剧照
剧情介绍
1941年12月。飞行员尼古拉·科姆列夫成功地执行了命令，他奉命摧毁了前往莫斯科的德国坦克纵队。但科姆列夫的飞机被敌方战斗机击落，他奇迹般地将他的伊尔-2号攻击机降落在荒凉的森林空地上。看来最可怕的事情已经过去了，他在一场空战中幸存下来。然而，真正的考验才刚刚开始：受伤的科姆列夫必须穿越一条不可思议的道路，克服霜冻、痛苦和饥饿，远离狼群，逃避纳粹特种部队的围剿，他们要不惜一切代价找到他。飞行员怀揣着求生的意志、勇气，当然还有爱：奥尔嘉还在家里等着他归来。她的身影温暖了他，驱策他前进、脱困。他只有一次生还的机会，回到他心爱的人身边，再次登上天空，赢得胜利。热播电视剧最新电影小锅盖离婚双生美莲达女子监狱第七季凯萨与克丽奥佩拉小杜丽第一季暗黑之瞳龙之争霸滚蛋吧！肿瘤君败家仔喋血神兵亚马逊弓箭高手老友鬼上身粤语奇葩料理大作战第一季刑警弓神雪山猎人比你想象中更靠近灵异医院黑色星期天雷德利第二季九家之书国语
长篇影评
1 ) 不在场的妻子
一个短暂假期中无伤大雅的恋曲。
被纠缠时的不耐，感情受挫后可以支撑自己的差强人意的拥抱。
闲暇时刻毫不在乎的打情骂俏。
但真正要进入一段长期稳定的关系，却会让人游移。
他们身上无疑缺少可以让人晕头转向的东西。这种晕头转向的感觉才是爱情里最重要的。
弗朗索瓦大概就是这样一个食之无味弃之可惜的人，对于安娜而言。而萍水相逢的露西，好吧，弗朗索瓦当然不会对露西有什么过分的感情，如果要有，也只是在安娜处受到挫败之后，潜意识里的逆反心理，你不喜欢我，但是我还能得到年轻姑娘的青睐，十五岁呢，对方只有十五岁内。所以片尾，弗朗索瓦拿着明信片去找露西，却发现露西正和小小男友亲吻的时候，那种失落，真是让画面外面的我们觉得好笑又有一丝同情。
至于飞行员的妻子，其实自始至终她也没有真正出现在镜头下，照片上那个黑发女子究竟是不是真正的妻子，我们并不知道。一个不在场的人串气了电影大部分的情节。
弗朗索瓦跟踪飞行员和他以为的对方妻子，以致在途中遇见露西的过程，淋漓尽致的表现了侯麦式的幽默和善意的嘲讽。他和伍迪艾伦都热衷于表现感情，但是态度却如此的不同。
所以用道德来为侯麦的故事作定语，过于严肃啦。
2 ) 侯麦电影中的人物
侯麦电影中的人物多是“表里如一”的人：做的和想的如出一辙。观众不仅看到他们的举动，同时也知悉了内心的反应，后者通过言语得到了表现。这些人物个性鲜明，能够借用一些简单的标签挪用到他们身上。与此同时，他们也不缺乏一定的复杂性，这种复杂性来自于他们对自我观点的辩解，执意以言说的方式让对方明晰自己的心境。
这不是说这些人物就没有了心理困惑，相反，正是因为心里有困惑，他们才需要言说来倾诉，从而将困惑转化为某种自我证明的可取途径。类似于写作，言说也称得上思考的某种二次方。可以这么说，正在言说的过程中，侯麦的人物进一步理清了自己的观点，进一步了解了自己的个性，从而与自我贴合在一个更深的平面中。
那么，侯麦为何要销去人物的心理深度？建立在两难抉择上的行动不是更能展现人物心理的复杂性吗？那或许是为了达致一种简单化的戏剧效果。可想而知，人物的心理一旦复杂化，势必为影像赋予沉重的道德感（比对的例子也许是法哈蒂的电影）。情感关系中的道德感是侯麦极力避免的，侯麦想贴合的或许类似于霍华德霍克斯的电影展现出的喜剧魅力，后者正是侯麦心中的电影英雄之一。
当人物的所思所想都借由行动和话语直接袒露于观众面前，虽然他们身上仍然保有人性的弱点：虚伪、懦弱……但他们并未抹去观众对他们的热情。观众之所以仍然愿意喜欢侯麦电影中的人物，是因为他们足够坦诚，毫无保留地敞露心迹，自如地表达也许看似偏激的观点。很多时候，他们还会为自己的利益撒个无伤大雅的小谎（更多是善意的谎言）。但这种谎言只发生在人物之间，观众实际上明晰事件的来龙去脉，由此反而能体察到人物的小心思表露出的可爱。
3 ) 《巴黎魅力无限》歌词
巴黎魅力无限 让我深深沦陷 置身于巴黎的怀抱 熙熙攘攘将我环绕 在快乐的漩涡中陶醉 被俘虏 被包围 无法呼吸 细细玩味 在如流的人潮中 我迷了路 人行道的鹅卵石 我细细数 街边一片法桐叶飘落 在地铁站的台阶上着陆 却没有勇气 扑向炽热的太阳 巴黎魅力无限 却也伤我千百遍 希望幻灭 恐惧趁虚而入 我心墙高筑 疏远朋友 躲避路人 我将自己禁锢 可我却感到自豪 为这份孤独骄傲 生活虽然充满痛苦 但苦中有快乐 有幸福 巴黎的节奏催我向前去 每天起床时的孤寂 残酷的命运恶作剧 黑夜降临 看不到光明 驱走最后一丝安宁 城市里 喧闹却从不停 巴黎的心脏永不停息 跳动着 不停息 跳动着 不停息 不停息 永远不停息
4 ) 细节之外
由于侯麦电影的细密，情感能量流动的隐蔽性，我一向难以欣赏到他电影的整体美感。我是说，固然侯麦电影中的精彩桥段会给人留下印象，甚至在一瞬间引起情感共振（犹如《绿光》中的片尾落日以及女主在草丛中穿行或如春天的故事里从衣柜顶掉落的项链）但我的观看经验是，侯麦电影的整体感并不很强，即使这些巧心单独摘成段落，似乎也并不损耗其本身的美感。犹如《慕德家一夜》中在房间中的大段辩论，《克莱尔的膝盖》中象征欲望达成的雨中触膝。一句话，他的电影更像是印花美丽的巴黎窗帘，轻松、怡人，俏皮和暧昧。这种轻飘的文学趣味，日记体式的电影，诚实地说，我还是比较抗拒的。
（作为铁直男，更毋宁说侯麦电影里对男女情欲的把玩和观察。）但侯麦本人真的没有自己的社会观察和某种宏观视角的思考吗？在“喜剧与谚语”系列的《飞行员妻子》中，片尾男主角尾随同事隐入夜色的一瞬，我奇怪地联想到安东尼奥尼，他的电影命题之一致力于对准人扭曲，疏离的情感状态。可安东尼奥尼是有“执”的，在他的电影中，如伯格曼所说，他总是太用力，太强调。所以总是游离于电影艺术的核心。反观侯麦将视角锁定在巴黎几对男女的情感把戏里（自欺以及欺人）却以小见大的折射出巴黎普通都市男女的孤独状态，情感的精妙让人玩味和流连。（可能有过度解读之嫌）陌生男女之间的话语试探，情侣之间的醋意，男女之间掌控力的来回滚动，这一切第一次如此鲜明立体的展现在我的眼前，多么迷人！影片悠闲甚至缓慢的叙事节奏里一步步将爱情里的悬疑情绪丝状描绘出来。而最后的10分钟是何等精彩，观众的情绪如同过山车般忽高忽低，左突右撞，同时感到被欺骗的愤怒和被宽恕的同情。这种恋爱中的情绪流动实在描摹的相当出色。这一切最后以男主角追踪引入夜幕人潮的一幕而延宕，灵动的结尾巧思。
我一向喜欢偷懒和轻易，爱嘲讽和怪奇胜过笨重和严肃，而如果这些偷懒和轻易能更能折射出一些广大的现实，那更是锦上添花。从《飞行员的妻子》这一部开始，我开始抓住侯麦一些细节的表达边缘。
PS：虽直但是，侯麦电影中的服装和配色真是太清新了！怎么做到又冷淡又可爱的。
5 ) 喜剧与艳遇
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备胎们还没有学会为自己的孤独感而骄傲。
弗朗索瓦总是生活在危机之中。
由于上夜班，他与漂亮女友安娜的作息时间刚好颠倒。为此，他不惜清晨六点半绕到她家门口递纸条，约她吃午饭。
而此时，另一个男人正站在安娜门前。
响动吵醒了安娜。她还没有完全清醒，便开始清醒地厌恶。她永远弄不明白，为什么弗朗索瓦总要想方设法“和她谈谈”？为什么她总要牺牲自由，去满足这个小她五岁的男孩可笑的虚荣心？对她而言，疏离的关系反倒令人满意，她从不把弗朗索瓦介绍给朋友，也不许他打她公司的电话，因为公之于众与过分亲密都会使爱情沉重不堪。
她斜倚在门边，恹恹等着纸条滑进门缝：12点，皇后饭店，你的……“克里斯兴！”
噢，所有余情未了的旧爱都应该有这样一个名字。
凭空消失三个月后，飞行员克里斯兴跨越了五个时区的颀长身姿再次出现，疲惫没有削减他的帅气，反而营造出一种虚幻的真诚。他说凌晨刚落地巴黎，下午就要飞往东京，他不会在任意一处停留，还有他那已分居的妻子忽然声称怀孕，使离婚计划变得不再可能……总之，安娜听明白了永别的意思。
“我还是爱着你。”一个把开头错置为结尾的二流作家，拥抱中无形的风把安娜向阴影里推了一把。
“安娜，我……想和你谈谈。今天早上我看见你……和一个男人一起从家里出来……”
安娜在午餐时间被弗朗索瓦堵在了公司门口。她扔下一句“下周一再谈”，扭头就走。
弗朗索瓦心有不甘地走在街上，忽然看到克里斯兴与一个金发女人走在一块儿。一种莫名的本能驱使他，尾随至中央公园。
他迎面撞上一个女孩，为掩饰心虚，他装作问路，以便观察对岸草坪上的跟踪目标。但他狐疑的眼神没法不引起这名女孩露西的怀疑。他谎称自己其实是名私家侦探，受某位妻子之托监视其丈夫的行径。
“所以你这样不道德的跟踪就是你的道德？其实她有什么错呢？每个人只是在选择自己的生活。”
“但我好像从来没有什么选择。”他觉得与露西相处有种前所未有的轻松，便一五一十地将事实都告诉了她。
一切都不再重要。弗朗索瓦只想对安娜说点什么。
安娜什么也不想听。
“拜托你监视我也敬业一点，你只看到我们一起出门，你知道他是几点来的吗？七点。而且他只是来和我告别的。我说了不要朝公司打电话你偏要打。你总说我是你这辈子最重要的人，你眼里只有我一个。你已经不是你自己了你知道吗？女孩会喜欢一个卑微得自己都不是自己的男人吗？”
她给弗朗索瓦看了克里斯兴的家庭照，“喏，右手边这个黑发女人就是他正在闹离婚的妻子。”
弗朗索瓦一瞬间愣住了，“那中间这个金发女子呢？”
“那是他妹妹，他们好像正在打争夺遗产的官司。”
安娜从弗朗索瓦若有所思的神态中看出他有事瞒着自己，弗朗索瓦经不住再三询问，支吾推说自己在公园和一个女孩搭讪了。
安娜笑了，原来，原来自己在他心中也是可以轻易被取代的。
“对了，那女孩认为女性可以自己做决定。”
“哦，是嘛，我可不这么想。”
“可你不是一直在自己做决定吗？”
“我本来想叫你滚，可你现在不还在这儿吗？”
弗朗索瓦告别了安娜。个体的孤寂滴进夜色，城市就泛起温柔的漩涡。
他告诫自己，你对她并非独一无二，就像她对你不是那么独一无二，你把她当女神，她把你当傻逼。你只是提款机、搬运工、维修员、千斤顶、打气筒罢了。
她不肯放过你，你就要学会放过你自己。总有一个女孩儿会等着你。
他写好情书，准备投到露西的邮筒里，却刚好撞见露西与一个陌生男人在门前拥吻。他赶紧退到泡桐后不让他俩发现。
他手里的照片和枯叶一同飞舞、坠落，并不曾扑向灯光。
在照片里，露西挽着克里斯兴的手，微笑着。
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5分钟颠覆一部电影
6 ) 男人的虚荣心，通过女人而获得
侯麦在这里击破了佛朗索瓦的虚荣心，这个女孩的出现，给佛朗索瓦一点自信心。
但在与女人的关系上，他是被动的一方。有种男性，似乎只能作为女性的疗伤剂，而不是女性热烈向往的对象（不会有女性为他哭泣的）。佛朗索瓦在哪里都不可能是主角，他永远只能是一个陪衬的角色。
在与女主角的关系中，他这个情人角色是很窝囊的，在与女孩的关系中，他也不会成功。这可能是由他的性格决定，他太善良，以至放弃了进攻性，而女人是喜欢有进攻性的男性的。
飞行员的妻子》片尾－想说什么？
2008-02-25 13:42:26 来自: 菜菩头 (北京)
佛朗索瓦去给女孩寄明信片，看到她和一个男孩，导演安排这一幕是什么意思？前面我还以为她喜欢上佛朗索瓦了呢。
和柯里斯廷在一起的金发女子真的是他的妹妹吗？还是佛朗索瓦的臆测？
女主演在这部戏中的表演非常出色，个人认为好于绿光，尤其是床上烦闷欲哭那一场戏，也许候麦看中的就是她种眼神中散发出来的孤独气质？就像选BEATRICE ROMAND来演执着的女性一样。
女友的行为我始终不理解，男人的行为也不明确。飞行员的妻子是个误会，两对主角男女都纠结着，也许结尾的歌可以解释点“可我很自豪为这孤独感而自豪，虽然很痛苦，可是我在一片诱惑中活着…每天早晨起床时的那种孤寂，命运的恶作剧。”怕没有慰藉依靠又不愿明确的付出。
侯麦片里频繁出现的巧合(太节省演员了)、误解、(不)坦白(人物总是盲人摸象，而观众也并非全知)…故事发生在一天之内，重要场景：女主的狭小租屋。女二的小表情小动作实是爱煞人，男主真是被爱zhu情you蒙住了双眼。片尾曲Paris m'a séduit赞。p.s.娃娃脸男主竟在电影上映同年夏天意外身亡才22岁…
一个真正意义上「也许没有故事」的故事，没有戏剧化的冲突，没有善恶对立，没有道德谴责，只有人物的心绪状态如风中旋舞树叶，以极其自然的方式找寻各自归处。人物关系结构向来是侯麦拿手好戏，本片中亦呈现非常完美的闭合架构，直到最后一个镜头揭示所有角色在同一轨道运行，然而永远无法知晓他们将流落到巴黎哪个角落，哪个深夜时分的哭泣（片尾曲竟然是侯麦自己写的，非常趣致）。多角关系几乎囊括了凡人众生如你你我我的各种角力与对峙，没有一场爱情不伤心，没有一个人值得长久等，在彼此追逐的人间游戏中，反正我们一样平等。
说谎力排行：经常旅游的人＞女人＞男人。都说侯麦片子极少音乐，所以结尾必须大赞。Paris m'a séduit Performed by Arielle Dombasle with Jean-Louis Valéro .歌词居然是侯麦写的~~
“喜剧与箴言”之不在场的妻子一部高级的偷窥电影必然是从无序到有序的，观众跟随偷窥者一同探寻事情真相的过程十分有趣（男主为何失神、女主为何隐瞒）。侯麦完成六个道德故事之后，对男女关系的讨论更加炉火纯青，电影语言也更加丰富，镜头不再那么精简。结尾男主一个人走进人群，戛然而止，意味深长。
可怜的François被Anne和Lucie玩弄于股掌之间。这部后半段废话有点多，对人物的捕捉以及爱情道德等观念的碰撞延伸不如其他几部，更多是一部小清新娱乐片。最大的亮点是公交车邂逅中二少女，极具趣味性。结尾François怅然若失挺有意味的：交谈中建立的某种亲密感十分脆弱，极易消散。而这归结于那淡淡的嫉妒心占有欲：哦，原来她还有更亲密的朋友。
盧馬的男女主角們都是套上文明外表的野獸，口不對心，任何時刻蠢蠢欲動內心原始慾望，等待獵物來臨，一不小心都會因為他們俊美的外表所騙。可恨自己聽不懂法語，眼球要左顧右顧，因為耐看的都是主角們的臉，要觀察他們臉上變化，等待露出破綻的閃念，絕不可能盡信他們任何話，聽著一次又一次口不對心的詞句，行動違反對他人的言詞，表露無遺。盧馬掌握事實的雙面性，是妻子還是妹妹是情婦或是戀人，放下魚糧的魚缸和雪花球是一體兩面，導向實相不過是機緣和巧遇的搬弄，局中人到最後發現但依舊執迷不悟的痴。如今更喜歡戲中各種時間，坐在咖啡店等待無聊的時光，可以在公園與新相識發現對方，在電話亭無數次放入銀幣打給對方的無奈，找尋戀人的焦急與等待戀人的時間如此相依，現在是拿著手機就以為什麼事看到和了解到一樣，一點風情也沒有的年代。
侯麦在处理极富戏剧性的一场公园跟踪戏里，为了消解情节的制造感，插入了许多无用的切出镜头（奔跑的小孩，推婴儿车的妇女），甚至是人物本身的无关行为（喂鸭），而情节递进场面也散漫地囊括自由时间。这种偶然戏剧性的处理方式，使得多处转折的发现都更为有趣。惊奇又失落的巴黎一日游。
只有法国人才会把带有时间悬念的尾随跟踪与瞬时反转的身份错认拍在一部压根与政治阴谋或者图财害命无关的都市爱情轻喜剧中而又不必过分减损此二种叙事手段引动观众心理的能力……“我认为几乎所有故事都可与悬念相关。甚至爱情故事也不例外。过去我们总认为悬念就是从断头台下救下某人，或者诸如此类。而实际上一个男人是否能得到他的心上人也存在悬念。我真的觉得悬念一定是与观众自身的欲望或期盼有着莫大的关系。”（希区柯克）
侯麦老先生告诉我们，人人都想摘到稻田里那根最大的稻穗，而这就是爱情的本质——无尽的希望与折磨。
侯麦每部都五星，真不是故意的，可是这部真的写得太好啦！（尤其最后一段，我和小哥一样，听蒙圈了。绿光里的姑娘演无病呻吟的女友简直厉害）侯麦实在太了解小资阶级是怎么谈恋爱的了，而且每个人真的都好自私又好直白哦，直白到有点可爱lol
爱情或许跟悬疑片一样，需要推理、需要跟踪。只是它又跟悬疑片有点不一样，因为你可能到最后，也得不到真相。
侯麦老师是我见过的最解风情的直男导演了，热爱生活，热爱人类，把红尘里的男男女女刻画得多么真实细腻可爱。
猜测与嫉妒，爱情的思维里，男女永远不在一条线上。侯麦的话唠深刻体现了语言的魅力，沟通是缓解矛盾的最佳途径~
侯麦电影里的巴黎是最烂漫最迷人的巴黎，那些看似絮絮叨叨的对话有种让人欲罢不能的魔力，当女主角要将男主角赶出房间时，我们知道，他还不可能就那么离开，因为侯麦从来就不会如此快、如此乏味地结束一个场景。
3.5.无论男女，都想做感情生活中的掌控方，侯麦御用女主这次的哭戏要扣分了，安娜的不婚主义、感情独立和各项权利不过是没有安全感的托辞，就像她的房间陈设、鱼缸和玻璃球摆件一样，她也是池中物和玻璃心，只能通过逗弄感情上处于劣势的弗朗索瓦来获得满足，最后一段安娜和弗朗索瓦角色互换、互相泼醋的设定有意思，侯麦深谙男女情事上的拉扯角力，每个人都在强弱的两极间来回摆荡、互相追逐。
翻译成“飞行员的女人”也许更对这片子的味。男女角逐中的女人谎言和男人谎言，似乎只有学生哥最纯了，愣头青一枚。又一次见证了典型的“侯氏对眼”传情。
索朗索瓦在一次次的被践踏尊严和跪舔后，终于反击了。在他看过照片后，想要揭穿克里斯汀的秘密时，他却只告诉安娜自己与露西的偶遇，两人之间热络的交谈，但他没有告诉安娜自己的跟踪行为，他想要借此找到平衡，塑造自己的魅力，所以他隐藏了信息，这也让他变得自信起来。但当最后他看见露西在街边与年轻的男人热吻时，他再次成为了那招之即来挥之即去的人形玩偶。露西也不过是通过与他的偶遇来调味自己某一时刻的生活，弗朗索瓦不过是一个调味品，永远做不了主菜……
1.公车偶遇露西到公园追踪一场戏是侯麦电影里最好看的段落之一。微妙的各种可能在其中碰撞惹你着恼也逗你会心一笑。2.男孩的烦恼，总是能被女孩一眼识破。初识的露西说，陷在自己烦恼里的人都挺傻的；电影后半段，女朋友安娜也质问：只沉浸在自己的心情和烦恼里，你就没办法考虑到我也在烦恼吗？所以啊，烦恼是爱情的别名。3.安娜的“作”是因为爱情并不比能自由地支配自己的时间，待在自己想待的地方更重要。所以她选择的男人是飞行员或在邮局值夜班的男主：总要错开一些，才有余地透气。4.男主不懂安娜的心事，只能看到她有另一个男人的表象。他也不懂古灵精怪的露西，听不出露西话里的假假真真。他注定与她们擦肩而过，寂寞地走入巴黎的夜色。
我爱最后那段对话，所有的矛盾纠纷就这样轻松的解决了，这就是沟通的魅力啊...