致命伴旅

韩国居然比北美还早上映一天，哈哈，太给力了！
先说说剧情，可以说一部爱情片，风光片，也可以勉强说是动作片谍战片，但总之不像豆瓣的标签那样说还有惊悚，我保证：一毛钱惊悚都没有！
剧情在朱德二人的调情挑逗中缓缓推进，缓慢但不显拖沓，平稳但不显乏味，结局还有惊喜！
然而我觉得比剧情更出彩的是二人的演技。
本片中的朱莉，基本上演绎了所有让人迷恋的成熟女人所拥有的特质：美丽，优雅，性感，温柔，干练，神秘，深情，高贵~~~~~·
俺是女人，俺都深深的被朱莉吸引，深深的陶醉在她的气场之中，更何况，广大的男粉丝们，估计看完会被电得两脚发软~
德普的神秘感也太适合这个角色了，他超级无辜的眼神，笨拙的翻墙逃命的姿势，温吞淡定的语言，骗过了朱莉，骗过了所有的特工还有坏人，也骗过了所有的观众，到了结尾我还不相信他就是-------忍住，不能再剧透了！如果换了阿汤哥演，肯定出不了德普的效果。
总之这是一部让人看完了会回味的电影，是朱德的粉丝一定不要错过，还不是粉丝的看完可能会变成粉丝~~~~~

说到电影产业，从产量和质量这两个方面综合来讲，能与好莱坞抗衡的就是法国电影了，再加上语言霸权之争，导致彼此很有点“世仇”的味道。但是最近这几年出了些个很有意思的现象：在本土没人待见的美国小说屡次被法国电影人改编成本土票房不错的电影，法国某些压根不会说英语的导演和英语尚能过得去的演员纷纷脚踏两块市场，英语电影几度remake法语电影。
英国人改编Wild Target算是挖古墓，而美国人改编的《危情三日》和本片则都是炒新鲜冷饭——这就相当有趣了。一方面这种大方重制的态度显示出英语世界的绝对霸气——就不相信你们这些小语种电影能在全世界拥有多少观众了，我坚信只要我不主动承认除了法国佬之外根本没人知道这是改编的。另一方面选择了这样两部在法国本土并不算成绩惊人的电影也彰显了好莱坞的口味——《危》和本片虽然被法国人拍得类文艺，但本质上情节都很奇突，一波三折。
于是我们很容易理解好莱坞的商业运作模式：故事情节已经pass了法国观众的考验是靠得住的，只要略改改剧本就行，找两个大明星，尽量把场面拍大——反正按照美国人“硕大就是美”的审美原则撑死往大里做（不要说在这一点上，我朝各“大片”倒是深得好莱坞精髓），拍完了凭借英语的优势，全世界一扔，票房自然滚滚。
不过也就是这两部片子出来的成效证明了一件事情：专业的电影生产流水线自然是优势，然则电影作为一种商品，主要的目的还是投观众所好——尤其是类型片，所以实际上是观众的整体口味和欣赏水平决定了电影的样貌。说得通俗点，就是一个地方的审美观决定了整容产业的大方向。
《危》算是诚意之作，导演胆子小，只敢照猫画虎，故事线和人物关系几乎就是原样照搬，我说编剧大人的唯一工作其实就是把法语翻译成英语而已，这翻拍算是“翻”得彻头彻尾，“拍”得基本很水。而本片不知道是应该看在曾经拍过《窃听风暴》的导演von Donnersmarck的面子上说是 “艺高人胆大”呢，还是就出来的成品说是“人傻胆就壮”呢，是个画虎不成反类犬的典型，比之《危》甚至连“诚意”二字都没有，简直就是一副赤裸裸来骗钱的嘴脸，让人恨得牙痒！
本片改编自Anthony Zimmer，中文译名《逃之夭夭》，其实这个译名不是很好，因为这原名很直接地向观众传达了一个讯息——影片的戏肉乃在这个Zimmer身上。这种隐藏在故事背后的核心角色，很容易让人联想到Rebecca，原版电影也刻意营造一种希区柯克式的“普通游客意外卷入神秘事件”的悬疑。
原版电影在一开始伴随着女主出现的就是通过警方之口给Zimmer画相，并且丢出了一个伪矛盾——找到并且抓住Zimmer。于是观众很自然地就能联想到女主与Zimmer有关系。进而生出了“她与Zimmer到底什么关系？火车上的男人是否Zimmer”这样的疑问。
在这一段里，主要引导故事——或者说引导观众进入故事的乃是女主。直到旅馆一夜之后，看到一系列骤降到男主头上的奇异事件，观众已经能猜到女主在火车上向男主搭讪的动机，之前的两个问题只剩下后一个。至此，希区柯克结构其实已经完成。
在这个部分，情节的主导权开始转移到男主身上，观众的注意力完全被他的命运所牵动。而当故事层层推进，却始终没有Zimmer的踪影时，其实对于第二个问题，观众也已经心知肚明——这时候，我们就知道Zimmer的身份并非是本片真正的悬疑，在最后一部分里要解决的矛盾其实是经由前两段所铺陈好的，分手的男女是否能消除彼此间的分歧而合好，这样一个问题。
最后决定了这个问题是否能够完满解决的钥匙，是在男主手中。
当影片结束后，再回想一下，其实女主刚上火车时两人关于彼此感情状况的描述已经告诉了我们这部电影的核心乃是感情问题，而一旦我们把注意力从美丽动人看似主动的女主身上移开，就会发现，在这一场似乎由女方主导的“引诱”戏码当中，其实真正老神在在的乃是男主。
在原版电影当中，故事几乎就是围绕着这两个主角展开，极少有背景介绍。被好莱坞看中的奇突剧情既没有影响观众对全片脉络的把握也没耽误观众理解和跟上故事情节。用简单的方式来表现曲折的情节并且通过节奏和电影语言的帮助抓住观众的注意力表现深入的情感，这是法国电影的表达方式——其实现基础是，大家要相信观众的智商。
好莱坞明显对观众的理解能力没有这样的信心。于是这个原本非常清晰的感情悬疑故事被拆骨剥皮，揉巴揉巴塞进了惊险片的套路里，并且配之以俊男美女，威尼斯风景，大摇大摆地出来骗钱。
编剧非常清楚地从一开始就告诉观众——女主上火车的目的乃是找一个形似Zimmer的男人。目的是想叫观众产生以下担忧——女主是否能成功？而当女主成功之后，观众就应该为男主的命运担心——也就是步入法版铺好的轨道。为此，编剧还很老土地专门设置了“电子香烟”这种蹩脚道具，以为观众在看到男主换抽真烟的时候会拍大腿露出恍然大悟的表情。
不过，编剧同学们，我们观众不是这样白痴的好吗？且不说那个假Pearce出场时间不足戏份不够根本不能起到“转移嫌疑”的作用，就说那些关于第三方势力的背景介绍，那些警方内部的矛盾，与主线故事完全不相干也根本不影响情节的东插一杠西戳一棍根本只能显示导演对于故事的驾驭无能吧。
其实导演根本也就是来骗钱+旅游的吧。拍威尼斯的风景和女主宽衣倒是兴致勃勃，怎么一到了该表现戏剧张力的时候就哑火？火车上的一场戏无论是台词还是情节都寡然无味，让人对男女主角的后续故事打不起兴趣。
法国版的女主是Sophie Marceau，美国版的女主是AJ，算是各执擅场的女神极人物，论魅力美貌原本谁都不输谁，只在这一出引诱当中，AJ完全落了下风。尽管后来编剧一再安排各众男士对女主投以艳羡眼光，尽管AJ妆容服装千变万化美不胜收，尽管导演极力从各个角度展现AJ的肌肤身材，都无法挽救角色塑造上的漏洞，套句老话——美则美矣，没有灵魂。
当然，这种“不来魂”的结果，军功章上也难逃全片一直处在梦游状态的JD的一半功劳。我不知道这是不是JD演得最差的一部电影。但他从头到尾没有显示出身为男主的自觉，给人感觉他好像是来客串的，好像真就是在火车上给导演抓住的游客，以为到威尼斯一日游顺便打个酱油就能领便当回家睡觉了……还是说难道脂肪也会影响演技的吗？从刚见女主时的装模作样，到最后时刻的真情显露，跟法版的Yvan Attal大叔比，这次JD是彻底杯具了。

在故事暴走的情况下，本片只有美女帅哥和风景可看。风景和美女各占一星，打酱油的发福进行中的帅哥，看在以往的情份上我不扣你的星。导演你捞够钱了，还是乖乖回欧洲吧，在这里你就没有把观众当白痴的习惯了吧！

冯·多纳斯马导演处女作《窃听风暴》技惊四座——技惊四座的意思，就是得奖四座而且被投资商惊为天人——大批好莱坞制片人揣着支票飞去欧洲，诱惑这个希望之星把好莱坞第一次交给自己。
A: 千里拍戏只为财，你来给我拍新一集蝙蝠侠，成本一亿美元起，你的日耳曼表哥诺兰就是这么火的。在德国紧巴巴地熬出头了，来尝尝烧钱的美妙滋味吧。
多：不去，别人挖的坑我不填。
B：哥知道你喜欢政治片，给你准备了对你口味的，《罗斯福》，完全按阴谋论拍，拍他早就知道日本人要炸珍珠港，按住海军坐在那里被炸。拍完这个你就是二十一世纪的奥利弗斯通了。
多：不去，我是德国人。
C：咱们聪明人之间有话直说，你有名气我有关系，联手找个凯子坑笔钱大家分了。我找俩有空挡的明星，找个外景在欧洲的本子，你连远门都不用出，在欧洲就把钱赚了。咱就威尼斯了，放在尼斯都算我对不起你。怎么样兄弟？
多：干了！

本来给的是很差，后来回想一下夜色中安吉丽娜朱莉伏在栏杆上露出的沟，多加了一分。把迟暮美女拍得如此撩人，功夫还是有的。

原打算看《将爱》，到售票点发现有这部电影，朱莉和戴普，我们都喜欢，况且，到影院看一部国产电影，失落的风险大到我无法承受，大厅，人坐的满满的，谈什么的都有.狙击手击毙黑帮三人时，需要镜头切换，狙击手开枪了，镜头又切换到房间，这三秒钟左右的时间里，我听到左右前后的人都说：咦？让子弹飞一会儿？

电影可算好看，帅哥美女美景尽收眼底，节奏也慢悠悠的，我看朱莉目不转睛--拼命去找她隐秘的纹身，她居然在结尾处睡着了几分钟，看来约翰尼德普（强尼.戴普）真的是老了。

这又是一部变脸电影，变脸是吴宇森爱玩的把戏，今年却流行起来，《剑雨》是变脸，这一部也是变脸，但最后一分钟的意外，给我带来强烈的冲击，直到出了影院我才意识到，其实这部电影是个爱情片，它讲述了最理想化的爱情：一个人可以在人生中两次爱上同一个人。

当年看完《我的野蛮女友》，我不禁悲从中来，它是喜剧，试图讲海枯石烂的爱情，但海没有枯，石没有烂，女主角却已经移情别恋。最爱的人为自己而死，不过是喝几顿大酒，烂醉如泥几次，痛苦几次，折磨另一个男人几次就可以忘记的事。我不知道究竟该相信男主角爱的伟大，还是该相信女主角痛的光荣。导演妙笔，让这两个男人互为表兄弟，多少冲淡了人们对爱情理想的打击。

我们可以试想一个实实在在的问题：爱情究竟是否是地老天荒海枯石烂的。现实生活中，很少有恋人有机会面临这样的考验。双方花前月下时，什么话都讲过，同年同月生死，为你不婚不嫁，不能独活云云。但是常识告诉我们，还是杰克对露丝说的话是更伟大深沉的爱：你要活下去，你会结婚，有很多儿女。这是另一种浪漫，爱ta，就是让ta快乐，无论自己看见或者看不见。谁能真的做到呢？那个在《书剑恩仇录》里默默无闻的种了一辈子花的大侠，不也在最后时刻讲出自己的爱了吗？这是更大的虚伪，让人一辈子背负着愧疚。话扯远了。

在这部电影里，朱莉演的特工卧底时入戏太深，爱上了自己的调查对象AP（亚历山大.皮尔斯），正当她在工作和爱情间两难选择时，AP诈取了黑帮一大笔钱，消失了。她成了黑白两道密切关注的对象，陷入重重追杀，数学教师戴普以被利用的身份出现了，糊里糊涂吃了不少苦头，朱莉竟然也有点爱上了他--这个被她用来转移警方注意力的替身。一直到最后时刻，数学老师问她，你刚才说爱我是真的吗？她说是的，那么AP怎么办？你还爱他吗？我还爱他，Unfortunately。这时，她是诚实的，虽然他在她濒死时刻都没出现，虽然他已经消失了两年，但她还是爱他的。她也爱眼前这个小人物，这么勇敢，痴情。那么问题怎么解决呢？原来这个数学教师就是整容之后的AP，他瞒过了所有人，连黑帮大佬及相恋两年的枕边人都没认出他，两年里，他戒了烟，改变了处事风格，说话口音。这样的结局真是讨巧，但细想想前面的确埋下了很多伏笔，直到最后一分钟，矛盾冲突到了无法解决的时刻，像颗炸弹一样，一切都爆发了。

这个故事还令我想起中国民间传统 王宝钏和薛平贵的故事，都是男人考验女人对自己的爱是否忠贞，是否诚实。而前者是如此浪漫后者是如此猥琐。而民间却将王宝钏视为贞节烈女，传为美谈。爱一个人认为他是人才，愿意放弃自己家的荣华富贵嫁给他，他无音讯18年，自己要一直寒窑守候。一个破落书生锦衣归来了，想到的不是妻子对自己的知遇之恩，为自己承受的这些苦，而是是否在这十八年中妻子有了外遇。他自己这十八年可没闲着，娶了公主成了亲呢。

我想剧中的AP是幸福的，他的魅力可以让同一个女人爱上自己两次--而这多半也是合理的，就算改换了容颜，努力改变了行事说话的方式，但身上的某种特点是改不掉的，而这个女人爱的就是这改不掉的那部分性格，所以她会两次爱上同一个人。

这样的结局轻松、浪漫，充满了理想化的大团圆，几乎也是世上最浪漫最理想的爱情了。

将《游客》添油加醋地转译为《致命伴旅》，颇有一种先入为主的剧透感，但基于影片的庐山真面目，倒不失为难得的一次有水准的改进。这部由05年苏菲•玛索主演的《逃之夭夭》改编的作品，向全世界诠释了一句难登大雅之堂的俗语——“一山可容二虎，只要一公和一母”。面对珠玉在前的强势，稍不谨慎就会落得个画虎不成反类犬的下场。可实际上，约翰尼•德普同安吉丽娜•朱莉的双子星大碰撞，将人们先前的顾虑一扫而空。电影本身神马的统统是浮云，正所谓得“明星”者，得天下。要知道，搭建如此华丽的空中楼阁，绝对不是一蹴而就的。原定的男一号是难以翻身的咸鱼汤姆•克鲁斯；女一号查尔兹•塞隆虽让人宽心不少，但同女神级至尊诱惑的代言人相比，还是得退居二线当看客。一个是引领现代潮流的性感尤物，一个是哥特式的复古海盗，这就如同异极吸引的磁铁一般，表面上远远地凝望着，实则早已迸发出了堪比宇宙混沌大爆炸的能量。

巨星产生的效应远不止停留于光影中，由此萌发的花边新闻也妙趣横生。一向被人“尊称”为“不来的皮特”，此番非但未曾迟到，也不跑堂，俨然扮演了一位极具责任感的护花使者。硬是将好端端的《游客》首映式，诠释成了《史密斯夫妇》的重映礼。而把无限的尴尬撒给了形单影只的德普，甚是凄惨，令人唏嘘不已。莫非真是片中两人过于火热的对手戏，招来皮特醋意横生？倒不尽然，不外乎是三人联手的高明炒作罢了。北美那1700万美元的颓势开画，输给了还得过“六•一儿童节”的《纳尼亚传奇3》，郁闷之情，不需要解释。想必，这满世界的走穴作秀，一定做足了功课。

影片所依托的剧情，乍一看，充其量就是走便衣特工，英雄救美，玩弄笨贼笨警于股掌之中的烂俗套路。但披上了一件悬疑的外衣，就从架势上胜人一筹。也许，是吸取了举不胜举的类型片的教训，如《杀手们》《拍档警探》此等金酸梅的热门地标。画面色彩度之鲜亮，好似出浴的美人，旖旎的绮丽风光，令人神往不迭。频繁的更换口红，细微的特写也毫不吝惜，香艳欲滴的触觉感尤叫人欲死欲仙。不禁感叹，看的不是电影，是朱莉的红唇。有人说，约翰尼•德普的表演爆发力度不足，尽显疲软萎靡。此类影迷，大多数都是在怀念《加勒比海盗》中的杰克船长。也难怪，唧唧歪歪的娘娘腔，搔首弄姿的GAY范是如此有魅力。观其早期的作品，如《第九道门》《浓情巧克力》《神秘窗》等，都是内敛与火热的矛盾集合体。即便是09年的《公众之敌》也显露出“小家碧玉”般的含蓄。低调的德普就是总让人捉摸不透。

很难说是否是安吉丽娜•朱莉用力过猛了，导致德普的很多戏份搭配不出来。毕竟此次的化学效应过于猛烈，以至于返璞归真，趋近于平和了。影片的整体节奏感把握地相当到位，隐谧中的肃杀，平静中的波澜，悬疑的色彩贯穿始终。虽说万变不离其宗地就几个选项可供猜测，但不到最后的揭示也很难让自己信服自己的推想。主打小提琴映衬着口风琴的原声，很有欧洲古城的文化韵味，深沉而又不乏调皮。但似乎走马观花般的风光抓拍，也只是仅仅起了背景化的作用。姿态过于高雅，行为过于艺术，让人望而生畏，而比之《杀手没有假期》中的小城布鲁日，其观众的代入感，内心所期望的融入感，就相差甚远了。配搭风格的不协调，不自然，正是影片的一大缺憾。其二，几场追击桥段气氛过于松懈随意，不紧不慢地让人体味不到紧张与刺激，委实可惜。其实，这也让男女主角的感情铺垫显得单薄，说服力不够强劲有力。好在，有德普那张即使再危险也泛不起几多惊涛的淡定的脸，让观众见证了爱情那无所畏惧的伟大力量。

不得不说，有些电影看国配版是一种“煎熬”，这跟专业的范畴无关。只是，独一无二的声线是谁也取代不了的。更别说，都完全改变语种了。看着嘴唇在一开一合，发出的却不是最原始的声音，这滋味，让我深深懂得了，什么叫做“最熟悉的陌生人”。

烂片的最高境界不是让你摔桌大骂“靠！真烂，浪费老子时间！”，烂片的最高境界是给你一堆超牛的演员，让你有超多的期待，看完以后你的反应是“哈哈哈这是搞笑片吧哈哈哈”但是导演是在认真拍演员是在认真演的电影……

看看The tourist的演员，德普，朱莉，演过达芬奇密码里白化病男的Paul Bettany，演过两部邦德包括那部“持照杀人”的Timothy Dalton，曾经导演过广受好评的“别人的生活”的德国导演，你想到了神马？恭喜你答对了，这就是一出无极式的杯具……

这是一个很简单的故事，一个女人的爱人是某案犯，警察说他背着740万的坏账，还曾经偷了黑帮老大二十亿，于是警察跟黑手党都跟踪她想抓她的男人。于是女人随便从路上抓了个旅客来充当自己的男人混淆两边的视线，却发现自己对这个路人产生了感情，结果到底是咋样的呢……

你以为他是剧情片，然后他开始走爱情路线。你以为他是爱情片，他就开始给你玩警匪情节。你以为是警匪片，却回到了爱情片的套路。你说这爱情线又要走到底了吧，无间道的情节又出现了==|||你觉得他似乎讲了很多东西，但是仔细一想好像又什么都没说。导演好像想玩深沉，又似乎想走标准好莱坞爆米花路线，直到最后用一个结局彻底击溃了我们。

从影片一开始，朱莉做表情淡定状从路上走过，身后的监视车距她不到五米，配上莫名其妙的音乐的时候，我就开始有一种不好的感觉……果然，后面不知所云的情节让人应接不暇：朱莉在光天化日之下用桌上加热茶的小蜡烛烧掉了一封信，跟踪人员立刻扑过去抢救；朱莉在列车上走了好久好久，终于挑中了德普（她要找人掩护她），然后两个人就开始了时间很长的完全不知所谓的调情；这种不知所谓的感觉一直持续到两人在旅馆里，朱莉独自进了房间，德普在外面纠结要不要进去，配乐各种莫名其妙，然后德普睡了，天亮了，他似乎突然冲进房间充满激情的亲了朱莉，然后……他在做梦……==||||后来有两个人要来抓他，德普身为一个数学老师，赤脚睡衣在房顶上奔跑两个黑手党抓不住无鸭梨╮(╯▽╰)╭

后面的槽点越来越多，就不一一吐了，比如朱莉居然莫名其妙的是去监视男人的警察= =||高潮在电影的最后，几个很牛B的黑手党抓住了朱莉，德普深入虎穴去救他，那边跟踪的警察为了引虎出洞（男人约朱莉在那里见面）派了狙击手在上面准备杀黑手党却迟迟按兵不动。千钧一发之际警局老大突然乱入下令开枪，几个牛B黑手党以黑客帝国的姿势缓缓倒下，配上诡异的音乐，朱莉跟德普扭曲的面部表情特写，引发了全场最大的一次爆笑= =|||

至于表演，朱莉大部分时候都在表情淡定的微笑，让人担心她是不是真的面瘫了；德普的胡子造型某些角度居然让人想起了基努里维斯。他在大部分的时间里弱弱的都在被女王调教着，让人想摇晃他，德普，德普你怎么啦！！你不是这么弱的！！本来想看性感强势对碰的同学，你们可以幻灭了，引用影评人的话——最朱莉的朱莉跟最不德普的德普加在一起，结果神马都不是。

结局？哦，你们可能猜到了，德普就是他们追踪的那个男人，他留下了740万的支票跟朱莉飘然离去。留下无语凝噎的观众跟两句经典的台词：警局老大：他也不是坏人，他抢的是很坏的黑帮老大的钱。朱莉：你花了2000w整容就整成了这张脸？（说德普现在的脸）

是啊，我们也想说，你花了这么多钱就拍出了这货？

好吧，at least it is very funny！

最后再引用影评人的话——明星可能可以掩盖很多问题，但是掩盖不了片子本身的愚蠢。