悠长假期 2024

那是1996年，画面里的东京平庸、琐碎，木村拓哉随意地穿着西装背着黑色的小书包，山口智子的娃娃脸上永远是真挚笑容。这部剧承载了许多人怀旧的情怀，最诚实的吻，最平常的东京，没有多少粉饰的面孔，都是在21世纪的日剧中许久未曾出现的。
打柏青哥，打绿弹球，喝波尔多葡萄酒，钢琴和摄影，烧烤，玩花火。。。都是琐碎的，也都满是怀旧的。正因为如此，它让我觉得那么真实，触动我那么深。南和濑名在花火中相拥而吻的一幕，让我哭了10分钟之久，不知是为了两人的情缘，还是心中喷薄而出的怀旧，抑或是为了自己不曾开始的一段遗憾。
一如今天的主流日剧，悠长假期充满了年轻的味道，热情，单纯，把理想和感情捧在手心。只是今天的日剧，画面精致，到处是浓荫，湖泊，阳光，细雨，仿佛这城市就是大自然，清澈纯净，好像日剧一样只是个梦。悠长假期则让我看见了最真实的画面，灰蓝的天空，铅色的街边是缓慢的车流，暗橘色的灯光毫无浪漫感，Don't Worry, Be happy的广告牌粗糙又突兀地竖立着，酒吧喧杂，煎饺店拥挤。看起来平庸的城市，除了好身材以外一无所有的南，倒是给我们讲述了平凡人最不平凡的真情故事。
那在手上会晶莹得闪光的弹球，晕着葡萄酒色的红酒杯和蓝酒杯。堆在沙发前的一箱箱波尔多，还有煎饺店里一直在包饺子的男人。开开合合锁起来要被卖走，最后还是被一辈子留下的钢琴。象征性的广告牌，还有远方在灯光照耀下变得碧绿的江水。所有的一切，见证了悠长假期，见证了他们在一起的时光。
悠长 悠长

    一直都很迷恋《东京爱情故事》，觉得它是最好的日剧，一度非常沉迷在赤名莉香的微笑里，对关于东爱的一切都极为关注……直到这么多年过去，看到《LONG VACATION》才感觉这部平实又温暖人心的作品是多么有魅力，而东爱沉浸了不少的伤感，让人有点难受。
    看了很多影视剧，觉得动作大片都是视觉系的，只是一时的过瘾；爆笑片都是一次性的，看过就忘而且再看也不好笑了；又红又专的励志片都难免假惺惺的，给人三分钟的热度……只有平实得抓住人心的作品才是真正吸引人的，看了一遍再看还是享受，《浪漫满屋》也是，有太多太多令人感同身受的细节直直地戳到你的内心里去！
    首先，木村拓哉 / 山口智子 / 竹野内丰 / 松隆子的阵容无比强大，他们在剧中非常养眼，而且剧中的场景、服饰装扮出乎意料地没有过时的感觉，比如真二短T+皮马甲、凉子各种长裙+细皮带的搭配都有时尚元素卷土重来的感觉。
    
    傲娇、开朗、纯真的“南”（山口智子）：

    很多男生都说南不漂亮，但我觉得她身材蛮好的，就是举止有点大大咧咧，特别是每次从冰箱里拿可乐的时候，为什么非常微张着腿，汗！可能是山口智子非常注重从细节塑造人物吧，个人感觉她把南演得非常动人传神，特别是很多剧情起承转合的内心戏，赞！
乐观又娇蛮的南似乎不会被什么事情打倒，就算被新郎朝仓所抛弃，也一鼓作气地赖在濑名家豪气地住下大吃大喝。但其实她是个很痴心的女子，生日那天不停地等待朝仓君的电话，只因他说过他会最早送来祝福。因为等待这个电话，她接听了所有的电话，包括濑名的，导致濑名发火也不说出来，直到听到楼上传来“生日快乐”的琴声，她又一次被感动。
    还有她不停地甩着手包在游戏机室里玩游戏，其实她是一次又一次期待朝仓君的奇迹出现，可惜奇迹并未出现。这种30岁落寞的单身女人形象被她诠释得很好，印象中蔡琳演的吴达子也是这样一种角色。感情上、事业上的挫败，让她觉得很灰暗，直到濑名说出那样经典的一段话：“就把它当作一次神赐的很长很长的休假吧，不需要总是尽全力冲刺的，人总有不顺的时候，或者疲倦的时候，不必勉强冲刺，不必紧张，不必努力加油，一切顺其自然。然后呢，然后大概就会好转。”
    后来总是鼓励濑名追求凉子的南，遇到了欣赏她的摄影师杉崎，生活上确实有起色很多。记得她找工作真是好辛苦，不懂掩饰的她总是在面试官面前过于坦率导致失利，她在名录上一个又一个划叉，并暗自许诺再也不买这些企业生产的商品，哈哈，我觉得她好可爱！不管是南，还是濑名，那么让人又代入感，真是一部很好的治愈系影视剧！

    看似懦弱、心思细密的宅男“濑名”（木村拓哉）：

    木村拓哉在片子里有点青涩，但也蛮符合人物个性的，他似乎不易在人们面前打开心扉，正如老师评价他的琴声，你的技巧非常娴熟，但你的琴声无法让听众产生共鸣，它是冷冰冰没有感情的。你要试着打破你心里的那座墙壁。去试试吧，只为了某一个人而弹奏。只有南不停地同他交流，慢慢地濑名在南面前鲜活起来。印象最深的就是濑名跟南学凉子的样子，令我笑到喷饭。南不停地让他学凉子那个请的神态，他学得还挺像，但蛮搞笑的。确实，喜欢一个人也许就是由一个神态开始吧，他就这样一直暗恋着奥泽凉子。
    当南搬出南的住处，是最感人的一段。南一早就清理好东西出门了，当她回望那个“Do　not worry，be happy”广告牌下的熟悉的家，不禁大声叫起“濑名”，这时濑名探出头只是木木地答应了“哦。”南开始不满意地喊话，具体不记得了，大概是说虽然有时恨你恨得想把你劈成几段，但离开真是舍不得啊……喊得我泪流满面，太感人了！
    濑名对南的感情是后知后觉的，当南和杉崎开心共事时，濑名才知道自己对南的不舍和喜爱。他开始对自己的选择表示怀疑，甚至怀疑自己从事的钢琴，直到要变卖钢琴。这可把南急坏了，她及时地阻止了这一冲动行为。感觉南是拯救濑名梦想的人！她自学钢琴，演奏他们最熟悉的那首minami song，彻底把濑名打动。在大赛前老师问他相信奇迹吗？他想起毫无基础的南学钢琴坚定地说“相信！”终于，大赛的观众席上一道亮光闪过，南终于来了，濑名一定特别激动吧，他把所有的感情都融入到琴声中，不知道什么曲子但是真的特别动人，直到满场听众起身鼓掌，他终于获得了成功，悠长假期也结束了！

    矜持、高傲、向上的“奥泽凉子”（松隆子）：

    松隆子饰演的大多都是淑女，很本色的表演吧。凉子一直是漂亮的优等生，而乖乖女大多都会喜欢调皮捣蛋的男孩，所以她舍弃同样优秀的濑名喜欢真二也没什么奇怪的。但感觉凉子在里面似乎太拘束了点，做什么都有战战兢兢的感觉，更喜欢她在《四月物语》里演暗恋别人的感觉。那个电影里，她常常骑辆脚踏车从校园到一个漫画书店，碰到曾经暗恋不已的人却没有什么要说……那种灵性又温婉的样子，要可爱得多呢！

    很MAN很自由的“叶山真二”（竹野内丰）：

    很多女生应该都喜欢真二吧，奔放又纯真，特别是在酒吧配合演奏那段，真是过瘾啊！像凉子那么温婉的淑女，竟然被激发出那么热情的琴音，与其说这是音乐的激情碰撞不如说这是感情的交流升华。而此时，不善言辞的濑名看到如此琴瑟合鸣的片段，内心里那种伤心，也只有南能够感受。
    真二外表是野性的，眼神又是温柔的，率真性情不按常理出牌，琴艺高超却不钻象牙塔，只想玩自己感兴趣的、做自己喜欢的，哪怕爱人也一直要找最爱的。其实我还蛮喜欢他的女友绎留美，感觉非常小女人但又非常有主见，他同真二一起私奔然后一同打拼，甘愿一直照顾孩子一样的真二。我想真二和凉子就算真正相爱，真二还是离不开绎留美的吧。

    拨动人心的重要线索元素：弹球、广告牌、插曲

    刚开始我甚至有些责怪那个蓝色弹球出现的次数太多了，南总是拿出来玩啊玩，濑名坐到沙发上也顺手拿起来玩……其实这算是南&濑名感情的一根小小纽带吧，不太情愿搭理的两个人慢慢通过这个小小的球有了感情。关键是这是多么常见的一玩具啊，应该每个人都曾有过这样一个可以弹很高的带亮片的弹球吧，它有一种让人想起童年或青春的魔力。
    还有那个标注有“Do　not worry，be happy！”的广告牌，它就在濑名的楼上，转换镜头的时候总是会看到它。其实这也是很好的暗语，这句话一直是南&濑名给对方的暗示，不要悲伤，过快乐的生活，正是这种相互安慰扶持让他们产生了深深的爱恋。而且这句标语在“LONG VACATION”这个大主题的背景下，是个很好的注脚。
    然后就是仿佛被施了魔法的各种插曲、主题曲，片头的那首《LALALA LOVE SONG》让人莫名的激动感怀，还有剧中的Silent Emotions、Noisy Life、Deeper and Deeper、What will I do……都随着剧情潜入人心，人好像被施了咒语一样，一听到曲子就被深深被打动，渐渐衍生成一种情节，就是一听这个音乐就会自然生成那种当初被打动的心境！记得以前也是一听到《突如其来的爱情》就莫名地激动又伤感，现在一样听到《LALALA LOVE SONG》就想起南&濑名这样一个难得平实又温暖人心的故事，就想起“Do　not worry，be happy！”，还想起“神赐的long vacation”！
    

by 2007-11-06 20:24:57

長假就是太過經典。雖然我心里的日劇第一是東愛恐怕一輩子都不會變。但是長假夠現實。懷疑當年只看懂了萬分之一。
兩個都很失意的人，在小心的防備中展開一段愛戀。瀨名雖然被動，但卻是很堅強的人，堅強到有自己便足夠了，所以喜歡了那么些年的學妹也沒有去追。最初覺得這個人真是懦弱，哪里想到他究竟有幾分需要她。
打電話成功約會了涼子后，瀨名整個人輕巧地蹦蹦跳跳，小孩子一樣的笑臉，“小鹿亂撞”的心情可謂被他具現化了。但是真正約會的時候卻又是話不投機半句多。瀨名和小南一起打籃球，說到相同的電影，居然也是相同的笑點。是小南先喜歡上瀨名嗎？她這個年紀的女人已經經不起再次失敗，很理智地選擇了別人。瀨名在PUB拒絕彈close to you，回家后卻順手開了冰柜取水喝，那是小南的習慣來的。想起小南嘲笑他“間接接吻”，水沒喝，卻學起小南的腔調曼聲喊自己。他是真的把她放在心里了，在她離開以后。
小南鼓勵瀨名彈琴那場戲，至結尾處瀨名只有喃喃一聲minami……什么也放進這一聲里。當初是拓哉和山口找北川改的劇本，對白刪得差不多了，只剩眼神加眼神。
河邊，瀨名“我們接吻吧”，小南回答“一起喝酒”般地帶點疲憊的興致“好啊”
瀨名好似碟翅掠水般一吻而過。瀨名跟小南極像的兩個人。他同樣害怕受傷。到了她跑到天臺上找他，看著焰火，他還是膽戰心驚。
你來干什么？
來吻瀨名君的……
調皮地啄了她的嘴唇又跑去放焰火，實在是下了決心義無反顧，又回頭了抓住小南吻。已經失去的東西再賭一次也無所謂了。
瀨名懂得自保，實在又是個極其溫柔的人。看似他只關心自己的事情，對別人漫不經心，而當回過神來，你瑣碎微小的感受都被他照顧了個徹底。為小南吞照片，給學生講鋼琴的快樂之處，細細柔柔的一顆心怎能不動人。
當瀨名有事，小南也不可能放著他不管。被涼子叫去的那個晚上，小南的心情定然是乾坤轉了幾轉。眼睜睜看著他被拋棄卻毫無辦法。
深深害怕的瀨名見到涼子一把狠狠抱住，但終究要面對被拒絕的現實。涼子門外，呆呆瞪著的一雙眼。可是木村那时候最美最无缺憾，很吊诡，好像要把脸整个冰清了给凉子看一个清楚她放弃的是什么。虽然他方下巴，嘴唇丰盈，鼻梁略宽而有力，他愿意的时候可以很阳刚，那个取角却和松隆子一样纤秀。于是大量觀眾為那一幕落淚再正常不過，盈盈欲泣的瞬間，瀨名美到斷腸。
回家車上，小南偷眼看看烟盒里只剩最後一根烟了，慷慨让给了他.他一面瞥眼看後视镜一面点火，那一瞬间的表情，该怎麼说呢，是回到自己了吧。神色端严微霜，略略有点心不在焉，酷得恰到好处，俊美得差一点点就颠覆了整个剧情，因为没有人会放弃这样的情人吧。真正的男性尊严是那样的，跌倒了爬起来，不掩饰不过头，他竟然连著一个柔和执念人的伤心都演出来了。這還不算，小南又偷眼瞟他，他连睫毛都没有扬一下，抽了两口竟然把烟递过去，还是看都不看她，因为他不用看就知道，说：“抽一口吧。” 就算在那样的时刻，他的心还有馀裕去跟上她的——因为他其实爱的是她啊。她看看他，生性爱洁叫她用杯子倒水喝的他，疑问一下；他乾脆的又说：可以。比起接吻，這個真正是香艷濃郁。

拓哉剪了頭發拍戲，說是“平成貪睡貝多芬”的概念。小南說，如果瀨名再野一點肯定更受歡迎。當時的宣番中，拓哉可是扎著小辮子，野到絕版，純真中帶幾分邪氣。所以才那么多人說，木村其實才是野獸真二。反之竹野內豐在花絮里很羞澀的樣子倒是像了瀨名。
山口在記者會上形容木村是森林里的小鹿。拓哉害羞只笑，但這形容對長假里的拓哉再貼切不過。眼神靈靈的，透著水氣。

有段話相當經典：

木村的肉体好像是透明的。哪怕像濑名那样内向的角色，他的精神都能像云石灯里的光直透出来,让你觉得世界上就你能够看得懂这个人.严格说起来,比他长得五官更精致和谐的人是有的,而且不少,但是他们的美貌多半是呆滞的,像凡人想象的仙人容貌--真正的仙人是你梦也梦不到的,像木村这种样子,少了他天地间就少了些子,看到之后才让人意识到必须承认我们对世界提供的可能性太轻心无知了.最奇怪的是,他让你看透他,但看透的是人心极其幽微难测这一点.

前两天刚看完《长假》，虽然是十年前的片子了，但经典的魅力是不会随时间轻易流逝的...片子的好处在于比起一般的日剧，不论是剧情还是主角的演出都要自然真实一些，以至于让我这个“大龄青年”都产生了一些久违的“异样”的感觉...
　　
剧情强的地方在于你在开始基本上是不会或者是不愿预料到这样的结局的，但随着剧情的推进，你又会觉得最后的结局是十分自然而欣然的，是唯一的完美结局。
　　
在一开始估计所有的人都指望着濑名和凉子能走到一起吧，俊男配美女，没人会不喜欢，大多数偶像剧也是这样做的，而且松隆子作为我十分看得上眼的女优，我自然也希望如此。而对于一旁的南，开始的剧情处理让我们坚信她只是两人间的一个陪衬而已，再加上叶山南开始那张牙舞爪的性格和并不算漂亮的山口智子，自然让我们不会把太多注意力放在她身上。然而正是这先抑后扬的微妙剧情发展让观众潜移默化中彻底地信服于最终濑名和南结合的结局。但其实这并不是一个足够浪漫的结局，因为事实上不论对南还是濑名，对方都只不过是second choice罢了。然而毫无疑问这是一个完美的结局，因为在剧情的牵引下，此时的我们已经由衷地迫切地盼望着南能和濑名终成眷属了，而松隆子——此时的我对她已经视而不见了。此外，对于南的态度，估计大多数人也和濑名一样，由最初的抵触厌烦终转至彻底的认同和喜爱。正是由于剧情在之前做了多次铺垫，才使这一切成为了一个让人信服的结局：濑名和南之前的多次包括性格上和现实中的矛盾和冲突最终都被两人一一接受和化解其实已经引出了最后的结局。爱情建立的基础在于互相的理解，信任和依赖，经历过矛盾冲突考验的爱情必然是可靠而真实的爱情，濑名和南显然在不经意间已经达成了这个条件，所以最后的结局才让我们感到了无比的自然。而这样的结局也似乎揭示了一个我们或许刻意忽略的道理：浪漫往往不真实，而真实却不见得不美好。
　　
再谈谈山口智子，山口智子的演技是公认的，但在这里还是忍不住要再赞一番山口的演技。正是山口极其出色到位的演技才使叶山南这个角色变得如此的自然生动，让你“不由得在心底暗暗喜欢”...在我看来，山口的演技最高明之处在于她对细节的精妙把握和表演。她非常善于使用眼神，表情的微妙的转化来烘托出角色当时的心理状态，往往那些复杂的心理状态光通过对话是不能很好表现的，但在山口的精妙表演下，这些复杂的心理活动都变得无比的生动清晰起来。此外，山口智子善于运用各种丰富的肢体语言在剧中也是显而易见的，诸如俏皮地挠挠头发，无奈地把头发往后拨，轻轻地把食指搭在嘴唇上等等，这些生动的小动作无不展示出山口独有的女性魅力，同时也让我们无比真实生动地感受到了叶山南爽朗纯真的性格。
　　
总的说来，日剧这种东西更接近于日本动漫而非国内传统的电视连续剧，很多经典日剧其实也就是动漫改编的。所以如同大多数日本商业动漫一样，它们一般都会有一套固定的模式，比如以爱情为主的日剧中一般都少不了诸如车站追人之类的桥段...而在剧本构成上，一般人物关系都比较简单，社会构成和人物形象也趋于理想单纯，恶人和好人总是分的很清楚(GTO)或者所有人都很善良( 长假就是如此)等等。而且一般出场人物不会太多，一来节省成本，二来可以借此制造各种巧合来吊观众的胃口。而在人物形象的刻画上，一般都采用美化或夸张的手法。总之比较理想化一些，理想归理想，但有时过于理想就走上了极端，以至于现在我们看到的多数女性角色不是纯得让人消化不良就是疯癫恶搞让人难以接受。或许这是为了迎合日本人的口味，然而对我来讲这就是“无时无刻不在制造着假象”，总让人感到不真实不自然。而《长假》在这方面就让我很满意，至少主角们都尚未沾染那种恶劣的风气。剧中南的表现虽然略有夸张，但总体上还是自然得体而让人信服的，山口智子的表演也展示出了她大方自信的成熟气质，这在那些包装出来的日本女星中无疑是少见的，或者说在以谦卑恭敬为主的日本女性中是少见的。
　　
看了《长假》，一点感受，以上。

冬天看《东京爱情故事》，夏天看《悠长假期》，这句话绝对是真理。

在这个闷热的黄梅初夏，能慵懒地窝在沙发上，一旁的风扇吱嘎吱嘎地响，看同样无所事事的瀬名君和叶山南谈一场爱情，绝对是再开心不过的事情了。

或许这只是自己一厢情愿的梦想。在这个无所事事的夏天，做一个美好而悠长的美梦。30岁的叶山南，24岁的瀬名，他们的家庭背景、身份地位，一切都化为虚化透明的水汽，地上流淌的只有火焰般炽热的感情。最后瀬名在音乐大厅的演出成功，仿佛是导演在暗示我们：你看，只有付出真挚的感情，人类就能得到升华，灵魂就能得到洗涤，事业就会成功！

瀬名在剧中说过：“这世界上是有奇迹的，我见过”，于是大家都开始相信奇迹。正如片尾瀬名和小南在异国的街道上，一路狂奔，仿佛奔向了童话王国的大门，王子公主幸福地生活在一起。

这一切美好得近乎虚幻，飘渺得好像触手就会如烟消散。

好在编剧与导演在剧中设置了另一对反面典型……，但凉子真二的悲伤常常被主角们的喜悦给冲淡了。“这世界上是有奇迹的，我见过”，那身份性格悬殊的凉子和真二，同样彼此相爱，却为何不能走到一起呢？在他们身上，我们没有看到奇迹，看到的却是真实的，平凡的，琐碎的，拖拖拉拉，黏黏糊糊，剪不断理还乱的爱情。

每次重温《悠长》都会有不同的感受，16岁是梦想憧憬，24岁是现实照进梦想，那30岁时，我是否能像灿烂的叶山南一样，率真地哈哈大笑，还是只能像真二，在爱与被爱的现实抉择中妥协。

左手是瀬名阿南的童话，右手是凉子真二的现实，在这个悠长的夏天里，记录着我们半梦半醒之间的恍惚。但还是要感谢编剧北川悦吏子，在坚硬外壳的我们心中注入这颗温暖而充满力量的童话种子，伴随着每个夏天的成长，穿透乌云满布的阴天，给残酷的现实增添一丝率真的微笑，一缕灿烂的阳光。

“她是失去了我就活不下去的那种女孩，而你即使失去了我，也能万古长存。”

中学校园里第一次恋爱便惨遭劈腿。电话里苦苦相求，他终于开口说一句，其实你们两个我都很喜欢，我谁也舍不得伤害……我顿悟。挂线。心不甘情不愿地遭遇醍醐灌顶。但是却得以明白，我从来就不是那种可以在感情的夹缝里求生存，见不得光也甘之如饴的人。

“我又不是乌龟，怎么万古长存。”

此刻的你，宁愿他骂你嗔你，也不要听到这样一句失去了感情的怯怯的赞美，企图换取你的成全。偶像剧里，真性情不做作的女孩幸福到最后，总是有王子愿意将就她的一切，而不是她放下自己去附和他。现实里，我和我身边的女孩收获的往往是厚重的心事。她们坚持的是自己，感情却遥遥无期。或许，这世界上再不会有第二个我，写四千字的信给你，诉说着你也许根本就不懂的固执。


这一天是花宅男二十四岁人生里的大日子。
公寓里，不由分说搬进来了一个怪阿姨。
他们把人生的失意时光叫做神赐予的假期。
于是怪阿姨和花宅男的悠长假期，在音乐里娓娓展开。
话说，山口智子抽烟的样子很好看，濑名想必也不会介意她多抽几根。
片头里她穿长TEE加热裤那双长腿造福所有眼球，再丑到龇牙咧嘴的鬼脸，她都有办法做得楚楚动人。即使生活处处排斥她，她依然一厢情愿，因为她对生活的执着和热爱比任何人都要强烈。


“一直都扮演着学姐，一直都扮演着老女人，扮演着各种角色……”
然后她连说了三声
“好累……好累……好累”
是好累，看见她在生活里奋力披荆斩棘，无所畏惧，我都替她觉得累。
女人在这个庞大的父系氏族里扮演的是坚如磐石，韧若蒲苇的角色。
如果造物主赋予女人大刀阔斧的力量，坏了的桌子腿，不再依赖男人帮她敲敲打打，女人定会所向披靡，视雄性于无物。女人自己就是座山，不需要旁人来纾解她的不安。但即便是山，也需要另一座山与她比肩。怪阿姨是生活的斗士，谁说她不需要多个斗士来双剑合璧，玉女剑法和全真招式水乳交融，金轮法王也要惧上三分。不过，王重阳有且仅有一个，此乃可遇不可求。


大多数女人的首选都是摄影师杉崎那样的男人吧，成熟有经济基础，善解人意情趣多多，像濑名那样讷于言且谨于行的花样宅男，在柏拉图的世界里，是相当具有杀伤力的，可是一旦下放到现实里，魅力度就不由得降了几个层次。而对于南这样真性情的女子，是将就不得一点的。即使知道会被爱所伤，接下来的道路难免磕磕绊绊，她还是会听从自己的内心，头也不回地走下去。不得不赞，国民偶像盛名果然不虚，木村在里面的表现出的演技给我的感觉就是化骨绵掌，绵密无间的招数里，收放自如，一招一式都蕴含了深厚的内功。怪阿姨和花宅男都是渴望找到这个世界的出口的人。造物主给了他她各一只翅膀，是因为要赋予他们注定相互拥抱着飞翔的宿命。


有的人的爱是指甲，剪了还可以再长出来，而有的人的爱是智齿，拔掉了就永远长不出来了。还是忘不了十六岁的郭襄，一见杨过误终身。然后她一袭绿衫，一匹青驴，背负着不了的情谊行至水穷处，由神雕侠侣一直延续到倚天屠龙记，她让我看得好生伤心。而程英，那个于我心有戚戚的青衣女子，她和无双同样选择了用一辈子的时间去承载对杨过的思念。她们本该粲然绽放的一生，还没开始，就已经结束了。也许，智齿般的爱情值得歌颂，却不容效仿。不然愤怒的观众要控告剧组，还给不给我们一点盼头了？


其实这世上真没有谁离了谁，就不能活。

可惜当我们明白这个道理，不再偏执于情的时候，长假已成昨日风。而姜岩也从高楼顶上跳了下来。

跑掉的人可以排成一部戏，被留下来的人会怎么样呢？

但是，又有谁会给留美排一部戏呢？那个爱得浓烈又舍得放手的女子。


我不贪心，我也不喜欢游移不定，只是想找到a man，a man who will live a better life with me，而不是用我有限的青春，去找寻一个better man。通情达理不爱是非，举止坦荡不喜暧昧，也许新世纪的择偶标准早已颠覆，没有人会静下心来细读一本不在畅销榜上的书。


又或者，那个人是存在的。只是我们总够不到彼此。譬如一个转弯的距离。或者一次新郎落跑的婚礼。

我总是在想，为什么我以前没有看过《长假》，这是十年前的片子，那个时候正是日剧最火的时候，而日剧在我的青春期占据了重要的位置，那个时候，我和杨杨，会跟足中文台的每一部日剧，我还记得她超喜欢ｋｉｎｋｉ　ｋｉｄｓ的。而我好像也喜欢每一个日剧里面好看的男生。可是为什么我没有看过《长假》呢？那么经典。可能那个时候的我不会喜欢这样的剧情吧，那么的简单干净。人长大了才会更喜欢简单吧。

日剧十年前那么火的时候，还没有人看韩剧，可是现在却是更多的人追着韩剧看了。但是我终究还是不喜欢乱糟糟的、拖沓得不行、煽情到死的剧情。《长假》里面最长出现的一句话是：Do　not worry,be happy!然后好像咒语一样，真的让人有释怀的感觉了。其实要的只是这样的简单。

日剧还是有很多经典片的。
很喜欢它的音乐。每次钢琴曲轻轻响起的时候，总是让人心神荡漾。
还有很经典的《lalala love song》，让人温暖。

木村说：“配角是照不到聚光灯的，身为配角，不是摄影机追随的对象，这是铁则。”
山口智子问：“你是说拍片吗？”
木村说：“人生也是。”
让人很感慨。
教授对木村说：〝你是绝对不会用“寂寞”这种字眼的人，就算全世界都说寂寞了，你也不会说，因为你太坚强了，太坚强了，反而变得温柔无力了。〞
其实很多很多人都是这样吧，总是不愿意承认，也不愿意对自己用这样的字眼，可是到了最后，却不得不说，还是会寂寞。
不过最经典的还是：“就把它当作一次神赐的很长很长的休假吧，不需要总是尽全力冲刺的，人总有不顺的时候，或者疲倦的时候，不必勉强冲刺，不必紧张，不必努力加油，一切顺其自然。然后呢，然后大概就会好转。”

这部片子确实很适合像现在的我，没有了目标和方向，每天不知道在干什么，对未来也一无所知、难以把握的人们去看看。还有所有失意的失落的寂寞的人们。
许多时候会让人淡淡地会心地一笑，很清新也很轻松。
倦怠的日子里，会有得到解脱和放松的感觉。
之前看了《轮舞曲》突然对电视剧觉得疲劳的我，真的做了最佳的选择，简单干净的剧情再
也没有那种莫名其妙的负担了。

木村原来真的挺帅的，而且眼神清澈，濑名的憨厚单纯，他演绎得很是到位，难怪他一直红到现在。
山口智子真的不漂亮，总之不是我喜欢的类型，可是她确实把３０岁的单身女人那种无奈和寂寞表达地淋漓尽致，有些女生就是这样，虽然样子也许不是很美艳，总是出错，性格也不温柔可人，可是就是让人讨厌不起来。

因为一部《悠长假期》，我爱上了木村拓哉，后来加入了他的粉丝团，跟最喜欢的那个傲娇的男人一起讨论大神的新作，在粉丝骂战中洋洋自诩，在唾沫横飞中神采飞扬。

终于有一天，我意识到了，我爱上的，不是木村拓哉。

是濑名秀俊这个男人。

这个剧已经看了很多遍了，每次心情低沉的时候就看看，有种被治愈的感觉。很喜欢看《长假》，从很小很小的时候开始，心里就有这么一个男生。他是很羞涩的，跟女友凉子谈恋爱只敢待之以理，对老师尊敬又不敢多说话，对小南暗恋时却只敢默默的对自己说”反正不失恋也是当弟弟“。他是闷骚的，外表一贯的面无表情，对小南的兔子装掩饰不住的慌乱和心动，跟凉子打电话约会成功时得意到跃起跳舞那无数个小动作，被小桃率性的动作和无意识的勾引折腾到手足无措。他是那么的帅气，那么的有才华，从来没有看低自己，却经常低沉。”衬托星星的那些黑暗，说的就是我吧“这句话，让我心疼到现在。他是那么的体贴，那么的善良，被凉子伤害却不肯说一句重话，被小南英俊的弟弟抢走女朋友却不肯对他们恶言相向，还千方百计的隐藏那个请帖，为小南弹琴，生活干净。。。。

打住，这是一个理想人物，我知道。我一直都知道。

可是我还是忍不住，心向往之。可是这样美好的男生，他的爱情，也是要给外形美好的女生的，因为他有他的审美。

像小南这样一个过气模特，远离家乡，经济窘迫，韶华不再，说话吵吵闹闹的女人，在东京这么艰难的生存着，他居然就这么接受了，先是当舍友，后来是朋友，再后来是暗恋的人，最最后来是爱人。所以，我还是很羡慕小南。她毕竟还是那么的美丽，身材还是那么的好，假如她发福至一百四十磅，五官奇丑，这样即使跟英俊的男生一起住，男生也会把她当作中性人来看待的。

以前看《瘦身男女》的时候，看刘德华这么不遗余力的帮郑秀文，看两个胖子在东京唐人街拉着铁桶边跑边喊”想变成正常人“，不知不觉间，我哭了。郑秀文唱”你能够痛着对我好，难道我能假装不懂？“可是豆瓣上的人却辛辣的评价说：”瘦子最后才能接吻相爱，胖子们还是玩蛋去吧。“所以小南即使走了未婚夫，还是会遇到那个摄影师，遇到濑名，遇到爱上她的男人们。

这个故事告诉我们，女人在什么时候，都不要放弃对外表美丽的追求。因为我们都是肤浅的动物。

最感动的一刻不是小南跟濑名，是小南面对摄影师表白时流泪说：”三十多岁，一个人像老妈子一样的挣扎着活着，实在是累了。再说一遍我爱你吧。像我这样的老妈子，你还是想要吗？“男人心疼的将她拥入怀中，因为爱情，也因为，她外表还不像老妈子。

总是时不时的对周围男生的爱表示怀疑，因为我自己都知道，自己爱的也是青春年少美少年的那张面皮。所谓虚虚幻幻色即是空，有几个人真能看透呢，看透了又能有什么意思呢？对于女生，即使青春不再事业不顺到处奔波劳苦劳心，一定要切记，好好照顾自己的容颜，为了别人能够爱你。当你真正像个老妈子的时候，你再渴爱也会沦为别人的笑柄，你爱的美少年也会把你当作真正的老妈子来尊老爱幼，最后的结局不过是社会新闻版某个角落里的小豆腐块。

要想泡到像濑名那样的美青年，至少要做小南这样的美中年，大家永远不要忘记。