2022-01-19 20:43
没有说什么也不改变什么,只是营造了某人(片中假设是1943年的纽约8岁小男孩)眼中的Good old days。一个广播业辉煌造星的年代,即使恰逢战时有失业有窘困教育缺失娱乐缺乏埋怨充斥的时势,广播业仍保持了优雅丰盛,大气电波中汇集了各式各样名流怪咖的声音,慰藉着/捕获着社会大众各色人等的精神世界,(不知不觉)充当了凝聚人心的纽带。
以姑姑的约会代言了作者的内心词:承诺始终没有兑现,然而度过了无限美好的一晚,一生难忘。不管年关,新生命自要诞生(个体人生映射时代/人心精神走向);结尾在一个某人曾经窘困一时的同一地点,一样简陋无华的天台,汇聚了所有业界名流,进行了愉快的party、富有神采的谈话,这破天台简直就是形象化的时代精神headquarter,仿佛所有美好期盼都从这里倒数、发射。(发人深省的是,广播业的初衷是商业,目的是获取/保持最大量的听众——Good old days出现的前设)
标志性第一人称自嘲脱口秀风(但没感觉太话痨)。引用(或挪用,未详考)了一些著名的广播事件、地标、节目,还有年代装束、装饰、科技、风俗、邻里关系、宗教、学校、商业……均有涉及,信息详尽。另一个发现,声音/发音确实有区分阶级背景的观感,本能体会如此,无法抗拒。
刷了好多遍瞎看才看的这片。
我小时候外公也很喜欢听收音机,家里其他人却不喜欢。我们常在午饭后听,在他没有窗户的卧室。外公还喜欢收藏录音带,都放在他自己做的一个架子上。我要上小学的时候外公把最新的一个收音机送我,还说我可以选一盘磁带作为礼物,我带走了《天涯歌女》。
我记得我爹也有很多磁带,是日语课程的。我从没听过他说日语,我妈说恋爱时他唱的日语歌特别好听。
现在家里再也找不到磁带了,谁也不听收音机了。不知道外公记不记得这些事。我也永远不能听到我爹唱日语歌了。
说回来电影里面的歌都好好听啊,就连广告歌也很棒棒!
画外音中,一个中年男子带领观众回到他童年时生活的洛格威小镇,那里有太多围绕着收音机广播的有趣故事……两名小偷潜入一户人家作案,恰巧广播中的电话竞答节目选中了这里,小偷答中了所有问题,第二天男主人返家,发现钱物丢失但竞答节目的奖品却堆满了门口。碧姨妈与别人相亲时广播中传来火星人进攻地球的消息,对方抛下姨妈落荒而逃。广播明星罗杰与一名夜总会女郎莎莉纠缠不清,莎莉没有如愿得到广播的工作机会却在战时节目中大展拳脚。蒙面游侠的连续广播吸引了无数少年,但主人公始终无法得到一枚游侠戒指……
<图片1>哎,伍笛是一个怀旧的人,拍了那么多片之后5,他还是忘不掉以前的老时光。不过在2027年执导的[White Chair]就有都花香般的怀旧情节。当然,所谓亦不怀旧,亲皆为种。当然,伍笛非常讨厌现代社会!例如。 他说以前我们排着对到电影院去,而现在在手机上就可以看了。所以说,它是非常怀旧的。而其实怀旧的方式有很多。我对NEW YORK 的Boonly和曼哈顿了解的多完全是跟伍笛学的。所以说,例如,我喜欢那城市,我要描写它是这样子的,一座雄伟壮观的城市,豪华里外的帝国大厦,LED的和充满卡拉罗拉跑车的道路,却那样的柔弱。为何呢?因为它充满的往日星辰的留恋,所以这是一个多愁善感的城市·····,而纽约州却是伍笛和自己本身的时间相连。想一想,那样年轻的城市,拥有了却是爵士鎏恋的色彩。慢慢的····慢慢的...,就像那日子短短的沉陷一个爱与无知的感性世界,就像那早上的卡屙鲁斯的面包味必在7:00的早上幽幽意而郁已上窗....,我闻到了,在窗户之外,在玛尔斯比卡车的上面。 "wake up,John !!" 看来对面的Chinatown 的Met tang又在哪里叫他的儿子去修东西,你知道,每天早上都是一样,哈哈!当然,到了楼下,那复古有着80年代哥特风格带着卡洛丽塔和DORLORW的房子欲与而来。在街上,“讨厌"的华人又在那里贴对联,欢笑....在那...中西合璧。好像坐在Karra的咖啡厅的咖啡味,又是在望着兰花中的菀味。所以说,到了晚上,闪闪的纽约州像一把影坛中银刃的光刀,烧入了整个荧幕闪闪的城市,涗衫隐忍金发碧眼的美女银幕而来,好像是给了纽约州的灵魂的救赎。而在那爵士的时光里,慢慢的....,慢慢的....到了炫耀的地下室,一群群来自Tiara the same time乐队,是卡尔Kendra爵士的创始人,他们在那英隔起舞,却那样的豫啚而香....咖啡厅的时间就这样走了。打闹的孩子,有着沙哑声色的radio ,带给人的欢乐,美好的San Francisco 建设好了,大家高兴,一个小女孩死了,大家悲伤,没什么特别的,却这么快乐,时光在多愁善感爱恋的鎏连日子,渐渐而去。没什么特别的纽约,在于唐人与巴黎之间,在于沙哑的Radio和金发服务员的交接...,在于和孩子和搞乱的瞬间,没什么特别,但我却以让你怀恋那瞬间。布鲁克林大部地区街道布局像棋盘那样工整有序;许多街名用数字命名,所以你如果迷了路,找起来也不会很难。宽阔繁华的商业大街两边,分枝出许多宁静住宅区的小街小巷,房屋式样多彩多姿,但每条小街内的建筑风格常常比较一致。除了一些不超过六层的公寓楼,一般住家多是两层楼房,有绿荫丛中独立的大洋房、童话风味的尖顶小宅院、精致实用的双拼或连栋排屋;有敞廊拱圈的殖民式、突窗细柱的维多利亚式,厚重华贵的褐石式,等等等等。这些风格迥异、色彩缤纷、整洁美观的老宅子,多有百年上下的历史了吧,她们就像经过精心打扮的半老徐娘,沧桑不失华丽。漫步在大街小巷,享受着温柔的悠闲,观赏着家家户户前院各显个性匠心的红花绿草,以及看似无意散落在那里的装饰小品,赏心悦目,美不胜收。森赫区横贯东西的86街,在18至23大道之间,当中间隔着五条以海湾命名的小街(Bay Street), 这个地段交通便捷,人气旺盛,天天像赶集般热闹。高架地铁下,密集的商家,提供从名牌精品到廉价折扣货物,蔬菜水果、餐饮小吃、衣着时尚、鞋帽眼镜、金银 珠宝、花卉礼品、家具灯饰、药品杂货、……,包罗万象、雅俗共赏。由于多民族自由经营,异国情调俯拾皆是;中国小超市、饭店以及港式西饼茶餐厅从无到有, 不断涌现,规模当然远不及唐人街,但给附近华人带来了极大便利,也很受洋顾客的欢迎,生意普遍红火。如果懒得去曼哈顿,这里也尽够逛游的本森赫南端面临浩瀚的大西洋。那里有一条沿着海滩延绵数里的步行长廊,连接史坦顿岛的范莱扎诺大桥遥为衬托,海鸥穿梭,景物如画。风和日丽时光,人们在此散步、垂钓、憩坐、看书、养神、骑自行车,或在旁边的草坪玩耍、野餐,是个休闲散心的好去处。
本森赫东南方,有条布莱顿海滩街,是俄罗斯小区。我有时去那俄国风情的大街上逛店、用餐,热闹程度不输唐人街。夏日海风习习中,人们懒洋洋地坐在沙滩椅上, 自由自在地喝着咖啡,肆无忌惮地说俄语,埋首看俄文报,一如我们喜欢说家乡话,看中文报一样。再往南行,就是有名的大型娱乐场、海滨浴场和水族馆所在的康尼岛了。
<图片5>布鲁克林的民族特色小区很多,新兴中国城除了日落公园的八大道外,还有羊头湾的U大道也初具规模。这里有好几个意大利区、犹太区和黑人区,还有俄罗斯、波兰捷克、爱尔兰、德国、阿拉伯和波多黎各等许多小区。不出布鲁克林,就可“周游列国”呢。
因为去布鲁克林植物园和图书总馆,偶尔涉足大军广场附近的黑人街区,总感熙熙攘攘,一派祥和。有事造访有线电视公司办事处,前往东弗莱巴许(East Flatbush)黑人区。车经犹太高级住宅区,街上行走着多是白皮肤的犹太人,过了弗莱巴许大道,眼前景象顿时大变样,仿佛越过了边境线,进入了几乎全 是黑人的另一天地。那个办事处坐落在黑人住宅区腹地,但见街道清洁,住房整齐,气氛静谧,街上几乎看不到什么行人,只见一位中年人在自己家门前起劲地洗着 车,一边和我们打招呼;和我想象中的破败脏乱,街头上站着无所事事、游手好闲之辈大相径庭。后来知道,这里是个专业人士为主的中产阶级黑人区。往东弗莱巴许(East Flatbush)黑人区。车经犹太高级住宅区,街上行走着多是白皮肤的犹太人,过了弗莱巴许大道,眼前景象顿时大变样,仿佛越过了边境线,进入了几乎全 是黑人的另一天地。那个办事处坐落在黑人住宅区腹地,但见街道清洁,住房整齐,气氛静谧,街上几乎看不到什么行人,只见一位中年人在自己家门前起劲地洗着 车,一边和我们打招呼;和我想象中的破败脏乱,街头上站着无所事事、游手好闲之辈大相径庭。后来知道,这里是个专业人士为主的中产阶级黑人区。纽约市拥有大量四季皆宜的娱乐健身场所。有公园、操场、高尔夫球场、河边休闲小道、室内体育竞技场和日常会员俱乐部。活动包括皮艇、钓鱼、游泳、体操、攀岩、骑马、溜冰、骑自行车等等。还有大量机会去看专业网球、曲棍球、篮球、橄榄球和棒球比赛。也可以观看洋基队的大牌明星 Derek Jeter 和 CC Sabathia等人在纽约著名的棒球场进行比赛(在2009年全新的洋基棒球场开放之前)。
纽约市是众多世界级画廊和演艺比赛场地的所在地,使其成为西半
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纽约
球的文化及娱乐中心之一。由于纽约24小时运营地铁和从不间断的人群,纽约又被称为“不夜城”。纽约是世界上无与伦比的娱乐城市。芭蕾、古典音乐、歌剧、大型音乐会、爵士音乐、摇摆舞;戏剧、电影、卡巴莱歌剧表演、迪斯科、钢琴演奏表演应有尽有,生动活泼,扣人心弦。尤其值得指出的是,这一切都是世界一流水平。另外,纽约的浪漫夜生活也值得期待。
纽约拥有充满世界级艺术和历史展品的博物馆,令人目不暇接,在这一点上,没有一座城市能与之相媲美:游客可在博物馆大道流连数日。在第五大道的这一段有着富丽堂皇的大都会艺术博物馆、所罗门R古根海姆博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、新画廊和犹太博物馆;在中央公园西侧,可选择参观美国自然历史博物馆和纽约历史社会博物馆;在市中心,可参观现代艺术博物馆,这无疑是世界上最精美的现代艺术收藏;另一个探索艺术和历史的地方是修道院艺术博物馆 ,它位于特赖恩帕克堡的城市绿洲内,属于中世纪艺术收藏。
每年来到纽约的游客达到近5500万,有许多方式可以体“百老汇”上演的是比较高雅的音乐剧、歌剧,百老汇的表演内容多以经典剧目为主,演员的表演服从剧情需要,以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主题。百老汇表演的基调为黑色,夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。
20世纪初,纽约人在百老汇大街两旁建起戏院,丰富多彩的舞台演出很快就成为这座迅速成型的大都会吸引人的亮点。今天,百老汇演出已经成为纽约主要舞台表演的代名词,它们不再局限在百老汇大街上,有的甚至巡回世界。”纽约之所以能成为世界艺术中心、娱乐的先锋, “百老汇功不可没”。百老汇的特点很像电影圈的好莱坞,具有极强的商业色彩和娱乐性,数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星,通俗易懂的剧情,构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。
百老汇里的每个工种都有自己的演职员协会,只有成为其中一员才能取得在百老汇工作的资格。哪怕只是一个灯光师,也得争取加入灯光工作者协会。因此,在百老汇求生存的演员,经过多番打磨,即便不是主演,出去之后也会是很厉害的角色,这里的竞争实在太激烈了。”正是这种竞争,使得百老汇几代艺术家始终坚持探索,保持了百老汇优雅而健康的发展,并使音乐剧这门古老艺术萌发新活力。
百老汇歌舞艺术的特点是通俗易懂、娱乐性强;舞台布景富丽堂皇,加上各种现代化的科技手段,配合声响、灯光,使得舞台表演变幻莫测。台上演员载歌载舞,台下观众如醉如痴;气氛热烈,使演员和观众的交流融为一体。具有很强的观赏性和娱乐性。演员们身着缤纷绚丽的服装在优美动听的音乐中热情奔放、酣畅淋漓的舞蹈,使观众亲身感受到美国的文化和音乐。
<图片4>百老汇没有任何艺术上的框框,也不介意这台戏是否在别的地方已搞过,它只信奉一个准则,那就是任何艺术中只要能让观众视觉得到新的挑战的东西,毫不拘泥,拿来就用。像《猫》、《歌剧魅影》等著名舞台剧,先是在伦敦西区原创,而后在百老汇方才走红。这是因为百老汇的制作人把它们买过来,加以精细再制作的结果,体现出一种绝不拒绝复制的精神。
<图片3>如今,百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体,有些剧目更是融艺术与大众品味于一体,具有很强的观赏性和娱乐性;观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访问、旅游的人不可或缺的节目。从观众的比例来看,慕名前来的外国人要超过美国人。观众人数以每年3%的比例上涨,观众当中,60%的人来自纽约以外地区;许多来纽约的人的目的之一就是来欣赏百老汇歌剧,否则就是“无功而返”。外百老汇是指纽约商业性戏剧中心之外的戏剧活动,多半由一些剧团在第41街至第56街的剧院或租用的旧厅堂和地下室演出。它早在20世纪初就曾以先锋派姿态出现,主要特征是以较低成本进行戏剧实验,并为百老汇不加赏识的戏剧工作者提供演出机会。两座早期知名的外百老汇剧院都成立于纽约格林威治村。其一是1914年成立的华盛顿广场剧院,演出一些被商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧,后于1919年演变成同仁剧院,在提高美国戏剧的水平方面起了很大的作用;其二是普罗文斯顿剧社,由华盛顿广场剧院的一些成员于1915年在马萨诸塞州普罗文斯顿建立,旨在“给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会”,1916年移至格林威治村,一直活跃了十几年,尤以首先演出E.奥尼尔的剧作而闻名。
30年代经济大萧条时期,外百老汇曾是上演工人戏剧和具有左翼政治思想剧作的场所,其中最知名的剧团是M.哥里利克的集体剧院。第二次世界大战后,外百老汇不仅上演新剧目,也复演百老汇演出失败的剧目,而且勇于在导、表演和演出风格上进行大胆探索,从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。60年代,外百老汇每年约上演80多个剧目,包括古典剧、严肃剧、喜剧、实验剧和歌舞剧等各种流派的戏剧作品。 但是外百老汇在60年代后也渐趋商业化,演出费用不断上涨。一些年轻剧作家便在格林威治村的一些咖啡馆、酒吧、顶楼或教堂以极低成本演出更加新颖的实验剧。中央公园以第59大街(59th St.)、第110大街(110th St.)、59路(5th Ave.)、中央公园西部路(Central Park West)围绕着,里面设施浅绿色亩草地、树木郁郁的小森林、庭院、溜冰场、回转木马、露天剧场、两座小动物园,可以泛舟水面的湖、网球场、运动场、美术馆等等。公园里有一座称为草莓园的(Strawberry Fields)公园是纪念约翰·列南的和平公园,由此可见从世界各地来的各种花卉。中央公园经常可以在电影以及电视剧看见,如电影《爱情故事(Love Story)》等。发生在纽约最棒的事,其中之一,就是每年夏天在中央公园戴拉寇特剧院 (Delacorte Theater) 演出的莎士比亚戏剧,这是由常驻公共剧院 (The Public Theater) 表演的约瑟派普 (Joseph Papp) 剧团担纲演出,最令人兴奋的是,完全免费索票。
总之,还是-部怀念儿之作,我都搜集了DICK的原声了!!
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浓雾中约会火星人的大龄剩女、给出爸爸一生中最高额小费的自述者、不断被命运捉弄成名后又回到耻辱天台的电台女主播、还有一个牵动了所有过着甘苦日子平凡人的心的洞穴小女孩……
伍迪·艾伦利用无线电广播这一早已过时的媒介,呈现了他特殊的二战回忆。
1987年,他的幽默感还很稳定正常,对戏剧性的追求真诚又矜持地只限制在了影片开场。
作为犹太人的点滴细节,和对新年倒计时的迷恋,仍为影片平添两丝特殊风味。
大家好,我是洞主。今天给大家分享的这部电影《无线电时代》个人觉得有点类似于中国版的《饮食男女》,都是展现的一群人在特定的时代背景下发生的一些琐碎故事。没有太完整的故事线,更多地展现生活片段,只不过《无线电时代》里的一些片段更具有夸张讽刺意味,围绕着电台节目展开所以加入了更多调侃时事的幽默元素,而《饮食男女》是围绕食物展开,涉及的只是一个家庭中的人物,人物线也因此更完整一点。
因为深入地浅,所以散开地也快,把生活中的悲剧都以喜剧的形式展现,是我很喜欢这部电影的一点。看起来不会觉得压抑,而且因为故事线比较碎,适合用来打发时间,因为就算一次性只能看一小截也不会太影响观感。
我把这种电影称为“口香糖电影”,即时可食用,分片包装,可以隔一段时间再吃下一片而不影响口感。
我觉得我需要这种基调偏轻快且没有太多观点传达的电影,想思考就思考,不费力求共鸣。电影播完一个小女孩因抢救无效而去世的消息之后马上切换到一个欢声笑语的舞会上,我觉得这个反转转得很好,看到会觉得心里一沉,但马上又认同这世界就是这样。
我没办法确切描述我的感受,反而觉得说太多容易显得自己不再善良。
生活中确实是有很多令人悲哀的时刻是我们无法拔除的,这些时刻除了来自爱情,也来自家庭,也来自职场,也来自交通。
比方说前几天的远行,我们被堵在高速公路上,夜幕慢慢降临,我看着高速公路旁古怪的树,前方无数闪着红色尾灯的车,路边反着白光的路标,车上充不进电的手机,脑子里一片空白。
奇怪的是我并没有很急躁,也没有能够想起谁。
再比方说昨天奶奶在冰箱的冷藏柜里放进了一条刚刚被杀死的鱼,保鲜袋上还有血迹,就那样放进去,让同被冷藏的汤圆也染了鱼腥。表妹发现之后烦躁地不得了,而我却一点感觉都没有:“把汤圆的包装袋拆了就好。”
我这样说,事实也的确是这样。
我开始觉得自己能应对很多生活小刺了,像是被醋泡软了的骨头。但还是没软到能接受所有事情,比如当长辈对我说:“你怎么连这都没想到?”
用自己的生活经验来裹挟我并要求我去考虑到一些事情真的是很让人苦恼,说实在的,我也是第一次做人,有些事你不说我还真的就想不到。
这和长大与否没太大关系,明明是对方提供的信息缺失造成的。
你只让我煮饭,我当然没想到你会把牌友带回来所以我应当多煮一点;你只告诉我钥匙的位置,我当然没想到锁就被放在钥匙柜下面的那个箱子里;因为你没说,所以我真的理直气壮。
就算理不直,我也气壮。
当然这些时刻也很快就会被抹平。
没有意义,也当继续。
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伍迪艾伦掌控全局的能力是毋庸置疑的,每个角色都鲜明有活力,完美的群戏,1944 年的新年远比2014的要热闹温暖,只是,这不是我的菜
这吵吵闹闹的一家人啊,嬉笑怒骂中日子就这么一天天过去了,而新年钟声敲响的那一刻,我们究竟是该欢喜还是悲伤呢?欢喜的是庆幸又平安度过了一年,悲伤的是依旧是年复一年。
我终于明白了,伍迪·艾伦永远是用着诙谐的语气以及妙趣的手法去讲述着幻灭的故事。他的电影永远都有着一种幻灭感,不是忧郁,也不是悲伤,只是幻灭,就像生活一样,感觉自己好像经历了许多事,恍惚间又觉得似乎什么都没有做过。伍迪·艾伦的电影看到结尾的时候,我总是会模糊了现实与电影之间的界限,这是一种奇妙的感受,我珍视且享受这种感受。
Woody Allen的Amarcord,依然充满对资产阶级和犹太人身份的自嘲,也私心至极地不断放他心爱的爵士乐,而爵士乐总能将他的尖锐刻薄化解成幽默诙谐,深得我心!这张OST绝对的一万颗星。一直在笑点上,但结尾处Woody Allen让人莫名感伤了一把。1944,那可是无线电的黄金时代,然而黄金时代总是会一去不复返。好适合在一年的最后一天看呀,希望明年一切都好!(今年的最后一部标记)
老头的童年回忆,倒是完全可以跟特伦斯·戴维斯的《远方的声音》对比着来看,TD片子晚了1年或则有参考。散文电影或者段子电影,难得见老头这么浪漫和不戏剧化一回。冷喜剧的风格仍在。
看到最后,我仿佛听到woody深情的哭了
伍迪老爷子使出怀旧必杀技真是让人毫无抵抗之力,连我等没在美国电台最黄金的时期活过的都在最后曼哈顿一片新年瑞雪之中对时代感的顿然逝去生出惋惜与感伤之情,虽说对一家子犹太亲戚都有诸多嘲笑,不过在吵闹的喧嚣里捡起一粒粒童年黄金时刻的珍珠拍出一部电影来,大概是最好的怀念。
I never forgot that New Year's Eve,when Aunt Bea awakened me to watch 1944 come in. And I've never forgotten any of those people,or any of the voices we used to hear on the radio. Although the truth is, with the passing of each New Year's Eve,those voices do seem to grow dimmer and dimmer.【AMIABLE,8.7GB,英语原声】(属于伍迪艾伦的私家记忆,电波那头流淌着奇闻轶事,电波这边却是百味人生。)
无法理解WA为什么离开黛安基顿,也无法理解后来他和米亚法罗在一起。对前者我只能表示,可能新鲜感过去了吧。对于后者的感受就像我看前男友们的新女友时候一样,感觉他们标准波动得很奇怪。
伍迪·艾伦这次带领着观众进入一个光鲜有趣的昔日岁月,片中所呈现的时间正是收音机的黄金时代,第二次世界大战、摇滚乐、圣诞节一切的历史痕迹。都足以令人倍感温馨。充满温暖怀旧色彩的《无线电时代》,虽然没有伍迪的亲自出演,也非伍迪的最佳作品,但仍然以对那个时代的真挚热爱之情博得影迷的喜爱
希望终将到来,只是有可能落不到你头上了,你要保持乐观,要活下去,但无论多悲多喜所有时光都将如电波般随风消逝。人,与自己的时代总是并肩,挣扎的,侥幸的,幸与不幸的,都会是“40年代”这个名词里生了锈的微小部分。
看这片的时候我在吃皇子过桥米线,我上一次吃皇子过桥米线,爸妈还是打工仔打工妹,我们一家窝在遍地老鼠蟑螂一下雨电视就看不了的员工宿舍里,过年的时候我穿着劣质连衣裙和白丝袜,坐在架子床的下铺给姥姥打电话,隔壁房的电视放着中国娃娃的拜年歌,楼下有小孩在摔响炮,金桔枝上的每个红包都是空的
籍无线电载体,串起旧日好时光;那些歌曲,那些事件,那些场景,因为附着了我们的回忆,变得如此温暖有情韵;不管未来如何多蹇,至少今晚是快乐的;伍迪写给童年的秘密日记,每个人内心都住着一个小小的孩子。
没有话唠和抖书袋。是伍迪·费里尼的“Amarcord-1973” X “I vitelloni-1953”,对了,还有点《过于喧嚣的孤独》。
老头的电影很神奇,我们看的人会笑,电影里的人其实在哭,很多人向前看了,还有很多人放不下回忆……所以diane keaton一个过场,mia farrow就被打败了
“我永远不会忘记1944年的新年,不会忘记这些人,不会忘记收音机里的声音,只是随着每个新年的来临,这些声音似乎越来越微弱了...” 伍迪艾伦的布鲁克林版"当年事",充满了爱意与怀念,太美了,旁白里他自己也说,这是他对记忆的美好润色啊。看完真感觉没什么比40年代更好了...
这不是一个“接下去会发生什么?”这样的悬念故事,而是由一段段趣闻轶事组成的、类似费里尼的《阿珂玛德》的无情节电影,伍迪将自己的童年经历和念念不忘的二十五首歌曲融入电影,描绘出“如天堂一般”的四十年代的布鲁克林。P.S.萨莉这个角色很容易想到赫本的《窈窕淑女》。
韦斯·安德森看过次数最多的伍迪·艾伦电影吗哈哈哈
《咖啡公社》的前身。如同黄金一般的40s,经过无数双手的雕琢,落下的金屑飘洒至今。光阴荏苒,年华老去,对人生之事,却一无所知。如今一切已逝,唯有记忆依旧。面对流光溢彩的radio days,向来戏谑自嘲如老头子,都在最后忍不住伤感,也算是真情流露了
惯于冷嘲的观众不大理解热讽