剧照
剧情介绍
布丽吉特是一名非常敬业的女演员，一次她得到了一个角色，扮演一位名叫芭芭拉的法国女歌手。为了扮演好这一角色，布丽吉特一头扎进了漫无边际的关于芭芭拉的资料里。除了外形上的相似，布丽吉特开始改变自己的个性，一点一点的将自己改造成为了芭芭拉的模样。渐渐的在生活里，她开始无法分辨现实与虚幻的边界。热播电视剧最新电影大哥，你好年轻的女王光荣之路2006雾码头紧急公关双姝奇缘 4珍禽假意罪城苏布拉第二季锦衣卫之镇魂角咫尺天堂 第二季猛鬼街5：猛鬼怪胎我的男男男男朋友八面修罗之凤凰雪白宫风云第三季警察故事4：简单任务土狼之旅如果还有明天第二季洪熙官之魔门妖女烽火燃情危险小宝贝囧村逃亡2哭泣的男人2014爱情热力学定律玩物2015扳机2017熟悉的她夕阳之恋泰若星球英语
长篇影评
1 ) 芭芭拉
女医生Babara因为企图从民主德国逃到联邦德国未遂，而被从柏林调遣到一所乡村医院工作，一开始她根本不和周围的人来往，直到医生Andre主动和她接近。医院里新送来一名女孩Stella，得的是脑膜炎，在Babara的细心呵护下逐渐康复。女孩却又因为怀孕了而被送去东德的劳教所。而另一方面，Babara在男友的帮助下积极准备下一次逃亡计划。虽然她还要不时地遭到东德警察的搜查，但是她隐藏得无懈可击。医院里又送来一名自杀未遂的男病人，Babara认为他需要动手术。Andre决定在周六晚上对这名病人进行手术，需要Babara的协助，而周六晚上正是Babara要进行逃亡计划的时间。正在她准备离开家的时候，Stella从劳教所逃出来找到了她.....
2 ) 影评
大部分德国电影看起来都是很闷的，闷的让人忍不住要拉进度条或至少看看还剩几分钟。换句话说，是缺乏戏剧性，缺乏引人入胜的故事主轴。这也许和德国人长于思辨而拙于叙事的风格有关。但这一特色也是辩证的，叙事技巧的缺位有时反而带来主题的突显，成功的德国电影不用任何的花俏，就能以其难以比肩的思维的深度正面冲击人的灵魂，如《窃听风暴》、《伯纳德行动》。《芭芭拉》这部影片在12年获得两项欧洲电影奖的提名，算是一部学院派佳作，但总体而言并未达到以上二者的高度。但正是这样一部中规中矩的影片，却可让人得窥德意志电影的招牌式特点，又可看到近年来德国电影的转变。
一．关于自由的“异议”
有关柏林墙的历史一直是德国电影热衷表现的（说题材来也怪，二战与冷战题材的德国电影总是佳作不断），《窃听风暴》、《再见列宁》、《通向自由的管道》都属上品，而这类作品基本上都以“自由”为母题——为苏联控制的东德代表着封闭与专制，而西德的符号就是自由。因此成千上万的东德人就是抛头洒血也要挖通那条“通向自由的管道”。
——————————我是跑题的分割线————————————————
热衷于在电影里谈论自由的国家，一个是美国，再就是德国，但这二者对自由的情结与表达方式却截然不同。在美国，自由是一种习惯、一种传统，是触手可及、不言自明的东西，像是《肖申克的救赎》里，一旦失去，理所当然应该用尽全力去夺回。而在德国，自由大概是一个永远的追求、一个文学中不变的母题吧！因为在历史里，德国人从俾斯麦的铁血政治到希特勒的狂热独裁，在现实生活中大概从没尝过自由的滋味。因此，“自由”二字对他们来说是极为抽象化、精神化，甚至是神化的。德意志文学与音乐都追求“终极性”，像歌德的“浮士德精神”，席勒在游戏中“完满的人性”，马克思对共产主义的追求，还有哥特式教堂仿佛要伸到天堂去的屋顶。正是对自由的极度崇拜，表现出自由在真实生活中的缺失（谁会膜拜触目皆是的柴米油盐呢！）很多德国影片都是这种自由情结的写照。
————————————跑完回来——————————————————
难能可贵的是，在《芭芭拉》这部影片里，我们看到了德国人对这种情结的扬弃。女医生芭芭拉曾像无数东德人那样舍生逃向西德，从劳教所释放后被分配至一家乡村医院工作。她曾有过不甘，却在种种经历后在最后一刻放弃了再次逃向西德的机会，留在了东德沉默的土地上。
台版《芭芭拉》的译名为《为爱出走》，很多网友认为是《为爱停留》，但这两种译法事实上都较为片面：“为爱”显然不是芭芭拉最终留在东德的全部原因。其中当然有对安德烈医生暧昧的情愫，但也有作为一名医生的责任感与职业道德，更重要的是芭芭拉本身思维方式的转变。这种转变在影片前半段安德烈通过那幅画，给芭芭拉讲的那个寓言中就得到了明晰的表达：教授给一群学生示范人体解剖，但大家的眼睛都聚焦在书本上，没有人认真观察尸体，以致错把右手当成左手。芭芭拉最后显然明白了安德烈的意思：与其一味追求“自由”这个虚无缥缈的终极价值，不如关注现实里一个活生生的“人”。因此，她最后的决定是放弃“自由”，活在当下。
这种“人本主义”的选择无疑是对以“追求终极”有执念的德国电影的一种背叛。这可以说是美国文化与价值观入侵欧洲的一个佐证，也可以说是近些年来德国社会的变化：自由对于他们不再是遥不可及的精神奢侈品，而是生活中渐渐习以为常的东西。文学世界总是和现实生活互为补充：人们得不到什么，就总爱谈论什么。一旦被人们所占有，它就会走下神坛——这是对自由的祛魅，也是关于自由的启蒙。人们常说“国家不幸诗家幸”，反过来也一样成立：“自由”母题的退出也许使德意志最光辉的精神黯淡，但对普通德国人的权利与自由而言，又何尝不是大幸？
别赚我的眼泪
典型德国导演的毕生绝学，就是在影片开始十分钟内闷死你。要达到这个效果他们有三大杀招：第一个，如前文所述，就是抛弃所有“包袱”的故事情节，第二个，恐怕就是砍枝伐叶、光秃秃直愣愣（或说是极简主义）的叙事方法，还有压抑到骨髓里（或说是零度情感）的表演风格。当然，近年的德国电影已力求转变，来满足普通观众对观影享受的期待，像《罗拉快跑》、《再见列宁》的叙事与表演都极为跳跃丰满。
但《芭芭拉》这部电影，虽说是12年的新作，却是招牌式的德意志风格。单看女主角——尼娜·霍斯在影片中的表演——几乎是同一个表情从头到尾有木有？笑都不笑嘴角上扬不超过三次有木有？配上她那圆如铜铃又总直勾勾看人的眼睛很恐怖的有木有？（以上排比句与整篇高端洋气的行文风格不符，望诸君脑删）。要在中国，这种演员要被成为面瘫花瓶了（其实她长得也。。），但放在这部影片里，却毫无违和感，为什么？——因为所有角色都一样（囧），反而是演技自然，五官灵活的安德烈医生看着格外让人出戏——怀疑他是美国跑过去，开朗随和的间谍同志~~~
——————————好，我们严肃一点—————————————————
影片的点睛之笔是在结尾，要是整个影片只能打三星的话，结尾绝对是五星：黑夜里翻滚的海，怒吼的风，芭芭拉面无表情地转过头去，扶起单车行走在沉默的土地上……第二天清晨，失落的安德烈大夫突然看到归来的芭芭拉，两人眼神交汇……卡……字幕滚出，影片结束，所有复杂的情绪和意蕴都被扔到一片虚空中。看到这里，真的感觉所有的表演与对话都是多余的，真正感人的电影拥有直指灵魂，震撼人心的力量，而不是通过夸张的抒情与描写赚取人的泪水。赚取泪水靠的是加法，是把桥段、噱头、卖力的表演统统相加，而震撼人心靠的是减法，是将所有附带物统统抛弃，突出故事自身的力量——这样出色的结尾，德国电影“不会讲故事”的传统和尼娜·霍斯的“没演技”反而成了加分项。让我们试想一下，同样的故事，让在拍出了《唐山大地震》的凯歌导演会讲出怎样的结尾:
黑夜的海面上下着雨，芭芭拉全身湿透哭倒在岸边，朝船夫大哥嘶哑地喊着：“给西德的亲人们带个好~~~我不能走~~~东德的人民还需要我~~~~~但我的心永远和你们在一起~~~~~~~~~~blablablablablabla~~~~~~~~”
近几年来才渐渐发现，情感的压抑与克制，甚至于直接从叙事中剥离情感，反而比过于泛滥的“哭腔”更能震撼人心。人都有受虐的倾向，有时潜意识里都想被什么东西惹哭，所以往往所谓“煽情”只是一种技巧，几个桥段一出，观众的眼泪啪嗒啪嗒地就掉了，这时事先发的面巾纸就派上了用场（凯歌导演真的不是针对你，各取所需OK没问题）……这其实是人类的某种本能，是动物性，而不是人的特性，人的特性是思考。因此，好的电影总是留一片空白，留一段路给聪明的观众自己，而不是用各种元素把电影塞得满满的。这也是为什么，余华的《活着》、《许三观卖血记》这种叙事极为冷漠洗练的书格外撼动人心。在这个方面，为囧萌囧萌的《芭芭拉》和尼娜·霍斯举个“赞”。
3 ) 芭芭拉
作为一部涉及一些特殊背景因素的电影，德国影片《芭芭拉（Barbara）》的格局可谓不大，事实上，不论故事背景还是情感发展，导演、编剧克利斯蒂安·佩措尔德都特意设定的小，但很巧致，在情感上还有着明显的压抑克制的味道。
该片一直给人素淡平缓的印象，但这种波澜不惊只是表象，其内里已渐成波涛汹涌、跌宕起伏之态，仿佛一直在悸动，却始终没有提供出口，而这种不间断的暗流涌动，在镜头终于对准一望无际的逃离之海时，便化作风头浪尖上的“自由”，最终影片让女主角平静归去，于是，那个静默的对视让结局有了静默的力量。
有评论称赞该片“运镜精准，引人入胜”。的确，冷峻而清冽的影像风格让它在很多反映往事故旧的影片中显得格外的清寂冷傲，长镜头或静态的画面安静地传递出了时代的气息，上世纪八十年代初东德临海乡村的寂寥宁谧、空旷辽远便一览无余，而那看似平静的生活中隐藏着的不安和警惕、束缚和无奈，也在画面流转间悄然而精妙的再现。在如此氛围的烘托下，影片的叙事显得稳健而妥帖，沉着而流畅，佩措尔德用极其简约内敛的手法讲述了复杂环境下的可能性的境况，凸显了其客观现实的一面，也表现出了其颇具人文关怀的一面。
片中柏林来的女医生芭芭拉冷艳而孤僻，还时不时地透出警觉与疏离的气质，在众人面前，她礼貌得体又保持距离，像个十足的冷美人，她把自己的内心包裹得密不透风，仿佛只有如此才能保护自己，至少在隐秘的计划得以实施之前。饰演芭芭拉的柏林影后尼娜·霍斯，有张即使不动声色也能表述故事的脸，即便内心冲突到白热化，她也能用平静的表象压制住，她准确熟稔地塑造了那位被监视的心中谋划着离去以便和爱人相聚的苦闷女人，而这个女人在小乡村从医的经历又悄悄对她实施着莫可名状的影响。
影片通过一些细节，在不经意间透露着芭芭拉的心绪流转，如她对可怜的年轻女病人的感同身受，这为芭芭拉最后的抉择埋下了伏笔，彰显了影片温暖的一面。再如，她对自杀男青年的关注，和其女友的交谈，仿佛提示着她，为爱不顾一切的毁灭性，而安德烈医生借给芭芭拉那本书的所述内容，又似在表明，不论处在什么境况，人都需要爱与被爱。
片中安德烈和芭芭拉的对手戏也被呈现的压抑内敛，对彼此内心世界的探知也只通过片段的接触和断续的只言片语来表达，在这样一部风格的影片中，如此这般的寥寥数笔便足以达到所要表达的效果，是冲向波涛汹涌的未知，还是固守一寸安静的温暖，影片的结尾让选择来得既回归理想又合乎情理。
4 ) 《芭芭拉》的德国想象和生命故事
《芭芭拉》挑战了一个屡见不鲜的叙事：innocent people crushed by the system.这里你看不到东德有坏人，天天监视女主的“坏人”其实有个重病妻子。而女主对西德的眷恋，与对自由和爱的想象混合在一起，在见到那个为了逃离而出卖身体交易的女孩时又动摇了。
上述叙事是西德东德为背景的片里最常见的一种。它极为流行。以至于我写这篇影评的起源是是德国朋友（一个社会学博士）抱怨“i didn't like that much that her constant motivation was just "GDR bad, i want out".. like, what was that based on?”《芭芭拉》用沉默和暧昧不清制造出延异，来挑战这个叙事。——被下放的芭芭拉拥有动机，而未曾有过选择机会的同事们没有动机，在重重动机下我们的选择是出于自主，还是出于逃离？当电影在这个问题上踌躇不前时，其实已经跳开了那个以个体故事来象征社会危机和提出解决方案的想象方式，而进入对生命的想象——在窸窸窣窣穿过森林的一趟趟路途中，芭芭拉的逃离沦为泡影，但好像这才是生活的样子：总归活着，这么活着或那么活着，主动选择或被推着选择。
但这个挑战依然是暧昧的。德国人又抱怨：stella's character was also kinda kitschy; if she was as innocent/pure/peaceful as portrayed in the movie i doubt she'd have ended in that correction facility.
——诚然。最后女主的选择是被一个不可抗外力推动。而不可抗外力则是东德的罪恶。这个暧昧的回归，我目前还不得其解。
5 ) 一直想要逃往西德的芭芭拉最后选择留下
每一个故事的发生都与它发生当时所处的社会背景密不可分，这部影片也不例外，即使不是写在当时的年代，历史留下的疤痕总是难以抹去的。二战结束后，德国分裂、冷战，东德的专政（暴政）使得东德人民冒死翻越柏林墙前往西德，其中不乏优秀的技术型人才。
该影片描绘这一专政其实是很隐晦的，故事其实是以芭芭拉与安德烈的情感作为故事线展开讲述的，芭芭拉是一名优秀的医生，影片以芭芭拉被下放到乡村医院开始进入故事，而下放原因则在随后徐徐道来。每一个成功的故事都会让观众在内心一直存有疑问，这样才能吸引观众情愿“把影院坐穿”。
芭芭拉一开始拒人千里，不与人交谈，吃饭也是单独去吃，她是把自己孤立起来的，甚至是不近人情的。因为她一直都在策划逃走，由她在西德的情人帮助，这个情人在影片中只出现了两次，每次只是展现人生最原始的需求——性、金钱，但是芭芭拉不快乐，好的情感应该是让对方积极的、快乐的，不是吗？情人告诉芭芭拉他挣得钱足够他俩花了，而热情的安德烈有自己的追求，芭芭拉有着高超的医术，她自然有自己追求的价值，会更注重精神层面，所以芭芭拉最终会留下，才是必然。
但会怎么留下，这个过程便是故事要讲述的情节了。作者安排了安德烈两次车载芭芭拉、一起治疗两个典型病患，以及安德烈讲述自己下放乡镇的原因和对名画的理解，在这个过程中，芭芭拉找回本真的自己。故事情节有条不紊地缓缓向前推移，不会觉得突兀。故事结尾安德烈被告知芭芭拉不会再回来了，他那般失落，待到天明芭芭拉出现在病房，两人不语，一个眼神的交流，便足够，也足以让人欣慰。
影片以人物最原始的情感为基线，在大的社会背景下，即使众人都选择逃离当下，但唯有爱可以让人义无反顾地留下。取与舍、得与失，全在于自己所追求的信仰。
计划出逃的芭芭拉最怕引人关注，电车上的一个眼神、窗外的一声急刹、突然造访的邻居都令她警觉。男医生偏偏不识趣，端来咖啡载她回家，钢琴调音插座短路西德香烟，连藏着秘密的木十字架都谙熟于心。他就这样令她神经紧绷，爱情却如潮水拍打生活。活在伦勃朗的画里，无视监禁的目光，爱情是解剖的手臂。
影片里最美不过田野里萧飒的风声和摇晃的树木。还有那一看就冷入骨髓的海水。看到结尾芭芭拉和安德鲁对视的眼神，好像突然又不懂影片想要表达的是什么了，却突然想起高中政治老师每次说电影结局时都会说“其实每个人的结局都是死亡啊。”看到豆友说是为爱停留，真的是因为爱吗？恐怕说不准吧。
想念［四月三周两天］，不过这片其实有点温馨
清冷凄美平静下的暗潮涌动~
好片。导演讲了一个好故事。极简单、白描的手法。要静静地去看，才能发现在平淡叙述下蕴藏的情绪转变。最后哭了，为结局加一分。伦勃朗的画、肖邦的夜曲，卡夫卡的《乡村医生》。没拿历史背景说事，仍然是一个非常时期的爱情。
柏林电影节第三天目前为止我觉得最好看的一部啊，虽然故事并不新颖，但各个细节和技术环节都很出色，男主角又那么cute，恰到好处的小幽默和爱情戏，似乎一切都无懈可击。
坏的时代，好人不相识，亦是知己。
三星半。极度暧昧的表意，透出一丝女权主义的味道。必须集中精神分析每一处转瞬即逝的细节才能感受到俄罗斯套娃般的情绪。继07年《耶拉》让Nina Hoss拿到最佳女主角银熊，今年Christian Petzold终于拿到了最佳导演银熊。不过这两次拿奖我都觉得差点火候。
有些导演太会叙事了，每一秒都没有脱离这件事。
舍己所欲，施之于人。冷漠的脸，滚烫的心。
叙事风格，静水，流深。入戏比较慢，越看下去却越有张力和温暖，冷漠至心动至留下，一股力量缓缓流溢，当收尾一对火辣会意的眼神对视，为他们心生憧憬，我相信他们之间肯定会相爱会一直下去的。遗憾，女主身材虽优美可冷峻的面孔有点似鼠脸呐。
美服化道无可挑剔，对东德小镇气氛把握得也很精准，但是剧本真是让人呵呵呵。我就是不能理解女主的献身精神，虽然剧本说，这源自1）自己监狱生活，2）Stella在集中营怀孕，很可怜3）女主爱上了男主。但是还是呵呵呵。高贵冷艳了90分钟最后崩盘就是这样。
政治电影最没意思了。我们要反思的是人性，而不是体制。那个西德幻影的实际存在到底是什么，我想每一个生活在今天的人都可以体会，而叙事，却故意在回避。与其挞伐一段历史，不如通过历史反思我们的今天。
三星半，其实是一部爱情电影，高压和贫穷的这边有温情脉脉的点滴，富饶和自由的那边有幸福幻想的憧憬，最终良善让她让出了希望的大海，透过伦勃朗的画，看到别人看不到的东西：不是《为爱出走》，而是《为爱停留》。一切皆好，唯独有点淡，恰是这点淡，又让人回味。
如果我们暂时抵抗不了邪恶，让我们努力把善良留下来。
德国这种冷叙事，配乐都基本没用到。冷中人性的暖更是难能可贵。三星半
看这部电影之前最好不要被剧透，否则乐趣大减，它的叙事藏得很深，都靠各种不被轻易道明的细节，把观众一直被蒙在鼓里，最后真相大白了，虽然回头看一切故事其实挺平淡的，但那份浪漫足以弥补缺憾了。喜欢这种冷峻的故事，更迷人是电影骨子里的那份善良和悲悯之心，天朝的导演最缺的这个！★★★★
想找个片子解闷来着，结果更闷了。
审视1980年德意志民主共和国的女医生芭芭拉。关于她的生存状况，存在意义与价值观，脉络清晰地反映着当时那个世界的种种偏离。色彩绚丽的镜头后面却是极其冷静而思辨性的探讨，也许直观所感觉到的是强烈的冷漠，可不知在其后面却有很多淡淡的忧伤，爱与期待！PS：反法西斯防卫墙的自由祭奠！
7分。其实我更喜欢《为爱出走》这个意译的片名。导演并没有刻意去强化那个时代东德那压抑的气氛与影响，而更多是专注在爱情的渲染上。全片几乎没有音乐，让故事呈现出一种冷酷的写实感。就像寓言故事里那病入膏肓的少女所做的，女猪的确是没有”出走“，而是停留了下来，但这真是为了男猪么？