女囚尼基塔

   女犯人被人用假死的计谋从监狱带到了某个训练基地，训练成了一个杀手。利落的短发利落的眼神利落的暗杀。本来也应该一直利落下去，因为到了威尼斯，那个意大利有名的浪漫地，就不可避免的爱上作为掩饰幌子的新婚丈夫，真的爱上了。一直不记得最后的结局但是真的有看完整部电影，太压抑让人在看的时候几乎承受不住，哪怕故事是发生在很轻松浪漫的温柔水乡。后来看电影杂志上《LEON》的影评时总算知道那部片子的名字，《NIKITA》。现在总算在豆瓣上看见《NIKITA》了。比较不能接受的是中文译名，豆瓣上引用的还勉强能接受。BT上的译名居然是《霹雳煞》。我想我大概不能容忍在碟屋里报出这个名字来寻找吕克的碟。

    很多画面在脑海里浮现。这大概是我容忍我自己的原因，很多琐碎的东西虽然事隔多年，一旦有牵连的事物出现还是会在第一时间重温。如果我没有记错，这部片子是我还在上小学时候看的。那个时候甚至还不知道吕克的大名，但是我喜欢NIKITA。我记得这个女人瘦瘦的身影在威尼斯城市河道旁酒店里晃动的样子。对于这部片子的记忆色彩是蓝黑色。
  
    NIKITA的秘密上司冒充是她的父辈和她的未婚夫一起坐在餐桌旁亲热的交谈，温和的光束打在房间里，家的气息在异国的房间里流窜。吕克大抵是爱她的。她和同伴抢劫打死巡警缺少活的机会，吕克给她生的机会；她缺少父爱只有母亲，吕克便给她父爱；她缺少情欲总是冷冰冰的，吕克便给她未婚夫……这样的破例如果可以能说上好多。她所缺少的他都会给予，并给她足够的氛围让她享受她缺少的，让她幸福。然后在她幸福到出现幻觉的时候去死，这是不是吕克所谓仁慈光影的底线？

    感觉上吕克对这部片子很上心很宠爱，给了太多的破例。让人看见太多吕克不会有的美丽与温情在里面。尽管结果很刻薄却不防碍这种不同以往的疼爱。游走在爱恨边缘的人理应得到更多的疼爱。不得不承认是吕克的迷，这样的一个导演，触光敏锐，清楚的知道身处暗处的人只要享受了一次温暖就再也无法若无其事的回去继续独自一人，人都是贪婪的，一旦明白了阳光和爱的美好就不愿轻易舍弃了。要么爱要么死，吕克似乎很爱这个主题。总是杀手偏离了以往的生活去享受了片刻的人爱，然后付以死亡的代价。在吕克的世界享受温情的代价格外昂贵。

    一个人在露台晒太阳的时候想这也许是世界上最狠毒的伤害手段，将一个人从阴冷中拉出一方面给以足够的温情将世界上最美好的感情带给她，另一方面又告诉她这种美好是有期限的。你怎么能在她已经适应还想看见更多美好的时候抽身离开呢。你要这样一个残缺的人去怎样面对一半一半的世界呢。一半温暖一半阴冷，没有退路直走在悬崖。你要怎么办还是你能怎么办？是回头不顾一切的继续温暖还是继续在麻木的世界生存。任何一种选择到了这个时候都成为一种揪心了。

    NIKITA怎么能承受刚刚和未婚夫在大堂里爱昵的拥抱之后转身在临河的浴室里拥抱着冰冷的枪管射杀。爱人的体温在瞬间冰冷的NIKITA，即而用自己身上残留的体温去温暖冰冷的枪管。

    如果可以，想穿过骨头抚摩你的冰冷，让你温暖起来。

當年在台灣上演時的片名叫做＜霹靂煞＞，我是在台北，銀幕最大，音響最棒的國賓戲院看這部電影．當晚是最後一場次，觀眾不多，我們故意往前坐，那種震撼的視覺效果，一生難得幾回．一出場，眾人把Nikita拖地而行，看得觀眾同樣熱血．

記憶最深的片段是前面有人提到的，在高級餐廳執行任務．無奈心酸卻同時驚險萬分，是開創性的張力之作．

我們有時把Leon看作是Nikita女主角的前傳．這樣強烈性格的女子，在美國男性英雄當道的時代，真是一新耳目．老美後來還把同樣故事重拍一遍，但Bridge Fonda就是沒有原版女主角的嗆味．

 Luc Besson的電影都該在大銀幕看，看DVD都不夠過癮，下載怎能看出影片的氣度？

这款的尼基塔，没有那么绚丽的身手，也没有那么准确的枪法，更没有无敌的搏杀技能，但是还是挺惹人爱。当然，作为一个特工，貌不惊人是主要的，放人群里根本找不到才行。这尼基塔，性格有点太不适合当特工了，如果没有路，那就寻找路，哪能一味的哭。遇到不平的对待，就有怨言，这可不是一个合格的杀手。

当然，一切都可以总结为，她还小，电影里，23岁。一个实际意思上，已经死了的人。当遭遇从没有过的变故，难免会表现的神经质。但她依然能自己拯救自己。她偶遇她的丈夫，我想，这个地方是不是有些牵强，就因为在超市一次邂逅，就一直在一起了。

一切真相，被她丈夫发现以后，他没有埋怨，而且选择了宽容。就那一句“因为我爱你”，足以秒杀多少眼泪。其实，身处于那样的环境，你自己就已经不是你自己了。你做的事，杀得人，或许时间长了，你就习惯了。你只是个机器。

而尼基塔，在还没有成为这样的机器前，她对抗着组织，她向往自己的生活，甚至是爱情。

相比较好多年以前央视Luc Besson作品展播里那个比较朴实的名字”尼基塔”,我还是偏爱港译的这一个----“坠落花”.

Nikita,胳膊腿细长有力,短发桀傲不逊,爱嚼口香糖,动手干净利落,散发着迷人的中性气质.她一脸磕多了药的迷茫,跟着三个疯子一样的混混去打劫,其中一个用一把斧子做兵器,我们实在揣测不出来她的生长环境有多恶劣.

Nikita甫一出场,已经是一株扭曲的花.她嘟囔着”我要磕药”,然后就蜷在店角落继续犯迷糊,从头到尾没参与动手,结果却在修罗场似的残局里迷糊着杀了警官.理所当然地被当场擒获,判处死刑.然后戏剧性的在行刑之后醒来,恐慌地问她后来的搭档---“我们是不是在天堂”.接着被国家收买,接受训练,成为国家的杀手.

男杀手要看Leon, 女杀手要看Nikita.
Leon的故事里充满了闭上眼睛都能体会的温情,这个爱喝牛奶,养了一盆绿色植物,外表冷漠内心柔软的粗壮男人,演绎的故事也若有若无地处处带着精心设计的动人心处.最显著的例子是最後抢救他的宝贝植物的一幕,导演费劲心力地提醒着观众:"虽然他很酷,他也是个人."大凡以杀手为主角的故事,肯定不忘标榜这个.就像王家卫在”堕落天使”里的感慨----“每个杀手都有小学同学”.
Nikita的故事坚硬得多,特别是前半部分,带着非常明显的法国电影那种不管不顾观众接受能力的劲头,一酷到底.而这酷,不是cool, 是cruel,是那种恶狠狠与命运挣扎的残酷.被权利紧紧控制,要狭的Nikita,基本上无处可逃,除了不断地接受任务,即使与情人度假也要躲在洗手间里射杀目标,并没有选择的余地.
Nikita不像Leon,做杀手只是一种profession, 累了可以休息,换个地方散散心,挑拣一下客户----虽然他也不会做别的.更不像王家卫的杀手们那么休闲.有情绪时不时地总结生活,摆造型,暗恋,以及忧郁,非常地小资.

我很喜欢Nikita后来爱上的那个温柔淡定的男人.
他说:是谁教你微笑的? Nikita:是你.
他们最後一次做爱,我看见他的眼角淡淡的泪痕.曙色里, Nikita蜷在椅子里抽烟,看着他的身体趴在床上,睡得正香.

看了部1990年的老电影，Luc Besson的“La Femme Nikita”，港译台译大陆译的种种怪异片名我就不一一列举了，Luc Besson的杀手电影似乎都是单纯拿主角的名字当片名，比如“Leon”，所以，这名女杀手就叫 Nikita，她的电影就应该是她的名字。

我很小的时候就喜欢看《动物世界》，非常神奇的是，20年过去了，《动物世界》还在电视上播，自然界弱肉强食的规则周而复始，一代一代的动物，还有人，很艰辛地在竞争中寻觅活下去的出路。

Nikita 让我想起了《动物世界》，一些小豹子小狮子，当身边没有保护的时候，它们就会战栗的做出一个抵抗的姿态，即使声音没底气的发抖，也要亮出小的獠牙和小的爪子，缩小版的威风凛凛，大猫一样，让人想抱抱。可惜它们的敌人没有我这样的爱心泛滥，Nikita的敌人也一样，若想活着，装可爱没用，只能去咬人，或者去开枪。

老的电影让我想起老的电视节目，还有一个很古旧的说法：好女孩上太天堂，坏女孩走四方。Nikita属于“走四方”的那种，第一阶段，十几岁，吸毒，并参与到一桩抢劫案中，同伙都是些浮夸、愤怒的小男人，这群虚张声势的小男人都被警察解决了，Nikita楚楚可怜地蜷缩在角落里，一个发现她的警察由于爱心泛滥，被她一枪轰掉了脑袋。

第二阶段，由于Nikita在审讯室、法庭上的种种爆发力十足的表现，被神秘的政府机关看中，并预备把她培养成一名“为国家效力”的杀手，她很不高兴，但是抵抗遭遇失败。当一个人被周围环境界定为“弱者”的时候，我们没有选择的权利。

第三阶段，在经过了长达数年的欺负跆拳道教官、把老鼠当礼物送给知识分子同事、在房间的墙壁上进行朋克艺术创作、与上司打斗等等成长经历后，Nikita终于被放出去执行任务了，行动代号是“Josephine”。 Nikita在外面的身份是医院护士，她换了一个毫无个性的假名字，找了一个超市的收银员男友，该男友非常贤惠，早餐会做好，摆在餐盘里，给她送到床上，有点“天堂”的感觉。然后，有一天，天堂里的Nikita接到一个电话，电话那端的人唤她Josephine，天堂时间到此结束，继续走四方吧。

Nikita是个杀手界的好员工，形象普通不招摇，身手利落，也很少提问题。然后，有一天，她被任务引导去了威尼斯（携男友），威尼斯有南欧灿烂的阳光、水乡的温和柔波，以及Gondola上和蔼的意大利大叔。当天堂又在Nikita眼前晃的时候，她却不得不躲进旅店的卫生间，戴上耳麦，组装好一只狙击长枪，干掉了一个目标，她的男友在外面敲门，她在里面一边瞄准一边抹眼泪，她发现天堂之路原来也一直都这么冷，最难过的也不是在地狱里，而是经历无间道。

Luc Besson到底是个法国人，法国人即使拍商业片，结局也要艺术一下，很多人说Nikita是部头重脚轻、虎头蛇尾的电影，我倒觉得结局何必太明晰，边缘人本来就有无限种可能，他们的摇摆不定也正是他们的魅力所在。Nikita能不能成功的隐姓埋名嫁做人妇，或者她与组织彻底决裂鱼死网破，又或者她继续踉踉跄跄走在杀手的路上，何必清楚呢？

这不是一部美国人拯救全世界的大片，外星人都死光光，英雄们从伤痕累累的楼宇间、地平线上缓缓走来，形象逐渐扩大，那么光辉、那么左拥右抱、那么百年还和，片尾字幕打出来时，有着振奋人心的背景音乐。这只是一部人类版的“动物世界”，Nikita是那只艰难求生的小野兽，也许她注定长不成八面威风的狮子王，但她种种细微的动人性情依然被电影放大，她用枪械丈量过辽阔四方，如果她倦了，只想做个天堂上的好女孩，但愿依然有人守护她。谢谢Nikita，她教给我们那些生存的法则，残酷，但是我们能适应，我们准备好了。

       我只是一个电影爱好者，对于影片的着手，通常只是写出自己看完整部电影的情感感受。所以这篇影评也是如此。主要描述我看完后的一些感受。
    我连着看两遍。看完第一遍的感觉是：这不是一部好片子。也许是特工类型的片子看得多了。所以主观上要求这部特工片也应该有好看的特技、动作等。同时也主观的认为一部特工片应该节凑紧凑。所以当时很嫌弃这部片子，觉得它节凑太慢，剧情松散，不知所云。这样的主观让我忘记电影本身具有的一个特性，即它有它的文化价值。
    看第二遍的时候，才体会到。这不是一部只追求感官刺激的商业片（也许近几年电影特技发展迅猛，我们这一代人看了太多商业大片，也许并不觉得这部片子有什么感官刺激）。导演还是想通过这么一个故事传达一点什么的。至于这点是什么，那就仁者见仁智者见智了。
    尼基塔也许是一个可怜的人。影片开始虽没有描述，但是一个成为混混的女人，应该是不被爱的人，成为杀手，不能跟爱的人在一起等等，都似乎在说她的悲剧。
    但是，我觉得尼基塔是个幸运的人。上帝给了她重新生活的机会。一个杀了警察的犯人，本是被处死的。幸运的是，她被免一死。还有机会被训练。也许有人会说被选中做个杀人工具不是件幸运的事。但是，请不要忘记，事情的因果关系。若非这样的训练。她不会变成故事中后来那个我们都希望她能幸福的尼基塔。所以她很幸运。她结束了一段小混混的迷茫无聊颓废放纵的日子。她开始学习，开始像个女人。所以她很幸运的可以遇到那个教会他笑的男人。
    尼基塔也是一个幸福的人。有两个男人爱着她。影片中凡是她和爱人麦可在一起的情景，都是这样让人羡慕。麦克对她的宠爱是每个女人都向往的吧。还有一份爱，来自教官鲍勃。鲍勃爱得很隐忍，但是爱得很深沉，不管这份爱是否可以被称之为爱情。当他听到她生日，眼睑下垂，在她起身离开后，若有所思的样子，就知道他关心着她。当他看着她咬了一口跆拳道教练的耳朵而后手舞足蹈的时候，他会心一笑，这笑发自内心，他也是宠着她的。他记得她的生日，他为她送上蛋糕，他在和她争吵后久久徘徊在她的门外。他扮演她的叔叔，讲述着自己编的但是符合他回忆里那个调皮可爱的尼基塔的童年的时候，那表情里的爱像是要溢出来。两个男人都爱得很深，也都愿意为爱放她自由。真的很幸福。不管影片的最后是否是她和那个她爱的、并且也爱她的男人在一起，爱过、被爱过就是一种幸福。没人规定一个女人的幸福是遇到一个人，然后结婚携手走完余生就是幸福的。我相信，她还会遇到一个爱她的人，会开始一段她想要的生活。而回忆里的那两个男人和那段爱，回想时会怅惘一下，但更多的也是幸福吧。
    影片中的尼基塔是个孩子。超市里购物有那样一幕，一个女人买什么，她就买什么，眼里充满孩童对未知世界的好奇。看到“叔叔鲍勃”跑过来时的样子，让我也很想宠爱这个女孩。甚至是在哭泣的时候，也像个想要寻求原谅的孩子。所以在我看来，影片2个小时不到的那个故事就像是一位经历过世事沧桑的老者回忆中的一小部分。
在网上，看了一些关于这部片子的影评。有一位网友这样评价这部片子——吕克贝松的《堕落花》就是这样一部经得起时间考验的好电影。虽然我依旧不认为这是一部好电影，因为剧情上不够给力，有点为讲故事而讲故事。但是我仍然认同它经得起时间的考验这一说法。关于特工的片子太多了，以前看的那些直白的说，是只能用来消遣的，那些个片子讲了一个关于特工的故事，然后再加一点好看的动作戏和一些吸引人眼球的特技。很少有一部讲特工的片子还存着它的内涵。
    在网上看到这样一段解析：尼基塔男友的爱意味着社会对她的承认。教官对她的爱，意味着政府对她的承认；而片尾，尼基塔的离去则意味着尼基塔对这种“认同陷阱”的再次反抗：她有权成为她自己！这么深刻的内涵，我肯定是不能会到的。但是真心觉得这位仁兄剖析的很正确。最后一句“她有权成为她自己”，对我也启到了警句的作用。可见导演本身想讲述的也不是一个悲的故事。导演也是积极的。这也可以从整部影片的色调上看出。影片开始抢劫的时候，光线是蓝色的、暗沉的，用来烘托当时紧张的气氛，暗示一场悲剧要发生外，其余的时候，影片的色调都很亮。因为只是一个电影爱好者，所以不会分析导演在色调光线上到底是怎么运用怎么处理的。我只感受到，这样干净、亮的色调让我很喜欢，很舒服，也让我很积极，心境明亮。
    所以，不能看出深刻内涵，但又被明亮光线感染而思想积极的我，在看完两遍《尼基塔》后，觉得影片告诉我的是痛苦的经历不算什么，要积极的面对明天，什么时候开始新生活都不晚，但是新生活中一定要有爱，有爱才幸福。我把影片里的这个故事当做是尼基塔心灵成长前的磨砺。她成长到了一定程度，于是她就懂得了选择，于是她选择离开，开始新生活了。影片中的故事只是她人生的很小一部分，是她的下一段缤纷人生的开始。而我们每个人在成长的道路上也将是这样。只是这经历也许没她来的那么轰轰烈烈。所以既然她有重新开始好好生活的勇气，那相比尼基塔只面对小小挫折的我们又有什么理由就轻易放弃这漫长的几十年的人生呢？
    也许这就是导演和观众的区别吧。吕克贝松试图在影片中阐述自己的人生观——每个人都有权成为他自己。而观众，更多得仅仅是获得启示，如我一般。一部影片的成功与否，除却剧情、特技外，我想能否鼓舞、感染、启示观众更为重要吧。电影作为文化产业，它除却赚钱更要传达文化内涵，这才是它的价值，文化价值，更是电影存在的意义。而Maggie•Q的《赤裸特工》，苏菲•玛索的《超级女特工》，包括安吉丽娜•朱莉演的大量特工和类似特工的动作片都未曾带给我这样的鼓舞，我只是喜欢那些漂亮刺激的打斗动作而已，它们于我的价值仅仅在于娱乐。所以20年前的这部电影——《尼基塔》，是一部经得起时间考验的有一定价值的电影，它引我思考。