认真看电影以来几乎没有写过长影评,因为之前每次观影有限的领悟基本上都被前人的观点涵盖了。只有这次,发现大部分影评和我的理解差异比较大,所以把自己的观点发出来做个记录,如果有人看到也欢迎讨论。
电影讲的是一个女孩被囚禁、强暴并生下孩子,最后和孩子一起逃亡、重见天日的故事。被囚禁多年的女孩和一生下来就被囚禁并活在妈妈“房间就是整个世界”善意谎言中的孩子,他们在囚禁生活影响下适应现实世界的过程是影片着力表现的重点。
观影前我对剧情的预想就是大概会要表现孩子会无法适应房间外面的世界。这也是所有人都会担心的问题,包括孩子的妈妈。所以她被解救后的全部精力都集中于竭尽全力去保护孩子,保证他不受来自外界的伤害(比如外公心理上的不接受),同时创造条件建立起他和新世界的联系(让他不要沉迷于动画而是去玩一般小孩都爱的乐高)。这份母爱是伟大的。当初也正是凭借着这种爱,妈妈构建起了孩子在被禁闭的日子里的小小世界。但最后这种爱还是面临了残酷的拷问:采访妈妈的记者问:为什么你当初不想办法把孩子送出去让他过正常人的生活。很多人都说这个记者真是个畜生怎么问这种问题。没错这个问题对刚逃离噩梦的受害人来说确实太残忍,但换个角度来说理直气壮的行为是不是也应该经得起拷问呢?妈妈的回答不是客观上没办法而是“他有我在”。而记者再一次用更直接地表述追问这个问题后,妈妈无言以对,眼神里并不是气愤,而是恐慌。
对记者的这个问题,首先她勇敢地回答了“他有我在”,说明背后支撑这个答案的是母爱,无可质疑。但母爱的背后呢?母爱是不是本来就是作为她在那个世界里活下去的精神支柱?这点上来说究竟谁才是母爱的受益者?如果那个男人抱走孩子,孩子的境遇到底会如何,往坏了想也许会被杀死免除后患,所以当妈的确实不能冒这个险,也可以理解。但影片似乎从男人送孩子生日礼物和最后同意把孩子送到有树的地方这些情节来暗示了另一种可能,就是记者所说的当初求男人把孩子扔在医院,让他过上稍微正常的生活,并非完全不可能。只是这样孩子不会知道有这个妈,妈妈也只能在这个精神都没有依托的环境里悲惨地独自活着。如果真的有这个理想化的选项,她会怎么选呢?也许她并没有想过,也许是爱抹去了她心里的这个选项。
再看看前述的妈妈对孩子回到正常世界后不适应的担心是否有必要,没错孩子一开始确实只能躲在妈妈怀里。但妈妈自杀被送去抢救不在的这段时间,脱离了妈妈怀抱的孩子从羞涩不愿跟人说话到和外婆一家建立起融洽的关系,甚至和窗外的邻居小朋友很轻松地就玩到了一起,可见他处理这一切的能力并不像妈妈认为的那么差。这也许是因为人与人亲近的能力本来就是一种本能。再看上面提到的两个妈妈保护孩子的场景,仔细想想,外公已经跟外婆离婚,不住在一起,他的态度对孩子影响并不大,而其他人对孩子都非常友善,孩子自己也并不在乎(被跟外公吵翻的妈妈拖走的时候还在专注于没吃完的东西);象征意义上,电视确实代表了那个旧的世界,但实际上看电视和玩积木对世界联系的意义并没有那么大的区别吧。因为刚出来的时候孩子追问妈妈什么时候回去,所以妈妈一直很害怕他会想着那个房间才是家,不能融入真实的世界,观众也不免跟着担心。但实际上孩子很快就放下了,最后一次孩子问什么时候可以回去,妈妈(和观众?)心里又是一惊,但这一次孩子早理解了妈妈的担心:我只是想去看看。
这一切是不是说明回到现实世界后母爱就变得多余了呢?当然不能这么说,但也不得不承认,这正是妈妈害怕的。 因为爱也是她赖以面对这个陌生世界的保护伞,是她足以说服自己继续支撑的意义。她对自己的母亲大吼“我不在你们也过得好好的”,也一样反映出她在房间里、在外面的世界都渴望一个对别人来说存在的意义,并以此支持自己活下去。而付出爱,正是证明自己存在意义的方式。不敢放手的妈妈才是把自己关在那个房间里没有走出来的人。而走出来的孩子已经开始想着尽自己所能,比如通过剪下自己的头发送给在医院的妈妈,让妈妈再一次在自己的帮助下解脱出来。
在影片构建的这个极端环境里,以上现实才被暴露出来,但平常生活中,这样依靠着对别人的爱支持自己的案例也并不少见。付出爱本身就可以获得很大的满足感,而被爱的一方有时候却痛苦地被绑架着。这是不是说明爱其实是一种自私的感情呢?我常常觉得也许世上并不存在真正无私的爱。不知道是不是因为我本人的自私视角才导出了这样的结论。但不管怎样,是社会赋予了爱太复杂的意义,又以各种方式强行给人示范应该如何去爱,才让爱变成今天这个难以捉摸的样子。
那么爱本来的面目是怎样的?当这样的问题困扰着我的时候,影片也给出了答案。外婆给孩子剪头发的时候,孩子忽然说了句外婆,我爱你。这大概就是影片为我们提供的理想的无杂质的爱的范本——一种自发的人与人亲近的感情。之前一家人在一起吃饭的时候有这样一个细节,大概是外婆的老公要帮孩子做什么(记不清了),妈妈问孩子“你该说什么”,孩子说谢谢,妈妈还强调说大声点别人听不见。所以说谢谢的这种感恩之心,也许和我们常见到的爱一样,更多地来自后天习得,也要别人接收到才有意义。但孩子对外婆的那句我爱你,一定不是妈妈教着说出来的。
说这么多是要批判影片里的母爱吗?当然不是,在那样一个环境下自保尚且不易,努力维护着孩子不受伤害,实在是非常伟大的。只是剧情把孩子安排地像个天使,体贴又对一切泰然处之,相比之下妈妈的放不下就更显突兀。我想这根本原因是因为没有受到社会影响的孩子像一张白纸,更容易接近原始不加修饰的爱。而在正常社会中成长,十几岁的年纪又活在噩梦中的妈妈,背负得太多,在爱的意义里也就迷失了。我也一样,越是想把天然的爱与社会附加意义的爱区分开来,就越发现它们缠绕在一起无法解开。正如妈妈第一次告诉孩子关于世界的真相——电视里哪些是真实哪些是假的:谈话节目是真的,动画片是假的,但历史剧呢?某种意义上的真。真假之间,一直没有明确的界限。既然爱已经被社会赋予重重复杂的意义,随着我们在社会中的长大也不会再变回那个天然的样子,也就没有追寻所谓“真”的意义。
尽管如此我们还是希望爱能为人间带来更积极的作用。怎么做到呢?我觉得首先爱应该是一个自发的行为,不是社会强加给某个关系中双方的义务。如果爱变成一种强制义务,比如强调父母应该爱孩子,孩子一定要孝顺父母(虽然道理上基本没错),就已经成了道德约束,而不再是爱。除去父母、子女这些身份,每个个体首先是个人,是人就会有自私之心。而理想的爱应该是做出了实际有利他人的行为,自己仍然在心灵上受益的一个对以上一切自私的解决答案,而不应该是让双方都受累的负担。更不要执着于被爱的对方是否回报,因为我们在付出爱的时候,自己在心灵上已经得到了回报。这才是爱的伟大之处。
结尾,回到小屋的孩子忽然若有所思地对妈妈说:如果门打开了,它就不再是一个房间 。我想这里的门大概就是对每个人给自己的心灵安上的一层屏障的隐喻,打开了,爱才会健康地发挥它应有的功能。听到这句的妈妈却还没明白,仍在固执地问:怎么了你要我把门关上吗。孩子淡淡地说:不用。脸上写着对这个房间再无半点留恋。
女主凭借这部电影获得了奥斯卡影后,慕名而来。看完我只想说一句话:那个小男孩是没有提名么?完全可以提名最佳男主啊?难道是有年龄限制?另外,要不是我之前就知道他是男孩子,单看影片,他真的太漂亮了,还是长头发,就像一个洋娃娃,跟女孩子一样漂亮。
回到电影本身,我想女主真的从room走出来应该就是jack叫她说的一句话:Mom, say bye bye to room。至此,她才真正脱离了room。
一开始在房间里的戏份都比较昏暗,本身房间环境就局促,只有一个天窗可以透些许光亮出来,作为旁观者我们也许是冷漠的看客,影片说七年了,女主被困在这里,不过有个小孩,估计被迫生了下来。这七年间要是没有后来的这个小孩,估计很难挨过去吧。但我却没有那么强烈的感受,只是慢慢的随着剧情的发展,开始理解她的那种心情。绝望过,发疯过……
我想我没有那么坚强的意志,七年我就疯了吧。女主跟小男孩相依为命,同时不放弃出逃的机会。就在jack五岁生日的时候,女主开始跟jack说外面的世界。她想借助jack的小小力量出逃。我们站在jack的视角想一下,五岁,自从出生便生活在这个小小房间里面,这个房间就是他的世界,他的宇宙。外面的所有的一切都是虚无的,对他来说都是假的都是不存在的,电视剧里的也是假的。所以当他妈妈颠覆了他这个世界观时他是崩溃的,他不愿意接受,他大喊大叫着,不想讨论这个话题。Poor child。幸好得益于女主的良好教导,jack生性乐观,爱妈妈。为了妈妈他愿意去做妈妈交代的事情。真是个好孩子。
经过一次失败,他们计谋成功了。他们得救了!在女主从房间里跑出来跟jack相拥的一瞬间,我还是感动到了。故事当然没有结束,他们是从房间出来了,可是他们的心还没有走出来。
孩子越小,越容易重塑 世界观,所以,Jack很快就慢慢适应了外面的这个世界,这当然离不了亲人的爱护。可是对女主来说太难了。噩梦般的七年很难从脑海中抹去。所以,她歇斯底里,她想不开,在上了访谈节目后,记者问她:为什么不在刚生下小孩子的时候把他送走,这是不是对小孩子最好的选择呢?本身女主就没调整好状态,这么一问她更加想不开了,看了真是心酸啊。也许是母子连心,女主吃安眠药自杀,Jack听到了声响跑去看她,又一次救了妈妈。
救了妈妈两次的Jack说想回到room去看看,毕竟是他出生迄今为止待的时间最长的地方,一一告别房间里的一切,并跟妈妈说:Mom, say bye bye to room。
未来还很长,从房间走出来走向未来。
唤起心中童年的叙事诗
这部影片的光环太多,可以写满整张宣传海报,如今俨然成为颁奖季中最佳故事片的热门选项。其实放眼背后主创团队,2014年圣丹斯独立电影节出跳的《弗兰克》导演,原班剪辑和音乐制作人马。外加请来了汤姆.霍伯导演,一系列影片《国王的演讲》《悲惨世界》《丹麦女孩》的金牌摄影师:丹尼.科恩,为该片大量的密室封闭环境拍摄,带来了不可或缺的保障。
导演:兰纳德.阿伯拉罕森,继上一部根据《以眼杀人》回忆录改编的《弗兰克》之后,这次的《房间》,也是改编自同名小说。与上次不同的是,这次全全由作者独立编剧。故事有关于被绑架的女性,以及她与儿子被囚禁的遭遇。令该片之所以荣获诸多赞誉的,不仅仅故事对绑架困境的刻画,还有后面大半部分回到现实后的反思,以及该片不同的审视角度——孩童的眼光。
像这样,讲述孩子眼中的世界,用他们纯真的心灵,写照社会与现实的庞杂。个人最近一次是在《穿条纹睡衣的男孩》中见到,其中表现的是战争与集中营。而这部影片是在通过孩子的角度,来讲述虚幻与现实世界的更迭,真实世界之大,以至于无法用言语形容。所以,影片采用了诗的形式,借用孩童的口吻,念出哲理般的诗句。
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一个小男孩儿,在一间仅有十平方米大的毛坯房间里长大。影片以杰克五岁生日的早晨展开叙述,通过杰克逐一与房间里的水池、浴缸、椅子打招呼为引子,360度的带领观众一起参观了这个特别的“房间”。即便母亲每天的眉头是紧缩的,但是这样的地方,对于年幼的杰克来说,已经是天堂。这里所有的东西,他都喜爱,最重要的是,母亲永远在自己身边。
当生日过后,母亲尝试将事实真相告诉他时,他是不接受的,他甚至说,他想要回到四岁。相信每个人也很难想起,心中的童话世界破灭是在哪一天,到底是哪个天杀的人,拆穿了公主与王子的梦幻国度,告诉我们这个世界上,没有魔法,一切都要通过努力奋斗而来,自己终将要独立的走过一生,父母不会一直陪在自己身边。影片中,并没有机会在正常环境中成长的杰克,却还要负担更繁重的任务——拯救自己的母亲。
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在母亲再三的劝服下,杰克要装病,装死,在地毯里滚动,记住停车、大叫、跳车、求助的步骤,以便逃出变态绑架犯的魔掌。这样的故事,在平静地交代完毕“房间”的环境之后,第二天母子就开始酝酿“房间”的出逃计划。这使得影片的前一个小时,剧情紧凑,悬念十足。而丹尼.科恩的摄影,让这间小小的毛坯房,变成了孩童视角中,童话的梦幻屋。旋转的镜头里,满墙的涂鸦作品,各种食品包装的海报贴画,鸡蛋壳串起来的装饰品,每天唯一会带来光亮的天窗,在母亲睡觉时,跟墙壁上的树影玩耍的孩子,一切都如此美妙。
影片再一次令人们看到了,无论贫穷还是困境,在孩子的眼中,世界一样美好。他们最深的牵绊,就是陪伴他们的那个人。如同《如父如子》中感觉不到生活条件差异的交换子们。而影片中,当杰克开始拆解玩具汽车的时候,象征着他的童年已经开始瓦解了,尽管他不情愿接受,但是他内心是相信母亲的,他逐渐学着接受母亲口中的真相——这个房间才是个虚设的牢笼,外面的世界才是真实的。即便他五年来,接触到所有真实的东西, 都是来自这个房间,而外面的世界,对他来说都是电视机里的魔法,才是闻所未闻,见所未见的虚无世界。
当这样的错位认知被生生反转,非常有意思,又充满哲思。当脑海中的意识不同了,眼睛里所看到的事物,也就随之不同了。为了那个未知的真实世界,杰克要独自面对坏人,完成求救大计。他虽然嘴里央求着,可不可以等自己六岁再做这件事,最后还大喊出:“我恨你!”的气话,一切的愤怒,都来自于离别与恐惧。而当他在卡车后面,滚出毛毯,看到不再是框在天窗里的天空时,看到真正的树枝和树叶时,就连天线都显得异样的神奇与美丽。三个从近景,到特写,再到局部眼神的镜头,递进式的交代了杰克的心境与感知。此时的他,如同第一次走入森林,感知世界的 IA:EVA 一样,看到了真实,进入了社会,成为了一个“人”的真实个体。
影片中的杰克,虽然一直被母亲称呼为Good Boy,但是他一直是留着长发,像个女孩一样,没有清楚的性别特征。直到影片的最后,他完成了将母亲从实体的牢笼里救出,又帮助母亲走出了心灵的困境之后,他要求外婆给自己剪发,将头发交给因为抑郁而嗑药住院的母亲,希望可以将自己的力量,传递给母亲。剪发之后,他又有了一起踢球的邻居小伙伴,最后还有了自己的小狗,融入了家庭,迎来了母亲的回归,才成为了一个真正的“小男孩”。
外婆说的那句:“没有人可以独自坚强,是我们每个人使彼此变得更坚强。”,这是影片中很重的一句话。虽然杰克未必会懂,他的方式只是对母亲说,不要再做第二次,就好了。在孩子的世界里,对于父母,只要他们归来,不抛弃自己,就没有不可原谅的罪过,令人感动。杰克在影片中,至少有四至六首独白的诗篇,大约是两首在狭窄拥挤“房间”里,两首在医院中,两首在新家中。我最喜欢的一段,是杰克熟悉外婆家后,开始认识这个世界时说:“在这个世界里,有着无数的门,门背后有着无数的房间,事情一件接一件的在那里发生着,人们总是在忙碌着,却没有一个人知道天堂在哪。”。
影片中,杰克的世界观是被调转的,从童话到现实,但是五岁孩童的心智是单纯且美好的。而他的母亲正好相反,已经是成人的她,当然清楚知道,自己是被拐骗的受害者,是被囚禁在房间里,与世隔绝的受难者。但是,在她与杰克相处的五年中,她是位伟大的母亲,含辛茹苦,不忍心也要残酷的打破杰克美好的童年与幻想。但是自从出了房间,回到亲生父母身边,她又退化成了当年那个17岁的偏执女孩儿。父亲对于杰克的不接受,令她气愤,母亲过度的关怀和参与,也令她焦虑。她忍不住抱怨母亲七年前对自己说的话,那样也许就不会跟着伪善的骗子,去看什么小狗。
她必须自己重新经历,在家庭和社会的包裹中,从一个17岁青春期的女孩儿,重新长成为人母的过程。她总是担心杰克不喜欢玩具,只会看动画片,跟这个社会和世界没有联系,然而其实没有联系是她自己,当年的朋友和同学早已经不在,她没有完成学业,也没有工作,她才是那个令人最担心的对象。在把这个真实的世界带给杰克之后,她需要的是跟杰克一起,重新经历成长。
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影片完美的收尾,在杰克提出的,想回到“房间”去探访的请求。母亲极不情愿的回到这个简陋后院的小木屋前,杰克问我们的Room是不是遭遇打劫了,因为一切他熟悉的家具都不见了,只剩下几件物品,凌乱的躺在墙边和地上。像电影开篇中,对每一件家具和物品说早安一样,杰克跟每一个仅剩的物品说再见。最后他对母亲说:“妈妈,对房间说再见。”,母亲亦在嘴边呢喃了这句告别。在杰克的眼中,这里虽然糟粕,但是也是自己最开心的童年,这里有模糊不清的电视、有马桶蓄水池可以航行纸军舰,而母亲永远在自己的身边。
影片无数次的令人感动,因为挚真的情感。令人难受的是童话世界的颠覆,虚无和真实,哪个才是更适合我们的地方,复杂的家庭和社会关系,每个人都会在不经意间,受到伤害,也会不小心伤害身边的人。而赤子之心,永远是守护我们的力量,走丢了,就奋力寻找回家的路,走错了,就避免下一次的犯错。影片这样虚幻与现实世界观念的找回,进而揭露了现实社会中的诸多问题,难怪可以在评论界和观众的口碑中,得以双赢。
在多伦多电影节的时候,初看这部影片,也只是听闻口碑很好,完全没有预料到评奖的结果,以及后来的走向,也算是没带任何偏见的,感受了影片唯美的镜头,接受了孩童心灵的洗礼,以及令人深思的人物角色在家庭与社会中面临的困境。我们每个人,作为同样生活在这个世界中,社会里的小房间中的人,着实需要更多的外界联系,人也好,事也好,宠物也好,因为,没有人可以独自坚强。
2015年11月18日 小玄儿记
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(来自维基百科,括号内是根据英文版翻译补充的
//en.wikipedia.org/wiki/Fritzl_case)
事件揭发时为2008年2月,当时的伊丽莎白(Elisabeth Fritzl)已经42岁。根据报道,伊丽莎白自11岁起就开始被父亲(Josef Fritzl)性侵犯,她曾经两度尝试离家出走,然而不遂。于1984年8月28日,伊丽莎白第3次欲出走时被父亲用麻醉药迷晕,锁上手铐并且禁锢于地牢内。(进入地牢必须经过八道门,里面有卧房、厨房、浴室,高度不足两米。)
被禁锢多年来,伊丽莎白诞下了7名子女,当中的一对双胞胎中有一个夭折,被丢进后园处用火炉烧掉。有3名子女自出生以来一直与她一同被困在地牢内,不见天日。至于另外3名子女,则由其父亲透过“正式途径”收养。(父亲将这三名子女放在自家门前,强迫伊丽莎白写信,称是她的弃儿。)
伊丽莎白的母亲多年来都不知道女儿的遭遇,还以为她是自愿地离家出走,因为她曾经收过女儿的一封信,让父母不要找寻她。
2008年2月19日,父亲把伊丽莎白的19岁长女克斯廷送到医院,宣称是被失踪的伊丽莎白撇下的。克斯廷被送到医院时昏迷,医生发现她罹患罕见重病,要求警方找寻其生母提供病史资料,因而揭发事件。(父亲婚后曾因强奸入狱18个月,15年后依法消除案底。)
多伦多人民眼泪奖吧。Room是牢笼,母子俩一直都在逃脱,前半部是身体逃脱,后半部是心理逃脱。前半部有噱头博眼球够精彩,母子第一次在外面世界拥抱时无比催泪。但之后对心理上的转变的处理有点软塌塌,能感觉已经克制煽情,但试图从小孩儿的视角来描述心理上的微妙转变似乎难度过大,没拿捏好。
小男孩才是真正的主角,故事站在受害者的视角上,讲心理自救,母亲努力让儿子和同龄的孩子一样,故事选择了一个非常有趣的切入点,环境改变到内心改变,一切都以小男孩的情绪展开,很有难度,所幸小男孩的演技是奥斯卡级别的,剧本是模式化的类型片写法,前一个小时非常完美,拍的工工整整。★★★★
终于明白为什么纵然逆天如卡罗尔里面的女王大人,今年影后的赔率还是不如 Brie Larson了,演得真好。虽然后半段节奏有瑕疵,但故事说得挺完整 #向过去告别才能拥抱新生活的开始,否则就永远是个阴影#
“我们不知道自己喜欢什么,所以每样都试试…这世界上有那么多东西,有时候还很恐怖,但是没关系,因为还是你和我在一起…”缩小的房间,变大的世界,2015像《阳光小美女》一样的惊喜黑马之作。结尾和房间再见有强力泪点:“再见盆栽,再见椅子一号和二号,再见桌子,再见衣柜,再见水槽,再见天窗…”
3.5入;被小主角打动好多次,那个在成人眼里充满黑暗龌蹉的“房间”,却是他童年梦幻的乐园,可以和光影追逐,可以和家具嬉戏,孩子无穷的想象让密闭空间变得无穷大,前半部拍得既美丽又残酷;融入外界后线索较芜杂,没有处理好,“你又救了我一次”和告别仪式真催泪。
小演员没提名最佳男主角,一定是为了把小金人让给莱奥纳多。
真人真事改编,可惜拍得流于表面了,完全没有被打动到。顶着锅盖说一句:小男孩演得其实比妈妈好...(第一次看女人在电影里素颜这么久)
确实好电影,低成本,无炫技,本以为会很无聊,没想到俩小时里基本没有走神的时候
电影开场一个半小时:卧槽原来这孩子是男的!!!
后半段差了点,仍然是个不错的故事,主要是两个演员太棒了。某场戏太催泪,哭得不能自控。
女警察询问那段。。热血沸腾
小童星的演技天分闪耀,令人惊叹,不是该给个表演奖的问题,是险些威胁了小李子。故事讲述了两次出逃:一次是物理性、空间性的;一次是精神性的“心牢”,说导演后半段跑题走偏的,大概心理预期只满足于看个惊悚片。原声音乐的作者是谁?中间高潮部分完全照搬<点球成金>的一段旋律,听得也是出戏。
在房间里你是我的全世界,走出房间也不会害怕,因为我们依然在一起…这句话是孩子说的,但同样适用于母亲,甚至可以说其实是孩子拯救了母亲!片子从孩子的角度出发,看似容易接受些,但实则更让人觉得残忍,男孩的独白好多地方直戳泪点,无耻弗兰克来演外祖父很出戏,最后这条线也不了了之了
没想到是这样一个故事,小男孩扮演者雅各布·特伦布莱的表演实在太让人惊讶了!以小男孩的童趣视角来推进一个悲惨的故事,屋里屋外,成年与童真,既对立,又统一,“我本该高兴的啊”。最后小男孩跟那些物件告别的时候,太揪心了。但有一点不太通吧,施虐者为什么抛下了小男孩儿?
克制而细腻,在基于母亲的事件论述和儿童视角中获得了平衡。前半部分和后面的节奏把握都很好,小演员的表演令人震惊,一个孩子的真实而纯洁的灵魂,大美。
Babadook 2.0.娘送我一颗烂掉的牙,我还娘一头秀发,这母子情的信物把那些男女,男男,女女,各种爱情全比得没影了。最爱的角色其实是奶奶的丈夫,是要多温柔善良的人才能耐心去慢慢抚平脆弱的小心灵。
被偷走的岁月,被伤害的生命,被禁锢的灵魂,终将被希望和善意救赎。
#LFF2015# 前半程在room里是有趣博眼球的地方 但后半程逃脱room之后才是决定该片是鸡汤还是严肃戏剧的时候 然而后半部分表面化了所有实质性问题 两位主演都一级棒 可惜沦为了亲情鸡汤
获救或创伤治疗的故事本身俗套,杰出之处是对那个孩子经验的世界的展示,我们都曾独有那个先验的经验主义的特异时空,却最终被这个符号的单一世界取代,有人温柔告别有人没有告别有人甚至忘了它的存在。问题不在于world解放了room,而是我们应该将room扩展至world,如果这真的是德勒兹的世纪。
用孩子视觉掩盖一个冰冷世界,第二次走出“房间”说byebye才真正的走出了房间。“我是个坏妈妈”“但你是妈妈”。世界险恶,但还是很美好的。故事不煽,依然感动。