林中小屋2012

这个电影受无数恐怖粉赞誉，称得上是近几年来恐怖电影中的神作，其匪夷所思的创意，颠覆性的情节设置，不同凡俗的结局，蜂拥而出的怪物，让人发噱的吐槽都让我欢乐不止，而最令我惊奇佩服的还是本电影创造了一个囊括一切地球怪物，可以解释所有相关恐怖事件的宏大世界观。

这里的所谓本地怪物指的是来自地球而非来自外太空的有生命无生命物体，异形外星人之类属于另一个题材，这些本地怪物大约可以分为以下几类：
第一类，动物类。如本电影中出现的超大型巨蟒，变身杀人狂的unicorn，来自恐龙时代的食人翼龙，深海大章鱼，美男鱼，还有我也不知道是什么纲目科的动物们
第二类，人类。两个小类，变态和变异。撒汽油烤人肉的，推人下楼的，捆起来作解剖，捂塑料袋的，小丑……等属于前者，僵尸、狼人、受辐射变形的、满脸牙齿的……等则属于后者
第三类，机械类。我只看到一个电锯组合行走机器人
第四类，妖怪类。摄魂怪，日本贞子，树妖，会飞的东东……等

和一般以现实世界为背景的电影不同，创造一部恐怖电影的同时也就是创造一个与现实世界迥然不同的新世界及支撑其运行的世界观，比如吸血鬼的世界，吸血鬼只能在夜晚出没，犬齿红眼身手敏捷，永生不死，惧怕十字架大蒜圣水等物，木钉入心而死，遇太阳则灰飞烟灭，；狼人的世界，狼人月圆变身，变身前为普通人，变身后力大无比血腥暴力，只有银可以克制；鬼魂的世界，恶鬼们由怨而生奇诡恶毒，祸害生人追魂夺魄，但也有佛道之流可以消灭之；僵尸的世界，人被咬后传染而成僵尸，食肉为生无知无觉，行动迟缓不惧刀枪，除了爆头别无他法；魔鬼的世界，天使和魔鬼，上帝和撒旦，天堂和地狱，圣经……


随着时间的推移和恐怖电影的增多，有一些世界观逐渐成熟从而成了固定套路，形成了类型电影，比如东方的鬼故事，西方的吸血鬼、狼人、僵尸、变态类型电影，这些类型电影都形成了自己独有的一套世界观，虽然有一小部分电影大胆地对这些世界观进行了一定的修改和融合，比如《僵尸肖恩》里僵尸打电动，《暮月》对狼人和吸血鬼的重新定义，《黑夜传说》中波澜壮阔的狼人和吸血鬼恩怨血泪史，《生化危机》僵尸起源新考，《黎明破晓》吸血鬼统治世界……等，但还从来没有一个电影尝试将所有这一切世界观全部统一。
在绝大多数人看来这种统一的世界观既不可能也没有必要，况且还有实际的困难，比如东方的鬼怪和西方的天使魔鬼就不可能统一，基督教下的魔鬼和古希腊神话中的怪物不可能同台竞技，金刚和巨蟒恐怕不能上同一座山……
《林中小屋》却完成了这个不可能任务，并且完成得相当漂亮。

本电影把所有以上一切地球怪物都置于一个全球性机构控制下，每一个与这些怪物们有关的恐怖袭击都是一次例行任务，现实中的恐怖电影其实都是这些任务的实况录像，这解释了从东方的怨灵到西方的鬼怪，从北极荒原的怪兽到亚马逊河的大鱼，从野外隐匿的食人者到城市中流窜的变态狂……的一切恐怖事件。任务的最终目的则是为了保持人类种族的延续，目标人物的死亡标志着任务的达成，目标人物的幸存则可能预示任务失败——“处女的死活由命运决定”的游戏规则解释了为什么绝大多数恐怖电影的幸存者往往是一位女性？！又由于献祭必须年年举行，所以恐怖事件总是一件接着一件没完没了，其潜台词就是——人类只要想生存，就必须得有人死于恐怖袭击，还真尼玛印证了“生命不死，恐怖不止”！

可又一次出乎我意料的是，导演在完善了一个具有如此颠覆性的世界观之后，却又亲手将这个世界颠覆。这样一个强大无匹的组织竟然栽了无数跟头，贞子被一群九岁女孩化成了青蛙，布宜诺斯艾利斯的牛头怪被虐死，马德里的怪物被炸得粉身碎骨，连一向自吹“环顾天下，唯有日本可与争锋”的美国人也可耻地失败了，而且是败在一个爱吸大麻的“Fool”手里。最终，两个幸存者在知道真相之后没有慷慨地选择“为了胜利，向我开炮”，反而毅然决然地选择让人类玩儿完，我可是邪恶的以为导演是在为拍摄恐怖电影寻找最高级别的道义支持——不拍恐怖电影，人类就要完蛋。
所以呢，最后我还是不得不佩服导演的创意和人文关怀。

《林中小屋》拍摄于09年，那时候克里斯·海姆斯沃斯还不是雷神锤哥，但后因MGM陷入财政危机，这部电影辗转流徙到了狮门手中，到今年才得以和观众见面。这也算是一件幸事，狮门恰好也是拍小成本恐怖片发家的影业公司，这次《林中小屋》的口碑风评，或多或少也给狮门影业更多挺直腰杆的勇气，以《电锯惊魂》等血浆片为名的狮门，这次又带给了观众一次震撼的视听经历：You think you know? Think again.

《林中小屋》是一部给恐怖片死忠的献礼，也是对恐怖片产业的一次嘲讽和揶揄。电影本身其实仍旧是一部恐怖片，丰满的剧情和令人咋舌的恐怖场景，巧妙杀人模式设置和血腥的结尾，绝不会让恐怖片死忠们失望，而电影无处不在的反思维，反套路设定，各种辛辣的讽刺，又让电影有了新的意义。可以说，《林中小屋》聪明的设定和恐怖、讽刺的均衡配比，正是它打动恐怖片粉丝的心的地方。

电影的开场就令人匪夷所思，两个男人一本正经谈论着让人瞌睡的实验室工作，观众的神经都要游离走了，当大家还在怀疑是不是走错了放映厅时，The carbin in the woods的电影标题却伴随着电光火石般的轰鸣音效乍现在电影银幕上，观众也突然被惊醒：《林中小屋》才不要那么无聊和套路化呢！从电影剧情的大结构说，这其实和《饥饿游戏》的设定有些类似，两部电影中都有一个凌驾于普通人之上的组织操控着一场真人表演，区别在于，《林中小屋》中的神秘组织，必须以通过向全世界的选拔出来的参赛者提供恐怖场景，并最终期待恐怖怪物将参赛者全部杀掉，以祭祀地下的神灵，拯救全世界：参赛者对被操纵这件事是毫无所知的，而比赛的结果也关乎组织者的成败生死。这种天马行空的科幻设定，给了在银幕前看电影的我们一记耳光：为何我们会有这么多关于恐怖场景的联想？这些如机器般批量生产的怪物从何而来？我们为何会洋洋得意，鄙视按照套路发展下去的剧情呢？

Answer（Da An居然是敏感词！）其实在我们心中。好莱坞套路化模式化生产的恐怖片，以及大量的日系、泰系恐怖片让饱览恐怖片的观众们形成了思维定势，怪物的样子也无非那么几种，所以当电影中五个青年最终误打误撞选中丧尸恐怖模式的时候，观众们不禁扪心自问：这些恐怖场景的联想，其实不都是来自我们的内心么？我们内心黑暗恐怖念头的萌生，这次被《林中小屋》给带进了现实。如机器般批量生产的恐怖怪物，影射的正是如机器般生产的流水作业的恐怖片，狮门自己也脱不了干系：《电锯惊魂》系列一路拍到了七，《死神来了》也拍到了五，就连《咒怨》和《午夜凶铃》，也被拍了再拍。这些恐怖片之所以这么火热，又恰好来自于我们这些恐怖片粉丝的热捧。于是这种恐怖片影响观众思维、观众继续热捧恐怖片出续集的循环模式，给了观众这样的思维定势：逃杀恐怖片就一定是挨个挨个死，而且一定是贱人最先死，然后一个个全部死完，到剩最后一个的时候，电影就快要播完了。为什么？因为观众就是上帝，我们对恐怖片有怎样的期待，恐怖片就把我们最邪恶的念头拍出来给我们看。

所幸《林中小屋》没有落入这样的窠臼，否则它也不过一部稀松平常的恐怖片。它聪明的地方在于，先给观众平常恐怖片的甜头：大胸少女和壮男geek，吃饱了撑着要去丛林小屋野游，然后geek掏出趴体圣物水烟枪，大胸妹和狼头舌吻，壮男美女在单面镜前脱衣服，这都是观众们想要的情节。当杀人模式开启后，我们当然会想当然地觉得我们都懂，野外逃杀系恐怖片，咱看过！然而电影却一步步证明：我们想错了！本以为少女也要死了电影就要结束了，geek男却死而复生，带少女进入控制组织老巢，放出各路怪物，真是恶趣味大爆发，这时候观众的思维才完全被颠覆，恐怖片粉丝也会为全屏幕的怪物大集合，恐怖片大汇总而肾上腺加速分泌，高潮迭起。

当然《林中小屋》的剧情太天马行空，以至于逻辑并非很严谨，不过这部电影的主题也很明确：认真你就输了！咱玩的就是无厘头！说几个爆笑的地方：

1.少年啊少年，你的水烟枪太赞了，能抽能喝还能当武器。（该物品真实造价居然高达5000美元）
2.日本女鬼被孩子围着转，最后变成了一只青蛙，孩子们捧着青蛙喃喃自语，组织人大喊WTF!囧orz
3.电梯里被剁下来却不死心的僵尸手！笑疯了！
4.快到片尾时西格妮·韦弗（《异形》）又冒出来五分钟客串，说人家是处女，"We work with what we've got"，咱有啥不就得用是不？
5.纯洁可爱的unicorn独角兽，变身杀人狂魔.
6.电梯叮一声，全世界欢乐.
7.才不要拯救世界，咱来吸口烟.

总的来说，这部电影算是颠覆极了，将思维的反转玩到了最后一刻，恐怖片粉丝绝对会爱得不行。果然2B青年欢乐多，三观不正的楼主也爱得满地打滚。虽然不少普通青年看了没多久就WTF?!了，笔者还是忍住偷笑向广大恐怖片死忠们吐血推荐该片：这绝对是这几年恐怖片里为数不多的神作啊！你们懂的！

翻页：
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从被preview吸引住，到也没觉得此片有什么不同，只是一般恐怖片的套路，但是还是激动的买票去看了，穿插式的惊悚与血腥，种种镜头都是向老一辈恐怖片致敬，你可以看到各种zombie主题，德州电锯杀人狂，日本恐怖片，电锯惊魂，下水道的美人鱼，小丑，寂静岭的满脸是牙齿的女孩，如果你不是一个恐怖片的爱好者可能只是看之一笑，但是这部电影的所有细节都是在尊重观众，运用大量黑色幽默来给此片做奠基，运用这5个人在cabin里的惨境和监控者的轻松惬意，到最后电梯大屠杀，不经让人大呼过瘾，其实这个电影的中心根本不是什么上帝，什么5名学生的血去进行什么祭奠，什么最后一只拉轰的手，而是每一部恐怖片里都会有人为了观众去各种牺牲，各种惨死，当你在屏幕面前吃着爆米花，疯狂释放自己阴暗面的时候，别忘了，有一天这些场景会真实出现在你的生活中哦，当你某次听到电梯门同时开启的时候，发现周围一片漆黑，ok,就是你，it is your turn~

PS: 那个少年的水烟杯实在太帅了，亮了不知道多少次~

     《林中小屋》对于广大恐怖片爱好者来说可以称的上是饕餮大作，在短短的一个半小时里，这部片子至少向几十部经典恐怖片致予了敬意，除此在外还大大的调侃了一番传统恐怖片元素，让人哭笑不得，但是心中又暗自大爽，拍案叫绝，这绝对是一种恐怖片爱好者才会懂的快乐，而《林中小屋》本身也赚足了恐怖片迷们的口碑，为恐怖片大户狮门赚足了面子，同时让众多恐怖片迷们欣喜了一大把。

      下面我从几个点来浅浅说说这部电影：

                                          『一』 人物格式

    《林中小屋》开始的实验室段落让人看着摸不着头脑，而当电影标题以经典的老恐怖片电影标题出现方式闪电般出现的时候，电影才逐步进入正题，《林中小屋》角色模式和故事路线走是传统恐怖片经典的年轻人郊游遇险五人局，这种恐怖片模式真是一种万能的套路，不知道在五人模式鼻祖《鬼玩人》之后的多少恐怖电影中出现过，人数可以变，但是那五种典型的恐怖片遇险人物性格基本上在玩这种套路的恐怖片中都能找到对应，也就是片中末尾祭祀台上所列的五种：婊子（性格开放，胸大无脑），运动员（头脑简单，肌肉发达），学者（知识渊博，比其他人聪明冷静点），愚者（一般都是抽大麻打电玩的宅男），最后是处女（较为贤淑、比较健康聪慧的女士），这五种人物性格是恐怖片人物性格中的万能格式，不论是鬼片、僵尸片还是怪物片都能经常看到这种模式，即使是打破传统僵尸片套路以创新取胜的《僵尸肖恩》，我们都能找到这种万能的人物格式。那为什么这种用了几十年的恐怖片人物格式至今热门？其实原因是因为这五种性格本身具有很强的互补性和对冲性，能形成较为合理适于把握的戏剧冲突，而这种格式的人数规模也比较适合成本较低的恐怖片拿捏。我想这才是这种格式历经时间洗礼仍旧喜闻乐见的根本原因之一。

     至于为什么都是青壮年，其实很简单，这就是图一看点，满足观众的心理潜需求，用小孩太不仁道，用老人看点又不多，而这种帅哥美女一一被虐杀模式才是广大人民群众所喜闻乐见的，这算是恐怖片本身所需要面对的一种观影诉求吧。

                                         『二』 环境元素

    《林中小屋》这四个字当中就已经包含两个恐怖片要素了，一个是小屋，一个是森林，其实这非常明显是导演在向山姆雷米的《鬼玩人》致敬，片子的布景都和《鬼玩人》如出一辙，而恐怖片的森林元素可谓多见不怪了，《致命弯道》、《伊甸湖》、《血腥森林》《邪恶森林》《铁血战士》、《狂蟒之灾》等等等等一干恐怖片都是以森林作为主战场，森林其实代表的是一种未知的探求，是一种的神秘主义的所在，在城市，或许能人定胜天，但是在森林里，一个人的力量其实是被无限缩小的，这种增强渺小感和未知感的环境其实用大海和太空中也是可以替换的；另外是密室，密室总是可以让故事氛围更加凝聚，在一群人缩在一个小地方总是能产生不少故事，密室也是代表了一种未知和神秘，外面的人进得来，而角色往往难以出去，这迫使人去直面恐惧，无处可躲。我相信即使看了百遍千遍，以后仍旧会层出不穷的出现以森林与密室为叙事元素的恐怖片。

                                        『三』 旁观者视角

      旁观者视角是指以电影角色形式存在的旁观或者是操纵恐怖行为的一个视角，像《人皮客栈3》、《心慌方》等等，旁观者一般都是以很冷的形式存在的，他们在操控死亡，消费别人的恐惧和痛苦，这能给电影带来浓厚的变态、残酷氛围，《林中小屋》中的旁观者视角操控着死亡，操控着故事发展，而到了最后旁观者自身卷入恐怖事件，带来了全片的特大高潮，这也是全片最令人拍案叫绝的段落，其实这段的调侃味很重，算是一种打破传统恐怖片逻辑的逆向的恐怖片思维，让习惯传统恐怖片模式的人大跌眼镜，《林中小屋》在恐怖与戏谑之间拿捏的还是非常成功的，其实这最后一个段落，喜剧与恐怖之间只有一念之差了。说到底，这最大的旁观视角，其实就是观众自己了。

                                         『四』 怪物嘉年华

       《林中小屋》中最初出现的那些僵尸其实并没有那么吓人，在僵尸以军团规模出现的当今荧幕，几个单打独斗的僵尸实在让人害怕不起来，当然，在《林中小屋》中这出现几个僵尸、几个杀人狂算是打酱油的，末尾段落的恐怖军团才是最后的王牌，就是在末尾恐怖角色以军团规模出现的时候，《林中小屋》毫无顾忌的向数量庞大的经典恐怖片展开了致敬，我看到了《活死人之夜》的僵尸、《致命弯道》中的食人魔、《迷雾》中的恶魔虫子、《寂静岭》中的小女孩、《午夜凶铃》中的女鬼、《猛鬼屋》中的杀人狂、《小丑回魂》中的小丑、《养鬼吃人》中的魔鬼，还有狼人、巨蟒、鱼人、幽灵、异形、巨怪、哥布林等等等等，简直是一场盛大的恐怖片中怪力乱神的血腥狂欢节，各种经过改造又似曾相识的恐怖片新老朋友一一亮相，应接不暇，对于恐怖片爱好者来说，这无异于是一次大狂欢，这种对传统恐怖片疯狂的颠覆让人大开眼界，这也是这部电影作为恐怖片最为成功的地方，你看到了它的开头，你却基本上猜不到它的结尾，而它对传统恐怖片叙事的调侃，也是此片的一个个性化标签，里面既有继承，也有致敬，更多的是调侃和反叛，令人耳目一新。

                                 『五』 最后的那个永远是女人

     片中西格妮韦弗的出现让人惊喜万分，又让人哭笑不得，她的出现调侃味太重了，导演的心机大大的坏！作为异形系列长期的幸存者，这位异形皇后可以算是一个时代恐怖片的标杆性人物，另外西格妮韦弗可能算是恐怖电影史最早最经典的一位女性幸存者吧（未考证），雷德利斯科特的《异形》留西格妮韦弗这位勇敢的女性作为最后的幸存者是有意味的，因为女性可以生育，代表了一种希望，在《异形》在故事整体的冷色调下，导演特意给太空留下了一个希望，这本是一种艺术化的寓意。但之后续集为了商业的需要，西格妮韦弗一次又一次的在异形大战之后幸存，成为恐怖片最后只留女性的“先驱”。而之后几十年中这个设定居然神奇的成了美国恐怖片的一种默认的潜规则，我们现在看到的很多恐怖片，要么没有幸存者，要有幸存者基本上都是女性，这些女性在恐怖事件不停发生的同时也在不断的成长，到了末尾彻底的“受洗”（难道是象征一种女性的觉醒意识？），总而言之，《林中小屋》“无情”的对这几十年来延续的恐怖片“潜规则”进行了迄今为止最大的调侃，让各路恐怖片迷不得不会心一笑。

                                 『六』 笑点与恐怖

      恐怖片似乎和喜剧片是亲家，一部优秀的恐怖片除了需要足够的恶趣味，也需要一定的笑点，我就不吐槽《林中小屋》里各种嘲讽和调侃带给死忠的欢笑了，片子中不少段子就能让人捧腹了，包括能神奇伸缩又可以当武器的大烟斗，旁观操控者与鱼人的“邂逅”，还有各种逗趣的对白等等；要说此片不好，倒是有一点：它不够恐怖，虽说它在恐怖与调侃之间处理的足够圆滑，但当恐怖片里本令人生畏的怪物变成黑色幽默的产物的时候，它就没那么吓人了，但是现在大部分恐怖片也卖的不是故事和情节的惊悚，大部分卖的只是血浆和暴力，《林中小屋》的定位也和这类恐怖片不一样，不论怎么样，《林中小屋》足够血腥，足够黑色，足够疯狂，足够颠覆，这一些足够，就已经能满足不少恐怖片迷了。

                                          『七』 玩味

   《林中小屋》应该算是今年恐怖片的翘楚了，覆盖着各种恐怖元素的黑色幽默让人眼前一亮，难以忘记，可以算是对恐怖电影产业的一次小小的总结，各种颠覆和各种逆向思维突破了恐怖片创作的一些框架，在恐怖片审美疲劳的当下，《林中小屋》给恐怖电影打了一剂强心剂，虽说如此，恐怖片的发展也不能长期靠这偶然出现的一支两支强心剂啊，开拓新的题材，创作更好的剧本才是长久之路。当然《林中小屋》作为一部让人绝对猜不到结尾的恐怖片，它不仅很好的在故事方面赢得了观众，也在各类元素和段子的运用上讨好了数量庞大的恐怖片迷，让恐怖片文化发扬光大，《林中小屋》给日益对恐怖片审美疲劳的恐怖片影迷送上了一份最好的礼物。

    作为一个恐怖片影迷，难以抑制对《林中小屋》的好感和喜爱，最后祝恐怖片精神在血浆与尖叫中得到永生！

一家之言。
最后女BOSS对那两人解释游戏规则的时候，女主对自己被分为“virgin”感到异常惊讶，一般这么惊讶的原因就是，她不是virgin。。

那么真正的身份究竟是这么样的呢？以下是我个人的看法：

Virgin： 电影中的fool，每天抽大麻，探讨生命真谛，估计对那事都没兴趣吧。

Scholar：电影中的Athlete，雷神最初在女主家的时候，向其推荐了基本学术书籍，显然在学术上有一定造诣。

Athlete：电影中的Scholar，黑人最初接橄榄球的时候异常矫健。

Whore：电影中的Virgin，女主一副纯纯的样子，不过他有和教授搞的前科啊。。

Fool：电影中的Whore，傻得挂相，但她在林中野战时也表现出了明显的犹豫，不像whore的作风。

所以最后拯救世界该死的其实是女主吧，如果女主在码头不被救，世界也太平了。

导演这么做的用意呢？估计只是他的一个把戏，这部片不就是一部嘲讽片么。



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8月19日补充

　这篇东西是第一次在电影院看完后写的 看得确实不仔细 刚才看了遍带字幕的 编剧确实高明 处处是伏笔暗喻 joss whedon真是厉害
　　
　　至于身份 身份确实是幕后黑手确定的 他们也在用种种手段将那些人往他们设定的身份上引导 并完成仪式 毕竟这个仪式只要让神高兴就好
　　
　　但是这些角色都有不同于自己被“设定”的身份的所谓“本性” 这些“本性”在我眼中又正好构成了一个新的不同于角色设定的“五人组” 这可能就是导演的一个小小把戏吧