剧照
剧情介绍
在万圣节前夜，杀人狂迈克尔·麦尔斯逃走了，开始前往伊利诺伊州的哈登菲尔德，这是他最原始的屠杀地。一直负责治疗迈克尔·麦尔斯的精神病专家兰比尔·萨坦博士，警长弗兰克·霍金斯在疯狂寻找迈克尔·麦尔斯的下落，后者继续着他的残杀，并无情地接近着上次屠杀中唯一的幸存者劳瑞。劳瑞死里逃生所带来的创伤与压力，使她在精神上伤痕累累并开始疑神疑鬼，这也导致女儿凯伦与她渐渐疏远 。热播电视剧最新电影秋梦命中注定到永远体验龙日一，你死定了红衣主教当哈利遇到莎莉（粤语版）操控找到你了黑道总动员披露别让我走西蒙妮黄金兄弟爱情玩家09级陀地驱魔人花魁东京食尸鬼真人版停车场惊魂记放牧人大盗独行先见之明第二季
长篇影评
1 ) 你需要坚信，先人和现代人的审美眼光是不同的
在我看麦克尔·麦尔斯开始杀戮的时候第一个感觉是：片子都快完了才开始杀人计划，这样的分布太不均匀了。看完之后跟近年的恐怖片《死神来了》系列、《下一个就是你》系列一对比就能感觉出，节奏太慢，而且像是毫无意义的杀戮，既没有任何悬念的揭露，也没有让人觉得精彩的情节。纯粹只是在杀戮。
当然这跟后面的续集也有关系，不能因一集就否定整系列电影。
女主角的“超低能”也让我有点不能接受，她是活到最后的一个人，即主角，主角至少应该有起码的智商吧，但从她身上我只能联想到什么叫侥幸，跟勇气或智慧全无关系。
豆瓣上的评价主要集中在“还行”（我评的时候），它也是在告诉你，对先人来说是经典的，对我们来说未必不是糟粕。
2 ) 一次关于窥视的解构和影像化呈现
最近心情焦虑，看不进书也看不进电影，甚至到了看见电影就头疼的程度。此种状态下，我随意打开了《月光光心慌慌》。这是我很长一段时间内都没有涉及的恐怖类型片。但在看到它的一瞬间，我被一阵豁然袭来，我突然意识到自己当初不可控制地爱上电影这个东西时，就是受到了恐怖片的影响，是恐怖片将我引进了电影世界。
可以简单粗暴的说，恐怖片是以一种极简主义的粗糙美学阐释了观影者对于影像的本质需求和心理构筑。我对于它能够提供这样的窥视机制，为偷窥者（我）创造一个不受理性控制的灰色地带，发泄自身变态的心理欲望的特点表现出了极大兴趣。 回到《月光光》这部作品上，影片利用大量主观镜头展现一个视域受限的世界，客观环境被抹除的同时是主观视角的全然代入，我们看不到杀手面具下的实体，却能够感受到他的呼吸，进而意识到他的无处不在。而这个与自我想象形象匹配的潜在认知，正是我们作为观者在银幕上的能指。我们就是杀死角色的凶手——这样一个被构建的“游戏世界”的虚拟获胜者（也就能解释在影片最后，杀手被射杀后的无故消失）。人性之恶在“窥视”的原始视觉快感中得到释放，而此种暴力的根源正是来自观者强烈的愤世嫉俗感以及对现实的逃避。甚至可以基此认为，《月光光》创造了一种新型叙事，此类恐怖片一定程度上是以“前互动式电影”的形式作为数字语境下交互模式的早期溯源。
其次，“暴力”常与“色情”同构，杀手恐怖片抓住观者对于凌辱施虐的癖好将色情元素编码进叙事，将“窥视”转化为“窥淫”（窥视的极端化），在猎奇叙事景观之中将受害者（尤其是女性受害者）与淫欲捆绑在一起，例如本片中一位女性以穿着敞开衬衫，袒胸露乳的情况下以吊诡且极具父性隐喻意味的方式被吊死，希区柯克的《电话谋杀案》以及迈克尔鲍威尔的《偷窥狂》中也使用了同样的，以迎合男性视线的手段“处死”女性。在赛博空间肆意延展的当下，此种对于展现在影像上的特定行为会逐步强化性别的异质性。
最后，卡朋特在电影叙事中大量、泛滥的运用惊悚音乐为整体影像塑造“时间的景深感”，先于画面出现的音乐参与心理叙事，将关键信息前置，成为影片恐惧情绪升级的“标记点”，由此在观者观影时反射性地触发心理预期机制。在声效系统日趋完善的电影制作之中，此片的尝试不失为具有前瞻性的寓言。
言而总之，在大批量的任务型观影中偶尔涉及恐怖惊悚类电影，还是能召回我对于电影最初的，本真的热爱——一种对官能刺激的纯粹享受，以及对于电影本质的浅尝。
3 ) 与故事无关―――评《月光光心慌慌》
但在七十年代末，此片被誉为经典，我也无意猜度当时人们的欣赏水平，那是没有什么意义的，但影片的处理手法的确还是相当不错的，这些手法的运用虽然不是第一次，但可以说对后来恐怖片的确起到了相当大的作用。
第一个镜头长得令人窒息，其实，它不过是一个主观镜头，晃动的机位造成了不安定的因素，同时也将整个凶杀呈现在观众眼前。其实这也是凶手小麦克眼中的一切，他所看到的做到的，有没有想到的呢？镜头的内在似乎在暗示着什么，对偷情这种事情的极大仇恨，也许这就是小麦克不健全心理的唯一理由。在刀刺赤裸的朱迪时，显然是借鉴了希区柯克的经典浴室谋杀一段，赤裸的女人，惊恐的眼神，刀与肉的分离等等。
这样的主观性的长镜头在影片中被大量使用，一种偷窥的，危机的，不可预测的感觉令观众慢慢地陷入与凶手同步的时间段中，仿佛那个凶手就是观众自己一样。由于是主观镜头，景别一般都是中远景，这种中远景使得凶手与被害人的隔阂是显而易见的，从而更突出了凶手的不安定无理由感。
不但凶手与被害人之间的距离感是很明显的，在剧情中，人与人的距离感也同样在摄影师的镜头下明显地表达出来，过于空旷的街道，永远不会出现的人与人之间零距离的特写镜头，这所有的一切造成一种冷漠，极好的衬托了凶手杀人时的冷酷。两种冰冷相辅相成，只是凶手更极端一些。到影片结尾处女主人公的求救，一户人家开灯看了一眼再关灯不与理会与前面所营造的冷漠环境相呼应，作者意图也在这种空旷孤独的镜头下表现出来了。
至于音乐等因素也同样迎合导演所要营造的疏离感，所有一切都是统一的，除了故事本身的弱智与演员们道具般的演出。
在今天看来，也许这些手法同样显得过于陈旧，但事实上很难找出一部恐怖影片不会运用到的，所以《月光光心慌慌》成为经典不是偶然的。当然，在关注故事的时候这些东西完全可以忽略，但故事的营造却必须依靠这些东西，否则那似乎不是电影了。
2006-4-17于通县
4 ) 不能错过的万圣节电影
作为一个在国内年轻人中间逐渐有存在感的洋节日，万圣节当天的夜间充满了越来越多的“妖魔鬼怪”式的活动。其中当然是少不了看部经典的《万圣节》啦！ 这部老态龙钟的电影还有个略萌哒哒的译名《月光光心慌慌》，有一丢丢不符合它已38岁的高龄~
这是非常经典的一部片子还有9部姊妹篇，几乎后来所有的该类型电影都在模仿、抄袭、借鉴、致敬这部电影，如若现在才看，稍加失望的点在它并没有僵尸片或者其它视觉冲击效果明显的恐怖点，但细细品味，还是能够真正感受到它的魅力的。
如果要用最简洁的文字去概述故事情节的话就完全失去了其中的魅力：
一小男孩在万圣节之夜突然发疯杀死了自己的姐姐，然后在精神病院被囚禁多年后逃了出来，回到了家乡，在万圣节之夜再次发狂，杀死了女主角的几个朋友，可是在对女主角下手时却被她多次轻易的躲过，最后被赶来的医生击倒。
是不是瞬间predictable了起来~~ （假装没有剧透
片中的服装道具基本是工作人员自己做的，最多上街买些廉价货补充。最具代表性的就是蓝猪脚Michael Myers的标志性行头——面具啦！ 它是导演花了1.98美元在面具店面购入并涂成白色，装上假发加工所得成品。
还是因为穷，演员方面，导演老卡本想让两个恐怖片老戏骨来出演医生的，但因为片酬过低被拒绝了。两万的片酬是剧中最高的片酬了，老卡把自己的大学同学抓来扮演男猪脚，每天给25美元的友情价···· ,,（ԾㅂԾ,,老卡专坑童鞋100年）
哈，这部总计32.5万刀投入的，在当时来说已经算是成本最高的独立电影，在2006年时入选美国国家电影保护局典藏，成为后现代恐怖电影经典之一，也确实值得大家今天打开电脑细细品味~
5 ) 智商有点捉急
但是有几个细节确实看得伤不起。。第一次对敌，用毛衣针扎了人家一下就以为人死了？好吧，就算杀死了，好歹有点警惕心，看一眼啊倒是。。还弱智兮兮的把刀子扔在人家旁边，头也不回的。。。好吧，再退一步，这是魂不守舍的后果，可以理解。可是第二次该长教训了噻，第二次好不容易把人放倒在衣柜外面，居然又一次弱智兮兮的把刀子扔在人家旁边，还是头也不回的把后背露给人家，直接无法了。。。不得不吐槽了，忍不住啊。拍个电影别把主人公拍成二货好吗。。那个神经病也真够厉害的，这样都杀不死
6 ) 开头主观长镜观感
经过弗里兹·朗的《M就是凶手》，开创了变态杀人狂的恐惧与病态。约翰·卡朋特继往开来，他的《月光光心慌慌》几乎一人承包了万圣节的所有恐怖期待，他在本片中用近五分钟的主观长镜头制造了一场调度绝佳的童年谋杀案。导演在开场的五分钟里融入了众多的恐怖片元素，通过主观镜头的带入进行渐次的展现，包括悬念（未知的视角）、幽暗的环境、偷窥的快感、凶杀的恐吓、童真的噩梦等，观众的视角被限制于主观镜头之中，叙事变成了主观的自发行为，观众的旁边视角变成了一场被主动的冒险，这种视角的掠夺让观众失去了理性的思考，而是被裹挟进凶手的世界实施了一场残忍的凶杀。当段落的结尾镜头从凶手的视角挣脱，身居高空，以主观变为客观视角，凝视童真面目上的罪恶，将恐惧渗透进内心。
说一个正儿八经的恐怖片“不恐怖”一定不是褒奖吧。逻辑性实在太差了，知道是营造氛围，但拖沓冗长，而且被津津乐道的配乐实在太满了，没有气口，从头到尾。摄影是真不错的，主观镜头很喜欢，但也觉得有些逻辑问题，比如孩子的视角高度。央⑩《走进科学》啥的用人家音乐给钱了么？看的时候总害怕正儿八经的男声画外音解说出来。
很棒的主观镜头、喘气声，外加更棒的配乐（还是卡朋特自己配的！），想想之后几十年的恐怖片，大多数也没有玩得更宽了。而且在主角行为特别蠢这方面也是一样。。。卡朋特全集第一部，美国人跟疯了似的啦，全程又叫又笑的*_*
很明显能看出约翰·卡朋特在摄影和配乐上对后世恐怖片的影响，还有主观镜头后世的电影也经常使用。槽点是对杀人狂的背景深入不够且他的战斗力也太差了。PS:年轻时候的杰米·李·柯蒂斯有点角度像小K，毕竟马脸。
感觉女主就是在扮猪吃老虎，从几次出手的精准度来看碾压杀人狂啊，那位看上去很凶残，战斗力其实跟女主完全不是一个量级(甚至觉得他弱鸡得好可怜，每次莫名其妙就被反杀了～)。
32万美金成本，全球票房收入6000万美元！
豆瓣青年看电影是为了证明自己比导演聪明
卡朋特趣味完完全全撑起了这部电影，尤其是配！乐！真心迷恋这类七八十年代美国小镇的恐怖喜剧，小成本之下经典元素又能一应俱全，在一惊一乍和烟雾弹中享受带有强烈娱乐性的恐怖感。
【B-】气氛渲染绝佳的同时故事又实在是蠢到哭，反派从小精神病院长大一出来就驾驶技能满点还力大无穷就算了，看到女主角逆袭后第二次把手里的刀扔掉我终于再也无法接受这个弱鸡的剧情
简直是愚蠢到家的恐怖套路设计居然还拍了那么多续集。。臭长的前戏没完没了的假动作蠢哭的迫害人－受害人，要知道狼来了故事的重点是讲三遍而不是讲一百遍，配乐倒是被后来的港产影视剧抄到烂。。。精神病患者和闪灵之间隔了的这二十年，好莱坞的恐怖片发展简直是停滞的。。。
这么婆婆妈妈拖拖拉拉的杀人犯也是少见，拖延症？这女人……衣服湿一点就把全身上下脱光光，而且还是在开着灯的窗户里面，然后就不穿裤子到处跑了哈哈哈哈哈哈。
是不是萬聖節都沒差的情節，對「恐怖即反秩序」類型邏輯的輕度反骨？不意外後世研究更多傾向女性主義與厭女心理，尤其背後是傳奇女製片Debra Hill。主題曲魔性。
想用不打光的方式一举两得既营造恐怖气氛又省钱是没错，但蠢到这种程度确实是在侮辱观众智商了。就算是鼻祖也得用点心吧，就算不用心也得有良心吧，还有耐心拍出十部，真是给跪了。
这部片中有多少桥段被后来的片子借鉴呢？没有超自然力，能给人更深的恐怖感觉。
一直被模仿，不幸被超越
卡朋特的片子，摄影和配乐都不会差，他一定在这个线之上，而且我觉得蓝乃才的打光是跟卡朋特学来的吧。这片子还可以，但是“房间的门板都破破烂烂但是玻璃门上的玻璃却无比坚硬”的恐怖片愚蠢设定放在这里也太掉价了吧
看得出来，场景设置、桥段设计上都有希区柯克的影子，在匠艺上已经无可指摘，唯一的问题就是隔着年岁，当年算恐怖片，现在只能算一般惊悚片了，而且铺垫稍长，节奏稍慢。
至今已经不新鲜，然而天才就是天才，卡朋特大包大揽用区区三十万美元创造出杰作：稳定中略带不安的斯坦尼康深焦镜头下所有人无处遁形，由此带来的紧张感比烂大街的Jump Scare和撒血浆强太多。
当你被一个没有知觉、无法沟通、对生命和死亡没有概念、不分善恶的杀人狂不停跟踪与“凝视”（导演的镜头设置和配乐非常厉害），后背真是一阵阵发凉，除了恐惧，还有绝望。
主观镜头与沉重的呼吸
手法我喜欢，音乐很符合恐怖片的感觉。