我的名字

老崔信仰江湖道义，他追求的世界，没有背叛，没有倒戈，只有情义。他单纯的像个孩子。

因此，老崔看到周围人一个又一个背叛自己时，他的信仰崩塌了。从知道救过自己性命的兄弟竟然是卧底那一刻起，老崔就已经死了。培养女主的终极目标，就是让她杀了自己。整个养蛊过程，就是老崔求死的过程。

这个求死，一方面，是在还尹东训的救命之恩：我杀你是因为背叛，但你救过我的命，我愿意给你女儿报仇的机会。（我杀你是一回事，你女儿杀我是另一回事。这种观念真的太金庸太江湖了）

另一方面，也是最重要的，只有看到女主走上自己的老路，看到她成为一个用一生贯彻有仇必报的江湖恩义的“怪物”——即成为另一个自己——老崔才放心：我的信仰后继有人了。那个快意恩仇的江湖还在，依然有人愿意为了复仇，不惜一切代价拿起刀。无论是杀都江才，还是杀男警察，共同的目的，都是希望女主不要动摇寻仇的信念，都是在自我说服：老子热爱的世界还在。

这就是为什么他说，杀人，是需要信念的。

他对女主的感情，不是亲情，不是爱情，甚至不是人类的情感，而是一种病态般的、对信念的执着。像是一个科学怪人造出怪物般的兴奋与癫狂，“这是我的成就，这是我的价值，这是我的孩子”，为此被怪物反噬都在所不辞。

哎

老崔是感恩尹东训的，他到死都在凝视那张合照（我甚至一度怀疑老崔是不是弯的），他似乎在病态地向尹东训证明：你看！只要信念足够，警察的女儿也会变成复仇的怪物，她终将会杀了我的！这种刀尖舔血、瘫在血泊里肆意大笑的日子才他妈是咱们应该享受的世界啊！你怎么这么蠢要站到警察一边去呢？你怎么这么蠢要背叛我呢？

二把手郑泰州，是老崔的一个缩影，甚至就是年轻版的老崔，对组织尽心尽责，忠心耿耿。杀都江才时，他宁愿违抗守家的命令也要救老崔（他明知营救失败的代价是两人都死掉，东川派彻底群龙无首）；意识到女主的威胁，他没有知会老崔，提前暗杀女主（他或许已经猜到老崔想求死，但依然选择护主，不免怀疑这家伙他妈也是弯的吧），更别提被误会叛变的那次，完全就是一片丹心向阳开啊。

毕竟那晚，他也在照片里啊。

关于女主的结局

即使我再恶心最后感情戏，但当我看到那天晚上他们原来聊的这么开心，我也就他妈的认了——

她笑过。

她杀了老崔，但她没有如老崔的愿，变成一个怪物。男警察救赎了她，就算我再不认可这个心灵救赎的过程（任何功利的、单方向的、具有极强工具人属性的救赎，都他娘的叫骗炮！！！），但依然欣慰女主能找到自己想要的（献出身体，献出笑容），而不是活成老崔世界观的论据。

女主拿到的真就是一个纯纯的二流复仇剧本，上边这段哗啦啦啦天在下雨找自己的心路历程可以套用在一堆类似故事的主角身上。但故事讲得好啊，看得进去啊，能共情啊，音乐也屌啊，颜值也能打啊，四星在我这里绝对是值的啊。（摔角看多了就这么个坏处，太容易拧巴，越来越偏执于怎么讲好一个故事，对故事本身反而宽容了许多）

最初是被这个题材和预告片吸引，又在其他视频网站上看到了剪的片段，感觉很有意思，于是找来看，没想到一看就欲罢不能，冒着被无数ddl拖死的风险熬夜三晚看完，还觉得意犹未尽，8集不够看！！！！

首先来说女主，最开始知道韩素希是《百日的郎君》，她在里面演世子嫔，世子不爱她，她也心有所属，和金宰英饰演的无烟相爱，然而二人爱而不得，最后世子嫔眼睁睁看着爱人死在自己怀里。当时看的时候被这对深深感动到了，同时觉得韩素希是真的漂亮（虽然演技不咋样）。后来她在《夫妻的世界》里饰演小三，再一次感叹她好美。然后今年和宋江演的剧没看，只看了这部。剧里女主真的超级帅，从男人堆里突围出来，一路靠自己打到了最后，那些打戏看得我肾上腺素狂飙，谁不想自己有女主这么帅呢？（甚至幻想自己剪个同款发型）女主的穿搭也全是我的style，一边看剧一边暂停学穿搭哈哈哈哈。

男主安普贤，在《柔美的细胞小将》里面没get到，但是这部里面的短头发我立马get到了！虽然不是第一眼帅哥，但是越看越爱，最后死的时候我好难过啊呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜！！！编剧你没有心！女主好不容易找到一个能够理解她的痛苦、随时可以倚靠的人，你竟然把他写死了…又生气又伤心！PS.男主的手也好好看。

崔武道，朴熙顺，我全程看的时候都觉得崔武道是个好人，常常出戏，难道是以前看的《委托人》里面朴熙顺演的律师太深入我心了？但不管怎么说，崔武道也是帅啊，不禁让人想磕他和女主。

本剧在剧情方面比较单薄和老套，人物的冲突、纠结和情节转变都比较单薄，让人一下子能猜到剧情发展，卧底啊啥的还是铺垫不够，反转也不够。

片中的动作戏倒是蛮好看的，男女主配合作战时也是动作流畅，非常有观赏性。

男女主的感情线虽然无新意但发展的还算比较和谐，最开始互相看不顺眼，后来并肩作战，互相敞开心扉，两个满身伤痕的人互相疗伤，很动人。（我不会说最后让我决定来看这部剧的原因就是某站上的吻戏和*戏片段哈哈哈哈哈哈）

最后怎么说呢，就是希望男女主能二搭，演个甜点的剧～( ˃̶̤́ ꒳ ˂̶̤̀ )

大女主动作片这两年实在是太多太多太多了，多到甚至让人怀疑，好莱坞是不是已经不打算拍传统的中小型预算男性动作片。而从《极寒之城》开启这个风潮的四年来，唯一能与前者勉强靠拢的，也只有《永生守卫》和《凯特》而已。而今总算，韩国人抢在美国人前面，拍出了这部意料之外的黑马，让亚洲女性给好莱坞这些大花瓶们，好好上了一课。

而且更意外的是，本剧拿着还是一本，怎么看都两星不能再多的，韩国人民最喜爱的狗血八点档烂俗剧本。究竟导演是何方神圣？我也很想问，但在其他的热心影迷来为我们考据之前，我先以一个从业者的身份，从视听语言，人物塑造，打戏，声音设计，音乐，以及表演的角度，为大家简单分析一下，本剧是如何出彩的

首先，从第一集开始，就能注意到导演在镜头视角选择上的不一般。这是从最开始就抓住我看下去的点。女主在家里第一次接到爸爸电话时，镜头选择了一个俯瞰视角，缓缓从房间里，平移到仿佛只有一墙之隔的，实际上是几条街之外的公用电话亭。这个镜头，一下就让你着急了起来，在想女主到底什么时候能接电话，有没有？因为一方面，这正好代表了观众的“上帝视角”。当你预先知道了剧中角色所不知道的信息时，你自然会为她们所即将遭遇的危险感到着急。同时，这个从女主房间直接平移到电话亭的“一墙之隔”，又做到了一种空间压缩，进一步让你感受到那种，就差一层窗户纸了，可他们就是不知道捅破的着急感。这就是导演在视听语言上下的功夫了，好的镜头设计，不仅能让观众感到新奇，更是能为加强叙事作用，烘托气氛，渲染感情

而且这种技巧，一定得运用得当才行。不能为了炫技滥用，也不能只是昙花一现看后即忘。好在导演真的很有恒心，基本做到了每集都有几个这种，让人印象深刻的镜头设计。因此本片首先在视觉上，就已经和同类型商业片拉开了一些距离，而不仅仅停留在“哦这个摄影和美术看起来预算挺足的”这种硬实力水平

其次，便是本片最核心的魅力所在，即人物塑造。前面说了，这是一个很烂的剧本。为什么烂呢？不仅仅是题材构架没有新意，更是在于情节的关键转折依旧靠对角色进行降智打击，在每一个明明如果他们懂得这么做，故事就能直接结束的场合，硬是要他们犯傻，然后扯出更多的狗血后续。但本片最聪明的就是，依靠绝佳的人物塑造，让每个主要角色都拥有饱满的情感动机。那么看的久了，这些人物都已经得到你的共情了，他们在关键时刻因为各自的情绪而“犯傻”的时候，你心里自然也就默许了。毕竟，我们都是人，谁没有个被情感冲昏头脑的时候呢？

其实电视剧这种载体，在我看来，它的优势并不一定是有更多的时间来“讲故事”，而是有更多的时间来写人物。毕竟故事不是靠堆量就能讲好的，很可能反而是又臭又长。就算你本来有一个很好的故事，也可能因为不停的续写而高开低走，狗尾续貂。但写人物就不一样，更多的人物刻画，能起到从量变到质变的作用。

这就像我们在生活中，会因为在学校，公司，这种强制性的半封闭式环境里，在日积月累的相处中，和一些其实并没有什么特点的普通人，慢慢成为很好的朋友。这就是因为你和他待在一起的时间长了，你总能发现他身上一些优秀的特质。这就是人性，往往再平庸，再讨厌的人，身上都总会有讨人喜欢的点

那么在这种前提下，只要把人物写的再更好一点，你就更离不开他了。甚至连大反派，也可以在一部剧里，获得和主角一样的，完整的人物弧光，让你到最后对他，想恨都狠不下心。随着一集集故事的推演，对人物的共情就像藤蔓的生长一样，逐渐在你心中扎稳跟脚。这样当他们出现对立，冲突，生死离别之际，你自然会揪心不已，让原本明明套路的很的情节，也变得震撼，冲击，赚足眼泪

（剧透分割线）

而本剧中刻画的最丰满的角色，自然是非黑老大武泰镇莫属。这个本来很典型的霸总角色，我在第一集就猜到他就是女主真正的杀父仇人。但我没猜到的是，他并没有像其他同类型反派一样，单纯为了什么扭曲的报复心理，才瞒骗，栽培女主。他的感情全是真的，甚至他对女主爸爸的感情也是真的。因为至始至终，他确实就是一个有情有义的江湖中人。他的每一个行为，都没有违背他的人设。每次二把手建议他抛弃女主的时候，他都执意出手相救。因为他那句“只要你不背叛组织，组织永远会保护你”，真的不只是嘴上说说

他只是执拗的认为，女主爸爸或许只是因为生错了阵营，才会背叛他。所以对女主出手相救，并用心栽培。一方面是想赎罪，一方面也是寄希望于，如果我从一开始就先把她拉拢到我这边，会不会就可以有不一样的结局。只是可惜，他再侠肝义胆，也洗脱不了他作为毒枭的罪孽。他忘记了，他干的这份勾当本身，就是涂炭生灵的。更何况纸包不住火，建立在欺骗上的爱，总是无法长久。最后他说“我这一生从未背叛别人，为何别人总是背叛我”，确实让人心疼。所以最后他和女主迎来最终对决时，那种情感上的冲击是无与伦比的。因为你同时心疼他们两个人，但两个只能活一个

（剧透分割线）

说到人物塑造，就自然不能不提表演。本片在表演方面也是相当可圈可点。虽然不能说是教科书级别，但有一点引起了我的注意。那就是导演在一些小动作上的注重，为人物塑造提供了更加真实的细节，也为片中的世界添加了更多的沉浸感。很多情节本身，本来是再司空见惯不过的了，但正是因为多了那么一点点的小动作，你一下就觉得这些角色并不只是推动剧情的工具人，而就像你身边再熟悉不过的那个，每次饭后叼起一根烟时，都会习惯性哼唧两声的老爷子了

（剧透分割线）

比如说最后一集里，男二用手铐把女主和自己拷在了一起。这本来是个再常见不过的情节了对吧？但在后来到了海边，他拿钥匙打开手铐的时候，面露难色地摸了摸手腕。这个小动作一下就提醒你，他这个行为，同时也给他自己带来了多少痛苦。毕竟他俩前面刚带着手铐打过一架，这种剧烈运动的情况，细想一下手腕说不定都能脱臼。想象到男二这是带着怎样的勇气去帮助女主（当然伤手事小，违背自己的信条是大。这个细节就是一种隐喻，警察给自己戴上了手铐），后面他们的干柴烈火就自然更顺理成章了

我看到不少网友说不能理解最后这段床戏，事实上我倒挺能理解的。虽然我也一直都不喜欢男二，但你们想啊，女主把自己的青春全花在复仇上了，差点被迷奸的事也遇上了，剧中男主和男二这两个唯二真心对她好的男人，其实至始至终，都并没有表现出任何想睡她的想法。这种难得一见的，不带目的性的对她好，又满足了她内心的多种需要（摸爬滚打孤独了那么久，总算有人可以信任依靠，还带她看了海，自己除了复仇外唯一的念想），谁还能不动心了！更何况女主也是人，也有情欲，都打打杀杀这么久了，想要坠入温柔乡一下怎么了？

而且这一段床戏里，我认为恰恰是女主堪称全剧表演最精彩的一段。你能看到她并不是像那种同类电影中的，同类情节时那样，激情迸发，纵情纵欲。她的神情中是带着一点懵懂，和疑惑的。这正好印证了我前面的分析，这么多年的复仇里，她根本不懂什么叫做爱（甚至可能是真的一次都没有过）当她终于能和爱自己的人去享受这样一种欢愉时，她根本还没准备好该如何应对。再一次，细节，细节为王啊朋友们

（剧透分割线）

终于要讲到本片最主要的看点了，动作戏。先稍微泼点冷水，虽然我开头说这部超越了另两部，但单论打戏部分的话，个人认为离目前的女性动作片天花板《极寒之城》还有零点几分的差距。大概就是7.9这样的水平，但就还是不能说跨过了8分这条线。究其根本，就是每场打戏基本还是都只开了个好头，但要不还没爽够就没了，要么后劲不足。还是老生常谈的一个问题，演员出拳的速度感和力度感还是稍微有所欠缺。几乎就要让我怀疑这是不是源于女性的天生体质制约了，但想想《突袭2》和《嗜人之夜》里那位印尼女打星，我觉得不如还是说，这是来自演员和练家子的差距吧

但好在，全剧来说，每场打戏的水平还是很平均很稳定的。没有哪场特别拉垮，量也很足，因此综合来说要比其他电影都好很多。而且导演聪明的视听语言调度再一次立了大功

从视觉上来说，本片继续延续近年流行的这种，由《突袭》和《疾速追杀》系列带起的广角+长镜头+手持动作跟随式摄影。相比之下本作的风格更接近《突袭》一点，更生猛，意味着更多手持晃动跟随，而非稳定跟随。而且广角镜头怼人怼的更近，更有那种零距离现场目击的刺激感。这点来说，本片对《突袭》系列的临摹要比《凯特》像样多了

《凯特》里有一个俯瞰视角跟着人一起旋转的镜头，看评论区被好多网友惊为天人。实际上这招早在《突袭》里被玩烂了，后来被温子仁在《速激7》里搬到好莱坞里以后更是被其他动作片抄到烂中烂。但这些拙劣模仿形似神不似的关键点就在于，镜头转的太稳定了，一看就是机械臂做的，没有人手转出来的那种鲜活感，生动感。就像你给一道大排档里的硬菜装了个特别精致的高档餐盘，这肯定不对味啊！而且和人物动作的速度，中心点也匹配的不够精准。摄影机没能和运动人物保持最大程度的相对静止的话，这种镜头本身所强调的代入感就没有了。那就变成了单纯的炫技，像对照着网图抄了一身穿搭，穿搭本身没毛病，只是不适合你

因此在视觉上，本片做到了对《突袭》系列风格的精准模仿，摄影机随着女主一起，在无数把刀尖里穿梭，起舞，跌倒，爬起。观感自然是身临其境，让人攥紧了拳头，捏出了汗

（各位“专业影评人”们，麻烦下次分析打戏，不要再用“拳拳到肉”这种快赶上yyds一样恶心的古早词汇了。真的看吐了，不会写可以不写，动作片不是法外之地）

同时在声音设计上，本片也很讲究。各种击打音效特别饱满，低音震撼，富有层次。从某种程度上来说，其实比一般的动作片夸张了不少，但正好又控制在了不超出写实肉搏的范畴内。这样其实无形中，帮助强化了不少女主出招的力量感，藏了点拙

还有配乐，本片使用了一些略带90年代复古disco感的电子乐，相比较欧美电影，更强调旋律感，而且有更多爽翻的低音重拍。这样一方面让每场打戏的节奏感更强，一方面也让每次配乐主旋律响起的时候，像女主专属的战歌一样，热血澎湃。在配乐这点上，本片可真是要比欧美电影好太多太多太多了。现在的欧美动作片，要么就是用一贯的行活，悬疑类弱旋律气氛配乐，要么就是来一首90年代劲歌金曲，气氛过分欢快让残酷的打戏变成玩闹，拍子还对不上。能把配乐和打戏结合的好的，屈指可数。别说加分，不减分就算万幸了

分析了这么多，也差不多了。最后说点关于女性故事的小细节。在最开始女主在训练营里打败了小boss的时候，小boss明显是因为感觉输给了一个女人很屈辱，才煽动那个猥琐男一起去迷奸她。他自己根本对女主没有兴趣，从最开始她刚来时，他还算友好的态度就能看出来。所以归根结底，很多男人还是没有把女人当“人”。用剧中的话来说，女人就是他们的“零嘴”罢了。但另一个值得玩味的细节是，女主最后之所以逃过一劫，倒也是因为有另一个更强大的男人，在庇护她。可以说，这么多大女主动作片里，这部是唯一认真的探讨了一点，男女在力量与权力上的辩证关系

最终女主把这两个男人都杀死了，so……

总之，这部制作精良的韩剧，总算是给近年来频频翻车的大女主动作片，打上了一针强心剂。虽然迄今为止，真的能过9分，堪称时代经典的女性动作片还未出现，但我作为一名动作片死忠爱好者，还是由衷的希望，未来能出现一部真的撑得住场面的，能告诉所有直男癌，女性动作片不需要靠卖肉，也一定能撑起属于自己的一片天！

今天突然刷到许多人转发韩素希的画，看了很难受。

第一次接触她，就是通过《我的名字》这部剧。特别吃她在里面的扮相，英姿飒爽能打美少女谁不爱呢。

但其实这部剧并不太好看，属于边玩手机边偶尔抬头看看剧情和妹子美貌，还能一边疯狂吐槽的类型。

满分5星，制作5星，剧本2星，音乐4星，妹子5星，男性1星。可以拿到3星，但是看着难受憋屈，再加上现实因素影响，思来想去最后我还是扣到了2星。

这部剧我一点CP也磕不动，相反满心为女主感到悲哀。

现在又多了对演员本人的悲哀。

怎么能磕得动呢？

女主从头到尾都被人当工具利用。

因为大叔经常面带忧郁地沉默，或者说些似是而非的话，这就是爱了吗？

因为战友莽撞地追问和同行，一起被打，这就是爱了吗？

而女主，不知道父亲的身份，不知道自己的真名。

她在剧里后半段的名字是假的，她在剧里前半段的名字也是假的。

她是一个被世界抛弃、被玩弄于鼓掌中的孤女。

哪怕最后编剧让她大仇得报，她也好像一条失魂落魄的丧家之犬啊。

她找回了自己的真名，但这个名字已经一点意义也没有了。

看的时候我就觉得奇怪，那个故作深情的大叔戏份也太多了，为什么要一直放任这样一个小女孩身临险境，又一直放任她发现真相。最重要的，大叔你是个毒贩头头哎，哪有贩毒头子是个温柔痴情种子的？

同事则又完全游离于状况之外，只有女主独自经历了事情后才如同马后炮般冒出来，很难说给了女主什么帮助与救赎。况且他是缉毒警察，发现同事有问题后抱着打探的心思接近，没什么铺垫的情况下也能被疑似卧底的女主蛊到吗？

孤女为父报仇，认贼作父去当卧底，最后发现疑点继续追查，终于真相大白的故事本身，搭配上毒贩头子-缉毒警察这对冲突极强的身份，总有种割裂感。

即，你们的作为好像有点配不上你们故事的背景。

但抛开这些不谈，这部剧仍让我有很强的违和感，直到今天刷到韩素希的画，我才意识到那是什么：

因为这片子根本不是什么大女主复仇爽文，而是打扮成战斗美少女后任人观赏把玩的娃娃呀！

无非是给她一些复仇与提升武力的动机罢了。

爽的不是女主，而是看她打戏的观众，是剧里的大叔和同事而已。其中又属大叔才是真主角，同事只是个拿出来挡枪，假装合理化剧情的添头而已。

不然呢，大叔没有直接灭口，反而玩起了养成，任由孤女移情自己，任由孤女发现真相？在玩罢了，大叔想脱身有的是办法，就是大叔想玩一把深情，想玩一把被爱人杀掉的自虐而已。

真实世界里的大叔，不会让自己死在女主手上。

不然呢，同事和女主突然就感情升温滚起了床单？打造了那么久的复仇娃娃，临时再加一段色气爆表的裸戏嘛。

从一开始就让女主直面学校同学与老师的霸凌。全部都是女人的世界抛弃了女主。

再然后把女主丢进全是男人的野蛮世界，打打打，杀杀杀，玫瑰静悄悄地绽开。

哪有这么凄惨的大女主？分明就是设计好的玩物。

她要孤苦伶仃，无依无靠。她要孤傲美丽，才让人有征服的欲望。

她只是个玩物，没必要赋予她太多。

她的名字不重要，她无法找到自我，因为玩物不需要自我。

只是我没想到，片中那种强烈的违和感，终于在戏外得到了补完：

玩物的宿命，就是_______。

只有路人和她自己，才知道她是个人。

最近迷上复仇剧..看评价《我的名字》这部剧评分高..多方推荐，加上近8分的豆瓣评分摆着！着实吸引人。但剧本的BUG硬伤实在让我无法释然！本来想给两星的..但是这破剧本实在太拉跨..对不起这个8分的评价！所以打个一星了！

本剧最大的硬伤，也是最大的矛盾点，崔东训的身份导致这部剧的发生。看第一第二集的时候，我就在担心，这崔东训不会是卧底吧。为什么呢？因为当女主去质问崔老大，他老爸是怎么死的，为什么不去找凶手，你们不是拜把子兄弟吗！崔老大说，你不懂。那么凶手要么是他自己，要么他知道是谁，但是没法下手，比如警察（这点后面在细说为什么是警察没法下手）。

那么先说其一：如果凶手是崔老大，那么在崔东训没有私通别的组织或者想要谋朝篡位的情况下，不可能对自己好兄弟下手，如果下手那么原因只可能是，崔东训是卧底。但是当只看到第二集的时候，我是否定了这个观点的，为什么呢？崔东训如果是卧底，卧底探员死亡了，警队不可能无动于衷，案件不可能会像女主去公安局了解情况，然后得到的答复是，没有线索，不查了，这样的答复。在地球，任何一个国家对于杀警这样的罪行都是零容忍的，甚至超过了虐杀妇孺的容忍程度。要说虐杀妇孺，算是犯罪性质非常恶劣，引起全民愤慨。但是公然杀警，就是挑战整个国家执法机关的权威，这也是为什么我如上所说的其二，崔老大知道凶手是谁但是无法下手报仇，如果他选择报仇，那么不管是他还是他的组织都要玩完，那时候别说什么证据不证据，没证据也能玩死你。回归正题，卧底警察死亡，一不追加烈士，二不归还身份，三不保护家属，要这样去当卧底，你不拿枪指着警察的家属逼他们去做卧底，我想应该不会有人去做。再者说，这卧底究竟卧了多少年？女儿居然不知道老爸叫什么名字！引用TVB警匪剧的一句话，长官，再不收网我就要当坐馆了。而且卧底都用了新的身份了，为什么不和家属撇开关系？长期卧底任务都是基本不会和家里联系的，因为解释不清楚，万一家人大义灭亲，报警抓你，岂不是暴露身份？就算家人包庇也怕给家人带来危险，之前我有看过一个采访，采访一个中国金三角缉毒卧底，任务已经结束，罪犯已经落网，但是采访的时候脸部和声音都是处理过的。想想，一个已经完结的任务，卧底都已经回归警队，有警方的资源保护的情况下，尚且不敢暴露身份，何况是正在进行的任务？卧底警察暴露被杀，居然警队不公开身份不保护暴露的卧底家属，这更加无法想象。所以为什么说这是全剧最大的BUG..因为如果不这样，女主就不会去找崔老大，也就不会走上“复仇”的道路。

那么如果是其二：崔老大知道凶手，但是没有办法下手，因为凶手是警察。这里要先说一点，为什么可以排除其他组织的寻仇？如果是其他组织寻仇杀了崔东训，那么组织的权威被冒犯，崔老大不可能隐忍，就好比之后剧情的都江才，被都江才踩场子了，哪怕被警察盯着，这场子也要找回来，原因崔老大剧里说的就很清楚。但是如果走这个路线，到第四还是第五集的时候，崔老大把一个毒虫刑警勒死沉尸江底的时候就也说不通了。人家再怎么毒虫，身份摆着，你给勒死了沉江底，这个和杀卧底不同，卧底明面上是混混，是罪犯，死了很多理由可以找，哪怕大家心知肚明就是身份暴露了被杀人灭口，但是这窗户纸没捅破，就不算挑战国家权威，所以为什么很多时候发动战争需要借口，哪怕大家都心知肚明是个啥情况，但是还是需要这层窗户纸。所以杀卧底和杀毒虫刑警不同，杀刑警的时候，这条路线也BUG了..走不通了。如果警察是凶手，崔老大一样可以报仇，那么既然不报仇，那就是说明凶手就是他，那么循环就回到了其一，这个大BUG。

所以当我看到第5集的时候，我在心里就一直想一直想..千万不要是这么个剧情。当我看到第6集的时候，惊喜来了，真的是惊喜！崔老大给出了一个结论，崔东训是卧底，我知道，但是他变节了，所以被警察杀了。当我听到这个观点的时候，我真是非常惊喜，我怎么没有想到？！这样都解释通了，警察变节就不是卧底身份，是罪犯，警方不可能给他追封烈士，也不可能认可他之前的警察身份，更不会去保护家属，如果凶手和车sir有关，压下这个案子很正常！一切都解释通了，当初崔老大没报仇不是不想报仇，是在等待机会，之所以不和女主说，是希望她能自己找出真相！

但是偏偏，总有个偏偏！非要搞什么翻转再翻转，翻车了！车sir要死的时候告诉女主，你老爸一直是警察，你误会了，其实你一直被崔老大利用！我当时就傻了！真就和剧情了的女主一个表情，什么玩意！！！刚从一条满是坑洼石子的羊肠小道，好不容易开上了平坦的高速路，非得一个急转一头又给撞河里！

看到这里，我已经没有心情再去看最后一集女主怎么去复仇了，因为已经没有意义了！我觉得女主就和这剧情一样，就是个笑话。崔老大也是个笑话，自己努力去培养一个背叛自己的好兄弟的女儿来杀自己，但凡他有点感情，有点有愧疚..在寺庙的时候就应该和女主坦白..而不是让她去杀车sir。既然要死，何必还毁了女主，自己死了给女主立功，不也算死得其所吗？如果不想死，想一直瞒下去，有什么必要让女主去缉毒队当卧底，给她从打手当起，慢慢培养，起码在身边还好控制。感觉人物的设定都崩盘了。剧情BUG又圆不回来。打斗前半部分挺精彩，后半部分简直拉跨。评分顶多值个3分吧，一星半。

补充一点：女主和男警察2个人被几个人围攻居然一起被擒，要知道女主苦练这么多年，还能单枪匹马杀进人家芒果老家，现在还多个队友就搞不过这几条牌了？这只能解释是剧情需要。

还有女主杀都江才的时候的心理状态。我认为也是bug..正常的警察杀了罪犯，有这种心理状态我觉得正常，因为警察是正义的一方，杀人不管怎样都不是正义（哪怕是正当防卫），所以会有心理负担，需要适应。但是对于女主，这么多年打打杀杀见惯了生生死死的，从小就打定主意报仇雪恨血债血偿的，突出这种心理负担我觉得就是画蛇添足。连环杀人犯有几个因为杀了人有心理负担的？即使是一般杀人犯，即兴杀人（失手杀人除外），非预谋的，都未必有心理负担，因为杀人犯本身就处于邪恶的一方，杀人本身也是邪恶的事。女主是有意图的故意谋杀，复仇的心理准备也做了几年，本身也是犯罪组织的一员，突出这种心理负担无非就是编剧想表达女主良心未泯，但是我认为这洽洽是画蛇添足。

在补充一点：车sir的操作也很迷，车sir怀疑女主是卧底的原因也很迷，她来了以后就泄露信息了？人是你批准来的，不是人家硬要来的，泄露信息的原因有很多，谁会直接怀疑自己的手下？就算怀疑！也应该彻查，不可能不痛不痒的慢慢观察，今天和这个说你多留意点她，明天和那个说你也多留意一点，觉得有问题调走她呗！别说调不走，能调来就肯定能调走，或者给你个闲差坐个冷板凳，不服或者不遵守，那就有理由调走了！

说了很多，感觉这部剧不用脑子去想，跟着编剧思路走的话，这部剧及格分还是有的。但是仔细推敲一下，发现真的错漏百出，最主要的，这些BUG直接影响主线剧情的发展我就不能接受，但凡你哪怕在线降智我都忍忍接受了，但是请不要用这样错漏百出的剧本忽悠观众！

1、可以和《怪物》对照，女性拍男性复仇和男性拍女性复仇的差异瞬间凸显，前者给予复仇的男性显性的脆弱和柔软，弱化罪案本身的猎奇色彩（即使是可以很艳情的厌女犯罪），为妹妹复仇的男性没有父辈的桎梏，对于警察这一职业也无甚包袱，报仇之路是轻盈的迷踪。但在男性导演的镜头下（尽管My name的编剧是女性），女性的复仇与男性关系紧密，是高度被性化的。首先女性为了她的父亲报仇，而报仇是在两个“父亲”之间的游弋——作为亲身父亲/正统父权的警察体系和作为养父的反面帮派，而她的复仇，要么倚赖作为法律的权力，要么倚赖另一种权力，即暴力。一开始，智友进入帮派，但是并不如（像我这样的懒惰）观众想的那样，直接成为养女或情妇，她和男人们一样，从底层开始。作为闯入者，她承担清扫、洗衣的任务，不被允许和他们一同使用拳击场，承受性投射和性骚扰。智友化解的方式，看似是反抗性的，即使用暴力，但背后的逻辑却是归化的，是在更有权力的父亲家长（武镇）的监视和指导之下，学习、遵从男性的规范（暴力至上），并在规范之下打败他们。尽管暴力作为内容，自然是反女性常规的、有强大自主性的，但是暴力作为规范，实则是乖顺的。不过，输掉比赛的江才转而打破规则，试图强暴智友，可以算得上讽喻了：男性制定规则，但是随时可以脱离规则向作为弱者的女性施暴。但是，江才被帮派除名的真实原因，是破坏了“父亲”的规则（通俗一点，动了父亲的女人）可见在暴力织就的父权羽翼之下，男女其实都是被动的。

因为性别表意上的暧昧，在（像我这样的懒惰）观众以为这是女打手和庇护她的年长爱人纵横天下的霸总故事时，剧情转为无间道，几乎算是惊喜。不过，智友的二次闯入（年轻女性进入男性为主的权力结构）带来的初始冲突很快化解，新的父权代表出现（弼道）。从这时开始，后续昭然若揭：在两套权力体系、两位父亲之间做出选择，鉴于再怎么说这是一部主流电视剧，所以反派必须死，智友的归属会是警察。果然，对智友父亲真实身份的揭露再次印证了这一点。所以即便智友最后看似不属于任何一方，但坟墓上与父亲的二人警服照已说明了一切。而在真正要做出选择之前，和弼道的情感升温，实在太像神来的败笔。导演解释说，（甚至没有提前知会演员的床戏）是为了彰显作为完整主体的智友，第一次有自由爱人的权利。暂且不说在一个高度封闭的叙事空间中，智友的主体性是否成立，但看这场床戏和后来的剧情，只觉出创作者的逃避。如果没有弼道的阻拦，智友会杀掉武镇，因是弑父，自然也不再有选择之惑，此后她可以选择接受法律的惩罚（来自正统父亲的），但她不再属于其中；或是出逃，成为真正的域外人——怎么看都是比现有剧情更反叛的，即便算不上多么进步。但是弼道横空出世，向智友招安，于是智友选择臣服于正统父亲，武镇被绳之以法——那么，“我要亲手杀掉杀害我父亲的人”，智友的最大/唯一人物动机则被忽略。前者过于冒犯，后者过于无趣，所以只能由武镇再次毁掉智友爱的人，才能将观众视线从上述的关键性二选一上移开，并收窄至二人的情仇之上。

前半部分那些性别叙事层面暧昧有趣的东西至此完全消失（女性可以依靠反面的父亲击溃正面的父亲吗？女性可以完全依靠自己的力量弑父吗？），然后大家很高兴看见智友活下来，服饰和妆容彰显她的恶女性（악녀）内隐，（所谓的）女人味外显，似乎获得了主体意识的胜利。但是，两性纠葛的前提早已被设置，这一前提框定的空间是如此的窄，它回避更尖锐的提问，模糊观众的焦点。真正的女性觉醒也好，复仇也罢，它应该在最大层面上关乎女性自身的体验和实现，与其他个体、任何框架和体系都无关。而My name人为设定了二元论，要么选择生父/警察/常规的正义，要么选择养父/犯罪者/暴力的正义，这已经是安全之举。又（迫于大众接受度？）不敢让智友彻底作末路狂花，于是要为其杀死武镇的行为多上几重道德保险。甚至最最关键的，名字的找寻，真实名字（宋智友）首次堂堂正正出现，也是由弼呼喊，而非智友的自我发声——通过男性呼名成为自己，实在过于无趣。

2、用视听和动作补故事的弱，其实是用情绪补全，所以观感很微妙。很久没看过这种全程情绪先行的剧集，所有薄弱的剧情都用棱角冷冽的视听和暗流涌动的表演掩盖了，影像的压迫感消失了，影像成为了“故事”——细想起来，不愿说这是一部剧，而是有记忆作为确证的、一个女人的故事。甚至某一刻会觉得那些叙事层面的漏洞和瑕疵反而成全许多，你从别人口中听到的，某个遥远城市的不具名的女人的故事，一定也不是经得起环环相扣的推敲的，但就是在人物名字都隐隐绰绰时，故事就为人立传了。

所有的人物都处在一种很“慢”的情绪状态，连痛苦都是滞慢、倦怠的。也会拍一些很慢的场景，比如智友和弼道看下雪，台词虽然比其他场面多，但密度并不大，好像只是坐着在聊天。是很多年后都会记得的画面。

台词的简短也极好地延长了情绪的韧度。非常震撼的一处是，从警察局出来，在车上，一向严肃精英做派的律师忍不住问武镇，你是怎么让那孩子为我们所用的？镜头慢慢推进，武镇本来直视前方，但视线并不聚焦，却转过头看着窗外，观众看不见他在看什么，然后他语速不快也不慢地说，속였지. Netflix的字幕是，我骗了她。但上过语法课的人都知道，这个句子传达的语气完全不是平铺直叙的，可以说故事内的数年、故事外的全集，都凝结在这句话中了。我开始想，如果要用中文写这句话，该如何写。那一刻的震撼不仅是作为观众的，但凡曾经暗戳戳想要写点什么的人，都会被这种凝练打动。看采访时，编剧说她想了很久，还是刻意避免给武镇任何能作为情感确证的台词或词语，让观众的理解千人千面。是很高级的处理。

男性角色之间的塑造也很妙（我依然愿归功于女性编剧），本来以为是作为背景板一笔带过的旧日孽缘，竟然拍多年之后，活下来的一方在纸上一笔一画，写故人名姓，然后站在雪夜的孤庙檐下，一寸寸烧掉。智友和泰州的血战（泰州！我命中注定的帅气老公！！），一直低眉寡言的青年突然露出讥讽又疯迷的表情，直呼作为大哥和领袖的男人的姓名，你其实根本没见过崔武镇的真实面目啊，我知道的，我见过的。那种自矜会让观看的人都长叹一口气。而后泰洲死去，武镇为他整理遗容，一如在电梯前，少有地轻松地问泰洲喜欢的女孩。这么说起来真的是和名字有关的故事，从头到尾。