夕照街

一部83年的片子，上初中的时候跟同学们一起在西养马营工人俱乐部看过一次，记住了里面的“拜拜了您内”和“叶塞尼哑”。将近40年后再看了一遍，又看到这么多的评论，意识形态的，拍摄风格的，都非常精彩。作为60末，这篇影评（姑且称作影评吧）帮着大家还原一下那个时代的风貌。

1、 几位主要角色的口音

看了网上的介绍，于少康大爷刻意回避自己的东北口音，因为演的是北京的老裱糊匠。但还是漏了一处，跟老伴儿说“联社”的时候，说成“联社儿”了。北京人不在这样的名词后面加儿化音。很不容易了于大爷。我们老爷子就是东北人，进京几十年了，还是难免出来个东北口音。

陈佩斯大哥和袁苑大哥，外带洪剑涛，是最纯正的。

迟志强、张国民、宋晓英、刘岩，说的都是国语，不能苛求，很不错了。

尤为要提一下的是陈立中大妈。街道主任，是我们这帮孩子从小敬畏的角色。老太太一口浓重的河北深泽口音，跟《野火春风斗古城》里杨晓东妈妈那句“不介，娘脚桌露脸”一样，深入人心。干部未必是土著，如同陈大妈一样，跟着队伍南征北战，最后到了北京城，思想觉悟是无人可比的。

2、 配角的力量

首先一定要说陈强老爷子。老爷子在这边片子里可是用的配音。看过老爷子获奖影片《红色娘子军》（第一届电影百花奖最佳男配角，第三届亚非电影节最佳男演员）和《瞧这一家子》以及日后的《二子开店》系列，都应该对老爷子浓重的邢台宁晋县口音不陌生了。“你们是要袜我滴祖坟呀！”而在这部片子里，老爷子的角色是“老豆腐孙”的传人，或许是王好为导演希望可以塑造其老北京手艺人的角色，因而用北京话的配音取代了老爷子的河北口音。

再说说江水先生。现在百度一下江水，几乎都是那位肌肉发达的《亮剑》孙德胜，新疆老哥。流量确实是硬道理。但江水老先生，把一个中学教师演绎得不仅是倍感亲切，更是令人肃然起敬。卢桂兰阿姨，演的女教师。卢阿姨是我初中同学的母亲，开家长会的时候见过一次，银幕上下都是那么的真切。

《渴望》里的王沪生，孙松先生，演的是王老师的儿子，从云南插队回来的。83年的他，还是个20岁的小孩。到了89年才有了收视率极高的《渴望》。再有，空政的胖洪（洪剑涛），那是北京土生土长的，18岁就演了剧中的“小机灵”。还有一大段跟李丁大爷的对话，挤兑李大爷讨好港怂买的北京酱菜。再看今日的洪剑涛，怎么也无法想象就是当年的那个小鲜肉。

袁苑大哥，方脸横肉，几乎成了标签。新华社皇亭子宿舍的原住民，戏里戏外完全两样的性格。蹬三轮的身姿，就是那个时代老大哥的真实写照。苏小明的《军港之夜》，无疑也成了那个时代标志性的背景音乐、

李连生，40后，跟李秀明演《甜蜜的事业》的时候，怎么着也是孩子的爹了。那时候的演员跟今天不一样，不管马克沃尔伯格，汤姆克鲁斯，恨不得90岁的伊斯特伍德大爷，都能跟实际年龄差出很多。70、80年代的中国，就别想了。要么就是厚厚的油彩，要么就是真心不嫩装嫩。看过他演的《神秘的大佛》，小和尚，有武戏。这部片子里演个假港怂，蛤蟆镜，喇叭裤，走私表，都到位了。“我们紫肆拉拉叟啦”，成为了那个时代一句挺装逼的词汇。

黎频，谁会注意这样的角色？于少康的老伴儿，责怪于大爷把给大臭（儿子）结婚的钱拿去办联社了。给孩子们送绿豆汤。殊不知这位大妈可是《龙须沟》里的主角儿。《龙须沟》是什么？是新中国戏剧界（至少是话剧界）的开山鼻祖！黎频在里面的角色是王大妈，是在家做针线活儿的都市贫民，是龙须沟众生相里鲜活的一位。经典台词是“闺女家家的进工厂，跟老爷们一起，成何体统？”。

最后必须说一下的是石头妈，张帆。什么是摩登，什么叫时尚？早在三四十年代的十里洋场，张帆大妈就已然是引领者了。跟周旋王丹凤是姐妹，建国后苦哈哈地在基层，每一轮的打击都没落下。还要怎么样？演一个历尽艰辛的老寡妇，够格！

3、 80年代初的北京

如今是京A,C,E,F,…Q了。电影里的车，多数是上海的760，仿奔驰的六缸车，沙发座，舒服至极。穿插了三蹦子（王老师去车站接孩子的出租车），作家叫的出租车，再有就是一个长镜头，老上海，日本的三菱面包，特写是一个牌照“31-XXXXX”。提醒大家，80年代北京的车牌是31后面5个数字，之后是“北京01”，到了九十年代中后期，才是京牌。北京01还有个典故，85000以上的车牌都是出租车。所以当港澳文化入侵的时候，北京最好的车牌88888和99999，都是出租车，一辆夏利，一辆波罗乃兹。

李丁大爷家的二锅头，是起盖的，不是现在的红星拧的。镜头里李大爷是拿牙咬的。应该也是65度的，现在基本是56度的了。茶叶是“八毛一两的”，看看如今的价钱吧。张国民抽的是天坛，四毛钱吧，用的是火柴。给燕燕买的罐头，用网兜装着，现在的孩子们已经不知道网兜为何物了。作家9毛钱的邮票，长话楼打公用电话，都是历史了。打“拱猪”画眼镜，戴猪耳朵（也拿竹夹子代替，陈强老爷子的画面），没有了。

非常传统的戏剧样式，典型事件刻写典型人物，写群像，写横截面，茶馆如此，钟鼓楼也如此。台词也好，北京人改不了的耍贫嘴抖机灵，并不是王朔的臆造。

夕照街，确实是夕阳无限好，只是近黄昏。“街坊”跟“邻居”不大一样，后者是平平叙述，前者带着大杂院儿特有的亲热劲儿。“运动”破坏了人际关系的细部结构，但又好像没那么彻底；大杂院里的醇厚亲和、守望相助跟大杂院里的人一样泼泼拉拉、野火烧不尽。那种自动自觉地承担公共责任、不求回报地解人之难、随时随地地“搭把手”，尤其是其中透出来的那种“理所当然”的意味，是“人情味”最生动的注脚。天然地相信人，也默认别人信自己；随时预备好了帮一把，也随时不矫情地接受别人的善意；有共同的道德准则、行为规范，信仰勤劳、公道、热心肠，敬重知识、知识分子，赞美自食其力，但就是像万人嫌那样的反派，也只是讥刺几句，并不打为异类排挤伤害。善良失了是非，只是懦弱，失了宽容，只是偏见。怎么对待人性的短处，是善良的试金石。北京人没来由又打不败的乐天派更是让人内心柔软而温暖，就算只有窝头吃，也得乐呵着。从这个意义上，夕照街又是老舍先生小说的一脉流绪了。

虽然是写小院，但大时代的风云隐隐可闻。几十年的老教师是“新党员”，课余加班辅导学生复习考大学，知识青年返城，大量青年待业，港澳台商人和外国人成了追捧仰视、区别对待的对象，投机倒把还是个能抓人的罪名，“服务大联社”——即便是集体的——久经世事的街道主任还是谨慎对待，态度含糊暧昧，因为“政策没准还得变”。最可咀嚼的是时人对权威的态度：二子养鸽子要给居委会主任写检查，十块钱一只卖掉警察要抓投机倒把，踩塌了邻居的房顶也不是赔钱赔礼——还是写检查！住了六十年的家，说拆，几天就夷为平地，没有抱怨，甚至想不起来主张。浓浓的人情味和无处不在的集体、国家权威，既有逻辑上的一致又有不容忽视的矛盾，偏偏令人困惑地共存，构成一个时代的精神底色。

影片的结尾，小院儿的街坊离地上楼，火柴盒取代了大杂院。接下来的生活，我们都熟悉。

人情味里不是没有糟粕：石头对小娜怒斥的那声“贱货”，充满了熟悉的陈腐气味。集体主义价值带来人情味，而B面是一致的、不接受异议的思想纪律和道德观念。没有哪个时代是玫瑰色的，玫瑰色的只有滤镜。

现实比电影更像剧本。拍完夕照街一年多后，演石头的迟志强在“严打”中因为“流氓罪”——跟军干子弟“拉了灯跳贴面舞”——而获刑四年，像是冥冥之中有个谁，给夕照街写了个让人欲语还休的结尾。

那么生动、那么鲜活的人和事。

看完觉得很难想象，一百分钟左右的时间里，可以展现这么多人，这么多故事，还每一个每一件都很立体，很完整。 有几个转场挺有意思的。比如打开镜子，比如二子喝醉回家。

镜头突然推和拉，现在看起来有点不习惯，但也正好让影片有一点年代感。尤其王老师夫妇去车站接孩子那个镜头，直接从大远景的广场推到了坐车，把大环境和人物行动交代的很奇妙。 邻里之间互帮互助，一起赏花，一起盖房子磨豆腐，替发小打抱不平，还有青梅竹马之间的感情故事等，都好让人羡慕。不是一家人，胜似一家人。

老演员们演的真好，都没有表演痕迹，看着他们感觉就像看到老家的老人们，语言神态动作都行云流水，仿佛对准了生活里活生生的人直接录像。很喜欢咂摸和感受这些。 一些当时才有的生活方式、小物件、香港人的出现，也很好的记录了时代。比如我从来不知道当时的邮局里是那个样子。 对胡同生活和邻里相处状态的一次美好记录和怀念。

感谢有这部电影。

出乎意料的好看。

→鼓励每个人有自己的爱好发挥自己价值的氛围。

斜杠青年们制作收音机修理电器，做化学实验，老年人修顶棚善字画整理花园，还有搁不下的豆腐脑老手艺。 想起初中时的劳技课的暑期作业，船模和收音机电路的焊接制作。

→看昙花，街坊邻居之间暖暖的人情。

也是各个阶层之间的温情流动。胡同四合院会有隐私上的问题，但也有一种从古至今流传下来的一种很人性化的东西在里面。想起来Leandro Erlich 作品中那个有着根系的老房子。看着后面被拆毁成砖块，还有片尾楼房林立，看不到树木，只有两根烟囱代表现代化的新生活，在仅仅三十多年之后的今天看起来只有讽刺。老房子完全可以不必拆，本来可以保留这种居住方式的优点。

→让反面人物也能融入群体之中，单一意识形态下难得的宽容。但是，

迟迟未到的正义如果缺席，宽容的意义在哪里。这个反面人物做了什么呢？诬陷诽谤，导致石头的父亲在文革中被殴打致死。他一点不愧疚还挺真诚，“谁不说瞎话。会说的站在人上面，不会说的趴在人下面。” 还能威胁作家，“您要是一辈子说您的真话，早晚会有假话来收拾您。”这样的人还在当他的科长，而石头的父亲即使“平反”了，也不过就是让石头进厂当工人作为补偿。到处都是未被审判的罪犯，即使要宽恕，也应该让他们知晓自己的过错吧。

→否则，

“也不知是怎么了，多少年见不到的毛病嘿现在又回来了。大清朝啊是百姓怕官，官怕洋人，洋人怕百姓。后来共产党把日本人美国人全都赶跑了。” 真，一言难尽。

诸多头绪纷乱繁杂的这部电影，究竟是理想主义还是现实主义难以分辨，它可能是想以小小的不和谐音来衬托美好时代，真诚地说着谎言。也许是渐醒中的理想主义者试图为我们留下一缕那个时代的印记。用作家的话总结：

你也得相信，早晚这些人都得变。因为变革是时代的潮流。

前几天又看了一部王好为导演的片子，叫夕照街，这部电影以几户住在夕照街胡同大杂院的普通百姓的生活，串联起世事百态，展现时代的风采！虽然故事这么看来很简单，但是在一部电影的容量下，讲清楚几户人家不同的人生、角色的性格，这种群像式的布局，并不那么好把握，但导演做到了！

喜欢放鸽子的待业青年二子，被父亲暴打一顿时，居然睡着了，让人哭笑不得； 石头因为父亲的问题迟迟得不到落实，只好靠捡废纸为生，有些英雄气短；被老师教修无线电，就特别高兴；见不得小娜“嫌贫爱富”时，又那么正义凛然； 退休工人郑万全侍弄花草，鼓励二子的父亲再出山，做地道的老豆腐； 一对教师夫妇，他们的孩子从云南返回，还给家人带了香蕉，要知道那时候香蕉可是稀罕物；一家人住上下床，只有一张写字台； 李丁的角色就总喜欢占便宜，并且不以为耻，最后也迟迟不肯搬走，想要多的拆迁费，依旧喜欢吃完把油饼纸随地乱扔，他女儿就鬼机灵的，有些爱慕虚荣，但还是有底线的，他老婆那句不合适吧，简直魔音贯耳； 宋晓英扮演角色和爱人谈恋爱也太难了，直到站在快拆完的老房子，才算述了衷肠； 等等 没有主角，每个人的性格、轨迹都展现得很好。

网友说这电影怎么跟飞地似的，有时候也看不出来是发生在beijing的事儿，其实，可能跟主演中不少人来自黑龙剑有关系？二是北京的变化也太大了，除了远处那个鼓楼的提醒，有时候还真忘了是在北京，只会觉得是发生在北京的事情，话说最后那片小楼房，是不是北影厂的家属院啊？三是时代的缩影，很多旧的建筑都要被拆除，就像里面的角色所说，居然拆到了自己住的的地方。 我们大部分人都经历了这样的事情，留着我们小时候记忆的老房子，因为年久失修，或是城市化的进程，都被推到了，我们一个个搬进了楼房，原来的小院子没了，原来坑坑洼洼的室内地面，也变得平整了，屋子越来越大，也有了摆放两个写字台的空间，但感觉总少些什么吧！或许少的就是过去那种人与人之间可以面对面交流、互帮互助的关系吧，楼上楼下了，我们住得更舒适了，但距离却远了！

好喜欢那个男青年穿齐吊短裤的年代；语言生动形象，有时候各种的噎人，也是一种趣味吧！