该专访在深焦公众号(ID:deep_focus)第一时间发布过,标题为“深焦 ×《哭声》导演及主演戛纳专访:这部口碑爆棚的血浆神棍大片究竟说了什么?”当时因为赶时间有些遗漏,通过本篇文章修改并补充完整。
访谈|阿哲系(伦敦)、Juvenice(巴黎)
摄影|阿哲系(伦敦)
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采访是在5月19号下午进行,即剧组完成戛纳电影节红毯场放映后的第二天。17号,我们已经参加了官方记者发布会,当时罗导话很少,说一两句转给演员,有点担心后续专访如何进行,但单独聊了一两句之后,挺放开,也说了些关键的导演立场。
采访完之后对这部准备、拍摄、后期共耗时六年之久的作品,有了进一步认识,等待重新观影的机会。
涉及剧透的问题已个别标注。
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나홍진/罗泓轸导演部分
深焦:恭喜您又次带作品来到戛纳,昨晚经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映,跟观众一起重看是什么样的感觉?观众的反应是否跟预期相似?
罗泓轸:非常好。观众的反应跟预期差不多,虽然观众背景很不同,很惊讶大部份笑点都能够传递到,我听说字幕翻译也是比较到位的。
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深焦:韩国电影不仅在亚洲,如这次所见,世界范围内得到认可,其中不断涌现犯罪题材作品,您觉得观众为什么会不断要求这类题材电影,有没有了解过消费心理?
罗泓轸:我无法替其他导演,观众表达,但至少我是对这类题材感兴趣的。
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深焦:那您提到过您是通过“哭声”要反映您所感受到的社会氛围,您所感受到的是一种什么样的氛围?
罗泓轸:社会氛围不是说一种现象,包含着太多元素,方方面面,一言难尽,但我感受到的当前社会是让人忧虑的,存在着很多问题,这也是我为什么关注这些题材的原因。
深焦:(带剧透提问)您的每部电影结尾都是意味深长,这次也是,结尾父亲望着女儿,感觉即使一种绝望的环境下,也要通过亲情传递一丝希望,是否能够这么理解?
罗泓轸:是有类似考虑,我主要是想给安慰,我想大家都能够看出片中父亲是尽力的,但人生当中,事与愿违的事情处处皆是,经历一些不幸,有些人走了,有些人留下来了,对这些留下来的人我想说,大家都看到你已经尽力了,你是个好父亲,算是给安慰。
深焦:从之前《黄海》《追捕者》的现实题材犯罪片,这次到了恶魔、宗教等带着非现实元素,是有特别的原因吗?
罗泓轸:之前是考虑过“怎样犯罪,怎样受害?”,对这些问题是有答案的,但这次考虑了“不幸为什么发生?”,我想问“为什么某些人就是要经历不幸,为什么偏偏是那些人,而不是其他人?”问这些问题我很难得到答案,只有借助神灵、宗教等更高层面尝试去解答。
深焦:好奇您个人的话,对这些超自然的,或者说对未知力量的存在是否相信?如果是的话哪些影响会大些?
罗泓轸:我是相信。因为我是去教会的,所以会有些倾向。拍电影过程我也有了更多层面的理解,但说起来也矛盾,我是信教,但同时也信其他很多神的存在。
深焦:不断重复着用餐的场景,是有特殊考虑吗?
罗泓轸:其实不是特殊考虑,只是场景工具,但这些场景会被赋予不同意义,比如第一个用餐场景是村里有人死了,还是能够吃完早饭再去,表现初始人物性格特征,后半段hyojin吃鱼的场景,那是另外一种意义。
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深焦:关于千禹熙选角,本次角色与之前她所演的偏很女性的角色有较大差异,当时是怎么选择的?
罗泓轸:在准备阶段,选择拍摄场地,定在了谷城(与哭声韩语同音),有着独特的风光、氛围。(涉及剧透)对我来说片中千禹熙的角色是神,可以是守护神,也可以是地方神灵,东方的信仰中善恶并非绝对,要结合当地水土特征,表现这种神性或灵性,我是觉得千禹熙这符合表达这样多变角色的特质。
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深焦:感谢您对该片的分享,是否有在准备下一部作品?
罗泓轸:没有,有些零散的想法,但还没有任何整体的构思。
男演员郭度沅
深焦:经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映,跟观众一起重看是什么样的感觉?观众的反应是否跟预期相似?
郭度沅:从入场看到大屏幕直播,观众鼓掌到一直就坐,再到放映结束时不断的鼓掌,这些其他电影节没有的特殊经历,真是很让人感动。我和崔民植前辈正在拍戏,他分享了之前以《老男孩儿》参加戛纳时的类似经历,说作为演员会是很难忘的经历,之前不知会是什么样的一种体验,此次亲历后,真是让我感受到做电影人的自豪感,真的很幸福。这边观众反应会多样而剧烈,一般韩国观众地顶多笑一下,但这次放映过程中鼓掌,还有吹哨等都很直接,让人兴奋。
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深焦:演hyojin的kim hwan hee的演技让人印象非常深刻,两位演着一对父女角色是如何配合的?特别是跟年龄这么小的演员。
郭度沅:确实是的,我之前已跟多位小演员配合过,但这次Kim的演技是不一样,比起她11岁年龄,成熟很多,也很有深度。有时候甚至因为有了她惊人的表演,我都不需要太努力去演,有些表情和反应是很自然产生的,而且她会经常跟我们大人探讨角色,把握角色的行为和心理,从角色本身出发,表演方法惊人成熟。法国一个媒体半开玩笑提到,虽然对于非竞赛单元不会设奖,但至少应该给她颁发特别奖,现在韩国国内Kim已经是是很热门的话题,开始预约年底的颁奖季了,是一个突然发现的宝石。
深焦:考虑这么小年龄的演员配合时,不知剧情上会有什么样的顾虑,如何让她理解,我想有些戏还要不能让她具体了解,比如车震戏
郭度沅:是的,是的,那场戏是我们剧组最担心的,其实电影里头不会有任何裸露,更不会对她透露,但我曾私底下问过“你知道你在说什么吗”,她就默默点了点头,(笑着说)我说过这小女孩儿非常早熟。
深焦:电影从前半部喜剧,恐怖成分越来越加深,如何做出角色的调整,是否按照时间顺序拍摄?
郭度沅:这个算是拍片的难度,因为80%以上的戏都是外场戏,坚持了自然光下拍摄的原则,跟拍摄当时是阳光,还是多云,是否下雨等情况息息相关,我们要根据天气条件随时调整拍摄顺序,加上有日籍演员的加入,考虑国村隼的日程,所以一天都可能拍不同状态,完全不是按照顺序拍摄。
深焦:(带剧透提问)结尾处,当发现女儿杀死了老婆和丈母娘,您带着复杂的情感望着女儿的一幕,当时您理解的角色心态是如何?
郭度沅:这种情况很极端,况且我也没有女儿,所以说实话,让我去理解角色心里是很困难,所以我和导演真是尝试了不计其数的不同表演方式,不断尝试可能性,最后选择了最满意一次表演,我想这也是为什么韩国电影质量能够不断提高的原因,我们真的是尝试了很多次。
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女演员千禹熙
深焦:经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映,跟观众一起重看是什么样的感觉?
千禹熙:一直想经历,之前觉得是最有权威的电影节,所以会很严肃,会有些沉重,但到了现场发现非常让人享受,昨晚观看时,观众对剧组的鼓励是通过长时间的掌声表达,场面是非常感动,而且能够实时感受到观众的反映,是对于演员来说是很奇妙的感受。韩国观众看的时候不会因为好看而鼓掌、不好看会直接发嘘声,会看得平静些,所以不是很容易知道观众感受。
深焦:韩国观众是不是回去上网评论?
千禹熙:(大笑)你怎么知道?!对的,对的哈。
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深焦:你觉得这次角色跟之前你扮演的角色相差挺大,导演为什么会选到你?
千禹熙:我也不知道导演想法,但是我不是那么容易紧张的人。虽然大家清楚罗导演的口碑,他是不妥协,追求完美,对演员很苛刻的导演,但是当试镜时面对导演,我并未感到任何压力,表现比较自然,也许是这一点吧。
深焦:其实刚问导演类似问题,他的答复是因为感觉你能够表达守护神,地方神灵,这种比较抽象的感觉,所以会考虑到你
千禹熙:(惊讶地说)导演从来没直接跟我说过原因,这是第一次听到。但是我拿到剧本后也是认为该角色不是人类,而是接近神灵,所以当跟导演对角色理解相同后,拍片现场并不需要很多沟通,有些跟随直觉。
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深焦:这次戏份不是特别多,但是角色非常重要,如何在这些实力派男星间演绎本次角色?
千禹熙:对这一点当初压力很大,因为角色没有之前相关经历参考,尝试了不同类型,都不是很满意,后来不去多想,到了现场,凭借当时气氛用直觉去演,感觉效果好了不少,这次是第一次采用这种表演方法。
深焦:刚才郭度沅提到,每次场景都拍了好多次,您的经历是什么?
千禹熙:其实我的经历会跟前辈不同,因为我的场景都是在Magic Hour发生,即日落日升等特殊瞬间,所以我都没机会尝试很多次表演,这要求我在表演时高度集中,这倒帮助了角色。
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深焦:您出演了特别多的热门影片,比如《阳光姐妹淘》《母亲》《韩公主》,再到本次《哭声》,觉得能够这么多部佳作的原因是什么?
千禹熙:其实就像其他地方,韩国电影中对女性角色给的机会也比较少,但我能够参与这么多部,起初是与运气分不开,通过运气把握机会后,得到对付出的认可,逐渐能够解除更多剧本,我选择剧本是凭着直觉,读得越多,感觉也越准确。
深焦:能简单聊奉俊昊导演和罗泓轸导演吗?
千禹熙;我们是上映之后听到了不少对比两位导演和电影的评论,但之前完全没意识到观众会有联想,因为作为主要参与者,经历着拍片过程,两位导演的要求和目标是很不一样,所以感受也很不同。
深焦:女演员在韩国影业有什么感触?
千禹熙:普遍存在的问题是好的女性角色不多,很多限制,因为考虑商业性,角色倾向于类型化,缺乏着多样性。我觉得我很幸运的选择了不同类型角色,越尝试新类型,越享受挑战过程。
深焦:是否有在准备下一部作品?
千禹熙:是有,目前与Kim NamGil在拍摄Lee YoonKi导演新片。
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结束猜测吧,时光出导演专访推送了(日本人恶、日光勾结、女子守护):
导演意图:
“写剧本的时候,对各个场面观众的反应,划分了百分比。一边猜测观众会如何反应,一边为了改变各种反应的比例而改写剧本。我想在《哭声》里加入各种各样的悬念。如果观众们再看第二遍的时候,我希望他们会对相同的场面出现不同的反应,看每一遍都能获得不同的感受。”——摘自韩媒专访
圣经
“主人公要相信谁,不相信谁,相信和怀疑交缠。这样的主题贯穿电影始终。我小的时候是读着圣经长大的,要将电影的主题有一个明确的展现,所有就引用了圣经。”——摘自韩媒采访
关于日本人:
“钟九家人受到的攻击是心理上的,而这种非具象的东西要如何表现?这中感觉不是那种用凶器刺破骨肉,而是类似病毒潜入的感觉。最开始并不会被人注意到,但从某个瞬间开始就开始感觉到异样。我想找一个和韩国人有着相同外表的外国人来演,最终觉得日本人最合适。”——摘自韩媒采访
所以答案是,日本人是像病毒一样攻击钟九家人的存在。
有人会说,因为历史原因,日本人在韩国电影中一定不是好人的设定,甚至罗泓轸导演也是在影射政治。而事实上,导演也确实有过类似的想法。
“电影中有一个日本人将护照拿给钟九看的场面,原来剧本中警察随后对日本人的身份进行了核实,在电影结束后,混乱的警察局的角落里,一张传真传了过来,掉在地上被无数人采过后不见了,那场戏后来并没有拍摄。”——摘自CINE21罗泓轸朴赞郁对谈
而核实身份的结果是,日本人是朝鲜日据时期的人物,所以,在《哭声》中,他并非活人。
关于巫师日光:
“巫师将神请到自己身上,但也有请错的时候,特别是手艺不怎么高明的巫师。而这种被请错的神被称为‘虚主’,日光就错请了日本人。”——摘自韩媒采访
所以,日本人和日光分明是一伙儿的。在原剧本中,影片结尾有明确的交代,但最后导演觉得多此一举就删掉了。
“原剧本中,电影结尾日本人坐上了日光的车,虽然没有对话,但明确说明他们是一伙的。但是临近拍摄的时候,删掉了。 ”——摘自韩媒采访
关于无名:
“我觉得是神,不是圣经中所说的神,是韩国的神。”——摘自韩媒采访
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我建议有些急于下笔的朋友先认真的读读导演采访那篇评论@Urkel Grue
《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈(感谢@Urkel Grue 感谢翻译)
而不是连字都没看清,连想都没想就草率地说“导演在采访里都有说明日本人是好人了。”
——Q:这大概就是评论者和创作者的不同,我是在用why提问,而导演通常是给出how的回答,这点非常有趣。
导演的采访也像钓鱼的。说自己不清楚自己要干嘛,遮遮掩掩。
但实际上拍摄过程:
《哭声》的剧本花了两年左右,修改7次,选景花费六个月,拍摄历时六个月,后期制作用时超过一年。创作剧本的时候,罗宏镇在和“神”有关的部分感到非常困难,还曾专程拜访许多神职人员,向他们寻求答案。为了得到更加多样的解答,他还远行至尼泊尔、日本等地。
花人力、精力、资本、时间最后拍了一部自己都忘了要讲什么的电影,还这么低产(8年3部),导演自己图什么?
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采访简精:
Q:那么日本人为什么会本来好好的,突然很痛苦呢?
A:……后边的驱魔场面会不会让这些观众产生疑惑,当然我也有想要让这些观众产生疑惑的意图。因为驱魔这天早上电影毫无理由地表现了这个日本人的日常,一个只身来到异乡向黄石正(客串市场卖鸡商人)买鸡的平凡男人,而且还语言不通,我本来是借这些场面向观众暗示,让他们猜测日本人看朴春裴的照片时想的是要救他,所以驱魔场面的设计本来是为了让观众认为驱魔的对象是孝真,但是我看了很多评论,发现大家看的时候都没有任何想法……
——让他们、猜测、想要救他。(如果是真像所说的是救,为什么“猜测”——“想要救他”)
——让、认为是孝真。(日本人如果真附身女儿孝真,驱魔场景就是对的,但为什么是“让“认为”是呢?)
Q:其实导演在电影里也埋了很多伏笔,比如黄政民换衣服的时候让我们看到他穿了裈(日本传统内裤)。……
A:……人的存在分明是有原因的,但存在的消失却是没有理由的,这让我很想不通。如果消失没有明确的理由,那么存在是否还有理由?我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的,所以我就想问神,比如,啊上帝,您的善与恶正在被人质疑,您存在的理由正在被人怀疑,我认为您应该站出来证明您的存在,来解释一下这些事件。我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。……
——
Q:电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次,一次是由钟久(郭度沅饰)提出,一次是由辅祭,为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份,却没有在之前告诉钟久?
A:……因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份,这样问题会变得比较严重,也怕观众看了会泄气。……在他说出「反正我讲了你也不会信」这句话的时候我相信敏锐的观众已经看出他是善意还是恶意的了,大概占在座观众里的百分之二十吧。国村隼说那句台词的语气听起来好像是「我是来救你们的」的语气,而不是「我要把你们的村庄变成地狱」的语气。
——听起来、好像(“恩,你讲这话听起来好像是好人”。
要直接说得像“我要把你们的村庄变成地狱”的话,钟久自此开始联手女人一起打败恶魔,结局证实日本人再是坏人,成什么电影了?这泄不泄气?
或者说说得像好人,一直干得是好人的事,钟久一家惨死,女鬼干的坏事一点线索都被其他人看到,也没被打死,结局日本人没被撞死是还好人,日本好人继续不死活着,女人坏人继续干坏事。这泄不泄气?
罗泓轸他最爱干的是——你知道一切,你还没辙。)
———割———
同求
@RaYmOnD.H 的问题答案——
1、日本人墙上的黑白照片是谁?日本巫术的祖师还是最先血祭的人?
我试着截图,PS调亮,百度查图未果,翻墙google未果……求解答
2、如果日本人是圣徒,为什么要恶魔化,是因为人类怀疑和背叛使他魔化了吗?
同是采访解决疑问——
观众:日光为什么会选择和日本人一伙?
A:有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事,电影里提到了「虚主」这个词,巫俗人每天祈祷能够见到神,祈祷神进入到自己的身体里,某一天巫俗人感觉到了神的到来,以为神已经进入了自己的身体,但其实进来的是野鬼,后来他的行为举止也变得奇怪了起来,然后去世了。我想给观众解释这个概念的话需要另外一个助力者,那么又要设置一个新的角色,所以我想干脆就让日光和日本人之间通过某种行为和道具建立联系。
3、如果白衣是野鬼,那么她最后是因为全家没死光才伤感成那样?
也很迷惑,求解答,个人感觉是因为自己玩输了绝望棋子离自己而去。
4、照相到底是夺取魂魄献祭还是防止变鬼超度?
照片的解释确实这点有疑问。
但可见的是日本人做法时照片像被烫化,和此前其他的不同,其他的人照片是好的还是变成行尸了,这个烫化了,他发现有异常,然后觉得不对,赶紧去看。值得注意的是烫化照片的行尸更不像人类,此前的更像人。像有个评论提到的,这可能因为是个失败作品——像人的出其不意比不像人的杀伤力更大,这个失败作品很快就跪了,没能搞出更多事。
5、白衣每次都出现在人死之后,且着死者衣物,每次都没有不在场证明,是否上身一个死了就穿着上身那个的衣物?
同求,目前属于猜测。
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血腥、人性渐变与极端环境下的条件反射、被害者视角。
这些都是导演擅长的执导元素,这次,导演把故事放在了充斥怪力乱神的边缘小镇。
本部是继《追击者》和《黄海》后的第三部作品。同样的,是导演的拿手方式——挖掘极端条件下的人性阴暗、光辉面,这部电影更多的是人对自己行为的不解与反思。怪力乱神是影片的主要元素,这也恰好扣住了人对自身精神层面的不解迷惑,还有不确定行为。细节的刻画精到。不同前两部作品“故事性“更强,这部电影刻意隐去了血腥之后的残酷,有着让人脊寒的反思。
观影后再看本篇线索厘清。
前言:本人*喜爱电影。为能看懂西方电影中的宗教寓意,通读过《圣经》。非信徒,错解望指正。
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本文主要涉及人物梳理:
郭度沅,男主。警察。片中名:钟久(或郑久),娘娘腔到无理智复仇,人性变质的实例。
国村隼,男配一。日本人,恶魔人形。影片前中段食生肉、被撞不死、洞窟中魔化——长角、利爪。
黄政民,男配二。贪婪,恋财,出卖灵魂及人类给恶魔,驱魔师,提恶魔腐化更多人。片中名:日光(与日本人勾结暗喻)。和日本人穿一样的裈(兜裆布。镜头一闪过。)
千禹熙,女配N,戏份少,极重要,对抗恶魔保护人类的神使一类角色——圣徒。片中无名。
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主线、影片内核——向门徒显现。
(核心线索,贯穿整部电影。人的罪孽蒙蔽了自己的双眼,不识善恶,无法被拯救。)
片头字幕出自路加福音,奠定影片内在矛盾——西方神鬼学说与观念,不同于东方灵异鬼魂类,属天堂与地狱间,神、神子与恶魔之间的争斗,以及人的良善与恶念的角力。
《圣经》原文场景:耶稣复活
章目:向门徒显现
原文:正说这话的时候(“主果然复活,已经现给西门看了。”),耶稣亲自站在他们当中,说:“愿你们平安!”他们却惊慌害怕,以为所看见的是魂。耶稣说:“你们为什么愁烦?为什么心里起疑念呢?你们看我的手、我的脚,就知道实在是我了。摸我看看,魂无骨无肉,你们看,我是有的。”说了这话,就把手和脚给他们看。
正应对影片最后钟久看见无名的不信任以及恐惧。而后钟久被抓住手腕,证明无名不是鬼魂,日光在电话中给出的信息是假的。(圣经中,人之子必属于上帝,而人不认上帝则遭灾祸,耶稣是向人显示主的存在及神迹,引导众人归上帝。)无名即圣徒。
同时,洞窟中辅祭向日本人质询真相,日本人魔化同时复述了这段话,为的是嘲笑世人的愚蠢,不识真正的善。反讽伪善。
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线索次一(人身上的罪、原罪、七宗罪。)
《圣经》中,人生来带有罪,世人只为赎罪上天国。
【七宗罪】
人带有原始的罪分为:贪婪、色欲、暴食、嫉妒、懒惰、傲慢、暴怒,总称七宗罪。
影片在细节都有体现:
贪婪——失控的欲望,是七宗罪中的重点。其他的罪恶只是无理欲望的补充。
女儿偷窥父母行欲,而后钟久问看见什么了,女儿回复:“看见很多次。不会说出去。”身边有索要来的零食和玩具。(并不是钟久主动提出买的,见女儿挑选发卡一人在小店时的细节——钟久独坐门口,女儿问“漂亮不漂亮。”后钟久的无奈表情和埋头动作。)
日光出卖人类也是对钱财的贪婪。
色欲——指过度贪求性爱的快乐。
即不为繁衍的性行为。见钟久和妻子在车中。即日本人与被调戏妇女在河边(见后说明。)
暴食——浪费食物或者过度放纵食欲。
影片前半段给到钟久的镜头都是再吃。女儿去警局被钟久送内衣裤桥段给了钟久晚餐的特写和台词:“不吃饭,你可真行。”说明吃是钟久的常态。另,被附身了就暴食。
嫉妒——因对方拥有的财产比自己多而心怀怨恨(更多的指能力、才能)。
妻子嫌弃丈夫行事不力,说别人家老公如何。
懒惰——逃避的欲望,懒惰及浪费所造成的损失为懒惰一罪的产物。
钟久属于逃避型人格,形式作风可见,遇事先避、逃跑。
傲慢——过分自信导致的自我迷恋。自负。
钟久上来认定是蘑菇的问题,他的说法还被新闻刊载。
暴怒——复仇的欲望,源于心底的暴躁、憎恨、愤怒,导致情绪失控而产生强烈的复仇欲望为暴怒。
钟久在怀疑日本人后做出的一系列行为都是报复。(同电影《七宗罪》史派西勾引皮特杀死自己堕入痛苦如出一辙。恶魔的勾引。)
【扔石头】
在第一次遇见无名(圣徒)时,钟久家除了暴怒其他都有触犯。故引起圣徒向其扔石头,这并不是简单地引起对方注意,而是在认定对方的罪,见:
《圣经》
原文:
耶稣行智救妇人
耶稣在圣殿里教训人时,文士和法利赛人带着一个行淫时被拿的妇人来到。对耶稣说:“夫子,这妇人是正行淫之时被拿的。摩西在律法上吩咐我们,把这样的妇人用石头打死。你说该把她怎么样呢?”摩西在律法上吩咐以色列人,把这样的妇人用石头打死。因此,很明显文士和法利赛人不是不知道该怎样自治这个妇人,乃是来试探耶稣。问耶稣该把她怎么办。他们说这话,乃试探耶稣,要得着告他的把柄。耶稣却弯着腰用指头在地上画字。他们还是不住地问他,耶稣就直起腰来,对他们说:
“你们中间谁是没有罪的,谁就可以先拿石头打她。”
换句话说就是:真正没有罪的,就可以用石头来打他认为有罪的。
所以圣徒一直在用石头扔钟久。
*有意思的一点是,影片00:20:47,警局桥段,队长说钟久:“你本来就胆小,性格又像个女的。”和钟久之前的淫欲构成“妇人行淫”。
【判罪】
影片02:18:19,钟久与无名的对话:
钟:“那家伙为什么,到底因为什么这样?”
无:“因你女儿的父亲犯了罪。”
钟:“什么罪?我犯什么罪了?”
无:“你女儿的父亲 怀疑别人,还想杀死,结果还是杀死了。”
这里的杀死,是指把自己的善念杀死了。这也和钟久离弃圣徒的行为呼应,并对三声鸡叫做出说明。
【三声鸡叫,三次不认主】(三次不认真正的拯救者,也是人的罪)
出自马太福音。预言彼得不认主。
原文:
耶稣说:“我实在告诉你:今夜鸡叫以先,你要三次不认我。”
彼得说:“我就是必须和你同死,也总不能不认你。”
彼得三次不认主:
彼得就发咒起誓地说:“我不认得那个人。”立时,鸡就叫了。
彼得想起耶稣所说的话:“鸡叫以先,你要三次不认我。”他就出去痛哭。
*片名《哭声》:指人的悔恨的痛哭与悲伤。钟久回家后的痛哭,就是自己对圣徒的失念与家人的悲惨懊悔。如导演所述:《哭声》是指人死了之后活着的人哀哭的声音。
*鸡叫并不是鸡叫,是人死前的尖叫(妻子与母亲)。只有两声。那最后一声应该就是恶鬼的尖叫。如果钟久不去,最好的结果是他活,自己家人连同恶鬼一并死亡。最坏的就是钟久回家发现真相,带着悔恨和痛苦活下去(活下来的备受折磨——影片结局)。
按影片发展看,最后一声应该是日光被杀时的尖叫。
——这段可能有疑问,日光不是恶魔一伙的吗?应该不会被恶魔控制的人伤害吧?
其实看影片设定就清楚:日光是出卖灵魂的人,不同于其他人类需要生前死后靠相机就已没了灵魂。因为日光是人,所以会被魔化的女儿杀死(魔化人见人就咬)。
另见导演采访可佐证的一段话:“日光出场之前有一场戏被删了,是日光看到孝真在挥刀子便问她「你为什么要这样」,孩子哭着说「我不知道自己怎么了,好像是疯了,求求您帮帮我」。被魔化的人不辩敌我。
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线索次二(人总有犯罪的念头,这点让他们会被恶魔吸引。)
【钓鱼】
恶魔抛下诱饵,愿者上钩。
电影中未对诸多受害者、施暴者的生活中的细节做过多描写。
但有个场景值得注意:影片25分时给出的河边场景,是对日本人调戏妇女的说明。
但我们可以见到女人惊叫前的远景里,两个人相谈甚欢。而后镜头结束于日本人的“你这个既肮脏又银荡的女人。”和女人的尖叫。这里说明女人在此前已给过日本人暗示,只不过未料到会有更过激的行为。日本人对于女人的出尔反尔感到愤怒。另外,可以看到,他们不远处就有另一伙人在河边野炊。女人应该是好奇日本人并与之交谈后两人才坐在一起闲话并熟络起来。这说明女人内心的浪荡让她引起了恶魔的兴趣,恶魔也发现了这点。
“这个傻瓜竟然咬住了鱼饵。”
在钟久撞到日本人,不施救,并出于自己的意愿和愤怒把他扔下山崖时,驱魔师说了这样一句。山顶圣徒的悲伤表情中可见失望。
*日本人躲钟久时不时看到无名圣徒的身影,更像是善恶之间博弈时的对视。两人都在为把人拉向自己处时略有得意或挑衅对方。
【圣痕】
影片02:20:02,日本人(恶魔)向辅祭阐述真相时引用了影片开头的《圣经》原文,即“向圣徒显现”,同时给了他的手一个特写,可以清楚的看到手心有个洞。
这个洞即是圣痕,耶稣被定十字架时留下的。(梅尔吉布森导演的《耶稣受难记》有过展示)
但这点在教会的观点中有着不一样的解释:
在16世纪召开的特兰托公会议上,教会便声称这种现象为“撒旦玩的把戏”。 当时经常会有人作假欺骗民众钱财。只对普通教民来说,这种把戏一直是纯洁无瑕的象征。(正应对了辅祭的身份,普通教民)神父们认为,当一个人受到“魔鬼诱惑”,认为自己就是圣者,便会出现这种“圣痕”,可实际上是其全身心已被撒旦控制。(这正是导演创作电影时听到的真实巫俗人的故事——巫俗人每天祈祷能够见到神,祈祷神进入到自己的身体里,某一天巫俗人感觉到了神的到来,以为神已经进入了自己的身体,但其实进来的是野鬼,后来他的行为举止也变得奇怪了起来,然后去世了。)
同时,我们可以从另一个角度来看圣痕:对受难者来说,圣痕就是人类的暴力和愚蠢造成的痛苦结果。
恶魔向辅祭引述《圣经》耶稣的话,就是在蒙骗,是诱惑与伪善。
圣经中恶魔靠发现人类内心黑暗作为手段腐化人心(诱惑夏娃吃禁果),做出恶行,而坠入地狱被恶魔征召及享用灵魂及恐惧,以食用恐惧。
导演采访中,有个回答也说明恶魔的引诱也伴随着人心变质:
有人问「他为何会死」,有人对此给出的回答是,「不让去的地方偏去,不让做的事情偏做,让无辜的人成了杀人凶手」
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线索杂(补充宗教说明)
【女子白衣】
启示录7:13-14中对圣徒的描述:
长老中有一位问我说:“这些穿白衣的是谁?是从哪里来的?”14我对他说:“我主,你知道。”他向我说:“这些人是从大患难中出来的,曾用羔羊的血把衣裳洗白净了。”
【黑羊】
挂在门口的黑羊、日本人祭祀用的羊头。
恶魔、撒旦化身。奉献给撒旦。
【照相机】
各影片里经常被用作摄取灵魂的工具。生前和死后的不同,拍摄两张,放在供奉撒旦的祭坛上的贡品。影片中日本人给卡车里死亡男子照片(灵魂)做法后(穿插日光给女孩做法的桥段),男子成为行尸(恶魔),说明做法成功。同时也可证日光给女孩的做法是催化她变成恶魔,但被钟久打断(实际暂时救了自己女儿)。
END
后话:可能有的人会觉得这是对影片的过度解读,但导演给出的影像、镜头、特写、声音等,都是在说明自己的意图,证明自己的观点与思想。并不是直白地指出来就是存在的,没在对话中提现的就是臆测的。构成影片各个部分的集合表现就是导演的真实意图。
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和大家聊得越多看到的细节越多啊,感谢!感谢各位!同爱看电影。
补充:
朋友看过后闲聊又发现点东西:
【结尾钟久家】
按照之前思路:女子圣徒,吓走日光,准备抓日本人。
所以最好的结局是,3声叫是钟久家人2声,日本人一声。
但日本人知道女子在防着他给他下套,所以日光逃走的路上看到的飞蛾幻觉是日本人干的(电影有关幻觉的场景都是日本人作祟),这是日本人逼着日光去回头帮他拍照拿灵魂。日光是人类,去就没事。女子没料到日光会回来。
最好的结局是:钟久家人死,日本人去拍照时死,女儿没准能活,钟久活。
最差的结局就是电影结局:死了这么多人还是没人信女子,没能抓住日本人,钟久家还让日光拍了照,以后继续有人牺牲。
按照最后钟久进门花枯萎来看,花枯萎是人类接近的结果,几束花都枯萎,女子的捉恶魔的阵就被破坏了。所以她守住钟久家门口,吓走了日光。日光呕吐流鼻血没看到什么后遗症,可见女子的法术并不会对人体造成太过分的损伤。女子的法术对日本人的效果应该也和对人一样属于“有作用但不伤害”。
不知大家注意没有,日本人房子附近有石堆也有符咒类的悬绳,应该是防止女子来妨碍他施法的。在钟久砸烂他家后,他做法时被女子牵制也算有铺垫。
【猎人无辜?】
“恐惧”不是罪。猎人无意中看到了日本人,他对日本人的恐惧造成他对恶魔的直接抵触,所以腐化和勾引对他是无用的。一切日本人的勾引只会让他躲得更远。恶魔放他一马也是为了能让更多的村民关注自己,从恐惧中更方便地发现猎物。如果影响过大导致没人敢接近自己,这不还有日光呢嘛。
林中猎人遭“雷劈”应该是圣徒的惩戒吧,“叫你丫乱说话!叫你丫招更多人看他!”
【恶魔的设定】
日本人的身份。日本人在东亚中是容易招致嫉恨的,恶魔化身为日本人身在一个偏远、人口稀疏的韩国小镇,一是为引起镇中住民的注意,二是先入为主的观念让他更易被怀疑和被归罪怨恨。只要他发现了仇恨的种子,就会带人堕入地狱,就是诱骗、嘲讽、欲擒故纵,恶魔常用的手段。
【夹在原始欲望和神性中间的人类与博弈】
现代人与宗教的关系有点微妙,现实是:不信教不代表宗教不存在。不信神鬼不代表看完鬼片、悬疑片不害怕。为什么害怕?按理说不信教应以科学为本嘛(钟久一开始不信这个,但后来的事也让他发疯),但绝大多数人还是害怕。
原因就在于人到现在也说不清支撑住肉体赋予它活力的这部分到底是什么,能否脱离肉体存在,与肉体又是怎么发挥作用的。人对神魔的敬畏和恐惧根本原因是来自于对自身的不解,这才引起了科学与宗教的一切矛盾。
人把能解释的归为科学,解释不了的归为宗教,很简单,但很有用,如此便平息了不少争端。(题外话,《星际争霸》的种族都分为人—中和、神—强大精神力、虫—极致肉体,可见宗教观念对这些国家的影响,再者就是涉及领域之广之细。)
天使和恶魔的形象根源来自于人对善和恶的理解,宗教将这两种模糊的精神状态化为了具体的形象。两者势均力敌,各司其职。一者携归善人上天堂,另一则管腐化带入地狱。两者也有争端,但大多数时是保持平衡的。所以影片中的女子和日本人更像是在博弈,人类是就是棋子(可见《暗黑破坏神》都是用腐化或感化人类作为对抗,不直接介手)。
影片中,女子和日本人对对方的存在都认可,但都不直接行动,都是靠人来完成奴役和捕捉,所以只能小范围或临时影响对方,为的是不破坏平衡。这解释了为什么两者不直接厮杀的原因。分工明确,打破平衡会引发直接战争。(还是《暗黑破坏神》的桥段)。《圣经》中也是如此,启示录章节——恶魔先毁灭,天主再重建。如此微妙也让山林中日本人逃跑的戏份更值得玩味——恶魔不断示弱,引诱人犯错给圣徒看,而看到结果的圣徒的表情更多是不甘。
最后女子劝说钟久不回去时一上来的话是“我做好了陷阱,只等来就是。”表情和语气中带着的是不屑和得意。
导演在采访中谈到:我希望电影能向他们传达一个这样的信息:我看到了你拼死的努力,尽管结果如此,我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出,这不是你的错,你是对的。
电影中的人是悲剧的,是夹在中间的牺牲品。
这应该也是导演的悲剧情结吧。
(文/雷米)
(前半部分为无剧透版,观影前阅读)
(剧透版导演访谈翻译在文末)
罗泓轸导演继《追击者》、《黄海》之后为全世界观众们带来了一部与前作迥然不同,但又有着明显罗氏风格印记的《哭声》。作为罗导暌违六年的第三部作品,《哭声》不仅再次入围了戛纳电影节,因为试映会反响良好,在韩国提档至5月11日上映后,票房预售率更是挤下《美队3》跃升为第一位,上映四天韩国票房已突破200万人次,创下了新的纪录。
《哭声》讲述了在全罗南道谷城郡的一个山村发生的一系列原因不明的死亡事件的相关传闻,以及被卷入事件的警察钟九所遭遇的一切。影片杂糅了僵尸、宗教、神秘学等多种元素,为观众们营造了一个无比紧张又不见出口的黑色漩涡。
罗导的处女作《追击者》此前曾入围第61届戛纳电影节的“午夜展映”单元,第二部作品《黄海》则入围了“一种关注”单元。根据戛纳的放映日程,《哭声》将于5月18日接受本届电影节观众检验。朴赞郁导演的《小姐》于14日(当地时间)在戛纳上映后,《哭声》毫无疑问成为了电影节日程表上最受期待的韩国作品。
♦️ 拍完《黄海》后三年睡不好觉
罗泓轸导演是学工艺美术出身的,毕业后先进入了漫画工作室,然后拍起了广告和短片,最后才走上了电影导演的道路。
他的前一部作品《黄海》诞生于2010年,距今已经六年之久。即使在韩国电影界,像罗泓轸这样潜心六年磨一剑的导演也算是凤毛麟角。拍完《黄海》后,罗导其实纠结了很久自己该拍什么。虽然这似乎是每个创作者完成一部作品后都将面临的一大命题,但对他来说,《追击者》和《黄海》结束后的烦恼是完全不一样的。因为两部前作都是“19禁”动作犯罪片,暴力和血腥镜头很多,周围有不少人建议他尝试拍一些比较明快的故事。
第二部片子《黄海》的拍摄期长达11个月,后期制作却在一个月左右就赶出来了。因此他感到非常遗憾,电影上映开始一直到下档他的火一直都没消,心里总是过意不去。所以上映后花了三个月左右又重做了后期,于是才有了另一个版本的《黄海》。尽管如此,罗泓轸在之后的三年里一直连觉都睡不好,直到开始构思《哭声》时,一心一意集中在剧本上,之前的火气才稍微灭了一些。所以这次的《哭声》后期做完之前都没有订档期,打算好了一直做到完为止,不向时间表做妥协。
通过《黄海》这部片子他赢得了更多观众和评论者的肯定,但在自己心里也留下了遗憾。基于这样的双重动机,第三部作品他仍旧选择了惊悚片大类。罗泓轸曾在采访中表示,“做类型片的方法很多。拍完《黄海》后我对自己的风格更加确信,觉得能够大胆发挥了。”作为一个三部长片作品全部入围戛纳的年轻导演,他凭借自己独有的凌厉写实的硬派风格,不仅在韩国影院掀起了动作惊悚片热潮,还收获到了令人惊喜的票房成绩和评论界的一致好评。
《哭声》与两部前作的不同之一大概就是叙述视角的转变。《追击者》和《黄海》都讲述了底层或社会边缘群体的生活,以写实的手法表现出许多暴力场面,也展现出了人类脆弱的一面。罗导表示,《哭声》是他的作品中第一部由被害者的角度出发来讲故事的电影。
《哭声》中的不幸是突然降临的,表面看起来并没有什么因果关系。但片中钟九一家人仍在努力寻找一片混沌的出口。难以用科学说明的超自然现象、土俗信仰、基督教等各种信仰成为了人们寻找出口的依支。
♦️ 《哭声》分级之争:“15禁”?“19禁”?
《哭声》是罗泓轸导演的第三部电影,也是他首部在韩国得到“15禁”分级的作品。比起前两部“19禁未成年禁止观看的电影,本片的观众基数首先扩大了很多。但是电影上映之后,有不少观众表示片子对于未成年人来说似乎过于恐怖,应该得到“19禁”分级。
笔者在影院观看《哭声》之前,罗泓轸导演携千禹熙等演员到剧场向观众们转达问候和谢意。千禹熙在现场微笑着对观众们说,“电影真的不恐怖呢。”然而观影之时,当荧幕上出现十分狰狞的画面,或是随着主人公的行步音乐的烘托预示着即将出现可怖画面时,左右的女性观众纷纷都捂住了眼睛。当画面毫无预兆地跳切至僵尸可怖的脸,现场甚至有不少人突然尖叫出来。
有部分观众认为片中的许多场面可能对未成年人冲击过大,呼吁《哭声》应该分到更高等级(“19”禁)。在电影上映第二天,韩国影像等级委员会就对外公布了该片之所以拿到“15禁”分级的理由。官方称《哭声》中的暴力元素是是“非现实性”的,并非日常生活中的暴力,因此对观影对象来说不具有模仿可能。
尽管导演在之前的采访中表示,考虑到分级制度有做过电影的内容调节。但就观影感受而言,打斗和血腥的场面稍微有所减少,但心理上带来的紧张感则完全是有增无减。《哭声》延续了罗泓轸导演之前作品的紧张节奏感,尽管片子156分钟,也完全没有让观众感到冗长。
另外,电影中的简单却妙趣横生的台词也是亮点之一,似乎多少缓解了一些声画所营造出的心理紧张感。前半部分中,郭度沅饰演的警察钟九和女儿孝真在河边休憩时,为疑难事件所困扰的父亲看起来魂不守舍,女儿却用大人般的口吻为爸爸带去了一丝慰藉,也引发了影院观众们的阵阵笑声。
对于许多女性观众而言,观看电影的前半部分时,大约就是在不时爆发的笑声和突如其来的尖叫捂眼中交替度过的。
♦️ “毫无保留”挑战极限的导演,陪他受苦的演员
“拍这部电影真的是尽一切努力,毫无保留地倾注了所有,一定要去看啊!”罗泓轸导演在访谈或采访中多次说过这样的话。当观众们真正看到电影的时候便可以明白,“毫无保留”的投入对一部电影来说究竟意味着什么。
通过《哭声》公开的幕后制作视频“180天的纪录”,应该可以想象到这六个月之中镜头前后的演员们受了多少苦,不论是初次担纲主角的郭度沅,戏份不多的千禹熙、黄政民,年过六旬的国村隼还是儿童演员金焕熙。但看到电影的时候,发现他们的表现仍旧让人惊讶,不得不为之鼓掌。
从日本演员国村隼说起,他演技经历有35年,出演过80余部电影,这次出演《哭声》是他首次拍摄韩国电影。这位老戏骨却表示,拍摄得并不轻松。起初读了剧本觉得剧本很好,然后罗导又亲自跑去日本见他,他也觉得角色很合适,于是就决定了出演。
国村隼饰演的外地人在电影中有许多高难度场面。片中有一个在瀑布下的场面,已经61岁的他还要真人上阵在瀑布激烈的水流下拍摄。他表示自己左侧骨关节不好,经常很痛所以感到非常困难。另外还有他本人生吃鹿肉的场面,这一让人连想都不敢想的场景却实实在在地拍了许多次。所以最后他对罗导说,真的不能再吃了……拍摄结束后,国村隼说,现在我终于明白了为什么韩国电影会拥有那么强大的力量。
还有一场追逐到悬崖峭壁的戏,广角镜头俯拍让观众们感到十分眩晕,生动地呈现了人物们的心理状态。在如此危险的绝壁上拍摄,对国村隼和郭度沅来说不论是从心理还是体力上都是不小的挑战。另外,外地人一角面部特写多次出现,国村隼的面部表现力给人留下了非常深刻的印象,在电影中存在感也极其强烈。
饰演郭度沅女儿孝真的小演员金焕熙的表现也十分让人惊喜。因为她在电影中作为事件的受害者之一,爆发出的大量脏话和野兽般粗鲁的行为举止与之前判若两人。
黄政民的跳大神自然不必说,而且他演神棍也是头一回。连罗导都说,有时候看着他作法的时候觉得他的眼神都不对劲了。跳大神的场景中,老黄身着彩衣和粗布衣,白色幡旗和红色火焰飘动,阵阵鼓声和着他力道十足的唱念、亦正亦邪的表情,确实是一场精妙绝伦的视听觉饕餮。
虽然千禹熙和黄政民的戏份都不多,电影上映七十多分钟后才登场。但两人的角色对于情节的推动以及全片整体的理解有着至关重要的作用,在他们身上也埋下了一些伏笔。
♦️ “只想拍经典”的执着
罗泓轸导演的执拗简直到了让剧组成员和演员们咋舌的地步。从处女作开始,坊间就开始流传关于他的拍摄现场的各种谣言。罗导表示虽然拍自己的本子比较累,但他也理解演员们状态可能不好的情况。他自己的话如果感觉拍摄当天状态不好,就会直接对摄影导演说,“我今天状态不好,所以拍摄时别相信我的话,得您多多照顾才行了。”但主演们的角色却是无法替代的,所以一定更加辛苦。
罗导表示,在之前拍广告的时候,最心痛的事情之一就是无论广告作品多好,随着时间流逝总会被人所遗忘。所以他要拍电影的话,并不会追逐潮流,只想要拍出长久流传的经典之作。
这次的《哭声》,剧本花了两年左右,修改7次,选景花费六个月,拍摄历时六个月,后期制作用时超过一年。总之在后期上投入的时间比预想要长很多,一部分程度上也弥补了一些对于《黄海》后期制作的遗憾,但罗导仍旧觉得时间不够。
创作剧本的时候,罗泓轸在和“神”有关的部分感到非常困难,还曾专程拜访许多神职人员,向他们寻求答案。为了得到更加多样的解答,他还远行至尼泊尔、日本等地。拍摄之中为了自然光,为了拍摄的最佳时间,很多时候都需要等机会才能拍摄,而黄金时间可能仅仅只有两三个小时。尤其是电影中下雨的场景非常多,雨天取景无疑也拉长了拍摄周期,增加了不少难度。
但看完电影后不得不承认,这样的付出确实是值得的。《哭声》全片156分钟,从门口悬挂的金鱼草,到郭度沅手上缠的纱布和口中的全罗道方言,没有一件是潦草完事的。最终呈现出来的《哭声》以“圣经”引语作为开场,上映之后对于片中各个人物以及事件的解读也是众说纷纭。在韩网上,“哭声解说”已经成为搜索热词之一,Naver电影网站上本片的影评已有1700余篇。
最后有一个值得关注的好消息,《哭声》在戛纳电影市场已经实现了北美、欧洲多国版权预售,其中也包括中国。海外市场中,在北美预计将于5月27日率先上映,以此为开端同时也意味着《哭声》与中国影迷们的相见应该也指日可待了。
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导演访谈中的回答:
这两个关键问题先放过来。
1. 人们如何变成了僵尸?
“他们并不是僵尸。为了拍电影选取了些被附身的人们的症状,奇怪的动作、皮肤斑疹,还有攻击性的表现。极端的情况下,因为不知道该怎么办,他们的症状都会比较夸张且组合在一起,于是就成了接近僵尸的这种样子。僵尸是这样的吗?于是就想着,那就玩一把试试看吧。
电影里的传闻中说,日本人(国村隼)和村子里的杀人事件有关系。这个日本人把朴春裴的照片供着,还进行某种奇怪的仪式。他是想救这个人、还是害这个人,这是很难猜测的。那天早晨,镜头毫无理由地第一次展示了这个人的日常生活:他去了市场,买了祭祀仪式用的鸡,甚至还跟人讨价还价。这里我向观众们下了套。白天展示了他像正常人一样的日常场面,而晚上则是这个仪式,通过这种设计,可以让观众们估摸着“也有可能这个人是想要救这个村子哦?”
2. 一光的跳大神的场面是针对谁的?这部电影最后的反转是让观众们最惊讶的地方,对于一光这个角色大家也是充满疑惑。
“一光跳大神的时候,可以认为是针对日本人的,也可以认为是针对孝真的,就是按照这样的目的来剪辑的。同样,这个日本人进行仪式的时候,可以认为是针对一光的,也可以认为这个仪式是和朴春裴有关系的,为了让两种解释都能行得通,使用了交叉剪辑手法。
“拍电影之前,我从巫俗人处第一次听到了 ‘虚主’这个词,也就是说虚有的主人。巫俗人是能够见到神的人,他们每天会祈祷神进入自己身体中。但是野鬼进来了,比起他们自己的肉体,他们感觉自己的力量更强了,于是认为有神进入自己的身体。如果恶鬼依次进入,互相结合并扩大力量,虽然事实上进身体里的并不是神,但这个人却能够发挥出让人难以想象的力量。而一光依靠的则正是类似于这样的力量。
原来剧本之中,有交代一光和日本人之间关系的最终场面。
故弄玄虚之作,纯粹为了悬疑而悬疑,阴郁诡谲氛围一流。
太邪恶了,邪,邪斗邪,邪完再邪尼玛。很血腥,也很黑暗,以及,很邪恶。悬念十足的恐怖片,罗泓轸仍然保持水准。故事很抓人,也很好看,就是太血腥太邪恶了。跳大神那些东西太帅了,特别特别土法超现实,东方魔幻的感觉,也是我最爱的段落。
《聂隐娘》之后最好的亚洲电影。
不能以现实的逻辑去解释这部片子。否则《杀人回忆》般的开场后,警察早可以组织一堆人去焚毁日本人老巢。放弃冲突场面高潮,而是围绕彼此信任,确实是一次实验。两次平行蒙太奇,尤其是第一次的障碍眼,基本阐明了正反派。这部电影让人讨厌,更多是来自主人公的糊涂无力。不过,哭啼硬煽确实没意思
无休无止的哭嚎让人难以忍受,剧情较拖沓,反而影响整体氛围;罗泓轸向来极具野心,但各类型元素过于混搭,有点消化不良。
…经不起推敲的延边农村魔幻题材…
悬疑片中你最灵异,灵异片中你最悬疑。翻手为云覆手雨,任性反转爱谁谁。导演说:我开心就好,你们随意。
能用各种类型元素,把一个乡土文化里长出来的东西搞成大片,这是韩国电影工业的高度。
哭声的牛逼之处在于,它打破了观众对于自己上帝视角的固有定位,它引导你放空,引导你抓耳挠腮,直至完全缴械投降。这是一种体验,心理落差上的,身体感官上的,这种探不明真相的焦虑,远比解密真相更让人着迷。你以为凡事都有真相吗?事实上,你相信什么,便看见什么。你什么都不相信,便什么都看不到
最讨厌的这种没逻辑的电影,讲真是因为导演编剧智商不足以编排出一部逻辑优秀让人叹为观止的悬疑电影,所以只能故布疑阵东拼西凑,斩断所有可以拿来拼凑情节因果关系的内容,然后在发布会上瞎BB两句不同观众会有不同想法,我自己也不知道自己意图(没错,你自己也不知道自己拍的什么鬼)负分滚粗!
【B-】导演在个人表达和营造类型奇观之间摇摆不定,还不忘添加一些无聊的煽情,最后拍了一团看上去很厉害的浆糊出来,完全靠着摄影和剪辑在撑场面。没有结果和动机的故事没问题,杀人回忆也没有,但奉俊昊有清晰的主题,哭声却只有对观众的心理误导做得好,电影变的如同那场跳大神,精巧但毫无意义
讲得什么鬼。这可能是我打过的第一部一星电影。看完整个气炸
这个韩国导演能力很强,多年前他的学生短片的浓重视觉色彩和奇异的想象力就震惊了北电国际学生影展的大放映厅,继《追击者》后又拿出了这部奇异的片子。不能给满分在于其立意过于隐晦了。
昨天挤时间熬夜看的夜场,看完后觉着真心没必要这大晚上的跟自己较这劲儿。不值我拖着疲劳一天的身体,在影院两个多小时。影评既然比黄海还高,真心无语。尤其是日本老头前后的表达,开始特阴险然后各种虚弱可怜,最后依然还是个妖孽。最起码表达要一致吧,又不是骗小孩儿。日本老头太败笔了。
4 韩国电影已经把谋杀悬疑破案片拍成类型,却还能在此基础上把跳大神驱魔和恶灵斗法发扬光大,真是让人感叹这原本是港片拿手好戏的混搭,已然被他人学去。中段斗法和结尾选择两段平行剪辑夺人心魄般的精彩,其余部分也几无尿点。唯一缺点大概就是元素和类型杂糅的太多,故事捋的不够直。
比黑暗更绝望 比邪恶更无情 韩国拍出了自己的万能钥匙。观感大致如下:“哎哟卧槽,哈哈哈,哈哈哈跳大神哈哈哈,卧槽,卧槽?哎哟卧槽……天。”
标准韩式商业片+禁闭岛的手法,利用叙事角度的差异去营造悬疑感的老套技巧显得有些底气不足。整体结构冗长节奏拖沓故弄玄虚用力过猛,戏剧冲突和情感张力平弱,逻辑牵强人物弱智狗血 ,表演也中规中矩倒是矫情的很韩国。失望,当个二流商业神怪片看看还行,以罗宏镇的水准来说,有点玩脱了。
想做类型反转,又要解构韩国现代史,有点被野心和预期拖垮的感觉。 与前两部相比, 缺少叙事形成的强压迫感。片中最强大的场面,当属黄政民和国村隼的隔空斗法,有这段垫底,感觉跳大神肯定会被韩国拿去申请世遗了。
原以为是部反应人性阴暗面讲连环杀人案的片子,没想到怪力乱神,真特么有鬼!各种反转,一脸懵逼。前半感觉还是太长,逻辑上略为混乱,但是故事剪辑是亮点,金鱼草&粉色发卡的细节铺垫处理得也不错,跳大神斗法的场景印象深刻。这片子吧还真带着股邪气!大概,每个人都愿意相信自己所相信的吧。
韩国恐怖片的通病,装的高深莫测的,故事都讲不清楚。