说英雄谁是英雄

看至第十集⋯其实我是想下修评分的，不至于差到给三星，但四星又有些多了⋯

一些台词逻辑的硬伤还是存在，这我还能自己替他解释，可演技我确实不满意，底下先前的评论都提过了一些，只能说，我可以理解翻拍剧情需要的改动，但改动必须是存在逻辑不违背的情况之下⋯

更何况剧本就算有点bug，演员演技也是能让人忘记这点的，然而这部主角团我必须说真的最高就是在及格线而已，甚至有时让我出戏的不及格，导致演技也无法弥补其他的缺失

然后打戏真的别吹了⋯我是真觉得打戏就那样，近年国产所谓武侠类似的打戏还少吗⋯比上不足比下有余罢了⋯

真的高光在花无错和苏幕遮身上吧，狄飞惊倒也觉得不错，可以说是除了几位老人之外第一个让我稍微有点惊喜的人。

就是说⋯剧情都显得稍微有点无聊了，甚至我回去翻了翻原著，更显剧情的不足😭

在我看来这部也称不上武侠，毕竟没有武何来侠呢？江湖气也只能说有沾上一些吧！还是会再继续看看的⋯🥲

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武打的部分可以说是近年来所谓武侠剧的通病了，慢动作与PPT剪辑，但在这部算是比上不足比下有余吧，偏中下的武打戏

主演的部分，杨超越确实少了温柔那种洒脱活泼带泼辣的江湖气，她感觉就是杨超越⋯ 有种站在那里我就是杨超越的感觉(?)还有表情也有些不自然，但开播前贷款嘲的人说的那些瞪眼、木头之类的倒是还好，演技再提升提升吧🙃。

曾舜晞倒是挺不错，王小石的真诚、仁义以及初出茅庐的那种清新他都演绎的挺不错，不会让人觉得装，就是打戏实在可惜，基本没看他动多少。

刘宇宁用原声不错，音色也好，就是发音可能还有进步空间，演技的部分也许是眼睛比较小，老有一种眯着眼的感觉😅还有也许是身高高，所以有点驼着背(?)但大致上我认为是过关的，抓住雷纯面纱时以及一见钟情雷纯时的表情，我觉得挺惊艳的，能让我感受到春心萌动的那种悸动。

陈楚河的话，我对他还带着童年滤镜呢，太子爷还是有点江湖气在的，只是也有一种总是绷着让自己看起来深沉的感觉，但也是整体过关的，他居然是目前主角打戏中怼着脸打最多的😅。

孟子义的话，也算是中规中矩，基本上没有什么地方会让人觉得出戏的，但也没有太精彩的，雷纯的人设和书里挺不一样的，但我还可以接受，看海的那幕确实也好看，希望后续保持吧。

另外剧情的部分，目前来看虽然与原著中多有改动，但没什么毁逻辑的地方，作为原著粉还是可接受的。

导演的拍摄很喜欢用拉近、拉远镜头或旋转表达紧张感，一次两次还好，但真的是次次如此让我有点⋯受不了。剪辑节奏上，有想创造江湖味却铺陈不足，看到满多人说节奏快挺好的，但我反而觉得少了点什么，说不上来但就是比较缺乏人物间的连结吧。

倒是目前苏遮幕和花无错的对手戏最为精彩，颇有相爱相杀相恨却又无可奈何的那种纠葛不清。可以说是我最期待的对手戏了

有些闪回的画面有点突兀且长，导致看剧的情绪会有点被打断，不过这个是个人喜好不同，也算是各有优劣，不能说是短处。

给予四颗星是看得出剧组有在用心制作，三位男主演技过关，以及目前没有毁原著吧。

另外我想说，古琴和古筝的分别希望未来剧组能注意。

第一次发剧评，是因为很喜欢这套书，真的带着对原著的爱来看的，后续若还有其他想法会再来评论的。

终于把本周更新看完了，因为实在舍不得倍速。既然打了五星，所以简单说五点哈哈哈

选角：书中的王小石是白牙大眼睛肤白头发浓密有少年感，曾舜晞真的很贴合王小石。因为这个角色其实很复杂很多面，既要有憨厚感又要有精明和嚣张感。他都有把握得很好。温柔和超越都是古灵精怪的女生，白甜但不傻，也没帮过倒忙。出场真的惊艳到我。大白菜看书时就觉得这个角色一定要身高够高哈哈。孟姐真的也是超出预期，期待后期黑化

节奏：第一集叙事结构太好了，松弛有度，人物出场，相识相逢相交，完全可以单拿出来当一个故事看的。现在从第一集就敢说好看的真的不多了。第一周完结卡的位置也很好，吊人胃口。

镜头：李导的审美确实有点东西。海神祭那段真的诡谲，画面色彩太抓人眼球了。不过就是有时候很喜欢从下往上拍人物，这点没太get哈哈。正片也没有很重的磨皮滤镜，还原肌肤质感。这个真的很容易被拿来尬黑吐槽演员。所以感谢此剧坚持不磨皮，不然武侠味立刻减半

打戏：这点可能是大部分关注的点。所有武侠剧都会被紧盯。李导确实严格遵循了武力值等级，对手越难打，打戏就越精彩。其中王小石神秘人对决那段真的戳到我了！高手过招，发现自己不能轻易拿下对方，也不想暴露身份，所以用剑气互相试探。太有感觉了。从小学开始看武侠小说，最爱的就是书里那种写意bking感。很浪漫。我一直觉得武侠等于一种浪漫，它是抽象的，是一种情感捕捉。武侠永远不是只有打戏。后续的几场大战很期待！

巧思：剧里很多设计真的太巧妙了。人物真的刷地立住了。王小石想象自己舞红绸，暗示自己也想踏上江湖舞台试上一试。温柔出场剑挑蜡烛。王小石避雨给盆栽接雨水和书里看蝴蝶的浪漫少年重合。大白没有抓紧雷纯的面纱。很多伏笔都太好了。包括一直有在展示王小石白愁飞这俩人极其相反，注定要走上不同的路。

总之，这部剧虽然有瑕疵，但是让我感受到了全剧组全团队的用心。传统武侠日益没落，现在拍武侠可以说是费力不讨好。但仍然有这么一群人愿意花心思，认真去诠释这个故事。本身就很热血很武侠了，不是吗。

五星送上，感谢这一场江湖相逢。

有剧透，慎入！！

看了十集，终于知道李木戈导演说的江湖剧是什么了！就是古代嘿涩会抢地盘儿的故事啊！！

首先，世界观设定上，除了朝廷实力以外，江湖势力主要有两个：金风细雨楼和六分半堂。

男主王小石初入江湖，带着师傅交代的任务护送白玉匣子，要求亲手交给金风细雨楼楼主的儿子苏梦枕。

其实这匣子里就装了一个拓片，关乎苏梦枕和另一个楼主继承人花无错的楼主位之争。

说到花无错，他本是二十六年前六分半堂的新人，被派去金风细雨楼当卧底。（但其实这么多年下来，他自己也说不清自己是哪里的人了，哎）

结果当年六分半堂整理卧底名单的时候，墨水印不小心印到了桌子上，被做成一份拓片。就是上面那个白玉匣子里装的东西。楼主苏幕遮知道他的卧底身份，但是念在花无错多年来对楼里的贡献，还是放过了他，要求是他不能肖想楼主之位。

但是人家是有理想的！不想当楼主的花无错不是好反派！于是好家伙，为了这一份拓片，开局就死了无数老头。

王小石这家伙虽然看着憨憨的单纯，但他其实很聪明，知道有无数人打这白玉匣子的注意。大伙打了一集才知道这情报早就被王小石拿了出来，这盒子里面什么也没有！怪不得之前王小石敢心大的把匣子交给别人啊！（是我愚蠢了，我还在屏幕前疯狂骂他）。这剧计中计真的蛮多的，这是第一个。

然后我要说说第三集剧情，真的贼带劲儿！！江湖的杀机四伏，步步为营，大家提着脑袋过日子给拍出来了。开局就是金风细雨楼继承人苏梦枕被围杀，王小石、白愁飞二人英雄救英雄。

还有，“三人单刀赴会破板门”的剧情一整个就是《博弈论》！！金风细雨楼，六分半堂和朝廷，三方势力的争斗打得就是一个平衡！

傅宗书作为朝廷刑部尚书，骨子里就是看不起江湖中人的（这也给之后埋下了一个伏笔）

苏梦枕刚用当场杀了狄飞惊（六分半堂）来威胁他，狄飞京突然轻描淡写来了一句“苏公子，你可知道你的命在谁手上？”

全剧第二bking

这个转场！天，我鸡皮疙瘩都起来了！！

掉帧厉害，大家凑合看

还有这里，真是打架的艺术啊！太美了吧！

王小石和蒙面人这一场，真的牛！高手过招，内力打架，打得就是一个氛围，就是一个点到即止！有古早那个味儿了！

六分半堂老大雷损告诉我们江湖不是打打杀杀，而是___。

【下面介绍一下主角团】

王小石，侠肝义胆的主人公，理想是“平天下不平事”。武力值满分，出场满级号。不欺负没有武力值的普通人。

温柔，家世巨牛逼的女主。一技能轻功：满级。二技能星星刀法：对敌造成1%的伤害。三技能：报出后台。虽是大家闺秀，但不甘于被家长安排自己的人生，梦想是拒绝世间给女性戴上的枷锁，勇敢的说出“我不要”。

白愁飞，全剧最大的事业批，认真搞事业咱不是说着玩儿的。

苏梦枕，全剧最大Bking，金风细雨楼少楼主，梦枕红袖第一刀。拥有万千粉丝。一边咳血一边杀人，经典名言：“在死亡和咳嗽之间，我选择咳嗽”。

雷纯，雷家大小姐，大美女人设。与苏梦枕年少时候有婚约，后来作废，但两人互相喜欢。后来被白愁飞喜欢，开始强取豪夺剧情。

碰瓷的说，有仙剑三主角团的味道了。男女主一对一纯爱。女二男二男三修罗场+虐恋情深+强取豪夺，kswl。

总的来说，瑕不掩瑜的一部剧。爱群像，爱嘿涩会，爱主角团进。

我整理了一下目前的十集剧情

国产好剧不多了，不想优秀的剧集被埋没。在此为爱发电，大家看着一乐！

　　无论是什么行业、什么题材，如果它只专注讲述少年人的故事，一定会有人觉得它是年龄歧视——如果说还能有一个题材是例外的话，那就只能是武侠。

　　在武侠世界里，我们总会默认主人公是年轻人，或者至少主角团中的一部分是年轻人，这样才能有踏遍天涯、改变世界的热血和希望。当我们看到几个年轻人闯荡江湖，不管我们自己是什么年纪，我们都不会感觉到自己被排斥在外，反倒觉得自己跟主人公一起回到了少年时。

　　中二和热血，是武侠故事里不可或缺的环节。

　　相信很多人都像我一样，看武侠故事并不是为了看四十多岁自恋老男人到处嫖娼的（我个人很讨厌某位武侠名家，在这里就不直接点名了）。

　　扯远了。

　　温瑞安，作为“金梁古温”的“温”，在我的武侠宇宙探索史上有着特殊意义。

　　他是比金庸更早的一站。

　　当年我十八岁在大学图书馆借的第三本书，就是温瑞安的《惊艳一枪》，也就是他“说英雄谁是英雄”系列的第三部。曾有人让我总结温瑞安的武侠小说是什么风格，我当场向对方举出一个例句——

　　“某某出刀了！只见：刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀……”

　　对的，这就是我印象中的温瑞安。

　　他的小说文笔好，节奏快，构思精巧，但他经常想一出是一出，还时不时以一种诡异的后现代风格，在传统的纸书出版条件下实现“文字可视化”。

　　所以当听说“说英雄”系列要拍成电视剧，我已经在胸前给导演编剧画十字了。

　　这也太难了！

　　打开电视剧第一集看了一半，我已经把李木戈导演放进了我的白日梦wishlist：以后我的武侠小说能交给他来拍就好了！

　　这个节奏控制，这个画面调度，这个色彩和氛围感……的确是我心目中的江湖。

　　当然腾讯有钱也是一个不可忽视的因素——看到这个服化道场景灯光BGM，就知道腾讯这回不仅花了钱，而且还用了心。

　　剧版“说英雄”的总编剧霜城既是TVB编剧，同时也是小说作者，著有武侠小说《浪客行》——大约也是因此，在剧本节奏和台词把控上，我感受到了难得一见的精良，也感受到了对原著风骨的尊重。平心而论，我很久都没在内地电视剧里听到这么舒服妥帖的台词了。

　　温瑞安可以说是“金梁古温”里写作风格最接近于网文的，也是因此，他有个男频网文作者都容易有的问题：格局大、设定复杂、悬念迭起，但是经常只挖坑不填坑。

　　他的小说通常缺乏一个令人恍然大悟或者荡气回肠的结尾，最出彩之处在于丰满的人设。

　　“说英雄”系列的第一男主角，当属心性单纯的少年侠客王小石（曾舜晞扮演）。

　　和所有闯荡江湖的少年人一样，他带着任务下山，刚踏足江湖就遇到了危机。在危机中，他结识了野心勃勃的白衣侠士白愁飞（刘宇宁扮演）和单纯刁蛮的女侠温柔（杨超越扮演）。

　　三个人组队挑战的是一个几乎不可能的任务：在武林中规模最大的帮派“六分半堂”的围剿之下，将藏有绝密的白玉匣子交到与之敌对的“金风细雨楼”少楼主苏梦枕（陈楚河扮演）手中。这个任务不仅难在“六分半堂”不择手段、陷阱频出，更难在整个江湖中的各方势力都在觊觎这个匣子，人人都想通过杀人夺匣来在这江湖中扬名立万。

　　白愁飞原本是来夺匣的其中一人，王小石却劝他说：跟他人一样夺匣多没意思啊，如果你站到我这边，替我拦下六分半堂的马车，岂不是更容易扬名立万？

　　少年人总是容易想当然——王小石劝服了白愁飞与他组队，便真心拿白愁飞当兄弟对待。但白愁飞打从一开始的目的就与他不同。两人虽走的是同一条路，但心性却背道而驰。王小石想要游历江湖、锄强扶弱，白愁飞却信奉弱肉强食，心中想的是出人头地、登上武林之巅。

　　这样的差异，注定了他们在未来某一日将会分道扬镳。

　　但是在故事开始的时候，谁也不知道未来会变成什么样。少年人就是有底气凭着本能去作出选择，轻易付出一腔真心去相信一个刚认识的人，去憧憬，去期待，去携手撞南墙。

　　想到十年后的王小石，孤身一人听着十年前听过的歌，想着永远找不回来的故人，我就已经有点为他感到难过了。

　　故事的开头，这三个初出茅庐的年轻人，护着一个多伤多病的少楼主，以少敌多，在重重围剿中杀出一条血路，赶回“金风细雨楼”见垂危的老楼主最后一面，接任楼主之位……

　　光说到这里，已经有种“虽千万人吾往矣”的热血澎湃之感了。

　　这里面最带感的人设，我觉得还要属陈楚河扮演的苏梦枕。

　　天生一身的伤病，却又武功极高，一袭耀眼的红衣配上“梦枕红袖第一刀”，心中有大义，经常做些冒天下之大不韪的出人意表之事，口头禅是：“一件事若有六分把握，便值得去做。”

　　他的感情线也是最经典的“罗密欧与朱丽叶”配置：他曾经有婚约、如今仍旧两情相悦的恋人雷纯（孟子义扮演），是他的死对头“六分半堂”总堂主的女儿。两个门派如今在江湖中水火不容，他与雷纯的婚约也因此告吹。

　　尽管取消了婚约，但两人仍然经常悄悄约会，只是约好谁也不提门派之事。他们的默契是：“人生下来就有死的那一天，难不成要坐着等死？”

　　明知矛盾无法调和，明知将来有可能玉石俱焚，却仍是走一步看一步，爱一日赚一日。

　　浪漫得要命。

　　苏梦枕在接任楼主之位的一路上，承蒙王小石和白愁飞相救，因钦佩二人的武功人品而承诺招揽他们进“金风细雨楼”担任要职，却因朝中奸佞的百般阻挠而不可得。在王白二人被逼得走投无路离城之际，他策马追赶，与二人结义，终于无所顾忌地将他们带进“金风细雨楼”。

　　大哥苏梦枕、二哥白愁飞、三弟王小石——这三人指天盟誓的一幕，让我不禁想到《天龙八部》的少林寺大战，也想到刘关张的桃园。

　　年轻人之间毫无保留的信任与默契，让人忍不住跟着心情激荡起来。

　　想到后面会出现的兄弟阋墙、恋人反目，我竟然又心痛又期盼——最狗血的剧情恰恰也是最精彩的剧情，那便是将美好的事物摔得粉碎。

　　小说中的苏梦枕有一句名言，叫做：“我活过，大多数人只是生存！”

　　一夜盛雪独吐艳，惊风疾雨红袖刀。

　　这拖着一副残躯快意恩仇的红袖刀苏梦枕，无论是人设还是感情线，都简直是小说世界里的苏感顶配了。

　　在目前已经播出的十二集当中，有一个很打动我的片段。

　　王小石和白愁飞都被诬蔑抓进大牢时，温柔想营救却束手无策。她索性当街炸了奸臣傅宗书的轿子，只为激怒他把自己也抓进刑部大牢，去陪伴那两位可怜的朋友。但是傅宗书顾念她是洛阳王温晚的女儿，偏不称她的心愿，将她扔在街上便打道回府了。

　　于是，温柔带着一束烟花来到刑部大牢外，对着牢房的窗口徐徐燃放。

　　当时牢房里的王小石和白愁飞，都已经饿了好几天，狼狈得险些吃下狱卒送来的生血和人肉。在这般折磨下，他们初出茅庐闯荡京城的锐气消磨得七七八八，都开始愤世嫉俗，怀疑自身坚持的意义。

　　便是在此时，他们抬头看到了牢房外的烟花。

　　随着缤纷色彩照亮漆黑的牢房，王小石忍不住说：“又有多少人能在牢里看到烟花啊？人生在世，重在游历，咱们这也算是个特别的经历了。”

　　于是两人重新振奋起来，捡起小石子，在牢房的墙壁上刻下：“不鸣则已，一鸣惊人。不飞则已，一飞冲天。”

　　这一段我看得简直想哭。

　　几位偶像派演员的演技都比我想象的要好——原本我对杨超越的印象还停留在“唱跳俱废的花瓶偶像”，没想到温柔这个角色出乎意料的适合她。她在牢房外举着烟花筒、眼角含泪、神情倔强的那一幕，让人又怜爱又感动。

　　两位男主角因为一场烟花的激励，而重燃斗志，在简陋的牢房中立下鸿鹄之志——这一段是实实在在的少年心气，动人得不得了。

　　是少年才能这么轻易地重新站起来，是少年才能相信那些虚无缥缈的绚烂。

　　成年人过尽千帆之后，再在九死一生的颓丧中站起来，便有一番不忍细思的沉重。就像是，许多人都觉得苏轼最豪迈的句子应当是：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。”而我却私心觉得是另一句。

　　那是在苏轼被流放海南历尽煎熬、险些丧命之后，写下的这一句：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”

　　最艰险的地方，才有最绝美的风景。

　　他这样九死一生的疏豪，需要何其的豁达胸襟才能具备？

　　而那关在牢里的两个少年人，只因为看了一场烟花，便可以轻而易举地重新站起来。

　　只因为年轻。

　　无所畏惧的年轻，无所畏惧的中二，便是多少权力与财富也换不来。

　　读过原著的人，大致都知道之后会发生什么样的故事。

　　明知道彩云易散琉璃脆，却还是忍不住为前期的热血知交和情意缱绻而心折。王小石和白愁飞从监牢里走出来时，毅然决然拒绝了六分半堂招揽他们的酒。王小石是遵从本心，而白愁飞则是在赌另一条路会有更好的前途。

　　在落魄之时，他们到处受到排挤、无法维持生计，后来一个去药铺当伙计，一个去街边摆摊卖字画，晚上睡觉都担心有人来索命。

　　架空的江湖世界，大部分与特定的历史时期关系不大，而更多是现实世界的映射。

　　这是很多年轻人都面临过的人生抉择：在一无所有之际，每个选择都会消耗巨大的成本，而往往作出了一个选择就很难再有回头路。其实做出选择并不难，难的是在那之后的日复一日，每个人都需要为自己的选择负责。

　　这个负责的过程，便是少年人磨砺成长的过程。

　　在我刚写完的武侠小说里，我的主人公便是个初出茅庐的十六岁女侠，闯荡江湖，打怪升级，行侠仗义，追求爱情……理直气壮地行一切理所当然之事。少年人的心目中没有那么多条条框框，想到什么便去做，相信什么便相信到底。

　　武侠故事之所以好看，就是在于少年人那不灭的心气，那虽千万人吾往矣的中二情怀。

　　所以武侠故事的主人公必得是少年。

　　少年人探索世界无所畏惧，少年人结交挚友生死相托，少年人看到心仪对象便跌跌撞撞地追上去，少年人摔倒了千百次还能再站起来，少年人不在乎错失与辜负、总相信有从头来过的机会……

　　因为是少年。

　　幸好是少年。

　　在《说英雄谁是英雄》里，我看到了纷纭的江湖，看到了磊落的少年，也看到了独属于武侠世界的熊熊热血。如果有一天，能有这样水准的制作团队来拍我的武侠小说，我大概做梦也能笑醒。

　　桐花万里路，少年心，莫相负。

　　微信原文链接

先说说温瑞安

温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里，文化背景最丰富，也最为入世的人了。 他出生在马来西亚，在这个华人比例占大约23%左右的国家里，华人虽然在经济上富有，但是在政治地位上却极其受限制。

我在新加坡接触的不多的马来西亚华人，多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在温瑞安身上也有所体现。

作为马来华人，他的精神生活，似乎从来都和这个国家没有太大关系，反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。 他一年级第一次公开发表作品，发表地点是香港的《儿童文学》。后来，又因为金庸，而喜欢上了武侠。

后来，更是选择了去台湾留学，和彼时的林清玄，余光中等人都有过交流和互动。

从台湾离开后，选择住在香港，这之后，其作品日渐成熟，先是写出了《四大名捕》，方邪真系列，以及《说英雄，谁是英雄》系列。

先说说李木戈

《说英雄，谁是英雄》严格来说不是一本书，而是一系列书。

温瑞安在写这一系列书的时候，人生观已日趋成熟，所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中，最为复杂的一部。设计了个人成长，江湖纷争，江湖庙堂，以及民族大义四个层次的矛盾。这样的复杂度武侠小说里，也并不常见。

所以即使在武侠电影鼎盛期90年代，这部作品都未能被搬上荧幕。

正因为这样，这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代，又被搬上荧幕，还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。

首先，这显然在挑战编剧功力，要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈，才能凸显人物最后BE的命运。

其次，又要考验导演的挑演员的功力，要找到合适的人来诠释王小石的憨直，白愁飞的高冷，以及苏梦枕的英雄破碎感。

看了一眼导演，李木戈。

如果没有记错，当初全员小透明，最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。后来，又凭借《司藤》，成功让大甜甜转型Girl Power代言人，还带火了司藤风格的民国妆容。

李导演挑选拍摄的作品，一向古怪刁钻。我是《东宫》书粉，当时看完书上头了好一阵子，内心也在打鼓，这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。最后李导演不仅完成了，而且完成的还相当好，甚至剧中增加的书里没有权谋部分，也相当精彩。

《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂，但是故事诡谲，人设新鲜。要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现，与观众共情，是要考验导演对观众审美的拿捏的。当然，最后李导演不仅完成，还交出了一份高分答卷。

剧本选角

李木戈选演员有两个特点：其一是，人物外形和性格和角色相当之贴合。其二是，他知道如何把人拍得美，且美得有特点。 想当初，《东宫》选角刚出来的时候，书粉们纷纷表示不可以。但是看全剧之后，几乎所有的书粉都会表示，陈星旭真香吧，简直是李承鄞本鄞。

《司藤》更是如此，看完成品之后，书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。甚至在内娱想不出其它人员。

《说英雄，谁是英雄》我看完了头12集，也觉得这次选角甚妙。首先男主王小石选了曾舜晞。我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段，后来对这个名字有印象，是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字，新导演，小成本，基本上没有爆的可能性。就觉得这个新生代的男演员有点意思，似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线，至少愿意去尝试不那么商业化的选择。

再看剧里的表演，老实说，曾舜晞是超过了我的预期的。

王小石这个角色，虽然不复杂，但是拿捏不好，就会有呆傻感。这个跟头，十几年前，李亚鹏演郭靖的时候就犯过。王小石的难度比郭靖更大一些，在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。他刚出场，两三句话，就把一心想出头的白愁飞化敌为友，这并不是一个一味老实的人，能做出来的举动。王小石的底色更多的是天真和真诚。

曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美，导演敏锐的捕捉到了这一点，比他帅的，可能气质上会更冷一些。比他美的，可能又过于阴柔。只有曾舜晞，漂亮得没有攻击力。

形象贴角色，就成功了一半。

而具体诠释角色中，曾舜晞的几场戏，甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候，眼神里的杀气，刹那间让人感觉，或许他在年纪大一些之后，演一个更酷更A一些的角色，也是可以的。

然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子，和他自己的身份简直是一毛一样。

这种人，都一种不怒自威的感觉。就是你能一眼看出来这个人不咋开心，但是他又一副懒得跟你说的样子。这可能是他们从小的环境比较复杂有关。他们周围的人多因服务他们而存在，虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活，但是实际上，指挥别人有时候也异常消耗人的精力，因为任何其他人都无法100%理解你的意图。

我仔细看了陈楚河私下的照片，他几乎很少有开怀大笑的样子。偶尔见到的喜感照片，都是自己刻意在搞怪。和其它人合影，淡淡微笑已经是最大尊重了。

所以找他来演苏梦枕，简直不用怎么演。因为他本身就是。

而刘宇宁和杨超越，也算是选择得体。

刘宇宁眼睛狭长，身型瘦削，像是清高的人。白愁飞的角色，从少年时力争上游，到后来逐渐因为权势、爱情而黑化，这段人物弧光，以刘宇宁的形象，也能比较好把握。眉眼低垂些，就是出入职场努力向上的小狼狗。有妆发造型加持，狭长眉眼，就是黑化疯批大魔王。看预告片，后期黑化还是很带感的，比较期待后面的表现。 杨超越呢，自小就是一副没怎么受过欺负，或者受了欺负也浑然不自知的样子，演温柔是有说服力的。

剧情闲谈

目前剧集更新到了12集左右。两位主角一路从小地方进了京城，经过了各种磨难，终于进了江湖里的大厂，金风细雨楼。

说实话，这部剧虽然是写武侠，但是我却生生看出了几分职场剧的味道。

正如同一切历史都是当代史。我们也可以说，一切文艺作品，都是在反应当下。

换个视角来看，这个故事，他就有了别样的味道：

两个愣头青，学了一身本领，就想要去京城求职。他们的目标是业内最著名的两家企业，金风细雨楼和六分半堂。

两兄弟进京路上，遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。 由于创始人儿子在江湖上享受盛名，另外为人也颇为豪爽，因此还没投简历，就已经暗下决心，以后一定要加入金风细雨楼。

但是由于创始人本身危在旦夕，公司就快落入另一创始团队成员之手，于是两人决定帮助创始人之子夺回公司，以此作为自己加入公司的敲门砖。

在两人奋力相助之下，创始人之子在老爹咽气的时候，顺利获得啦公司的继承权。本来创始人一句话，就能立即加入大厂，直接P8。

没想到国家也看上了两人的才干。但是现在还不是考公务员的时候，所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。

但是无奈，两人已经签了意向offer，只好拒绝刑部美意。 创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚，感动不已，于是三人结拜成异姓兄弟，还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。

在这之后，二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务，更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。

自尊心强的二弟在公司里身心疲惫，唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光，但是，他万万没想到，自己单相思的女神，其实早已和大哥两情相悦，而自己竟然是个超级备胎。

……

目前剧情演到这里。之所以从武侠片里看出了职场片的感觉，核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。

而这种成长故事，无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。 而剧中讨论的问题：保持初心还是为了名利不择手段，则是所有人在自己短短几十年的人生里，所必须要回答的问题。

别人美美嗑CP的时候，我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》，21、22两集，确实难呛。雷纯两集之内两度被强奸，第一次既遂，第二次未遂。

1.是真没拍好

看剪辑，能理解李木戈的意图。

这块是双线剪辑。一边，雷纯在雪夜小巷被强奸。一边，她的父亲雷损、她的未婚夫苏梦枕、她的好哥哥狄飞惊在打架互斗。

这本来是非常大的悲剧，也有宿命感、荒诞感。

他们仨如果知道自己打架的时候，雷纯正孤立无援被人强暴，先得抽自己十个大嘴巴，怎么也得后悔一辈子、恨自己一辈子，雷纯几乎是他们唯一的心头至爱。

可惜铺垫得不好，两条线前期未形成交融或对比。

拍得不好、剪得也不好，受辱、厮杀缺乏递进和关联，两边节奏和情感没呼应上，紧张度也完全不一样，厮杀那边就是套招，没拍出你死我活的感觉。

于是，相似剪辑、慢镜、悲怆配乐这些招儿都不好使，荒诞感、悲剧感、宿命感没迸发出来，一点力量都没有。

观众反应自然很激烈，痛骂李木戈，连导演有啥变态性癖这种话都往外说。

导演有拍的自由，观众有批评的自由。但批评应该有界线。

2.是否符合人设

我观察到了一点矛盾。

有人一方面痛恨、恶心、辱骂、抵制强暴戏，一方面又希望女性角色被强暴后泰然处之。

无论看哪部剧，如果观众心里这两点并存，那么其中似乎包含着人格分裂或自我欺骗，也有干涉创作自由、淡化性暴力、绑架受害者的嫌疑。

尤其是淡化性暴力、绑架受害者，性暴力怎么可能真的等同于“被狗咬了一口”？其中包含着限制人身自由、侮辱人格尊严、违背个人意愿、身体伤害，施暴者往往几倍强壮于受害者。

受害者如果能不在意或者迅速自我调节，当然是好的。但一味希望、要求受害者不在乎，是淡化性暴力的伤害，是一种绑架，是一种“新型女性主义枷锁”。

具体到雷纯这个角色、这场戏，分原著和剧版讲。

原著中，蒙面人本来想强奸温柔，雷纯挺身而出才被强奸。

一方面，她不怎么在乎这事，所以会毫不犹豫出手。另一方面，她知道温柔在乎。原著雷纯，知世俗而超脱世俗，天下没几个人能做到。

被强暴后，她是真觉得“被狗咬了一口”，没那么痛苦，但也积极查找真凶。原著中，她的行为与人设是统一的。

剧版，雷纯人设大改，前几集还有点黑帮大小姐的感觉，掳人妻儿、买凶杀人、偷袭下属，干这些都是为了苏梦枕。后边就一直跟苏梦枕苦恋，善良，没能力、没野心、没手段。

强暴这场戏，她的挺身而出，相对原著弱化了很多，保留了一句“你欺负一个小姑娘算什么本事”。施暴者因此多看了她几眼，改变了心意。

很多人批判她雪埋处子血、痛苦、洗澡时不停搓身体，但对于“剧版雷纯”来说，这些行为符合她的人设。

如果要求剧版雷纯被强暴后泰然处之，那这套“新女性枷锁”可太重了。任何一个正常人，都绝不敢这样要求现实中任何一个被伤害的女性。

处子血，也有人说违背常识。但这是突然发生的性暴力事件，不是水乳交融的鱼水之欢。不管雷纯是不是处女，都有极大可能受伤。

3. 女人黑化了才能有野心？

编剧有改编自由，观众有批评自由。

我真是特烦把一个牛逼的女性角色改成小白花，然后让她被骗、被辜负、被伤害，一通操作后黑化了，开始要强了，加入争权游戏了。

以甄嬛为代表的女性角色都是这样，我只想岁月静好，你们非逼我。

我觉得闭着眼往好的方面看，这种创作体现了女性是更完美的人类，女性的底色是热爱和平、自由、平等，不到万不得已，不加入这种令人作呕的世俗游戏。

往坏的方面看，极致的刻板印象。

这群人就不喜欢、不提倡胸怀大志的女性，不愿意塑造看清现实、玩弄权术、如鱼得水的女性。男的在那威震天下、为国为民，女的说老公爹地你们别打了。

《说英雄》遍地都是男的，好不容易有个能直接抗衡苏梦枕的女角色，改成这样，确实让人失望。

李木戈做双线剪辑，苛刻点说，也包含了旧思维。

女性被排出英雄之列，女性是被保护者，男性是提供保护者，女性没有自保的能力。温柔武功极低，一招被人拿下。雷纯不会武功，搬出家世，对方也不畏惧。武力对比悬殊，智力交锋根本没展开。

所以这场戏更让人郁闷。

之后雷纯会成长、蜕变，但还是那个问题，为什么她一出场的时候不能是凤凰？为什么非要涅槃才能重生？

4.金蛇郎君为什么不强暴温家五老？

强暴戏该不该拍，该怎么拍，我觉得局限于男女是很难跳出固定思维的，应该开拓思维。

假如被按墙上强奸的是雷损、苏梦枕、任劳or任怨，施暴者在武力上数倍强于他们，那这几位的反应会是怎样呢？

任劳or任怨，可能发现反抗不了就伏低做小接受了，“爷爷您轻着点”，留条狗命就可以了。

苏梦枕可能会隐忍不发，等待时机，然后趁其不备一招杀敌？

雷损总堂主会怎样，我实在想不出来。

国产影视作品中，女性遭受性暴力的故事被无数次拍摄，男性遭受性暴力却被拍摄寥寥，小说家、编剧、导演，以及他们塑造的角色，都在固定思维里。

就比如金庸写的《碧血剑》，温方禄强奸夏雪宜（金蛇郎君）的姐姐未遂，便将其一家五口杀死。夏雪宜历经艰险学得一身本领，去温家复仇，先杀了温方禄，又立誓“我必杀你家五十人，污你家妇女十人”，意思是十倍奉还。

这个“污”字已经体现了时代局限性，然后要强奸10个温家女人也很离谱，报复一个强奸犯的办法是强奸他老婆女儿外甥女？他为什么不去强奸温方禄？

按照复仇思路，应该先奸后杀。如果要十倍奉还，金蛇郎君应该强奸温方禄10次。

如果温方禄刚烈守节而自杀，那顺位排序也该强奸剩下的温家四老，他们是兄弟，夏雪宜和姐姐是姐弟。

这样的话，金蛇郎君就不会掳走温仪，不会陷入爱河，不会被挑断手筋脚筋，不会被何红药困住。建文帝的宝藏可能也不会被用于资助闯王，明末格局都有望改写。

这些没发生，只因金蛇郎君陷入了陈旧的世俗传统，不肯强奸温方禄。

我希望之后的创作者能够打开思路，不受束缚。不过，以我国的习惯，拍男性强奸女性尚可以公开播出，拍男性强奸男性应该不太可以。

估计是为了维护男性尊严吧。

我这样稍显轻佻的措辞，有一种敌视男性、发泄不满的倾向。很多男士、男孩，也是性暴力的受害者。男孩还好，成年男性被猥亵、强奸，往往会变成供人取笑的段子，这亦是男权社会的一种表现。

温家五老，也不该被夏雪宜强奸。