新宿事件

人在日本，长夜一人上网看此片，大阪的灯火投射在窗子上，分不清是现实还是虚幻。

5年前看《极道追踪》，铁兰和浅野那段跨国生死情看得我难受不已。3年前看《不夜城》，刘建一这个身份迷失的中日混血，惆怅在白雪落定时。今夜看《新宿事件》，铁头的民族理想主义幻灭在后资本社会的残酷现实中。

串联在脑海里的电影片断，与如今亲身经历的在日生活，感觉如同二维与三维的本质区别。现实只是一把钝刀，割得人没有察觉，却隐隐作痛。永不会像阿杰断手时那剧烈浓重的痛与绝望。

电影可以凝聚深化痛苦，但现实只是痛苦的集合，一点一滴，没有那么可怕，也没有那么美好，只是恰到好处让你悲从中来。

有人告诉我身在异国不要看这类电影，但看过又如何。身为女子却喜欢黑帮Cult片+身份问题探讨，真是自作孽不可活。也许天生有种知识的串联能力，很喜欢做一些类似物的对比。港片横跨三十年，不变的题材，却是迥异的体现。仔细想想，实则是件很有意思的事。

那就让我试着对比对比：

89年，许鞍华——《极道追踪》：“初恋似的惊鸿一瞥”

主演：刘德华，钟楚红，石田纯一

华语电影史上第一部聚焦在日华人生存现状的写实电影，女性导演特有的刚柔并进、虚实结合的深厚功力，中性视角与人文情怀，将一部精彩绝伦、荡气回肠的动作片演绎得亦动亦静、亦幻亦真，残酷现实与浪漫情仇交相辉映，让人在唏嘘扼腕之际，转而思考自我人生与未来征程。

90年代初，刚刚上位的刘德华，即将引退的钟楚红，还有风头正劲的石田纯一，近乎完美的一次合作。

98年，李志毅——《不夜城》：“隔空搭建的海市蜃楼”

主演：金城武，山本未来，周海媚

可以算作真正掌握了日本美学神髓的香港制作，李志毅的跨文化嫁接能力让我叹为观止。当然还要感谢剧本顾问与美术指导的功劳。浪漫到底的基调让杀戮看起来显得如同舞蹈，黑帮火拼显得耍酷有余，底气不足，杨伟民的老辣缺乏深层体现，剧情整合度有待提高。但作为一部更像传奇英雄传的诗化电影，我们也许并不能苛求写实电影的效果，权且将之视为一次梦境江湖的表演，从审美角度来欣赏精美绝伦的画面，会是一次美妙的视觉享受。

曾志伟那句可怕的上海话实在让我吃不消，简直可以媲美他在《东京审判》里同样让人厥倒的日语。好在反串没有过分，崔虎那个正宗的北京爷们儿总算挽回了看点。周海媚一出场就被我同学指责老得至少有四十岁，普通话烂得可怕。当然，缺点也许正是该片的亮点。反而金城武的成功转型和山本未来的绝佳表现让我没有太多感想。但帅哥很帅，这是事实。

09年，尔东升——《新宿事件》：“冷夜凝练的一刀”

主演：成龙，吴彦祖，徐静蕾，加藤雅也，范冰冰

权且不去理会该片在港片史上是否具有划时代的意义，如果非要用一个词形容该片，我想应该是“肃杀”。尔东升这回是铁了心要一黑到底，揭现实揭疮疤揭得彻彻底底、不留情面，不给看客任何喘息机会，这样的电影总会让我想起黑泽明。也正如铁头砍下台南帮老大那利落的一刀，整个剧情凝练、纵深，没有太多哗众取宠的噱头。尔导看来钟意小切口，大智慧，但火候似乎欠了一把，震撼度上就有小小欠缺。

吴彦祖基本延续了《新警察故事》里堕落惨烈的绝佳表现，高捷又让我激动了一把，老戏骨不是盖的，那浑身散发的阴狠毒辣让人不寒而栗，谁能想到他在《海上花》里温和平静的演绎呢。主角就有些中规中矩了，疑问是选择成龙的原因到底是什么？国际票房？就没见他好好打起来，除了一刀一捅，就是疯狂奔跑。还真不建议奔6的人演小伙子，看着很难受。范冰冰表现不错，此外还有林雪的普通话。

对比完毕，看来我还是最买许鞍华的账，当然，《新宿事件》让我有了一个美好的夜晚。在大阪这些日子，也见过工地上辛苦劳作的中韩男子，实在不知道如今这个年头，是否还存在着那样的黑户。只想说，一切都是钱作怪，高姿态还是低姿态，很可悲地说最后都落在这个东西里。

人能做的是什么呢？用幻想支撑自己？用现实麻痹自己？还是游走于二者之间，做一个痛苦的清醒者？

能说的，其实不多，自己是怎么样的，心知肚明。我们是一群条件反射的生物，需要做的，只是创造更好的条件，做更好的反射而已。

在日、在美、在全世界，中国人，走到哪里都还是中国人。这个身份，是流在骨血里的事实，不论是好的，还是坏的，更多的超越了自我能够审视的范畴。身份迷失在哪里？不过是迷失在自我的幻觉里。而外人的眼里，我们也许永远都是一个样子，不曾变过。就如同他们在我们眼里，十年如一日。

而只有关注着生存本身，才能体会到全人类共同面临的本质问题。荒谬感也由此产生。电影，能做的，也只是呈现一角供人窥探而已。

大傻：看到最后，成龙大哥在下水道快溺死了，还不忘对竹中直人演的警察大喊两次：我们大家不欠大家。。。 我实在忍不住笑喷了，傻可以，这么傻就不行了，难道这句话的潜台词是喊出中日世代友好~过去的一笔勾销~

大哥啊，你丫把三和会的组长做了，会长干了，也精打细算的把老高的地盘拿下了，在那混口饭吃的父老乡亲你可以罩着，手下打拼的兄弟也都仰仗你，上都上这条道了，你倒是也付起责任带着大家认真的干啊，可是你到好，脑子像被驴踹了，放下屠刀立地成佛，和小范跑荒郊野外搞所谓的正当生意，锄禾*当午，汗滴*下土

临走前还装模做样的分派下工作，既然你要洗手不干，要过安稳日子，那也要考虑有没有可行性，安排好手段，傻呼呼的甩手跑了不说，日后又跑回来教训这个打死人了，指责那个贩毒了，还带个警察回来，你不找抽么

这么傻要是都不死，真是天理难容啊

二傻：加藤雅也，刚开始看的时候，觉得他演的江口应该是个有些谋略的狠角色，自己老大5票当选会长，另一个只得了两票，就很说明问题。电视里放国家讨论法律整治暴力集团的时候，他马上吩咐手下处理掉文件，约束不要闹事，可见其有些才能。可是越到后面越怀疑，这厮怎么混上去的，跟大傻简直不相上下啊。

身为副会长，作为会长的左右手，渡川组要干掉你也是为了削弱老大的势力，会长怎么可能不知道这点，所以再三说不要去攻击渡川组，刚掌话事权，根基未稳，马上铲除异己可能是硬碰硬的消耗战，渡川组暗算败露以后，会长反而要江口主动道歉，真是老谋深算啊。渡川组以后也不敢贸然行动，自己多加防范，本来这个组就野，让他们去出头，给他们面子，抬他们，让外部环境整治他们，从内部离间他们，利用其他势力，华人帮派和他们争利，强化自己优势，人往高处走，当他们人心涣散，弱势的时候，一口气收拾他们。

可二傻你却好，找来大傻一刀捅死会长，本来你要嫁祸给渡川组也可以，做的人不知鬼不觉，但你让大傻杀完会长组长以后为啥要留他活着？还给他地盘，还给部下解释，就是要留着他，要以华治华，可以找的人多的去了，你不犯贱么，最后不众叛亲离就奇了怪了。

二傻不死，老天也看不下去啊

死人：天然呆的徐静蕾有手绝活，就是死鱼般的表情，永远面瘫一样，对女儿彩子貌似严肃，不流露关爱之亲情，老公被砍了也无所谓，敬而远之嘛，老相好来了不惊不喜不欢迎也不排斥，果然是不以物喜，不以己悲，整个一活死人，她能演风尘女子出身，打死也没人信，老徐还是适合演瞎子或僵尸。

蹉人：吴彦祖，衰神上身，和女孩聊个天被她老爸狂揍，打个半死，帮人占个机位结果把手丢了，打个人引发冲突，最后还死的肚破肠流，可怜的娃

这人物刻画，这剧情简直就是在考验观众

歌舞伎町，另一部电影要好很多，那就是《不夜城》
单是歌就好听很多
http://www.haoting.com/htmusic/43829ht.htm

最后留意了下这片的剧本顾问，赫然发现有李小牧的名字
大型记录片《唐人街》有一集就是专讲歌舞伎町的华人
《歌舞伎町案内人》——李小牧

“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，这首歌名叫《爱拼才会赢》，后来香港亚视的连续剧《我来自潮州》主题曲便是用了这个旋律。而那首《我来自潮州》，在蒙特利尔的华侨社团聚会上已经不知听了多少遍了，听的耳朵都生茧了...

在定居海外之前，我的确对中国人形象的理解比较单一化，并认为自己与大部分中国人一样并无差别。然而，随着我逐渐在海外接触了一阵子华人社会，我发现我彻底错了。不仅在一些行为举止上有差别，而且差别很大。当然，蒙城的华人社团以做正当生意为主，华人黑社会团体主要聚集在英语城市。7年来从报纸新闻上也陆陆续续听说过很多外省的华人被杀害事件，令我惊讶的是，作案者往往都是华人自己。

在中国一无所有，所以偷渡到外国，然后打黑工，这样的现象在国外司空见惯，甚至我有一个远房亲戚全家都在纽约打黑工。然而，这么做的不光是中国人，其实在美国打黑工更多的是墨西哥人，因为离的近，方便偷渡。按照同一个思路分析，偷渡到日本的最多的就是中国人了，因为也是离的近。

如果于生活所迫，去别国闯荡碰碰运气，这也算是一条道路。但是到了该国，人也是有选择权的。是选择一条艰苦但坦荡的路，还是选择一条看似捷便但却需要出卖良心的路，就要看自己了。我知道一些在华埠打黑工的人，他们生活的很艰难，没有合法身份，艰苦劳作但工资少的可怜，不过他们至少是在凭自己的力气去攒钱维生。虽然艰苦，但他们坦坦荡荡，花着自己的血汗钱，也心安理得。然而有些人却为了金钱出卖自己良心，更有甚者出卖同胞，走上一条不归路。纵有金钱跑车，也永远改变不了给人当狗的命运，到头来也是改变不了刀口舔血的生活，这样的日子，又有何意义？

先前说的那首《我来自潮州》，本来是歌颂潮州人的奋斗史的，在本片中却有不同的味道。平日里说的好听，什么义气，什么兄弟情，片尾在利益面前，还不是有难各自飞。香港人说自己最讲义气，可以为兄弟豁出命，可一听别人断他财路，他便毫不分说持刀杀死自己的华人同胞兄弟。想想也对，那首歌叫《我来自潮州》，而不是《我来自中国》，首先就把自己狭义化了。片中提到，在日本，中国人按照家乡不同也分成众多帮派，而且互相残杀争地盘，而日本人就像看狗打架那样看戏。老华侨与日本黑帮勾结，门口立起“华人不得入内”的牌子。我想这些虽有夸张之处，但应该是以客观事实为原型。

所以，潮州人有潮州人的一套，香港人有香港人的一套，福建人有福建人的一套，当然还有颇具“皇协军”嘴脸的台南人。这下热闹了，互相争夺地盘残杀异己，不亦乐乎。活的低贱无所谓，放弃自尊无所谓，让日本人看戏也无所谓，重要的是每天能吃上饱饭，能赌上几把麻将，能泡上几个女人。

那么，尊严何在？做人若无尊严，与禽兽何异？当然，有的人会说，他们这是贫穷没办法，处于同样情况下，你也会这么做。

贫穷只是托词，贫穷不代表不能活的有自尊。自尊不是用金钱买来的，也不需要你用金钱去维护，自尊是发自人内心的一种觉悟。可惜，有些人却要反其道而行之，把尊严出卖，去换取金钱。金钱本就如流水，是流动物。自尊一旦失去，要想找回却无比困难。

实际的例子也有多，接触过海外华人社会各个角落的人将发现也有很多人在外国并没有放弃尊严，而是以自己的力量在正道上奋斗，无愧于心。有些外国人会歧视中国人，但中国人更应该有自己的尊严，更应该团结。可有些同胞却不同，对外国人一味点头哈腰，下贱的活着，然后反过头来就歧视并欺压别的同胞。与其说被外国人歧视，倒不如说是中国人歧视中国人更合适。

哦对了，我忘记了，很多在海外的华人并无“国”与民族的概念，只有地区的概念。今天一个“我来自潮州”，明天又一个“我来自福建”，后天再来一个“我来自香港”，反正大家都是不同地方的人，似乎也就没必要互相尊重了。更不用说，在此之前，他们早把自己的尊严给出卖了。

P.S 蒙城华人社团很少做不正当生意，但不团结也是由来已久。如蒙城唐人街的文化宫，由政府出部分资金加华人社团和凑资金完成。当时定案的时候，各社团积极响应。但楼盖好了，该还贷款了，却为份额争执不休，至今还未还清。

话说我老妈是福清来的，福清恐怕是全国偷渡最猖獗的地头了吧。他们全村几乎每家都有偷渡人口。但我从小都没有意识到那是偷渡。为什么呢？因为所有宣传资料或是电影上都把偷渡描绘得血淋淋的，而在我外婆家的村子，则从来没有听过这回事儿。所有偷渡的都过得很好，也赚了钱回来，村里房子一栋一栋盖起来，把人安全送到目的国是蛇头的基本责任，一旦出事，他们是收不到钱的。就算被抓，外国的警察也非常礼遇，最后不过是被遣送回来，下次再偷渡去别的国家就是了。所以我从没把这些跟宣传资料里的偷渡联系在一起，直到某人做了个偷渡研究，我才恍然大悟，原来我认识那么多偷渡客啊！像铁头那样，要杀掉边警才能搭上偷渡船的，我只能说，大哥，您被坑了！找蛇头得来福建啊，服务一流！

第一次看到这样的成龙。虽然他之前就有浓烈的大哥风范，但在这里，虽然不是功夫很厉害的武林高手，却更加让人感受到他内心的强大温暖。成龙有一个我很喜欢的表情，第一次注意到是在《特务迷城》里，他抱着徐若瑄的尸体到处求救，悲伤、迷惑、惶急，虽然他都是用差不多的表情，但每次看到还是觉得很受感染。

我们中国人就是敢于去到陌生的地方，而且无论到了什么地方都可以扎根生存下去。有时候为了生存做一些事情也可以理解。但有的东西是碰不得的。铁头好像一直是仁义无敌的好人，但他开启了不该开启的门，“是你把鬼放出来的”阿杰的话一点没有错。而他自己居然还懵懂无知地问“我们算不算黑社会？”要嘛不做，要做就做绝，偏偏铁头一面借助了黑帮的势力让兄弟们过上好日子，一面还想着要做正当生意，事发后居然又想牺牲自己挽救大局，怎么面面俱到呢？唉，悲剧啊！

吴彦祖在这部里属于对情节发展非常重要的超级倒霉蛋。我看完大为扼腕，觉得小吴同学好好一个帅哥就给毁成这样了。老公却说他觉得小吴同学的气质演这样的角色刚刚好。想想看，也对哦，吴彦祖已经阴柔了好久了，是有点容易让人欺负的类型。

看那个被铁头救过的警察非常眼熟，想了半天，kao，不就是《交响情人梦》里面那个搞笑又猥琐的外国老头子吗？

片中最让我觉得震撼的不是断手割喉的血腥画面，亦不是吴彦祖鬼一样无魂的妆面，而是片尾一群人拿石头砸房子的场面，顿时有种在看《英雄》箭阵的错觉。用石头把人都砸得差不多了，再一拥而上用一把把尖利的长刀去砍人——果然够赤裸，够狠，够黑帮。面对一堆飞过来的石头和一把把尖利的长刀时，一把手枪顿时变得苍白无力。关键时刻，果然是越原始的越强大。

在一个没有盗贼的国度来了一群专门偷盗的人，他们在每个能够动手脚的地方走偏门赚黑钱，这一切都是因为求生的欲望——就像秀秀说的：人最本质的欲望只是吃饱穿暖，但是当有一天看到别人有许多自己没有的东西时，欲望便开始扩张，无限扩张下去。而她正是铁头说的那个“去了不回来的人”。满足是个反人类的单词，只有一直想着怎么样更快更好地得到更多，人类才能不断进步。但，当期望与取得有个不可逾越的鸿沟时，迅速填满这道欲望的过程难免会很简单粗暴。

我们在这个写实的底层世界里，看到欲望争霸最直接的交手，它的血腥正是用邪恶方式满足欲望的巨大代价。以恶制恶，以暴制暴，大鱼吃小鱼小鱼吃虾米，不想成为虾米的大鱼最终还是会被人捞来吃掉。在自然圈里，没有什么可以站在最顶端，各个阶层围成一个相互制约的大圈，越是底层的越不可小视，因为它正和顶层紧紧相连，这两者的颠覆有着微妙的公式。

这么多年来，我们一直活在世界很美好的假象里，终于能有这么一个现实而不造作的作品出现，真让人惊喜。

成龙终于不再是神采奕奕地功夫搞笑；吴彦祖不再是1号花瓶男（我尤其喜欢他最后抱着肠子痛哭流涕的样子）；范冰冰终于演了一回有血有肉的婊子；香港那些老戏骨把香港人的老奸巨猾深入骨髓。唯独徐静蕾的扁内双和薄嘴唇很抢镜，让人无法注意到角色上来。剧中还有几个情节需要推敲：一成龙是怎么和范冰冰好上的。只是因为救了她一命，又在黑店里碰到？我觉得征兆不够明显。二是成龙拿了台南帮的地盘后，怎么就那么放心地把大盘交给一群走偏门起家的人，自己做正经生意去了，明显太傻太天真。跟一窝狼混了那么长时间，怎么可能放心让狼放羊，既然这么想让他们走正道，可以自己带着么，或者只是成龙没有领导天赋?

整体剧本还是很出彩的，我尤其喜欢两个人物。一是老华侨的女儿静子，二是吴彦祖演的阿杰。静子第一次喊“不要打他！”的时候，是她老爸在指示黑帮殴打无辜的阿杰；她第二次喊“不要打他！”的时候，是毁容断手的阿杰在殴打她的日本男友。虽然这两次她都没有被打，但心里的伤害不比肉体上的小，作为一个善良正道的居民，因为父亲有日本黑帮撑腰，她成了伤害别人的理由。而一再被黑道摧残的阿杰，从一个老实的受害者变成了一个丑恶的施暴者。他从呵护一个女孩到用暴力伤害她身边的人，使静子再次成为伤害别人的理由。在那个一恶压过一恶的世界里，两个年轻人连最初的暧昧都没有走完，就各自走向惨烈的远方。阿杰在破败安静的老房子里，拿掉假发，月光照着他惨白的哭花了妆的脸说的那句“原来我还是个...胆小鬼。”不知是悔恨的自责，无助的呐喊，还是最终对命运的无可奈何。

这种原始欲望引起的惨烈竞争其实无所不在：职场同事间、家庭成员间、民族间、宗教间、政府间、组织间……——它其实是整个世界的一个缩影，只不过当它出现在一切简单粗暴的黑社会里，会显得格外残忍。

世界的黑掀开一角便会让人觉得铺天盖地的暗，它就像阿杰烧焦的断手，当你看到它被人践踏，仍会失声大叫，不管你是阿杰还是观众，都能感受到那种刺痛的真实——正是因为这种不可回避的直接，才更让人感觉真实的痛不欲生。

而我们在这些强大的欲望面前，又都在扮演着什么样的角色呢？
 

　　《新宿事件》The Shinjuku Incident

　　导演：尔冬升

　　编剧：秦天南、尔冬升

　　主演：成龙、吴彦祖、竹中直人、加藤雅也、徐静蕾、范冰冰

　　出品：中国香港2009

　　★★★

《新宿事件》基本上是个两难的产物，从眼看着大好的内地市场却进不去，到主人公在染黑与洗白间的反复，里里外外都是进退两难的真实反映。

拨开审查铁闸和社会纪实的疑云，想进入《新宿事件》，无疑要从《旺角黑夜》和《门徒》这条路上打开入口。内心游移的主人公，涉黑活动和警方追查。面对港产帮派类型片总绕不开的内容主题，尔冬升依然采用了首尾呼应的形式来处理，由一起新宿的冲突事件延伸至在日华人群体的处境，结尾打出字幕说明，更是保持了人文关注的尔冬升特色。

匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道，与偷渡者有关的两处场景前后出现，再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，电影的悲剧宿命感不断加强。偷渡者没有身份，只能躲在阴暗处，下水道不失为一处明显的隐喻象征。这些人从中国各地跑来，嘴上说着赚一笔再回去。实际上铁头们真有想过回去吗？如果回去真是见好就收，那就更没必要冒这么大的风险出来。《新宿事件》有一处没有讲清的地方，偷渡成风的原因就在于穷。联系现实，偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。相比之下，他们更希望拥有异国的身份认可。

当北野追寻铁头，两人跑回下水道，结局早已注定，整部影片成了一个封闭的圆圈。由下水道往前，在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前，铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。

阿杰不是《新宿事件》里的头号角色，但他很容易成为观众看完后印象最深刻的一人。汇总下对该人物的评价形容，倒霉、受虐、衰人、可悲都是出现率极高的词汇。阿杰只打算推着小车在新宿街头卖栗子，一个容易实现的理想。阿杰胆小怕事，大概是众人里最与世无争的一类，偏偏所有事情都给他撞上了。影片把大半血腥镜头都放在了阿杰身上，一旦连卖栗子的机会都不给他，铁头一帮人自然要揭竿而起。

在阿杰身上，尔冬升没有套用香港电影里常见的善恶定论。凄惨的遭遇跟好人或坏人全然无关。中间阿杰换了夸张的视觉系造型，人模鬼样，一度在街头疯狂施暴，如同恶魔附体。反之台南帮气焰张狂，可到最后，他们说不准还能重新扶正，继续横行新宿。《新宿事件》没有以往不死的英雄主义，没有义薄云天的气势渲染，种种迹象说明尔冬升有意求变。

老鬼偷东西时嘲笑日本人，说日本人以为他们不偷东西，别人就不偷。笨！这种态度和语气，如同《旺角黑夜》里丹丹几次说香港人是不是傻了。把老鬼的话放回影片，跟暴露国人劣根要扯上了关系。片中还有多处玩笑，但尔冬升没能让老鬼等配角更进一步。深入针刺人性弱点上，在偷渡与涉黑之间，尔冬升语焉不详，毕竟影片没有足够的空间。相反在真正用力表现的铁头身上，由于人物本身存有天生缺陷，他的选择在观众看来时常站不住脚。

铁头为爱情而来，仿佛有了爱情这一理由，可以让人忘记他是偷渡客的事实。在铁头身上我们可以看到《旺角黑夜》的来福，他来执行杀手任务，一边还要找素儿。还有《门徒》里的阿力，明知那份情爱容易引火烧身却不顾一切。

挽回爱情无望之际，铁头和阿杰决定去“轰炸东京”。此类字面上的小玩笑，不知道是不是提防以前《出埃及记》的IIB级粗口风波。本是充满纠纷和暴力的空间，影片有意弱化了语言对白的情感色彩，这里无意论证粗口与日常生活的联系紧密，但《新宿事件》的小心谨慎却造成华人帮成员不够man也不够酷的直观印象。再一解释就是尔冬升有意压制兄弟义气，全片下来，几乎仅靠铁头一人出马，遂成就了兄弟们的富贵荣华。兄弟们的一大功能，就是站在铁头背后壮壮声势，威吓势利老华侨，接手地盘搞庆贺。

丧失了以往成龙的好身手，铁头就是凭借一股干劲做事的普通人。因此不难理解出现两次刺杀场景时，电影院里有人发出的冷笑，那绝不是尔冬升偷工减料的尴尬，而是特地安插的反常规处理。

用性格决定命运的说法来分析，无论铁头是当工人、农民还是新宿街头的黑帮分子，最后都成不了大事。原因在于铁头太过“性情中人”，他持有天真到幼稚、不切实际的乐观想法，比如希望消除新宿的黑帮规则，反对兄弟们碰贩毒等生意。

铁头为了秀秀来日本，后面主动放下情感，看起来是节制有度。己所不欲勿施于人，铁头本应该吸收教训好好对待丽丽。结果华人帮有难时，他明明可以脱身，结果还是卷入其中。这是铁头内心游移的一个表现，也是尔冬升赶制悲剧的一处设计。有人从兄弟内乱等方面入手，解说尔冬升完全否定了以往港片套路，就如同《投名状》肢解兄弟情那般。实则未必，比方说铁头义无反顾地奉行了“兄弟比女人重要”的金牌法则，绝对老一套。

比之《旺角黑夜》的钱，《门徒》的毒，《新宿事件》的关键所在就是身份。铁头几次惦记身份问题：出逃时遗失了身份证，与江口谈条件拿到了身份，给北野看日本身份证。尔冬升显然找对了偷渡者和新移民最关注的身份问题，率领兄弟出头后，铁头要做点正当生意。影片给了他在农场上开拖拉机的片段，以此来说明他想要的正常生活。正常人无疑是跟偷渡者相对立，《新宿事件》表面上都在说华人帮派如何抵御外敌，实际上他们最浅显不过的外在身份不是帮派分子，而是偷渡者。

身份只是其一，再是周围的认同。即便华人帮在新宿有了一块地盘，取得了经营许可，但别人还是不认同你，不愿承认他们的存在。电影里有股三和会的顽固派，嘴里叫嚷着支那字眼，颇有代表性。新宿本是日本黑帮必争之地，日片里多有表现。香港街头海报上写有“日本黑帮地头，建立华人王国”，此等宣传语确有鼓吹之嫌。《新宿事件》里华人帮派的好时光转瞬即逝，众人热议为何是死光光的结局。原因就在华人帮难逃的棋子命运，一句以华制华，简明扼要。勿怪尔冬升拍不出全面胜利，而是新宿根本不存在那种胜利。能守得本份已是极好，谈何天下第一？那跟“跨马扬刀入东京”的极限意淫有何不同。类似的穷途末路，不如再去看下北野武《大佬》里日本黑帮闯北美，其实都是客与主、强龙与地头蛇的制约必然。

尔冬升想着力于偷渡客的生存现实，又落入了帮派兴衰论说。他借几个角色说出了导演的话，包括铁头对兄弟们的一番劝说，还有秀秀跟江口讲“人要学会满足”。尔冬升的自白会让《新宿事件》变得更有意义还是警示世人？好像都行不通，毕竟帮派片从来不带有教育后生的功效，否则我们大可欣然接受《龙城岁月》。【电影世界0905】

　　尔冬升近十年作品

　　《新不了情》(电视版电影版) （电视剧，2008）

　　《门徒》（2007）第27届香港电影金像奖最佳男配角

　　《早熟》（2005）第25届香港电影金像奖最佳导演最佳编剧提名

　　《千杯不醉》（2005）

　　《旺角黑夜》（2004）第24届香港电影金像奖最佳导演、最佳编剧

　　《忘不了》（2003）第23届香港电影金像奖最佳女主角

　　《真心话》（1999）