剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 真是太被低估的一部良心IP重启软科幻大作
整个故事的概念上正好是应了如今赛博朋克2077的景：科技公司将会因为技术，金钱，人们的生活依赖，逐步取代政府，操控媒体，成为新世界的霸主。只要他们打造出一个群众乐于看到的“英雄”形象，他们就能成为神。
来自巴西的导演José Padilla曾经执导过《精英部队》两部曲，后来更是靠指导网飞《毒枭》第一季大放异彩。他在这部中型商业片中展现出的实力可谓方方面面，不仅整个故事的格局，节奏，冲突，包括在表演，镜头语言上都处处彰显用心。
故事中段一场Robocop初次回家探望妻儿的戏，用一段带着八音盒元素和不谐和音旋律的配乐，配合一个利用父子二人极端身高差的全景镜头，精炼的表达出了从人到机器的转变后，与家人的割裂。
Joel Kinnaman在本片中的表演也很富有层次，虽然这并不是一个什么富有深度的人物，但在变成Robocop之前，主角Alex短短两段戏，警局里上司对峙，回家后和老婆亲热，这种最最最常见的，塑造铁汉柔情的戏里，你却能感受到这个角色相比其他同类警探，与众不同的丰满气质。要不是重温了这部，Joel的形象在我脑海里差点都要因为网飞的《副本》定型为面瘫卖肉型男了。
此外，这部戏的阵容也称得上是众星捧月了。Gary Oldman虽然演的是他最拿手的角色，但他在表现那种面上努力维持体面，内心饱受良知谴责的矛盾感，绝对要比他在蝙蝠侠大战超人里那种Typical的表演饱满的多。这让他每一次在和Micheal Keaton这个精明的商人对垒时，你能体会到近乎于看主角遭受磨难的代入感。
人民群众喜闻乐见的妈惹法克侠Samuel L.Jackson扮演的电视台主持更是全片最大的亮点之一。首先他的种族，就为这个身为媒体喉舌的角色增加了很强的反讽意味。你以为是黑人就意味着反歧视先锋？你以为和政府唱反调的媒体就一定是正义的化身？不过都是资本的傀儡罢了。最后结局他要是反过来倒打一耙可能会更有趣，就像现实中的Fox News，看到盟友大势已去还是得及时换边站才对。
不仅故事，视效和动作场面也十分可圈可点。作为一部中型制作的科幻片，导演显然懂得怎么把好刚用在刀刃上。Robocop从始至终的机械质感都很写实，很有沉甸甸的金属重量感。上面唯一的有机组织（人脸，手）也丝毫看不出什么合成痕迹，不像如今好多漫威电影都在省钱捣糨糊。
枪战在创意设计上也都富有战术思考，最后一场打二足战斗机甲充分利用了体型差异，很有意思。虽说能看出每场枪战都在想着办法省钱，短小精悍，但好在分散在全片各处，量多，配合优秀的节奏，不算特别过瘾但也不至于失望乏味。
总的来说，作为一部看起来玩不出什么花样的经典老IP重启，我认为本片实在是已经很让人惊喜了。除了最后结尾有些过于理想圆满，实在挑不出啥毛病。不知为何当年在国内国外都是票房和评价如此中规中矩，是因为没有足够震撼的大场面？还是因为剧情冒犯了高傲自大的美国人？这个问题还挺值得多仔细玩味玩味的
2 ) 看各国都是怎么发（wan）展（huai）人工智能的
关键词：正义
美国这个国家不一般啊，不但自己的军事力量牛逼，还在自己的电影作品中一个劲儿的吹牛逼。不管是外星人还是机器人，来美国这么个地方多半是反人类的。人工智能落到他们手里那妥妥就是用来保卫祖国啊。
比如OCP公司推出的机械战警，在改进的系统下保留了原本人的思维；当进入全机器模式时基本就是个由电脑控制的杀人机器；在进入情感模式后也依旧是人民好丈夫，美国好老公。为了保证这个人性的机器人能够被观众接受，新版《机械战警》还不惜加入了墨菲妻子和儿子这两个颇为鸡肋的角色，这是什么精神？这就是不管你信不信反正我信了的亲情至上的美利坚精神。
仔细想想可以也是被打怕了，君不见《生活大爆炸》里的sheldon因为从小被打练就了背后听声的绝技，这美国这一天到晚的担心被人恐怖袭击，遇到点什么高科技都得赶紧用在保护国家安全上，连通过法案都要用阿富汗这战火纷飞的街道作为背景来映射美国街头的不安。作为一个常年拥有各种大牛逼，制造的超级英雄手拉手能绕地球好几圈的国家，美国人们的良苦用心，令人感叹。
韩国
关键词：恋爱
韩国人最牛逼的地方就是什么东西到了那儿都可以谈恋爱。你说这都敏俊要是到了美国，横竖得混进FBI改写个X档案啥的吧？在韩国也就是个谈恋爱的愣头青。都不是个种族的他们都搞，甭说你身上加两个机器装置了，那他们辛辛苦苦地抢占别国的文化遗产干嘛，那都是为了谈恋爱用的。
《我的机器人女友》的演员都是日本人，不过导演和编剧却是韩国的郭在容。他之前的代表作就是《假如爱有天意》、《雏菊》，所以你们懂的这必须是一段跨越时空的虐恋。你说这机器人都这么牛逼了你就用它来儿女情长合适吗，上奥运会破一次短跑记录也好啊。
当然了，韩国导演不拍爱情片就好像天使被折了翼，他们就擅长塑造那种连手都牵不上就两眼一搭电光火石就一眼万年了。从这个角度来说，《我的机器人女友》那些相处的快乐、接吻的忐忑刻画的真是比机器人本身有感觉多了。连最后的大地震都只是沦为两个人生离死别的大背景墙，总之一句话，在思密达的世界中，只有爱情才是永恒的。
日本
关键词：对抗
要说日本这鸟屁股大点地儿还老喜欢整大景，技术怎么样不说吧老想着对抗全世界。EVA知道吧，男主角就那么个一遇到事就龟缩的货居然驾驶着老牛逼的机器人拯救世界去了。地球还就得靠他了，没法说。
去年的《安堂机器人》算是新鲜出炉的机器人电影，其实关键词应该是穿越。基本故事就是机器人A穿过来了，然后机器人B作为他的治疗机也过来了，后来机器人CDEFG作为机器警察也过来了，还有个机器人H作为特牛逼的机器人要占领现在的地球也过来了。结局就是机器人A虽然是个特老的机器人还是拯救了世界，顺便让女主角和男主角又重新走在一起，把人文关怀还提高了一个台阶。
其实这片子最好看的不是这些机器人，是他们试图去接触人的过程。机器人变得有感情的过程，非要高大上的搞什么保卫现实世界这样的说辞，还不是美式的大场面，每次拯救世界周围除了女主角连个观众都没有，最后的大决战所有的主演几乎都到了10个指头都数的出来。
这……就叫浓缩的都是精华吧？
印度
关键词：歌舞
这个特点没什么争议，鉴别印度片最好的方式就是看他们有没有歌舞。一个拥有印度人的电影你要是不让他蹦几下都对不起给他的盒饭。
《宝莱坞机器人之恋》里就有类似的片段，还是女主角和机器人一起跳舞。电影中的机器人还是很牛逼的，出得厅堂下得厨房，泡的了小妞制造的了伤亡，那效果做的不是一般二般的牛。
作为一部第三世界国家制造出的电影，《宝莱坞机器人之恋》最大的问题就是穷人乍富高抬脚，高大上都不知道怎么包装自己。那后面机器人暴走的交战镜头做的简直就不是个人，变形金刚全都加起来也干不过这货。这还是机器人么，这不就是机器神吗？
《宝莱坞机器人之恋》也有关于人工智能的思考，不过和好莱坞相比还是过于平庸，好好的主题掩藏在浮夸的大背景下，白瞎那特效了。
中国
关键词：￥#%#@￥
香港还是有机器人方面的电影的，《机器侠》有很大程度都是在山寨好莱坞甚至是上面提到的宝莱坞的《机器人之恋》的，作为龙的传人，不管是接龙还是肉龙我都不会对这样一部充满了山寨气质的作品抱有任何的评价，不过作为现阶段中国唯一可以山寨人工智能的地区出产的作品，我们还是要为这样的作品点赞。
至于内地，我们很可能已经拥有了自己的人工智能，他们或藏匿于市井，或奔放于街道，或收缴于集市，或抄货于街头，他们都是神快手，每一次出手都消灭一个摊贩，他们都是飞行军，不管那街道堵又乱。
他们需要的恰恰是新版《机械战警》添加的那一点人情味。我就不用说出他高贵的名字了吧？
（完）
3 ) 都叫兽,我们需要的是一个热血的英雄,understand?
都敏俊，快来救我！
我救你妹啊救。
请原谅我的粗口，原谅一个不感冒韩剧的人的直率。PS：就事论事，本人绝无对金秀贤的诋毁和攻击之意。
只是我简单地思考了一下，在当今这个连扶老人都要发微博考虑的时代，我们还是更盼望有实质性作用的人来改良社会风气，换言之，我们需要热血的英雄，而不是娘炮。Ok？
1987年，在范霍文的电影《机械战警》中，一个热血的英雄人物诞生。他就是墨菲。对家人深情，对工作执著，对罪恶仇视，特别是那标志性的收枪动作，当时不知令多少懵懂少年为之陶醉。
光阴荏苒，时光不再。当年的彼得维勒已经垂垂老矣，但英雄造就时势，时代需要英雄。
如今，我们熟悉的墨菲又回来了！乔尔金纳曼饰演的年轻墨菲成为新一代的“铁甲威龙”，骑上那架风驰电掣的摩托去惩恶除奸，完全就是我们熟悉的“黑暗骑士”啊有木有！再加上动感劲爆恰当好处的交响乐完全就是perfect啊有木有！
时代变迁，社会遽变，当年略显呆板土气的这样一个性格设置显然不能满足当下观众的审美。导演在此基础上提出一个老套但经典的观点：不可避免的人机矛盾和控制与反控制的道德属性问题。同时影片也拒绝当年的快节奏叙事，加重了墨菲改造过程的描述，与此同时辅之对人性的异化讨论，和媒体舆论的导向，政府部门的内部腐败等尖锐问题。不仅在情节上更丰富充实，在塑造人物形象上也更显饱满立体。
很多怀旧的朋友，依稀可以在本片中找到当年“铁甲威龙”的影子：当年南希艾伦饰演的刘易斯在本片中换成了黑人饰演的搭档，墨菲逮捕罪犯时经常会说的一句话倒是没变：Dead or alive, you are coming with me！（不管你是死是活，我都会把你带走）
整部影片也有不足之处，家人这一线索展得开却收不住，前半部分调试机器略显冗长，时事特评员这个角色的设立显然是为了戏中戏的精彩，但跳得多了难免会有突兀之感。不过这不是文艺片，瑕不掩瑜，在一百多分钟的时间里做到有不少的泪点和high点，实属不易。
看完电影之后，再想想都叫兽和我们本土自产自销的英雄，未免有点英雄气短。
不过转念又想，其实这点苦恼不算什么。
我们的英雄都在国外深造，或者身处实验室而简出；
我们的影视从业人员都在为五斗米而发愁，为项目资金而困扰，时时抛弃尊严，做着人家的孙子；
我们银幕上的英雄，有一些长得比笔者还龊，该上镜时还没我帅，该出手时不够我热血，该思考时不够我冷静；
……..
想了这些，其实我不苦恼，也不难过。
因为我希望也相信，
有一天，会有更多的国产“墨菲”们在银幕上一展英姿。
有一天，我们的“墨菲”们也会让老美们拍手叫好，让棒子少女们尖叫疯狂。
有一天，我们的“墨菲”们才是真英雄：老人倒了你就扶！贪官犯事你就逮！
幻想有一天，只因这一天不再远。
正如影片中塞勒斯对研发者诺顿说的那句台词：我们需要的是一个热血的英雄，understand？
4 ) 什么才能定义为人
对我口味！ 动作酷炫拽，全程虽然1-2个笑点，但引人深思，有些地方很值得回味的，难得的不是以笑点，或者仅仅动作特效得5分的片。而且喜欢这种简约叙事，好几个地方都觉得换成其他片子要展开，而此片就巧妙的跳过，无断层，利索，喜欢 。 一向喜欢动作科幻类的视觉大片，从视觉动作上，个人评分高于钢铁侠。留下印象的，一个是robocop被肢解的场面，一个是黑暗中剿匪，那一道红光的战斗。 而IM3 留下的只有各个部位飞过来的情景。 其实第一人称视角，面部UI 的制作，也觉得要比IM里面第三人称看tony好些。最后打机器人，不是合金装备么==! 而从开始到结束，打斗戏还是挺过瘾的，也可能和万达音效有关，每次开枪身临其境 干净利落的点，比如一开始妻子在犹豫是否要答应改造，只是说我要了解所有的，你们能把他变成什么样，而后就跳到3个月以后，省去了妻子答应与否，以及对robocop 的描述。还有最后一家人重逢，没有给镜头拥抱等等，只是关上门，很好，不罗嗦，很多东西都不言自明。 关于引人思考的，感觉这是我看过的最好的。不是说这片子是最引人思考的，是它最对我口味，不过于深奥、隐藏，需要看别人影评或者再看第二遍才能懂。而且，也不是在说教，是引人思考，而不是传达表达观点。 比如，什么才能定义为人，怎样才是machine, 大boss 说的，它是个像墨菲的机器，所以合法（另外女的说，他是人，被改造，不合法？ 具体的忘记了 ）。 还有后面的，what's bigger than hero? 还有，machine 没有偏见，能公平，是吗？ 如果machine 背后控制的人呐？ 少数人才掌握真相，可以肆意改造人，我们被欺瞒的时候怎么办？ 其实虽然看前已经知道是皆大欢喜的结局，但一开始汽车爆炸，墨菲被切掉电源，被抽掉情感，对孩子冷漠，不理妻子，朋友jackal(?or Jack)，还是挺揪心的。 总之是难得的好片，本来动作就够5星了，为其带来的思考加一星吧。
5 ) 及格的爆米花娱乐和不及格的经典重拍
两部《精英部队》为若泽•帕迪里亚赢得了足够的关注，他也确实展现了自己出众的才华。手持摄影机在他的执导之下被运用到了极致，尤其是第一部表现出来的主题沉重和节奏明快，加上黑色基调的衬托，整部电影都散发着不可逾越的力量，让观众叹为观止。如果用通俗一点的话来解释，那就是从来没有一部电影可以在镜头摇晃得如此剧烈的前提下，还能好看到引人入胜。
与《精英部队》这种能够充分演绎手持摄影魅力的电影不同，这种风格近年来被频繁地运用在好莱坞的动作电影中，已经快要达到了滥用的程度，有很多时刻也严重影响到了观影体验，这样的动作摄影风格现在被称为“写实主义”。
而相比《精英部队》浑然一体的风格，当若泽•帕迪里亚与自己的御用摄影师一起翻拍经典科幻动作电影《机械战警》，并将《精英部队》的摄影技巧部分地移植过来之后，却得到了费力不讨好的结果。《特种部队2》里那种无法看清来龙去脉的战斗场面和《虎胆龙威5》中乱飘的镜头在这部电影中都不同程度地存在着，以致电影的配乐成为了动作场面最出色的元素。况且这次观众的鼻梁上还驾着一副多余的立体眼镜，除了片头的厂标之外，他们再也没有找到可以用到这副眼镜的时间。
1987年的《机械战警》是无数人的早期观影记忆，被很多人珍藏在心底。若泽•帕迪里亚保留了故事的主干剧情设计，改编了细节的人物设定，当然也删除了原版中保罗•范霍文的血腥和重口味。
为了适应当下电影观众的需求，新版《机械战警》在类型片元素上做了很大程度的改进。虽然碍于技术的限制，老版《机械战警》在科幻元素的展示上是原始而笨拙的，但是很多人都记住了机械战警卸掉盔甲之后裸露出来的半机械大脑。若泽•帕迪里亚自然增加了很多耀眼的盔甲设计，也给了机械战警一个让人吃惊的半机械肺，同时为了突出电影的未来感和高科技性，还专门设计了一场功能测试模拟。这些可能更符合新生代电影观众的要求，但是与原版那种威严的感觉相比，它在英雄塑造上的薄弱显而易见，这些花招子固然俏丽，但是缺少一种不容置疑的力度。
对于老版的影迷来说，那些基于技术进步而进行的改善是有情可原的，但是新版中的一些对于剧情细节的错误改编则是画蛇添足的。
对于《机械战警》这样的硬派科幻电影来说，普通女性都只能是花瓶的辅助角色，足够强大的敌人才有利于主角英雄形象的塑造。在老版的《机械战警》中，警员亚历克斯•墨菲的妻子以为他的丈夫已经离世，在墨菲恢复记忆之前与儿子一起不知所踪，这出色地塑造了主角的悲情色彩。而在新版中，电影保留了这一角色，并尝试运用家庭的情感完成老版中主角靠自身来完成的恢复。这样的剧情设计显然弱化了主角的能力，破坏了编剧的基本规则。虽然新版需要有所变化的初衷可以理解，但这并不是一个优秀的选择。
而在之后的一些剧情细节中，新版《机械战警》有时候做得糟糕到混沌不堪。其中一个令人费解的部分发生在影片的结局部分。在老版的电影中，当机械战警因为被设定了准则而不能惩罚机器人公司的高层时，一句“你被开除了”成为了令人赞叹的台词和反转设计。而在新版中，那个仿佛是在依靠奇迹力量而烂尾的结局就像阑尾炎一样让人难受，最大的反派就在一场说不清缘由的较量中被击毙了。
也许就基本的爆米花电影的功能来说，若泽•帕迪里亚做到了。但是如果说到翻拍的技巧度，他离成功翻拍经典电影《金刚》的彼得•杰克逊，大约还差一支“精英部队”的距离。
6 ) 拉拉分
但这部片子不差，起码我还记得看这部片子的时候的感受。
主演是谁？
是诺顿博士。
他是知识分子，一个理想者。人在于自己的心，也就是大脑。这是他在对一个吉他手音乐家用他那双机械手弹奏吉他时说的话。于是，下面的片子内容就是这个理念的实验内容。所以博士没有对墨菲的大脑做彻底的改造，他希望保留墨菲的自我意识，让他完成博士心中的那个理念。是一场实验，冒险吗？不，机器是可控的，这时的墨菲不在是一个完整的人，他是“机器中的人”是可控的。
效果是不错的，墨菲醒来后以为自己只是穿上了机械外甲，i can feel，有这句话就足够了，于是他抓狂了，跑啊跑啊，但被强制关机了。
诺顿是导师，是知识分子，是哲学家，他在说服墨菲，他用极端的行为，在墨菲面前肢解了墨菲的机械身体，一种置之死地而后生的方法，告诉墨菲，他是谁，他不是只有身体而已，他还有他的大脑，而这点也是诺顿博士的最终意图，这点诺顿博士告诉了墨菲，墨菲被说服了。
墨菲被说服了，他不是什么特别的人，他只是普通的人，在知识分子或者智者的语言下，他只有臣服。
另一个实验，是任务执行度，墨菲失败了，但诺顿博士倒没什么太激动，因为这在他的预估范围内。这点又一次点出了导演的意图，情感，人的特点，区别于动物的特点。但情感有时候会误事，虽然整个事件并不是单纯的，诺顿修改了墨菲大脑中信息处理的部分，在执行任务的程序时，如果墨菲没有反对，那么这个时候执行的就是电脑计算出的程序，这个时候，墨菲还是一个拥有自由意志的人吗？
理性是什么？执行任务的时候，计算出最优的计划，最好的执行力，果断直接，不是最好的吗？而这最优的东西人脑能计算出比电脑计算出更好的计划吗？
但最终的决定权还是墨菲，诺顿博士至始至终没有剥夺墨菲作为人的自由选择的权利和最终的尊严。
另一个问题，也是关乎理性。
墨菲在下载全部犯罪记录的时候出问题了。醒来之后的墨菲突然冷漠了，各项生理指标恢复稳定状态。这点一般人以为是墨菲的大脑出了问题。其实不然，这点正是墨菲的脑子没出问题。此时墨菲的脑子被理性压制住了，他一直在说来不及了，是的，时间有限，要控制罪犯，不能感情用事，要理性行事，不耽误一分一秒。
于是开工后的墨菲只谈工作，不谈感情，诺顿博士这点倒是没预料到，所以他也在观察。
不过，墨菲的感情被妻子唤醒了，这点到时要值得注意，人的思维是受环境影响的，他在工作的时候被理性控制，而妻子出现的时候，情感又占了上风。于是他为了儿子为了家庭，他要复仇。此处，有一个亮点出现了，这点我很欣赏导演。没什么曲折，顺利便捷，没有大起大落，很快，利用网络，利用自己的机械战甲，墨菲很快找到了凶手，实施了复仇。诺顿其实很欣赏此时的墨菲，因为墨菲体现了作为自由意志的人的权利和人的尊严。
而事情出现了变化，所以说，一开始就不是单纯的。墨菲杀了警察，公司老板受经济驱使要杀了墨菲，这个时候笑话出现了，墨菲是机器还是人？答案是墨菲是人，杀人是犯法的。墨菲执行了法律。
此处与老版的差别在于强调人的自由意志，老版是用一个机巧化解了矛盾，在程序与人情间作了调和，实际上还是维护了程序，降低了人的尊严和地位，新版是墨菲自己开了枪，是自己自由意志的抉择，张扬人的个性和尊严，虽然程序是必须的，但经过斗争后，占上风的必须是人性。
诺顿博士并没有妥协，他表面上答应老板的要求，然后立刻去解救墨菲。他还是个知识分子，并不是一个单纯的技术人员。老版怎么样，我不记得了。
即使处于观察的设定之下，墨菲的身份具有实验性，这点影片类似纪录片的风格，极其真实的叙述就更明显感受出来。山缪队长的话具有煽动性，但并不是导演的真实观点，他只是认为媒体会这么讲。
所以，我的观点是这部电影就像一部虚构的实验。实验什么是人？你以为即使你坚持了自我坚持了在机械战甲的身体之上有一个自我的大脑你就是人了吗？媒体，经济，政治，你怎么看别人，别人怎么看你，人从来就是复杂的存在，不是仅仅自己的身体，自由不仅仅是主宰自己的身体，在复杂的社会关系里，人与自由怎样才能实现？
ps：墨菲执行任务就像 被观察的试验品，冷静，平常，克制，仔细。这点我很欣赏导演。
JoelKinnaman有几秒嘴唇颜色特别粉嫩
illusion of the free will。这个铁甲威龙过于人类了，而且动作场面很一般，老版cyber-punk调调的粗犷爆裂换成了好莱坞流水线的复制粘贴精工细活，塞进了不少情感纠结，有点烦。好在愤青导演的反体制情怀还在，来自第三世界的富士康版铁甲威龙设定还算有情趣，虽远比不上原版，好歹加一星感情分
真...难...看...之2， 即便是Gary Oldman也无力回天！
比我想象中好看。情节略狗血，企图批判制度好像又没沾到边。还有把人改造成机器实在太不人道了！！那他该怎么做爱呢。。很好奇。。。。
上一部还在玩机器科幻，这一部就已经重点刻画人文之情了。时间怎样划过美国主流人群的内心从电影中就看得出来。在科技越来越发达的今天，我们需要的却是有血有肉有思想的人了。
整部片子的态度其实是很暧昧的，无论是对大企业，对美国，还是对机械性与人性的纠结，都有些语焉不详。虽然萨缪尔·杰克逊的大声疾呼多少点出了主题，但又稍微有些用力过猛。这是一次莫名其妙的翻拍，因为你几乎看不到比上一部有什么突破，或是想突破的地方。动作场面更是弱得很。浪费了乔尔·金纳曼
男主冲出实验室边跑边喊“老子的JJ没了啊！！！！！！！！！！！”
总还差了那么一点点什么，没有老版cult，没cult到点子上。不过有好基友和老婆孩子也算是改变吧，毕竟现在已不是孤胆英雄的时代。大乔很好看，射手加分，身高加分～ 全片最high是实战测试那段。这里Robocop的运算能力赶上POI的machine了。变态如我，总被机器turn me on，黑色哑光太性感
整个就是创作与制片的纠结矛盾产物，结果最后哪儿都不沾边。可惜了首次主演好莱坞大片的乔尔金纳曼。而且他都没说“Yo”。
变成机器之后很想知道他会把钱包放哪儿啊，毕竟摩托车是需要加油的。
近年来翻拍片里算优秀的，用1987年的设定进行2014年的时事评论。导演有点儿太爱嘲讽哈哈哈哈。
这种片子能看到2D IMAX真是痛哭流涕 感觉男主的个性依旧跟老版一样不够突出 不过ROBOCOP本身就具有符号化的意义 脱了战衣的男主老让我想起素子姐姐顿觉得好弱好惹人疼爱>< PS：配乐好可爱！PPS：这片里有蝙蝠侠有罗夏还有复联 世界观真的好宏大啊~【揍
不那么合格的动作片，但是探讨了关于人性的哲学问题。总的来说，还是不错的。
没看伪3D。真正的科技改变生活。淡化了原版的暴力和讽刺，更专注于思考性的话题（机器取代情感，还是情感操控机器？）。铺垫过长，承载太多，不纯粹。原版用电视节目讽刺新闻媒体，新版进化成新闻导向的政治骚动。帕迪里亚还是把《精英部队》里那套警察腐败带入进来，这是仅有的作者风格。
不能有任何期待的看了，改变的不是太差，剧本太简单，特效好很多，会拍个几季的节奏。另外一切都是中国血汗工厂代工。
故事固然是逻辑简单，走大片路线的精细化视觉风格没法像范霍文的粗粝为影片注入独特质感，但也是略显生不逢时，晚三年借着America First的东风那还不叫个扶摇直上。
想让每个人物的性格都足够丰富，想要酷炫的动作场面，新版自作聪明让主角一开始就有记忆和情感，结果前一个小时就在无聊的调试机器性能中度过了。更糟糕的是坏人成了一个不存在的影子，英雄的最后一秒营救是为了老婆儿子。糟糕的元素平衡让它的节奏变得一团糟，改编的想法倒是挺符合潮流。★★
跟老版没法比，根本不是一个故事，老版讲的是反大集团反乌托邦，暴力混乱、新闻媒介帝国，新版则是突出控制论与反控制论的问题，捎带了军政内部问题，类似精英部队那种调调，故事还是不错的，动作场面一般，结尾稍弱
基本没什么新东西，除了人或机器的老旧命题外，无非多了点后911的咸淡。最悲哀的是，这么多年来，还是没有人关心一下这个可怜蛋的性生活。
对于上映以来部分观众所谓科幻质感不强导致观影乏味的言论不敢苟同，恰好相反我个人觉得做的最好的一点就是没把科幻元素用过火，它的设定是如此写实以至于这个故事看上去就像一个并不遥远的人类社会预言。执行任务时的视角切换、火并时快速流畅的镜头剪辑恰到好处的追拍和摇摄，营造出代入感很强的体验