剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 导演想要的很好，可惜我没看出来
男主对克里斯腾一直主动，看起来男主是个群花围绕一心只喜欢克里斯腾，而克里斯腾是个天真又克制的女性，成熟的外表但是内心却非常的被动，等着有人带她离开这，男主和她似乎是一对。后来克里斯腾主动献身，看起来像是充满勇气，但是我实在不理解克里斯腾的用意是什么？代表虽然我发现了你的奸情，但是我你付出了一条腿的代价所以原谅了你吗？最后一刻她对女学生说注意针脚缝在一条线上，似乎又对男主的死去毫不在意。我真的不懂这个人，转变在哪里？而且也看不出妮可基德曼对她的钳制有多大，似乎妮可老师对她来说并不是阻止她离开这个学校的最大威胁。
妮可基德曼对男主一直主动，看起来像是一个被基督教压抑太久的自制女性，她一直在叙述自己虽然表面勇敢但实际上是在做迫不得已不得不为的事情，意思是说我也需要有人来爱啊。男主对她却一直恭敬，也没有看出男主没去她房间对她造成了什么心理伤害。
爱丽范宁的角色应该是一群女生中的“性早熟者”，她对于男主的好奇和兴趣早早的体现出来，她就像是最早懂得了什么是情爱的女人，她的心理成熟度和接受程度甚至比克里斯腾还要年长，她对男主道晚安的方式是亲吻他。但是除了送别男主的第一场晚宴上男主在她身后喝酒，我完全不看不出男主和她是什么时候勾搭上的。。。可能我比较傻吧。。。反正生活里这样"我以为应该这样"但是实际上背道而驰的时候我也没有看出端倪。。。也许这不是导演的原因。。。
男主呢？他完全看得出妮可基德曼对他的各种暗示，喝白兰地，诉说自己坚强背后的脆弱，描述自己的父亲，男主完全明白这是妮可基德曼做出的最大的性暗示了，可是男主什么也没做，没有否认和拒绝，也没有接受。他也主动聊骚了克里斯腾，他看出来克里斯腾对他的好奇和压抑，所以在这段关系里他采取主动。和艾丽范宁则应该是一拍即合，女方想要享受男性，男方也乐得有年轻肉体。对于艾米，男主一直打着好朋友的幌子，甚至能让艾米和艾丽范宁相互争锋。男主非常享受这一切，所有的女性围着他转，他的爆发和最后一顿晚宴的冷静简直让我捉摸不透，是为什么？不是恨妮可基德曼吗？不是觉得她们主动害了他吗？怎么克里斯腾献身以后男主瞬间就冷静下来了？
非常可惜的是，我完全看得出导演的用意，就像一开头说的，被放在一所房子里的充满了变化、张力、反转的关系，包含男女、强弱等等，更可惜的是，我完全感受不到。这片子竟然得了戛纳电影节最佳导演？呵呵呵呵。
2 ) 女性视点下的自然主义铺陈
这是一个乱伦、充满性狂想、恶毒的苍老妇人。这可能源于希格尔长期拍摄类型片导致习惯性的对角色作类型化处理。对于女性身体的表现，希格尔也是比较典型的男性窥视视点，以艾丽西亚与麦克伯尼那场床戏为证。影片的叙事节奏非常缓慢松散，在70分钟的重大情节转折点出现前，有让人昏昏欲睡之感（相信这是影片票房一败涂地的重要原因）。
身为成名已久的当今好莱坞最重要的女导演之一，科波拉当然最重要是要强调女性的视点。这也当然是一部带有强烈女性主义意味的时代剧，但是科波拉的女性主义色彩并非简单的凸显女性主体欲望，反抗男性凝视，以暴易暴，恰恰是口口声声要强调女性欲望的希格尔把影片拍成了糟糕的泄欲作品。在我看来，科波拉这次最成功的发挥，是在细腻展现时代气氛的前提下，由来自外部世界的男性闯入女性庄园这一事件作为立脚点，设身处地、因势利导的铺排两性关系自然发展的过程，从而洞见时代的局限与情感之惘然。影片中的女性角色及其情感反应非常复杂、立体，用一句略显刻板老套的话说，科波拉对历史对人物做到了“同情之了解”。
首先来说，科波拉直接砍掉了黑人女仆这角色，虽然这由族裔角度来看会政治不正确，但这实在是删繁就简的精彩一笔，因为科波拉要集中讨论的是两性关系，如她自己所说，黑人角色的存在她尚未想好如何把握分寸。再是当地士兵来探访的一些情节也被全部砍掉，这一方面与情节紧凑度有关，另一方面关系到影片的整个主题设置。科波拉在还原时代气氛方面，重心是落在禁锢、闭锁的主题。玛莎妇人统辖的这个庄园，与外界是隔绝的。士兵从未到访强化了隔绝感。
整体的叙事结构与冲突也因此被处理成了一个男性外部闯入者所激发的女性群像式的情感反应。影片的画幅是很特别的有点复古色彩的1.66:1（盛行于1950、60年代的所谓欧洲式宽银幕），这个画幅可以更强而有力的强调这种禁锢感（希格尔版本就是经典美式的1.85 : 1）。影像质地当然不能忽略。这又是一部非常精彩的烛光照明电影，让人想起库布里克的《乱世儿女》，侯孝贤的《海上花》。效果非常接近印象派绘画，朦胧中闪烁着人性、人心的起伏、褶皱与晦暗。
如前文所说，相比希格尔版，科波拉版最直观的改变来自角色。影片中所有的角色要立体、生动太多。希格尔版的麦克伯尼一角，是著名硬汉伊斯特伍德出演的，当时已经符号化的硬汉牛仔，变为一个好色徒，总归是有些牵强，像是被砍掉腿之后的反应这样的关键情节，伊斯特伍德演来让人觉得非常不对味。科波拉启用了柯林•法瑞尔出演麦克伯尼可谓正本清源，这角色本来就是一个爱尔兰人，当今最著名的爱尔兰男星出演再正确不过。最重要的女角玛莎妇人，由妮可•基德曼扮演。由这个关键性角色的处理，我们即可看出科波拉的用心。希格尔版本中玛莎夫人与哥哥乱伦的背景完全被砍掉，代之以模糊化理由的丈夫缺席。玛莎夫人在科波拉版本中绝非一个恶毒的角色，也非棱角分明的负面角色，而是充满了真实生活中血肉可触的立体感。比较重要的是开场时玛莎夫人为麦克伯尼擦身那场戏（实拍中，基德曼整整为法瑞尔擦了两个小时的身体），陌生男性粗粝野性的身体撩拨了玛莎夫人心灵深处的欲望，但所谓发乎情止于礼，她成功的克制住了。动欲与止欲在这个情境之下，都是自然生发的过程。邓斯特扮演的女教师埃德温娜，则是渴望真挚的爱情，渴望离开这禁锢心房的庄园。她性格柔弱，遇上强烈表白的麦克伯尼，定然心向往之。在关键性的麦克伯尼坠楼那场戏，希格尔版是埃德温娜情绪失控后强力推搡的结果，这凸显了角色的暴力化负面化倾向，而在科波拉版中，埃德温娜是失手推搡麦克伯尼坠楼，事后无比懊恼，性质决然不同。即便是主动投怀送抱的艾丽西亚，科波拉也没有作绝对的负面化处理，因为在这样一个闭锁的环境中，正处青春期豆蔻年华的艾丽西亚，遭遇这样一位阳刚男性，生发春梦是自然正常不过的。
坠楼这场戏也是影片最重要的转折点。科波拉的方法是，尽量将之后发生的锯腿、麦克伯尼举枪威胁、晚宴下毒这一系列连锁发生的行为自然化、合理化。这一切的行为都是无奈之下的最自然选择。尤其是锯腿这场戏，在希格尔版本中被浓墨重彩的予以表现，甚至锯腿被象征性给予阉割的表现意味。科波拉却是果断的把锯腿的戏份全部删除，以强化不得已而为之是故不予表现的逻辑。下毒之前，科波拉还特别拍摄了玛莎夫人祈祷的情节，既是希翼下毒成功，又是忏悔。下毒的晚宴戏，希格尔版中，有玛莎夫人大声劝阻埃德温娜吃毒蘑菇的戏剧化情节，科波拉也是完全舍去。下毒晚宴的整个过程被表现的非常仪式化，没有任何戏剧感，麦克伯尼的丧命有强烈的宿命意味。这是一个容不下半点欲望污垢的高度礼教化的世界。
索菲亚•科波拉这一版的《牡丹花下》让她获得了戛纳电影节最佳导演奖，这是戛纳史上第二次将最佳导演奖颁给女性。经常胡乱颁奖的戛纳此番出手让我觉得意外的精准。2017版《牡丹花下》是科波拉对逝去年代的一次深情回望，是对那些被镶嵌在时代夹缝中的沉沦女性的一次自然主义式描摹。这才是真正女性主义式的敏感表达。空有口号的呐喊与抗争留给未来的将永远是历史的尘埃。
3 ) 不要轻视小胖子
《牡丹花下》的原版没看过，剧情了解了一些，对于那些戏剧冲突相当期待。新版演员令人惊喜：基德曼领衔，科波拉万年最爱邓斯特，小花elle fanning。唯一的男性角色由科林.法瑞尔担纲。开始觉得选的不好，看完才琢磨出来，那股子糙劲和显而易见的心机，选的还算合适。故事简单：美国南美战争期间，一个误入世外桃源女人国的伤兵，以及由他引发出的种种。各种觉醒，各种撕，各种人性爆发。男的自不必说，从噩梦般的战场落到此等天堂，左顾右盼巧舌如簧，自信心爆棚，永远的大脑管不住下半身，为惨剧奠定基调，埋下理论依据。基德曼巧妙运用权力，在理智和情感，权力和欲望间游走。fanning年少轻狂，以为世间万物都可以用青春和美貌摆平。最纠结的角色是邓斯特，一个寄人篱下，年过最好的古板女人。在一成不变的腐朽生活里，突然蹦出来这么个轻言爱情的糙男，多年的教养和矜持功亏一篑。很多时候，大家包括她自己也明白，这不合理。但是记住，在很多时候，人不是冲着那个结果去的，而是为了改变这个现状。
很多人诟病这个转折，说一下把美人国摔成了小岛惊魂，转的太硬。我倒觉得符合整部电影的风格：极简。除了对阐述人物有帮助的服饰之外，电影基本上都是自然光拍摄，没有任何渲染。塑造了美国南方与事隔离的世外桃源景象。女人们都是一袭白衣，林间仙子一样，一尘不染。所以给伤兵缝腿，乃至没有呈现出来的锯腿等血腥情节，就会有种张力。全片几乎没有音乐，这在科波拉的电影里简直闻所未闻。科波拉的音乐品味之好，反正我现在听的很多歌都是因为她的电影。之前的《绝代艳后》里用摇滚与巴黎古典宫廷画面做冲撞的豪情壮志在这里荡然无存。这应该也算是一种决裂或者成长，带来的是另外一种肃穆之美。
再说说邓斯特，曾经在《处女之死》里她演的就是如今范宁的这个年纪，搔首弄姿不知深浅，但大家都爱她。如今，过了青春年少，口口声声说爱的男人也爬上了范宁的床。她却依然奋不顾身以身相许。眼看着男人被心机婊们毒死，没有反抗，回归往常。坐在门前，等基德曼发号施令，一脸漠然。虽然我也挺羡慕她曾经的美丽，演员本人的穿衣品味，还有那一串高质量男友清单。但是女人，活到现在的年纪，才算是活了个明白和清晰。
最后我想说的是，一群仙女里，总会有个小胖子，男人永远不会青睐有加。但是别闹，没准儿到了最后，你就会死在她手里。。。。。。
（本文原载于作者微信订阅号：叨叨小宇宙）
4 ) 滥情者，必为情诛
一部很精致的美国内战南方女性小品图，一场始乱终弃的闹剧，电影最大的看点是静旎温婉的自然景色，可惜了平铺直叙的剧情。
善泳者多为水所溺，滥情者必被情所诛。
电影剧情从逃兵被断腿，开始反转直下。自以为小施手段便可手到擒来，万花丛中过片叶不沾身的逃兵，在看到腿被锯断失去掌控后本性大露，一副恶奴欺主的嘴脸，与刚开始频施善意巧言获心的伪善大相径庭，让人惊诧也让人深思。刚开始看到逃兵对老师一片表白，还暗希望有情人终成眷属，可后来许定了佳人却偷上她人的床，渣男者，莫过于此。
不孝者莫甚于弑亲，最恶事不过于骗情。当世界一片兵荒马乱，逃兵蓦然发现世外桃源，桃源里女子单纯美艳，自以为假许情愫，便可左施右采，享尽齐人之福，不料性急裆乱，匆忙遮掩中一场意外又回到原点，可是面目已现，骗得了纯情的老师，瞒不过校长的法眼。最终，早死早超生，下世莫再骗情。
没有人喜欢滥情者，可多少女子自以为的暖男却把众多女子床暖遍。可惜皆是凡夫俗子，眼睛让女人一次次的受骗。金庸武侠中最喜欢的是令狐冲和杨过，一片痴情让人唏嘘感叹，最讨厌的是张无忌，辜负滥情让人恨绝。
回到剧情，一处美国南方女子学校，我们天朝熟悉的尼姑庵，徐娘半老的校长，熟女多情的老师，少女怀春的学生，还有四个单纯的小姑娘，良辰美景奈何天，赏心悦事谁家园，谁又想孤独错过了最美的年华，空耗成昨日的黄花。也许，上天有心考验，便送来了一个男人，面对突然到来的男人，众女各有小慌乱小期冀。校长在为逃兵擦拭身体时碰到下体的慌张，把矛盾的渴爱之心演绎的淋漓尽致，老师在逃兵一场甜言蜜语的攻陷下缴械投降，思春的学生在好奇的引诱下轻尝禁果，只有剩下几个单纯小姑娘只有来了好朋友的惊喜，性果然不是好东西。
可惜了绝美的风光，好听的配乐，甜美的歌声，电影终是太过舒缓，一马平川，以为有神转折，却终不过是多情自古空余死，想到电影的中译名，牡丹花下，甚是贴切不过，不过再美的花下还是终须一死，芳华绝代也难掩枯骨的恶臭，还是死在战场好。
末了，忘不了剧中校长语重心长的一段话，拿来与君共赏
If we learn our lessons properly when we are young, we can expect a calm and happy life later when we are faced with the distractions of the world.
5 ) 炮打科波拉——我的一张大字报
1. 索菲亚科波拉新作《牡丹花下》，原名《The Beguiled》，直译为“受骗”，这也正是我的观后感：被科波拉名门之后的光环糊了眼，被戛纳最佳导演奖的噱头蒙了心。
2. 片中，少女情怀与恋父情结双管齐下。科波拉把不同年龄的自身分别投射在基德曼、邓斯特、范宁所饰演的角色上，以她们的视角对熟男法瑞尔展开了长达93分钟的意淫。尤其是基德曼为法瑞尔擦拭身体的一幕，镜头缓缓扫过法瑞尔在光照下裹了一层毛茸茸的金边的肌肤，那身虽然没在健身房练过但仍显壮实更具情欲的肉体将科波拉对熟男的痴迷抖露得一干二净。
3. 据说《牡丹花下》是因为片中展现的女权思想而捡到了琳恩拉姆塞抱不下的最佳导演奖。但我觉得从这个镜头开始，到后面一群女人为了法瑞尔争风吃醋大打出手，和女权风马牛不相及，甚至太不女权了，纯粹是少女科波拉对熟男的性幻想。最后她们用计毒死法瑞尔，也绝不是女权思想的觉醒，而是面对生命威胁时的求生本能以及得不到就毁掉的幼稚心态。
4. 真正的女权到底是什么样子的呢？请参见法国影坛小天后于佩尔少女的杰出表率。索菲亚科波拉、艾玛屈臣氏之流只是高举主义做生意的投机分子罢了。
5. 自出道以来，科波拉就在作品中透露出不随年龄改变而改变的浅薄，可能这是她和她最后的倔强吧。当然，更可能是因为科波拉出身名门，打小在温室中长大，脑海中除了少女情怀与恋父情结以外便空无一物，却又不敢像美、女、作、家、蒋方舟那样直言自己不曾历经沧桑，所以只好把这点小女生的小心思翻来覆去地描摹刻画，顺便骗几个奖。
6. 的的确确，作者导演们惯于长期拍摄且只拍摄一个主题。比如说，哈内克的暴力，洪尚秀的男女情事，萨金塞夫的圣经与政治隐喻，阿巴斯的虚实边界探索。科波拉总是兜兜转转于少女情怀与恋父情结，并无不妥，然而兜兜转转这么多年，无论是主题还是技法，都没有一点变化，这就很乏味了。正面例子：比如说哈内克，不同的题材不同的暴力；比如说洪尚秀，相同的场面不同的尴尬。
7. 抛开奖项啊评论啊意识形态啊这些外部的东西，《牡丹花下》依旧称不上好。但凡佳片，无外乎两条路可走，一条是移情，一条是悬疑。要么在角色塑造上发力，让观众产生代入感，以此粉饰老套或不合情理的桥段；要么创造出意料之外情理之中的剧情，令人拍案叫绝欲罢不能，以此规避建立移情的繁琐步骤。这还仅是对于普罗大众口中“经典影片”的要求，大师之作更是要两手都抓两手都硬。很明显，《牡丹花下》无一做到。
8. 当然，《牡丹花下》绝非一无是处，摄影、表演均有可圈可点之处，但可以说很大程度上是凭科波拉糟糕的导演功力衬出来的。
9. 然而令人吃惊的是，这样一部导演功力平平，靠摄影、表演提分的电影，竟然在导演至上的戛纳电影节夺下最佳导演奖。最令人吃惊的是，除科波拉以外的一众主创，又不是先知，为什么在看了剧本以后还愿意接这部戏？
6 ) 还是那个索菲亚科波拉
索菲亚科波拉依旧那么任性，并没有刻意迎合美国国内现在火热的政治正确观念。她只是单纯地讲了一个故事。一个女人心理学的故事
因为自己亲临实境在美国南方女校度过自己最重要的大学生涯，我其实特别能理解南方保守女校的这种排外心理。别说南北战争了，几百年后的南方女校也依旧是这样不更世事。
7 ) 本能的游戏
牡丹花下这个翻译好。英语名强调诱骗，法语名说是猎物。到底谁是猎物？最后果然牡丹花下死…
男人狡猾的利用每个女人想要的加以迎合，让她们以为自己是唯一；当发现不是并威胁自身后，女人会稳准狠地抽身自保，并在必要时让“皇上驾崩”。所以女人不要信，男人不要作。
女人如果没有这种人道善良，牺牲精神，以及坚韧决绝，大概也无法承担人类繁衍的重任吧。
vs.冷静的说出毒蘑菇的想法，翻书式翻脸地开始采摘（蘑菇果然最初埋的好伏笔），带有浓重个人欲望表达的做爱，平静的联手杀人…
vs. 游刃有余地游走在百花丛中，以便达到个人目的…
大概对于男女，皆是本能吧。
两性间的关系翻转、正邪间的飘忽游移颇耐寻味。一名负伤的男性闯入者，起初是等待被恩赦被分配的猎物。而当他自诩风流，以为能游走花丛尽情狩猎时，却再度落入最初的被动境地。他展示力量与威慑，反倒丧命。讽刺在于，餐桌上的虔敬祈祷是一场谋杀的前奏，而当蓝布系上铁栅门，则化这场谋杀为名正言顺。
摄影算亮点吧，自然光，几无配乐。但是相比原版，还是弱了不少，男主游走花丛中的自得与反转的讽刺也没太出来。整体很平庸，情节亮点太少，而且进行很快，索菲娅科波拉仍然不太行
空洞和留白、飘忽和细腻还是有本质差别的。所以个人还是觉得只是很平庸的封闭空间喜剧。几位评委对双面情人和好时光的厌女症评价和这个戛纳最佳导演奖项都透露出浓浓的美利坚田园女权气息……
本来就没什么期待结果还真是烂，精华全部快进，无意义一模一样的空镜一大堆在那浪费时间。九十几分钟能做的事很多，索菲亚科波拉选择了无聊放空。甚至让人怀疑她自己真的想拍这部电影吗？还只是为了给演员摄影师服装师一份工？希望电影节不要再以发奖给她展现落入身份政治圈套的愚蠢了。
无论怎样故事，到科波拉手上永远是美国女高中生版，然而科林·法瑞尔比东木蠢多少，新版就比老版蠢多少！
科波拉之女的片子一贯浅薄路线，除了摄影还不错以外。但是貌似还不止于扑街
@balmes 三幕时间分配非常不平衡不合理，开场拖沓，结尾仓促，角色之间的张力完全没出来，一切转折的发生都显得动机欠缺。光打得是真漂亮，但摄影全是中远景不怎么懂，不用眼神和特写做文章太浪费这故事的心理惊悚潜质了（想看尘世女王导演拍）。科波拉根本不会调教演员，一个个都是面瘫。
非常想推荐科波拉看一下《甄嬛传》
Sofia Coppola跪下看《七月与安生》十遍也理解不了东亚人对宫斗戏的理解有多深。不同年龄段女人对男人的态度，单纯的友好，性启蒙层面的引诱，不顾一切以身相许，即便有所动心也在关键时刻理性做决定。我最讨厌这种用角色口播方式交代故事背景的剧本。
标准三段式：凤头、猪肚、豹尾。郎一来，芳心乱；争献媚，妒火烧；锯断腿，枉做鬼。
迫不及待YY了中国版：受伤的新疆籍（英挺高壮的）恐怖分子逃窜到成都一家破败的gay吧，菊花丛中，杀“基”四伏，“精”彩绝伦，
索菲亚科波拉这回还是很有进步的！砍掉了老版中“不必要”的旁枝侧节，去历史化和阶级化只为更集中关注两性关系和其中渗透出来的人性，同情、爱欲、嫉妒、仇恨悉数亮相，整体感极强。摄影加分，后半段惊悚氛围恰如其分；每个角色性格鲜明，更难得的是举手投足之间展现出极强的幽默感。
中国版:内战后期，一名帅气的国军飞行员坠机误入山中密林尼姑庵，众尼姑相继出手相救，甚至隐瞒他的存在被共军知晓，结果引来女性之间的骚乱。新中国成立前夕，一场血雨腥风不可避免地到来了……
“采毒菇，宴席上毒死他”，然后就真的采蘑菇，开宴席，死掉...无惊喜无高潮无戏剧张力，人物形象也含糊得很。而所谓自然光，看一个多小时的伦勃朗，也会受不了啊…
全程自然光摄影，古典主义的美学风格，剧作极简反类型，年代感和生活细节上很强迫症，生活流的方式展示不同年龄段禁欲系女性在遇到男人后的女性意识觉醒和女性的群像，最后从人性扭曲的犯罪行为动机上升到女权主义层面上的时代控诉，完成导演的主题诉求。电影拍的好不好，跟电影好不好看，是两回事。
剧情真的是……在影院差点睡着；这男的这么丑何苦呢；小女孩提出he likes mushrooms全场笑出声
戛纳过后这部片子评分低迷，我带着审慎的眼光观影之后，却喜欢的不行，如同喜欢处女之死和迷失东京那样。最会拍少女的导演和最少女的老中青三个年龄层女演员，结合成了这部典雅，含蓄，少女感十足的电影。肖像群画般的构图和古典沉静的用光十分美妙。
蠢也许观众仍旧能从一众明星还算合格的表演中获得某种快感，或从考究的景物摄影中满足视听需求。但既不能还原原著精髓，又无法达到前作高度的新版无疑是令人失望的。
一上来就瞎喊boring的人基本就是无聊本体，以蠢评片的人几乎就是自认蠢货。一个人说甄嬛就人人跟着论宫斗，看到别人差评看起来高级就换俩字给自己装逼。看电影没有自己的判断标准，人云亦云，这样的短评区有什么可信度……
动辄发春的人物，前后割裂的剧情，清教徒女性被黑得最惨的一次。可是莫名的觉得好笑，越想越好笑，科波拉阿姨以绝经脸的表情讲了一个外国董永遇七仙女的故事，艾玛我要被笑死了~~~~~~~~~~~