一段比较轻柔的音乐，让这种话里有话的感觉更强烈了。

这段只给了奥克雷一段洗漱的画面，别人洗没洗，没说。这里只给奥克雷，就是在给人物转变打地基。

第三次发水，伊拉克民众主动上前帮忙。这些细节都被保留。没这些铺垫，后面的逆转就不成立。

美国人说，水泵站修好之前我们不会走，但是需要酋长给人帮忙修水泵站。酋长说，水泵站你们打坏的，你们得修，但是人不给。死循环中。

翻译说，美国人来之前，逊尼派和什叶派的村民经常为了水源大打出手，kill each other。在这个角度来说，美国人的到来其实什么都没改变，他们也什么都改变不了。

美国人一个没死，袭击他们的人只是打烂了水罐车。在袭击者看来，这个时候另一个教派的人比美国人还该被渴死。

又一次打水

第一个真正的危机事件，战争狂热分子牺牲了。

清晨，奥克雷自己走出来，主动站到机枪手的位置上。这个位置可是他以前打死都不会去的地方，这次班长还没布置，他就主动自己站出来。

关键人物，下场很惨。这句台词很关键，是整个危机事件的关键。

结束了和校长的谈话，奥克雷在思考着什么，这是他又一次开始主动想去做什么，哥们机枪手的位置都敢站上去了，还有什么害怕的吗？

奥克雷跟班长一起去学校找校长聊聊，这次没有按照以往的恐慌表情加空镜的方法来拍，而是直接把机器摆在院子里等奥克雷过来。因为故事往下发展，有一个更大的爆点，所以这次就直接给，就是我在前面说的，特写大脚踹门的方法。

校长履行了诺言找来了伊拉克当地人来干活，这一组镜头不是无意义的，在最后有大用处。草蛇灰线。

眼神里没有一丝的迟疑和犹豫了

班长真的很开心，第一次和手下一起嗨皮。

好景不长，第二天当地的工人没有再来。班长和奥克雷去学校找校长了解情况，原因不明、情况不明，不由得紧张起来，于是那个略显惶恐的表情和去往陌生环境的拍摄方法又回来了，不过这次，奥克雷开车。重复的方式里又有一点不同。

他们安全进了学校，果然校长出事了。

情绪爆发，人物弧光完成。

第一次出现早晨洗漱，之前都是晚上睡前洗漱。二者的不同之处在于，之前奥克雷胆战心惊的度过一天，洗漱的时间与自己独处。这一次，显然和之前大不相同。

这眼神，为后面他人物的彻底转变做足了铺垫。再鞭尸《老师好》，那个尖子生突然转头去县政府告状，就没有这样足的铺垫，在那一刻我作为观众感知不到那种爆发，只有莫名其妙。

还是看上去稀松平常的溜溜达达，结果却大不相同。还是那句话，没有以前的铺垫，这次的爆发没有任何力度。

爆发的结果来了

早晨刷牙留下的坚定眼神带来的结果，就是奥克雷希望继续服役

少校终于肯对奥克雷说，美好的一天。奥克雷得到了认可

影片结尾是一组潮湿沙漠逐渐干透的画面，这一组和影片一开头的空镜一定要放在一起来感受。

影片开头截图

什么意思？意思就是，这片土地从来如此，就算是美国人来了，也不过是让这片土地潮湿了一下，然后呢，然后这片土地该是什么样子还是什么样子，什么也改变不了。

电影《沙堡Sand Castle》以伊拉克战争为背景，讲述了一队美军士兵在伊拉克某个村庄驻守时，试图以修补给水管道以融入伊拉克民众的故事。如果电影资料里没有提及，观众也会对该片的故事表示认可，丝毫不会认为这是一个虚构的故事。演员们表演自然而真实，整部电影如同纪录片，完整地讲述了这个故事。事实上，这也正是一个由真人真事改编的故事。

电影以19岁的士兵欧克展开，分别以完成供水管道修复和心理变化为主线，展示了伊拉克战争分别对美国士兵和伊拉克人民带来的深刻影响和变化。

电影的开头，欧克便试图用自残的方式逃避上战场。在无奈之下投入战场之后，拿起枪支配合战友参与战斗，试图寻找上战场的意义，但是他的战友一个一个地倒下了。当他发现修复管道可以满足伊拉克民众的需要的时候，他卖力的挥动镐头，试图加快推进修复进度。但是，最后自杀式袭击的恐怖分子用一颗土炸弹完全毁灭了欧克的信念。心怀美好的士兵对一切充满憧憬，但一切的一切都让他非常茫然。当上司安排他回国的时候，他质问上级任务还没有完成。但是，上级并没有给他解释的机会。似乎导演在通过这种方式来回答伊拉克战争的正义性。

对于这场战争是否正义，我们不予讨论。但是从电影《沙堡》中，我们可以看到伊拉克民众对美军的态度：既敬之，又恶之；既用之，更避之。敬之，是因为美军武力的强大。强大的美军在极短的时间内便占领了伊拉克，在如此孔武有力的美军面前，伊拉克民众只能敬畏。恶之，是因为美国与伊拉克之间的文化差异。美军完全不顾伊拉克民众的需求，试图以所谓的民主和自由强加给伊拉克，必然导致混乱产生。当美军小队与当地伊拉克向导接头的时候，向导对老兵说：我要20打，要美金，不要第纳尔。这时，老兵对向导说：“我用自由和民主支付你如何？”回答之中，充满了导演对战争的戏谑。用之，是指战后的伊拉克需要美军维持基本的生活，比如欧克所护卫的这个村庄，所有的供水都要由美军每天跋涉3小时从水站运送而来。对于身处荒漠的村庄来说，水源就意味着生命，自己不能获取就只能依靠美军。避之，是因为伊拉克民众夹在恐怖势力和美军直接，无所适从。正如当地的领袖所说的：“这里白天是美军的天下，但晚上却属于其他人。”言语之间充满了对双方的敬畏。对敌对的双方，民众都不敢得罪。得罪的下场就是帮助美军修复供水管道的伊拉克工程师那样，被倒立烧死。在这种状态下，当美军试图寻求当地民众支援的时候，自然没有一个人站出来帮忙。

更具有讽刺意味的是，帅哥尼古拉斯·霍尔特饰演的主人公欧克参加的目的，是为了赚取能够上大学的学费。欧克对此曾与伊拉克工程师有一段精彩地对话。欧克问，你是从哪里学会的技术？工程师回答说：“这里，摩苏尔大学，机械工程。你也上大学？”欧克回答说：“不，太贵了。”工程师说：“你上学要钱？不是免费？”“对。”“这里都免费。”“可恶，在美国，什么都要钱。”一面是为了上学而投身战场的美军士兵，一面是受过免费高等教育却连水都喝不上的伊拉克工程师。我们又将如何看待战争的双方，又该如何看待双方制度的优劣呢？

在电影开始部分，导演借用欧克的话说：没有羞耻，就不是真正的战争故事。或许，这点明了这场战争的本质。片名《沙堡》也使用了沙中的城堡来形容美军对伊拉克的控制：基础不牢，稍有风吹草动就会化为一片散沙。

“伴有羞愧的战争故事才是真实的”

开头一句话，直到结尾。源于奥克雷的内心。

这又是一部慢节奏的战争片。表现主角从战争初到结束的内心情感经历。

令我比较疑惑的是，主角奥克雷的形象刻画。

奥克雷在片头便夹伤自己的手，为了逃避车队出勤做任务。在随后的几次任务中也是胆小的形象。

在一次运水任务前，奥克雷退缩了。哈伯中士说:我们需要一个能顾全大局的人。

顾全大局，奥克雷的身上并未体现出这种特质。反倒是在恐惧和克服恐惧中徘徊。总体的形象也没有很明显的特点。反倒是几个战友的特点明目了然。这一点，是电影当中的败笔。

电影当中，节奏较慢，对话当中有很多不着边际的废话。让人觉得没有一个表达的共同方向。反战？解脱？都没有。

《生死之墙》靠着跌宕起伏的剧情，《黑鹰坠落》靠着恢宏大气的气势，《比利林恩》靠着出色的人物内心刻画。

《沙堡》则每个方面都显得很逊色。运水的任务，还是修水管的任务，还是出击翻敌人老窝的任务？列兵奥克雷即将回国之前，说自己的任务并未完成。而以上的任务后续都没在影片当中完整的交待。

从表面上看，电影似乎没有一个中心的主题。叙事，然后结束。我在脑海中回味，是否电影就是为了拍得显文艺一点呢。用事情的发展，少一点人物对话，来体现奥克雷的内心变化。

“我还想留下。”这与开头的假伤脱逃的奥克雷可不一样。上飞机前，他看着下飞机即将奔赴战场的新战士们，心中也许在想，经过战争洗礼，他们是否还在世上，会变成什么样的人。是否会像自己一样，敢于面对自己的恐惧。而奥克雷挣到了学费，要回国上大学了。

凯旋回归，他是否还会羞愧。

电影《沙堡》美国人看待伊拉克战争的故事，或者是说美国平民看待伊拉克战争的故事，抛开政治意义，其实对于民众来说，战争是代表着伤亡的，电影里的马特，是为了攒学费才来当兵，所以才会在出征前故意弄伤自己的手，其实不奇怪，都知道战场会伤亡，会逃避也是理所应当，都义无反顾不惧生死的，那是革命，这部电影主要是讲的士兵马特从逃避战争到有责任有担当的故事，不过我觉得这部电影让我印象深刻的是在伊拉克的恶略环境，要知道，现在依然有国家在战争，在流血伤亡，平民是无辜的，但是他们无法逃离，每天面对的是生与死的考验。因为水库被炸坏所以士兵们要进入非控制区送水修水库，本来是好事，修好水库当地人就可以有水喝，但是因为局势的不稳定，极端分的是武力对抗，简单是事情变成了复杂的局面，当地人怕报复所以不肯帮美军修水库，极端恐怖组织又无时无刻不在屋里袭击，甚至伤害到当地人，就连孩子都没当成极端恐怖分子掩护的工具，甚至不惜人肉炸弹，这是多么恐怖的一件事，试想如果我们每天都在担心身边走过的人会忽然爆炸，马路上随时可能遭遇黑枪，那么是件多么恐怖的事情，当然在这里面不可否认，美国士兵在伊拉克也出现殴打当地人的情况，电影中也简单的描述了，这与士兵自身素质和管理有关系，当然这与导致了当地居民和美军关系的不融洽，不管怎么说，在这场战争中，无论是谁都因为战争收到了伤害，这种伤害避免的唯一途径就是不要有战争，不要有恐怖分子，不然，战争也许结束了，伤害还会继续。电影里面我觉得很精彩的一段是，校长为了学校只想得到水，愿意帮助美军修复水库，就像酋长说的白天这个地方上是美军的，晚上这个地方属于其他人，美国不能无时无刻保护当地居民，校长被烧死，很残忍的现实，马特因此内疚，但是校长弟弟带领的其他人继续修水库，但是确实其中的人再次炸毁水库，这才是最打击马特的，信任的结果是更加失望，信任的结果是无辜的人被伤害，很难解释清楚是谁对与错，也许再次炸毁水库的人，是恐怖分子潜伏，也许是当地人想要赶走美军，都有可能吧，但是一个两个人真的没办法改变这场战争，需要很长很长的时间去争取和平，不管是谁，不让无辜的人受伤害才是战争的最终目的吧。对于伊拉克战争，不同的人有着不同的解释，就算是现在伊拉克战争结束了，但是还有很多地区，国家，还在经历着比战争更可怕的事情，他们更希望和平~~

厌倦了炸弹贝的充斥着逆光和特效的《珍珠港》式战争电影的你，可以选择观看《沙堡》来调节下审美疲劳，选择这部近年来少有的质朴风格战争电影。本片由奈飞（Netflix）出品，而奈飞的第一部原创电影其实也是一部战争片，即《无境之兽》。有趣的是，奈飞并不是从一开始就采用独特的在线放映原创电影的手段，《无境之兽》当时也有在普通院线放映，但确因利益问题，在线放映遭到了普通院线的抵制。不知道是否是巧合，从此之后，一方面奈飞的原创电影不再走入普通院线，一方面它的味道也开始独特起来，不少原创影片都带有反商业性质的独立电影风格，奈飞为了原创而大胆地放权还让旗下电影普遍具有作者电影气质。而《沙堡》，正是一部没有狂轰滥炸、做作夸张和苦大仇深但却直击人心的现代战争电影。

“我在9.11恐怖袭击前的两个月参军的，我喜欢说‘我为了自由而战’。

但说老实话，我加入陆军预备役部队是为了挣到大学学费。”

这是影片开头的一句主角独白。很风格化的台词，奠定了影片的基调，拉近了观众与电影的距离。这种设计当然不是首创，导演奥利弗·斯通的经典越战电影《生于七月四日》甚至用了145分钟去反思这句台词的深层次含义，但也不能说本片就是缺少新意。我为什么在文章的开头说这部电影是一部“质朴”的战争电影？因为本片的编剧克里斯·罗斯纳就是一名前美国陆军士兵，这部电影就是他自己的战争回忆录，更是他的长片剧本的处女作。

在退役后或者还没退役就进入到好莱坞的美军军人并不少见，让观众和票房都血脉喷张的动作和战争电影使这些“锅盖头”找到了生计。退役军人多活跃于电影特技领域，继续发挥他们在武器操纵和军事技能上的特长，为在军事领域一无所知的电影人提供严肃的技术指导；当然，也有在演艺界发展的。而能往电影的策划领域爬升的前军人，则并不多。诸如奥利弗·斯通或者克林特·伊斯特伍德是比较著名的，这里举例一位和罗斯纳更相似的、曾经获得过奥斯卡最佳改编剧本提名（《阿波罗13号》）的前美国海军陆战队队员小威廉·保尔斯。其为好莱坞贡献了不少有深度的战争影视作品，例如他结合自己的越战经历参与主创的越战剧《中国海滩》（处女作），二战电影《父辈的旗帜》以及海湾战争电影《锅盖头》；去年还携其子（曾在美国空军服役的特战队员）联手历史频道制作了战争剧集《海豹六队》。少有爬到电影策划位置的退役军人，而本片编剧罗斯纳也有着自己的一段军人与电影人交织的经历。

罗斯纳出生在俄亥俄州的坎顿，父辈都是军人，父亲还曾是陆军的游骑兵。2001年罗斯纳为了大学学费加入了美国陆军，被分配到了陆军民事与心理战部队（空降资质）［USACAPOC(A)］服役。2003年罗斯纳来到了伊拉克。罗斯纳所在的部队是一支特殊的单位，下文将做一个介绍。这支部队的主要任务就是和战区的百姓打交道，而正因如此，罗斯纳带给了我们一个有别于普通战争电影在前线厮杀的新颖的视角。退役后，罗斯纳在南卡罗来纳州立大学取得了艺术硕士学位，并写下了《沙堡》的剧本。

“战斗是一种瘾，强效而致命。”

这句话出自另一部伊拉克战争电影《拆弹部队》，但在《沙堡》中得到了最大化体现，影片展示了男主从自残逃战到拒绝服从上级调遣其回本土的命令，这个厌战到恋战的性情转变。我认为电影的处理是非常细腻的：一方面是循序渐进地通过战友阵亡、当地的校长被杀、水站被炸这三个事件让转变更具有说服力；另一方面，电影完美地呈现了一个人是如何一步步被被卷入战争，并成为战争的一部分。第一次的战友阵亡实际仅仅是激起男主出于同袍被害的哀怒；当唯一的军民联系纽带，也就是协助美军的当地校长被反对派分子杀掉并示众后，则更进一步促使男主有了复仇心态；最后的水站被炸则直接让男主认识到，杀戮才是问题的最终解决方案。

“我要20块，要美金，不要第纳尔。”

“我用自由和民主支付你如何？”

两句调侃的台词中却透露出讽刺和凄凉。正因为主角所在的是与战区百姓打交道的部队，影片也塑造了三个典型的战区百姓形象：恐惧不知所措的平民、盘算利益的酋长、力图融合美军与百姓的校长。美军和战区百姓之间的互动也是本片的一看点。“用民主与自由支付”，似一张美国政府开出的空头支票，更是对片名的诠释。正如影片中的另一句台词“巴库巴是两座城市，白天属于美国，夜晚属于其他人”，“沙堡”寓意美国政府在伊拉克的控制权如同沙制城堡般飘摇欲坠。但并不仅仅如此，电影中美军与百姓之间的几次涉及到生死的纠葛更形象地揭示了比飘摇沙堡更坚硬的其实是人心壁垒，双方的杀戮麻痹让这个壁垒更难突破。最后的水站一炸，可谓这部电影最精彩的桥段设计。当军民双方暂时结束了杀戮，相安无事地共同修复水站时，没有任何征兆，一枚IED爆炸了，打破了最后的平静。这一刻，战争中的无力、徒劳感在一瞬间甚至随着爆炸冲击波冲出了银幕；而炸掉的不止是军民共同修复的水站，更是两个国家或者民族之间艰难地建立起的一点信任。

不信任，是一切战争的起源。

“War, war never changes.”

引用经典游戏《辐射》的里的一句名言，结束对影片的评述。

影片幕后

罗斯纳创作剧本的灵感其实确实受到了奥利弗·斯通的影响，其在巴格达的绿区观看了斯通的越战片《野战排》，顿时有了一种强烈地想要把自己的战场经历用镜头表现出来的冲动。退役进入校园后，罗斯纳也毅然地选择了学习电影。

作为罗斯纳的处女长片剧本，这本剧本还曾上过好莱坞剧本“黑名单”，关注度可见一斑。

开篇笔者曾提到本片并无大场面，但并不代表本片对于战争场面的刻画不到位，片子的制作其实还是很精致的。全体主演在前美国海军陆战队队员Charles K. Redlinger的带领下接受了专业的军事化训练。剧组开赴烈日炎炎的约旦取景，并请到了约旦军方为本片提供装备支持。例如开头的约旦皇家陆军的M60A1坦克；执行MEDVAC任务的隶属约旦皇家空军第30中队［同时隶属约旦军方联合特种作战指挥部（JSOC），被部署在名为“阿卜杜拉·本·哈西姆王子二世”的第5皇家飞行旅中］的UH-60L直升机；男主回国时的隶属约旦皇家空军第3中队的C-130E/H运输机。UH-60和C-130本为美军现役装备，提升了本片的真实性。另外，开头出现的AH-1其实算个错误。第一，按照史实，美国陆军的AH-1早在01年就完全退役了，没有参加伊拉克战争，此时只有海军陆战队的AH-1W参与作战。第二，片中这架AH-1能够看到M197三管机炮、AN/ALQ-144以及平板型座舱盖，可以推测是F型，而不是海军陆战队的AH-1W。约旦皇家空军的第10和12中队装备着AH-1F。

对于战斗场面的处理，导演费尔南多·科英布拉抛弃了当下现代战争电影流行的试图用手持摄影来营造纪实风格的手段，而是多次使用长镜头和稳定的构图来拍摄战斗场面。侧面也能够看出这部电影反商业的属性，更像是一部文艺战争电影。

导演费尔南多·科英布拉是巴西电影人，在执导了奈飞的热门剧集《毒枭》第三季其中四集后参与到了本片的摄制。

饰演陆军特种部队军人的亨利•卡维尔因本片辞演了导演西蒙·韦斯特（《空中监狱》）的一部动作电影《斯特拉顿》，其当时已经参与了电影的前期筹备，并且接受了相关训练。

关于美国陆军民事与心理战部队。美国陆军民政事务与心理战司令部（空降资质）［U.S. Army Civil Affairs and Psychological Operations Command （Airborne）］，简称陆军民事与心理战司令部［USACAPOC（A）］，驻地是北卡罗莱纳州布拉格堡（Fort Bragg），是陆军后备役所有民政事务和心理战单位的总部。美国陆军民事与心理战司令部编有10,000名军人，构成了国防部民政事务兵力的94%，以及国防部心理战兵力的71%。陆军后备队民政事务与心理战兵力约占美国陆军后备役部队总兵力的5%，但是却构成陆军后备役部署兵力的20%。民政事务与心理战官兵在遍及全国27个州的69个陆军后备役单位服役。由现役和陆军后备役军人组成的陆军民事与心理战司令部［USACAPOC (A)］现在是一个多成分组成的司令部，并向驻乔治亚州麦克弗森堡（Fort McPherson）的美国陆军预备役司令部（U.S. Army Reserve Command）直接报告。

不知道此片是背负了一定的政治需要还是事实就是如此，总感觉有些美化美军在伊拉克的战争。从整体效果来看，即便是有政治任务，还是很好的完成了。毕竟把故事拍的可信度非常高，是好莱坞电影的拿手好戏。强烈的例子比如各种科幻片。

主角演绎的非常细腻，其他角色也很生动。恐怖分子则非常的脸谱化，一概是不知好歹，杀人如麻，头包围巾，手拿AK。这大概就是话语权了。

主人公从一个局外人的自我定位，最终变成了一个找到存在感和责任感的列兵。其心路历程是通过故事的层层推进，演绎出来的。能做到这个，基本就是好电影。