星海

本以为会看到冼星海成年后的奋斗历程，结果是部《少年星海》，一起与母亲经历过的苦难生活，反映了那个动荡沧桑年代的人与事。也许是对此片寄予了过多的期许，而没有达到应有的感动效果，因为太期望那些经典合唱的创作过程，而总想着让“少年”历程尽快结束，可惜此片的主题就是“少年”故事，着实有点让人无奈。

那就来说说两大配角徐若瑄和苏有朋的表演吧。做为母亲如此深刻的人物，却没有太大的闪光出彩之处，中规中矩的被徐若瑄演绎到底，也许这样的母亲在那个年代实在是太平淡无奇了，软弱可欺任劳任怨。而戏份不多的苏有朋却把人物演绎的活灵活现，为其自身增加了不少好感，希望他在大陆大红大紫的同时也能增强一下台湾文艺片的价值。

最后再来了解一下影片的主人公冼星海吧，40岁卒于莫斯科的天才式音乐人物，在短暂的人生中不仅创造了无数的优秀音乐作品，《青年进行曲》、《只怕不抵抗》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等等具有战斗性的群众歌曲，其中还不乏伟大之作《黄河大合唱》和《生产大合唱》，在那个时代极大的丰富了革命人民的内心世界。曾被毛泽东主席亲笔题词：“为人民的音乐家冼星海同志致哀”，这样的人物是需要被我们永远铭记和怀念的。

说实话，不怎么样，故事太单薄，撑不起整部电影，很多情节可有可无，感觉不服务于主题，比如那个陈师爷及其卑劣行为，还有那个曾少爷，似乎要造成对比冲突的样子，但是感觉也没处理好。
小时候的星海演了太久，1个小时吧。以至于我看到12岁的星海的时候感叹了一句：终于长大了~~。情节也有很多不合理，比如星海小朋友出入各种地方，别人就跟没看到似的。很多台词太直白，太脸谱化，有种小时候写作文的感觉，引发很多笑场。
但是本场最大的笑场来自苏有朋gg。。苏gg阿，枉费我风声之后那么赞你，刘三姐已经让我觉得雷了一把，现在。。这部里，大哥哥时代你演的是刘三姐，音乐老师时代你演的是白小年。苏gg，不能因为你白小年演得好，你就总活在白小年里啊。。
另外，作为一部描写音乐家的电影，有关电影音乐的部分，显得太没有诚意。星海第一次见到安东尼拉琴时，背景音乐放的明明是有钢琴伴奏的，结果舞台的钢琴旁边却没有人。舞会那场，音乐乐器是稍多，不过你也不能让人家把手风琴左右手反过来背啊，虽然巴扬琴左右手有点像。。还有星海去弹少爷钢琴一场，那个陶醉状也太夸张太假了，完全不可能是一个乐者的自然流露。整场估计就只有那个星海的同学是真正会弹琴的，摆弄两下，也很舒服。还有少有的几次拉小提琴和弹钢琴是用了近景的替身，大部分是完全不合拍。。
不过徐mm整个表现是不错的，还有那个葡萄牙小姑娘，应该是仅有的亮点了。
哎，吐糟就是有话说。

刚看完这部电影，深受感动。音乐真的是很美妙，可以让人如此如醉、影片中有大量音乐的插曲，十分的精致。而童年、少年的冼星海一直表现出了惊人的音乐天赋，他对声音是如此的敏感。。

小演员表演的非常到位。不仅有孩子天真童趣，又有对待音乐认真执着。影片中徐若瑄扮演的妈妈，吃苦耐劳，勤劳肯干，是星海最伟大的亲人。影片结束时的，最后一段就是以星海在船上当时写下的词曲，并弹奏想给妈妈的。。

母亲永远是个伟大的角色，徐若瑄扮演的妈妈希望儿子出息，出人头地，视儿子为唯一的希望，影片最后中的少年星海弹奏的过程穿插了许多回忆。音乐的感染力是无声的，当时在场的听众都给了星海最热烈的掌声，而妈妈更是明白音乐带给儿子最好的心灵启蒙。。

影片还有提到其他对星海影响深远的人，星海的祖父给了制作了管竹，萧萧迷音；
星海送外面的顶岗剧场的安东尼，讲会了星海弹奏小提琴；
可爱的童年伙伴蒂娜带来对学堂至纯之音的启蒙；
由苏有朋扮演的肖梅友老师带他进入钢琴的美妙世界，可以是真正音乐教育的启蒙老师，或更进一步是人生导师。
另外一个始终无法代替的启蒙老师自然是他的母亲，会给他唱沉沉的蛋家人的渔歌儿，一直贴身的抚育。（徐若瑄在里面的演出大大改变我对她原有地一些“花瓶”印象，真的很不错）

现在已经凌晨了，稍查了一下资料，还没有特别细量得查证事实与影片情节的插入。该影片据称是为迎接澳门回归10周年和新中国成立60周年而拍摄的、电影情节肯定是有所美化，艺术化的处理，但是不可否认的是冼星海作为我国著名的音乐家，国歌的曲作者他具有深深的人格魅力。或许这种可敬的人格魅力从他的童年，从他的母亲身上保留升华而展现的吧！

       许多美妙的声音在触动着我们的心，如山谷的风、夜里的雨，如开落的花、起落的潮，如星星的星，大海的海。星星是闪耀着奇异光芒的音符，博大、深沉的海和我们心有一样的律动。星海，是一部美丽的乐曲；星海，是一个音乐滋养的幸福孩子。

    电影《星海》撷取了音乐家冼星海少年时代的一些成长片段，编织了一段动人的命运乐章。命运，在生命的元初或已注定，星海注定是一个对音乐敏感的孩子，因为音乐的缘分，他一步一步谱写着命运的乐章。听完贝多芬的《命运交响曲》，走出音乐厅，星海问他的老师肖友梅为什么是“命运”，其实他们心里清楚，被上帝选中成为音乐家，其命运就是去谱写出属于自己的“命运交响曲”——那是能够打动人心、触摸灵魂的乐曲。

    一只招潮蟹在沙滩上爬行，潮水冲刷着零落的海螺，海水泛着金色的光，一串串用贝壳、海螺、玻璃瓶、瓦罐做成的风铃叮当作响……电影拉开了序幕。招潮蟹召唤着潮水、召唤着风铃的叮当声，星海和招潮蟹一起召唤着美妙的音乐……

    海风轻轻吹着疍家人简陋的屋棚，屋棚外，星海面朝大海吹着悠扬的曲子，星海的身后是一张渔网，母亲一边听着竹笛声、一边织着网，恬静的金色阳光一会儿温暖着母亲飘动的发丝、汗涔涔的脸、灵巧的手，一会儿温暖着那支吹走出悠扬乐曲的竹管……

    白色客轮在蓝天大海里静静地驶向家乡，母子俩凭栏眺望，星海的心再也不能平静，他拿出笔在洁白的围巾上面奋笔疾书，写着献给母亲的乐曲，海风吹动白色的围巾、海风吹动白色的客轮，海风吹奏出了动人的声音……

    星海走进客轮音乐厅，坐在钢琴前，他要献给母亲一支曲子。先是单手轻柔地敲击琴键，所有的目光注视着他，然后十指在琴键上纵情舞蹈，灿烂的灯光映照着星海幸福的面庞、映照着音乐厅里每一个人的泪花，醉人的音乐里，蒙太奇的手法呈现出一组怀旧的泛黄的画面，让我们重温着母子的苦辣酸甜……电影画面在蓝天、白云、大海和“听，流星划过夜”的歌声中结束。

    与音乐有关的电影应该拍得唯美，因为音乐首先是唯美的，用唯美的画面来诠释音乐，会带给人更多的感动。回味这些年看过的《春天的狂想》、《和你在一起》、《海上钢琴师》、《立春》以及《老男孩》等电影，大都有让人温暖的光影运用。在《星海》里，唯美的光影运用让我感受着天的纯净、海的深情、浪花的微笑、阳光的温暖……

    在我们的生活中，还有许多这样唯美的画面，你一定看见过阳光下奔跑的孩童、风雨里互相搀扶的老年夫妇、站台上一些期盼的目光……正因为有了许许多多温暖和感动，我们在艰辛的生活中才没有失去梦想。电影里，肖友梅对星海说“更重要的是精神富有”，这句话是说给有梦想的人的，我们相信美好的存在，所以我们相信音乐的力量、相信诗意的栖居，相信贝多芬、相信普希金。

    我们还应相信生命中相遇的每一个人，相信我们的亲人、相信我们的友人、相信我们的敌人、相信我们的仇人……我们相信每一个人都在丰富着我们的生命，没有他们，我们就无法写就生命之歌。没有童年的辛酸屈辱，就没有星海那颗敏感的心，没有敏感的心，就没有那些打动人心的音乐。

    生活在一个苦难深重的国度里，我们的人生就注定了要经受不可想象的苦难，冼星海的《黄河大合唱》淋漓尽致地表现出一个民族的苦难、坚忍和不屈，也展现着对自我命运的抗争与歌唱，这样的旋律注定会震撼一个国家、一个时代，成为音乐家冼星海自己的那支“命运交响曲”。

    《星海》这部电影展现的是童年故事，所以在配乐方面以悠扬、轻快、深情的曲风为主，让人觉得那些过去的往事虽然艰难、虽然辛酸，但在多年以后都会成为温暖的怀念，此时此刻，我的耳边响起了遥远的琴声，我听见遥远的星星是变奏曲、遥远的大海是狂想曲、遥远的思念是小夜曲。

我在iptv里面发现一个电影，海报是徐若瑄光着脊背。就抓紧点开看。

然后这个电影是幼儿冼星海传！！！儿童电影！！！要多无聊有多无聊，死气沉沉的像奸尸。不对，是奸塑料模特。

就这么乏味胡编的垃圾儿童片，还是胡乱往惨的编，跟雷锋学胡吹，让劣绅把徐若瑄给糟蹋了。当然，糟蹋的时候一点没拍，那光脊背是徐若瑄换衣服，闪了半秒。我最讨厌糟蹋徐若瑄的电影了！！！！！

具体内容就是胡乱拍了点冼星海小时候没钱的乏味生活，他妈从头到尾洗衣服，从头到尾上了点学，有些爱音乐。完了。

打这种海报就是诈骗！无视人生的现实，专挑无聊的人云亦云的情节胡编进去，进行雷锋式的捏造，这简直是是湿了他吗了。