剧照
剧情介绍
香港某个国际伪钞集团重要分子宋子豪（狄龙 饰）和Mark（周润发 饰）情同手足，某次宋子豪带手下谭成（李子雄 饰）去台北交易时被其出卖受枪伤被捕入狱，为替好兄弟报仇，Mark孤身赴台，结果被人打成瘸子，江湖地位自此一落千丈，而宋子豪的父亲也在不久丧命。 一向视宋子豪为偶像的宋子杰（张国荣 饰）得知哥哥的真实身份后，对黑社会及他恨之入骨，立誓利用警察身份将黑帮势力斩草除根，宋子豪出狱后不顾苦等他想重创辉煌的Mark的劝阻，决心弃暗投明，无奈得不到宋子杰的谅解。而此时已成帮会老大的谭成欲找宋子豪再合作，遭拒绝后放言会害宋子杰，被逼走投无路，宋子豪决定再与Mark连手共抗强敌。©豆瓣热播电视剧最新电影欢迎来到地狱无法拥抱的你第二季X档案第十季神枪手2009神秘感染：第二阶段玻璃笼当代风流东京塔朋友们的简·伯金音乐会静谧的生活凤凰追杀令我唾弃你的坟墓马克·马龙：末日好好玩哦！我的助手大人电影版牙仙默默的小理河徒步旅行队沉默的真相心如铁甜心派岸边露伴 卢浮宫之行约翰和洞史前一万年英语新弦长安侠影之天谴之谜
长篇影评
1 ) 喜欢港剧黑帮题材
不知道是好奇（的确身边看不太见，有我也不了解），还是他们拍的实在是太好了。
每个人物角色都很丰满，演员又太会演了，层次递进，细微末节，好像他们本身就是那个人一样，这大概就是演员的最高境界了。
最要命的是还这么讲义气，盗亦有道的样子，大家只是选择了不同的路而已。仇恨，落败，反目，兄弟情深。。。无奈，热血，拼搏。。。太带感了。
虽然后来看了这么多港剧的黑帮题材，套路都有些相似，但就算是这样，英雄本色应该也是鼻祖了，非常经典。
2 ) 无法复制的传奇
影片成功的将江湖兄弟情和亲生兄弟情的矛盾集结在一起，提现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性，该片掀起了一股“英雄片狂潮”，对香港的电影发展有比较重要的影响，！《英雄本色》是香港影坛有史以来唯一一部同时拥有年度票房冠军和当届香港电影金像奖最佳影片两项头衔的电影，有血、有肉、有情、有义。吴宇森留给后人的黑帮情谊作品，不过份的夸耀他的暴力美学，但兄弟情谊绝对一流描写。特写镜头运用出色，配乐充满激情，这是香港电影无法复制的传奇，这是一首有情有义的璀璨诗歌，这是吴宇森这辈子的巅峰之作
3 ) 女人看英雄——小马哥的三个眼神
我一直认为自己之所以看起来比同龄人单纯傻气，正是成长期部分元素的缺失造成的。主流媒体不倡导所谓江湖道义的港派文化，能看到这些东西的渠道又被应试教育魔化成了罪恶的温床，我的成长环境隔离了一切暴力色情的因子，受到了真空般的庇护。长大了才发现，无论表层如何太平，都掩盖不了另一种蓬勃的暗涌，别人都适应了，我仍在茫然。阴暗面看的少了，未必就不会受到伤害。
所以80年代末期到90年代初期的很多文艺作品我是相当陌生的，周润发为什么那么红？古惑仔到底是怎么回事？我没有发言的权利，也没有深究的欲望。还是在《黄金甲》中迷上了那个老男人精湛的演技，如同一排烂菊花中独秀的白梅，一颦一笑都看得出功底。遂找来一干老片，像个小女孩般兴致勃勃的要一睹“发哥”当年的风采。
女人看英雄，无非是想看三个气概，一是英雄的豪气，二是英雄的痞气，三是英雄的孩子气。于是2个小时下来，整部片子被我浓缩成了三个眼神，反复温习着。团团脸的小马哥，目光如炬的掳获了后知后觉的我。
痞气，是枫林阁酒家的歌舞升平。小马哥一脸坏笑拥着舞女，翩然辗转，暗藏杀机。镜头推近，一个漂亮的滑步，小马哥揉捏着蓝色绸缎下的肉体，露着两排白牙，笑得轻佻放荡。
从女人的角度来说风流远不该是什么优秀的品质，但即便是排除重任在身的因素，单纯看这段逢场作戏，也觉得养眼得很。好多女人都架不住这种轻飘飘的吸引，越是无情，越是痛苦的深陷，这是命门，自作自受。到最后咬着牙怒斥薄情郎，才知道这种妖艳的花朵、巨毒。
孩子气，是地下车场的兄弟重逢。小马哥跛着一条腿，跳来跳去的伺候着，然后回到角落里，填饱肚子。一切如此平静、自然。今非昔比的惨状已经够让人肝肠寸断的了，而其中蕴含着的复仇的力量又昭示着情节的转折。这样的铺垫真是精彩，节奏从容，引人入胜。我被牵引得快贴到屏幕上了，眉头紧锁、嘴唇微张。就在这时，豪哥的话音出现，小马哥惊愕的一扬脸。
我都不知道怎么去描述小马哥脸上一系列的表情变化，激动、无措、狼狈、委屈、往事、欣喜、绝望、希望……交杂在一起，短短40秒，就这样通过固定角度的特写拍摄流畅的展现出来。当两只男人的手握在一起，音乐推向高潮，小马哥在豪哥肩头瘪了瘪嘴，我就恨不得替他哭出声来。
英雄落难的俗套情节为什么屡试不爽，因为母性决定了女人心底里是有疼爱男人的需要的。一个男人越强，在他像个孩子般脆弱委屈的时候，就越动人。
豪气，是深夜码头的黑帮火拼。小马哥在快艇上猛地一掉头，端着双枪轰隆隆的加入了火光冲天的战场。阿杰愣住了，豪哥也愣住了，这时小马哥一侧脸，伤痕累累的脸上流露出坚定的淡淡笑意，一切尽在不言中。
豪气是英雄的主流气质，是女人永远无法企及的一种高度，正如同男人无法企及女人的柔美一样。这种对性格因素中互补成分的欣赏，是隔岸观火，叹为观止，彻头彻尾的折服。
收笔前想了想，其实女人看英雄，还想看到第四种气概——柔情。所谓侠骨柔肠，风流叱诧惯了的男人专情起来是顶级毒药。然而在英雄的世界里，女人通常是背后的、默默的、次要的、点缀的，因此小马哥没有爱情。私心里，我也不想一个女人的出现稀释了这样情节紧凑主题鲜明的作品，爱情有时，只是 “下一件事”。
*配图版参见
http://hi.baidu.com/fondzh/blog/item/40b18fec1c95442662d09f92.html
4 ) 经典的小马哥
经典的英雄本色，再看也不会觉得老套，发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气，深入人心。但这部电影最打动人的还是情谊。 小马哥受伤时说：我也不想让人一辈子踩在脚下，活的有出息才行，不能窝囊的白活一世，但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。这句话实在是太激励人。“亲情爱情之外，我们还有友情，这个社会真正够兄弟的没几个，但不是一个没有，有些东西不一定多多益善，而要至真至诚。” 但小马哥做到了，发哥也做到了，剧中发哥展现了他优秀的表演魅力，片子成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。
5 ) 今日我 与你又试肩并肩——英雄本色二十年祭
黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。 二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。 1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。 无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。 最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。 然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五…… 最是英雄落寞时。 英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？ 那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。 那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。 那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。 真想不到香港的夜景原来这么美 这么美的东西一下就没有了，真不甘心 幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。 让我们记住1986年吧。 那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。 翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。 多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。” 那真是一个美好的年代。 那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。 那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。 那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。 那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。 那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。 那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。 那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。 拥着你，当初温馨再涌现 心里边，童年稚气梦未污染 今日我，与你又试肩并肩 当年情，此刻是添上新鲜 “豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。 那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。
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6 ) 英雄时代的开始与结束
现说到《英雄本色》，可谓是无人不知无人不晓，这部在1986年8月2日在香港上映的电影，是老一辈对香港电影的深刻的印象，其感情之丰富和细腻，是现如今很多动作电影都无法比拟的，周润发饰演的Mark，手持点燃的钞票点烟的画面，更是成为影史经典的一幕。而在31年后，《英雄本色》于2017年11月17日在内地重映，首周收刮票房2000余万，最终票房定格为3200余万，对于重映电影而言，这样的票房显然是有点不理想。
在现如今好莱坞英雄主义盛行的时代，这个在香港80年代曾一度重新定位香港英雄电影的里程碑，虽如今在口碑上依然被影迷们节节抬高，但从2018年丁晟翻拍的《英雄本色2018》最终票房定格仅为6300余万的事实来看，属于《英雄本色》的英雄时代显然已经是告一段落。
至于它是什么时候开始的，这还要从1967年龙刚导演的原版《英雄本色》说起。
英雄时代的开始与结束
1967年9月13日，由龙刚执导，谢贤与石坚领衔主演的《英雄本色》在香港上映。影片讲述的是一个出狱的抢劫犯，在坚守自己原则的同时，与一边是强行想要拉拢其入伙，吃不到葡萄说葡萄酸的黑帮首领，以及另一边是永远仇犯的警察局探长作斗争的故事。
很显然最初龙刚是秉着打造一个坚持正义的落魄英雄的理念而去拍的这部电影，里面也涉及到兄弟情和师徒情，但都是浅浅地维持在表面上：男主人公的弟弟虽然也是嫉恶如仇且痛恨罪犯的人，但两人之间的火花也仅维持在影片的最后几十分钟，而男主人公的徒弟（86年的Mark的原型）的戏份更是少之又少。相反，影片的视角全程都是以出狱的男主人公的故事来发展，可见86年翻拍版的改动是如此之大，而从现在来看，可以说是少有的翻拍版比原版更精彩的电影之一。
1986年8月2日，由吴宇森导演的翻拍版《英雄本色》在香港上映。影片成功地把由最初的个人英雄主义的主路线改编为侧重于江湖兄弟情的风格，自上映后狂收票房3400余万港元，并一举问鼎当年的香港票房冠军，甚至曾一度保持了好几年香港影史最卖座电影的头衔。
而在奖项方面，该片拿下了1986年第23届台湾电影金马奖的最佳导演、最佳男主角、最佳摄影以及最佳录音四项大奖，同时夺得1987年第6届香港电影金像奖最佳影片与最佳男主角的两份重磅奖项。
影片讲述的是一个出狱的抢劫犯，在一边是苦等其已久，想要重夺黑帮宝座的得力帮手，一边是嫉恶如仇，对于哥哥的间接害死父亲怀有阴影的亲生弟弟，以及一边是谋反成为黑帮首领的过往的助手之间纠缠的恩怨情仇的故事。
很显然86年翻拍版继承了原版人物的关系框架，但吴宇森在影片中加强了Mark与宋子豪以及宋子豪与宋子杰的江湖兄弟情与亲生兄弟情的对抗，并且增加了Mark以及宋子杰的个人戏份，使得本作由最初的个人英雄主义变为了三英江湖英雄情义主义。Mark在其中与宋子豪争论时讲的几段最经典的台词更是吴宇森本人的真实心声的植入，著名影评人石琪曾给予其评语：“《英雄本色》触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情，堪称多情而善感之作。”
然而这部创造了历史的电影却是一群不得志的人拍出来的。
当时的吴宇森一直没有受到电影公司的重用，在电影事业非常不得意之际，好朋友徐克向他伸来橄榄枝，并提议让其翻拍这个自他从在电视行业工作时就已经萌生且计划已久的点子，吴宇森欣然接受，自此以后创造了历史。
当时的狄龙、周润发以及张国荣，一个因为东道主公司不断减产而选择自谋出路的过气明星，一个是一线电视明星，但却是票房毒药的当红小生，还有一个则是刚刚走红没多久的偶像派歌手，三人组合在一起无论如何都有种不祥的预感，然而最终因为吴宇森对这部电影所注入的新鲜的血液以及个人思想而成就了这一出精彩绝伦的黑帮英雄剧，从此狄龙亦因此再度当红，而周润发更成为了香港超一线大咖，张国荣也因此有缘拿下了自己人生中最重要的一个角色之一，《倩女幽魂》里的宁采臣。
1987年12月17日，吴宇森携《英雄本色2》重新回归。
续集讲述的是宋子豪与宋子杰两人一同参与警方的一出对宋子豪恩师龙四的案件调查，而因受到陷害，龙四逃亡纽约，则遇到了在上一部中阵亡了的Mark的弟弟Ken，由此四人再次联手与陷害龙四的犯罪集团作斗争。
《英雄本色2》上映后是风光不减，午夜场的票仅在一小时内售罄，且影院额外安排加映子夜场，打破了香港原先只会在除夕夜安排子夜场的规矩。
本作尽管火热，但却仅排到年度票房排行榜的第六名，票房仅拿到2200余万，在奖项方面，因为吴宇森给张国荣的人设变动，以及张国荣的卖力演出，最终也仅是拿到了1988年第7届香港电影金像奖最佳男主角与最佳动作设计的提名而已。很明显可以看得出续集的威风已经不如当年，虽然票房的排名有很大一部分原因是因为成龙带着《龙兄虎弟》与《A计划续集》两部重磅强势登顶，但就从影片的背后故事来看就已经看得出英雄时代的高潮早已过去。
最初吴宇森的剪辑版本是160分钟，但徐克坚持要缩短至120分钟左右，因为这样便可以在影院上映至少一天8次。同时吴宇森希望续集的焦点更专注于在宋子杰与Ken身上，而徐克则表示宋子豪才是真正的男主角。因为对作品的方向上有着本质上的冲突，所以两人也没少因为这件事起争执，俩人还曾经试过背着对方偷偷剪辑素材，各自把各自想要的内容加进去，并把对方认为重要的内容给删除掉，这也导致了剪辑工作一直停滞不前。
在电影规定上映的日期的前一周，迫于投资方与制片公司的压力，两人最后选择将影片的素材送至影城剪辑组（Cinema City Editing Unit），意思是把分别把素材的每一卷送至影城的某位剪辑师，让其按照自己的风格操作，而最终的效果则是现在看到的版本。
两年后，在1989年10月20日，系列第三部《英雄本色3：夕阳之歌》于香港上映。
尽管是系列第三部，从现在看来也已经是终章，但这却是一部不折不扣的外传加前传。
影片讲述的是第一部的男主角Mark在仍未遇到宋子豪宋子杰兄弟的之前，与其表弟志民在越南战乱期间与犯罪集团纠缠的故事。这也就意味着周润发是唯一一个参演了全三部《英雄本色》系列电影的演员，周润发才是真正的本色英雄。
然而这也就产生了一个问题：没有了三兄弟的《英雄本色》，还是《英雄本色》吗？没有了吴宇森的《英雄本色》，也许在人物情感上会欠缺些许火候，徐克在第三部的处理上完全看不出有系列的影子所在，Mark这个角色也丝毫无法与之前的形象建立起联系，可以放心的说，英雄的时代，从此走下坡路了。
最初吴宇森已经是写好了第三部的剧本，但由于在第二部的制作期间，吴宇森和徐克在剪辑和影片的角度上有着本质性的差异，最后第三部完完全全由徐克接手。而吴宇森已经写好的剧本就运用到了他自己的电影《喋血街头》上。很明显的是《喋血街头》与《英雄本色3：夕阳之歌》都把故事聚焦在越南战乱的题材上，一方面是因为徐克从小在越南长大，另一方面是多多少少有点想和吴宇森抬杠，而最终成品也证实了徐克的第三部是平庸的，炒冷饭不是主要的，失去了英雄本色意义的电影，就不能再叫做“英雄本色”了。
几乎可以说属于《英雄本色》的英雄的时代，到这里已经是告一段落了。至此之后，再出现翻拍的版本，皆试图重新带领观众回到那个时代，但无一不以失败告终，这并不因为其电影的质量差，而是因为这个时代，是一个无法翻拍和复制的时代。
无法重现的英雄时代
1994年，宝莱坞曾经翻拍过一个版本叫《感情的火焰》，但是太冷门所以没找到资源，东家已看人数也仅有2人，所以就放弃看这部翻拍版了，但是我还是很欣赏宝莱坞的电影，也很希望能够看到宝莱坞特色的《英雄本色》的，故如有资源者可豆邮我。
到了2010年，由宋海星执导、宋承宪、朱镇模、金康宇领衔主演的韩国翻拍版《无籍者》上映。
据称韩国投资方惦记着《英雄本色》这个IP已经很久，但香港公司以及吴宇森本人都对此持有保留态度，以至于韩方赴港20余次，还将导演宋海星的影片寄给吴宇森本人，最终经过一番唇枪舌战的努力后，成功拿到了翻拍版权，并争取到了韩、中、日、泰四国参与制作，制作费高达100多亿韩元。
《无籍者》的大体剧情与《英雄本色》一致，其讲述的是同样是男主人公金赫，面对着一边是痛恨自己的弟弟金哲，另一边是犯罪集团首领的威逼利诱，艰难地生存的故事。韩国版在人物以及部分故事的起源上进行了本土化的改编，加入了超险逃北者的历史背景，且改动了结局的走向。尽管有些许改动，但影片的内核依然是群戏与情义，毕竟联合制片人的名字上写着吴宇森而不是徐克。
最终宋海星交的答卷，吴宇森给了很高的评价，在各大媒体采访上都称自己的作品能被改编是荣幸至极，对韩国版的导演与主演也是大加称赞。一系列商业互吹的背后，透露出来的事实却是翻拍版的质量却没有投资方的恒心一样过硬。
宋海星之前导演的几部作品《白兰》、《我们的幸福时光》等，都以感情的细腻著称，而在处理《无籍者》这三人的感情时，同样也可以看出很多特属韩影味道的细节所在。宋海星一方面删去了原版女主角的戏份，另一方面更加集中去描述金赫金哲两兄弟之间的感情，而李英春的戏份则又被削减成与反派郑泰民同样的分量。吴宇森对此表示，减去女性的戏份，而更注重两兄弟情，反而使他当年拍摄《英雄本色》时的最大的遗憾。他的言论也有一定商业互吹的意味所在，李英春的戏份减少对于原作迷而言显然是会有所失望，而许多原著片段的减少也是韩国版口碑一般的部分原因，就我本人而言，李英春没有Mark最经典的在山顶的那段飙演技，整个人物的后半段动机就成迷了。
韩版翻拍有其特色所在，但并没有呈现出很好的效果，由于种种文化差异所在，《无籍者》所包含的英雄本色与原作相还是甚远，时代的变迁也就导致了过去的江湖兄弟是堪比亲兄弟，而如今的江湖兄弟，却多了一股基味。
其实关于翻拍《英雄本色》的传闻一直都有，也一直都没能落实。早在2005年底，冯德伦就宣称要重拍《英雄本色》，后来因各种原因最后流产；汤姆·克鲁斯也曾经有意愿将《英雄本色》翻拍成好莱坞版本，但最后也没用了下文。
就在本以为没人重提翻拍一事之后，终于在2018年，《英雄本色》迎来了由丁晟执导的新版翻拍《英雄本色2018》。
《英雄本色2018》讲述的是基本上和原版也没差，在三人的背景和性格上做了些许改动，并把原版中三人之间的纠纷给缩小化处理，基本上最后的一场大战就是团队火拼的意思。电影里随处可听到都是原版的BGM和张国荣的《沉默是金》、《当年情》，就连周润发饰演的Mark都以照片的形式出现过，仿佛这算是打破了次元墙，电影里的剧情在真实生活中也一再上演。
丁晟说这是满满的致敬，就好像《缝纫机乐队》想要致敬Beyond一样，但这样的致敬反倒是引起观众的不满，随之而来的亦是电影口碑的急剧下跌。祸不单行，除口碑差以外，本作的宣发事件也是被炒得火火热热。丁晟声讨宣发方光线传媒，认为其作品票房差是因为宣发不到位，而宣发费以及票补的去向也不明不白，而光线传媒则炮轰电影的票房差是因为品质问题。在这场“账目大战”中，孰错孰对，外人无从得知，但可以感觉到的是，这纷争已经不再属于英雄了，外界火热的炒话题发酵矛盾，实则也无法掩盖住，内部空洞孤独、走向黄昏的英雄本色电影。
就如片中曾志伟客串的角色所说：“这世界的事儿，几十年一轮回啊。”丁晟想要借此拍出新的味道，轮回也许亦是轮回，但是重现三十一年前的威风，还是再次证明英雄的时代已经过去了呢？我想最有可能的，是像余皑磊饰演的阿仓所说的：“谁有钱谁就是英雄，而你们，都已经过时了。”
结语
1986年，吴宇森执导的《英雄本色》，开启了英雄时代，本作实为香港黑帮英雄片的始祖，其掀起了一波跟拍英雄片的潮流，也让吴宇森的暴力美学走入世人的视线里。随后徐克决定趁热打铁拍摄《英雄本色2》，尽管吴宇森因为当时处境而继续拍摄，但拍摄完后因为创作分歧与徐克产生隔阂，以至于最后一拍两散，再无瓜葛。吴宇森走后，徐克独自一人拍摄了《英雄本色3：夕阳之歌》，而这时候的电影，已经和英雄本色越走越远，而英雄时代也因为第二第三部的种种表现与原因，最终消失在了90年代的香港。2010年，韩国开启英雄本色新篇章，选择翻拍《英雄本色》，然而《无籍者》并未能使英雄时代死灰复燃，反而更使得那个时代更加触不可及，8年后的2018年，丁晟再次挑战经典，而结果却依然是惨烈悲壮，不是因为影片质量不好，而是因为《英雄本色》本身就不是为了续集所造，这出经典完全是当时一群落魄之人所造，其之出现可遇而不可求，更不可翻拍与续写，这不是《星球大战》系列，找几个老演员续写传奇就能一直走下去的故事，这是一个风光无限、却又像昙花一现般短暂的时代，英雄时代带火了一波演员，这波演员至今仍在影响着我们的生活，它也唤起了一拨人的童年，而这这拨被影响的人，也同样心里怀揣着，属于自己的英雄时代。
彩蛋冷知识
1. 《英雄本色》的流行导致当时香港许多小孩子开始穿大衣，来模仿里面的诸多角色的穿着。
2. 正因为许多香港人，包括小孩子在内，都在模仿影片里的角色的穿着，包括衣服、墨镜以及Mark的叼火柴的动作，以至于香港政府与评论家们认为吴宇森在有意美化香港黑帮三合会。
3. 吴宇森选择周润发来饰演Mark这个角色的原因是因为他长得一点都不像一个动作明星。
4. 《英雄本色2》最为人诟病的是其危险至极的拍摄现场，据称在最后一场血战当中，周润发饰演的Ken调侃炸药的威力过大，而实质上在拍摄现场中，Ken被炸的表演是周润发的真实反应，炸药的威力过大以至于周润发的头发都被烧焦了，而周润发与张国荣的特技替身均在影片的拍摄过程中受过伤。
5. 周润发在《英雄本色》中谈到要求被迫喝尿的情节，其实是基于周润发与林岭东之间的真实故事，而随后该情节又被吴宇森用于1990年导演的《喋血街头》当中。
6. 在《英雄本色》中，徐克客串了一位负责音乐面试的老师，吴宇森饰演吴督察，而在《英雄本色2018》中，丁晟客串了一位司机。
7. 《英雄本色》的英文名为A Better Tomorrow的原因，是因为这是影片中两个小孩子在舞台上唱的那首《明天会更好》的英文译名，该曲由罗大佑作曲，收录在1985年发行的单曲专辑中。
Leslie这个萌娃。据说有次Leslie在电影院看午夜场，他跟盆友说：要死了，观众那麼喜欢发仔，而我却是个要抓发仔和我哥哥的警察。 第二部的时候，他开森的说：这回有人同情我了。看我演得多好！我的妻子怀孕生子时，我死佐~
如有雷同，纯属耍酷
#电影院# 年少轻狂看小马，人到中年看豪哥。以前看的是国语版，这次去隔壁城市看粤语版，根本就没修复嘛直接就上胶片了。如果现实世界也能像江湖世界一样黑白分明该多好，小时候觉得宋子豪太懦弱，现在越来越能理解他的左右为难，生命天平的两端一边是亲情一边是友情，要如何才能维持平衡?人生如此难为
香港黑帮电影的代表作！小马哥，那是一个神的样子~~
三个男人的戏，打得太精彩太经典了！ 2023.4.2 今天看了4K粤语版，这次发现“不如我们重头来过”小马哥也这么对宋子豪说。
有几个镜头里，龙哥会发光
为人当如小马哥
我親愛的小馬哥，時至今日你讓我感嘆英雄遲暮更是種折磨……
80年代港片就真的是，小时候只要没看，现在看就觉得很一般......
警匪片里难得的作者电影。“你没有欠什么，我从来不会逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下，你以为我是臭要饭的，我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起；我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！”“我警告你，不要用枪指着我的头！”
故事情节即使在当年也没什么了不起的。但是狄龙周润发张国荣正好分别代表了儒雅内敛、升级打怪和单纯明朗三种状态，再加上导演功力惊人，所以呈现出行云流水动人心魄的效果。
拖着瘸腿在地上拾捡钞票，小马哥没了披着风衣的飒爽；戴着警徽去码头只身擒贼，宋子杰少了抱琴赴考的清澈。一夕之间，江湖还在，却只剩传说。那些枪口下的义气、刀尖上的锋芒，隐忍不说。粤语重映的银幕上，曾经的他们多潇洒。故事里的江湖天翻地覆，现实里的人生也各自寥落，唯有歌声与胶片曾经记得。
能够把握住自己命运的人，就是神
香港最好的犯罪片之一，即便是反派都那么有魅力。
“杰仔，你冇错到，我地大家行嘅路唔同，你行嘅路系啱架，以前我行错咗，宜家行翻啱，都唔算太迟。”这句真感动。如果把兄弟情都看成基情，这真的挺可悲的。
9.3 “《英雄本色》触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情，堪称多情而善感之作。”侠肝义胆，豪情万丈，句句金言，幕幕动人，子弹芭蕾，暴力美学，义薄云天，热血沸腾。
“做人有原则，就什么都不怕。” 真的不敢说这是我第一次看《英雄本色》，并不需要多么复杂的炫技，好电影从来都很简单纯粹。怀念最好的港片年代。“他有勇气去改过，你有没有没勇气去接受？” 上海电影节4k修复版。
吴宇森原来在拍这个的时候已经构思好了整个宇宙，周润发在桌上吹牛说老子在东南亚被逼着喝整瓶白酒啥的，那不是后来喋血街头的剧情么！😂 这部真的还蛮好看的，浮夸程度刚好，不夸张，发哥更是帅到无边无际还有啥可说的。至于吴导为何总是执念于三个男人之间撕逼的故事，有没有人知道个中缘由...
想不到我也过上了这种在电影院看经典老电影的“小资生活”……片中最动人的是小马哥给人洗车、在车库里吃盒饭那段戏，演得太好了。现在能够理解为什么法国的一次同性恋影展里会有这部电影了，周润发和狄龙的那种兄弟情，西方人可能真的理解不了。
【新艺城】三个男主演得都不错，但还是周润发的小马哥最精彩，几次直戳泪点都是他和狄龙的对手戏。前面戏份里哥哥灿烂的笑容让人打心底欢喜，如今重温感动满满。徐克做监制，还踩了一脚客串。